劉思甜豪車
❶ 夏雨憑借什麼影片在德國還是那國獲得影帝稱號》
哈哈 ，這個我知道，我也比較喜歡他！
是《陽光燦爛的日子》
本片獲第51屆威尼斯國際電影節沃爾皮杯最佳男演員獎（銀獅獎）。
第33屆台灣電影金馬獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳攝影獎。
新加坡國際電影節最佳男主角獎，美國《時代》周刊年度十大佳片評選「國際十大佳片第一名」。
這是著名演員姜文的導演處女作，對文革時期青少年的生活狀態和青春期的困惑有著極為真實的描繪，影片畫面優美，表演朴實，公映後獲得極高的上座率。
付上：
演職員表
導演
姜文 Wen Jiang
編劇
姜文 Wen Jiang
王朔 Shuo Wang .....原著《動物兇猛》 story Wild Beasts
演員
夏雨 Yu Xia .....馬小軍 Ma Xiaojun
耿樂 Le Geng .....劉憶苦 Liu Yiku
寧靜 Jing Ning .....米蘭 Mi Lan
陶虹 Hong Tao .....於北蓓 Yu Beipei
姜文 Wen Jiang ----成年馬小軍 Ma Xiaojun
尚楠 Nan Shang .....劉思甜 Liu Sitian
斯琴高娃 Siqin gaowa---媽媽
馮小剛 Xiaogang Feng .....胡老師 Mr. Hu
劉小寧 Xiaoning Liu .....劉憶苦(成年)
王朔 Shuo Wang .....小壞蛋 Small-time conman
王學圻 Xueqi Wang .....爸爸
左小青 Xiaoqing Zuo .....張曉梅
製作人
Youliang Guo .....procer
An-chin Hsu .....procer
Po Ki .....procer
攝影
顧長衛 Changwei Gu
編輯本段劇情介紹
文革中的北京，一群生活在部隊大院里的孩子，在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間，渡過自己的青春，同樣是有沖動、有愛情、有性、有幼稚、有失敗、有冒險、也有成長。在影片中，寧靜表演了一個在十五、六歲男孩心目中完美的女孩，純潔、優雅。給觀眾一種青春朦朧的神秘感。
故事發生在文革時期的北京。馬小軍是一個軍屬，小夥伴們叫他馬猴．他的父親常年在外，沒人管教的他在大院里結交了一幫「哥們兒」．他們逃課、打架、抽煙，「混街」成了他們這伙人的生活主題。這當中有劉憶苦，有羊搞，還有後來出現的女孩於北菇，當外面的世界鬧得天翻地覆的時候，這群軍人子弟卻在自己的天地里享受陽光燦爛的日子。
在無聊的夏日裡，馬小軍學會丁撬門壓鎖，進到別人家裡成了馬小軍生活的一大樂 趣．他常常溜出校門，用自製的鑰匙打開一把又一把的鎖，窺探一家又一家的秘密．但馬小軍從來不拿人家東西。有一次，他闖人一個陌生人的家中．一張掛在牆上的彩色照片吸引了他：身著泳裝的少女。馬小軍長久地凝視著她，被她深深地打動了。
大院的人要和另一夥男孩子打架，馬小軍用磚頭照一個人頭上拍了下去，把他打傷 了，對方捎來話說要拉來幾百人報仇，然而在中間人的調和下，這場大規模的爭斗奇跡般地和解了，他們擁進莫斯科餐廳里慶祝。
馬小軍——直沒忘記那個照片上的女孩．他天天像貓一樣在那個房子周圍的鐵皮房頂上轉悠，希望能見到她c終於有一天，一雙美麗的女孩的雙腿從馬小軍身邊經過，馬小軍意識到就是她，於是叫住了她。從此，馬小軍天天都去找她，將別人做過而自己從來不敢做的事都安到自己的頭上，表現自己的英勇……
那個女孩名叫米蘭，一天她答應馬小軍去見他的那幫哥們兒。看見米蘭和劉憶苦談得那麼親熱，馬小軍有些嫉妒。接下來的日子裡，米蘭一邊和馬小軍好，一邊又和劉憶苦好，馬小軍心裡很亂。
馬小軍和劉億苦同月同日生，在慶祝他們的生日那天，米蘭分別送了他們兩個禮物，馬小軍本來應該是高興的，但又不知為什麼他心裡很不是滋味，他執意要將米蘭趕走，為此還和劉憶苦打了起來……
但記憶到這兒發生了混亂，或許馬小軍根本就沒有那種勇氣，根本就沒打架，他們那天玩得很愉快……
那天晚上，馬小軍騎上腳踏車在雨里瘋狂地飛跑，沖著米蘭的窗口大喊： 「米蘭，馬小軍愛你!」當米蘭下來時，馬小軍竟然沒有勇氣承認，米蘭將馬小軍擁入懷里。可她後來還是跟了劉憶苦。
馬小軍一氣之下跑到了米蘭的住處，沖動之中想要做出越軌之事，但被米蘭打敗了……從此以後，大家冷落了馬小軍。
後來大家分散了，各奔前程，米蘭去了文工團，劉億苦去當兵，後變成殘廢。許多年後，當這群兒時的夥伴再次相聚時，那過去的一切對他們來說都不再重要了。
編輯本段幕後製作
本片根據王朔的小說《動物兇猛》改編，是著名演員姜文的導演處女作。作品對文革時期青少年的生活狀態和青春期的困惑有著極為真實的描繪，使用了當時在中國較為新鮮的一些超現實手法，反映了那個年代青少年的暴力和朦朧的愛情。電影對原著中的某些殘酷情節進行了修改，並增強了人物之間情感的描寫，試圖更為逼真的描畫出青春和暴力的幼稚與無知，這種幼稚和無知恰好就是那個時代的特徵。更具有深意的是，影片通過正在成長中的青少年的幼稚和無知反映出當時整個國家和社會都處於一種無知和暴力的狀態，用對青少年故事的描畫，展示了一個時代和一個國家的混亂與成長。
姜文的「成人儀式」
1993年8月23日《陽光燦爛的日子》正式開拍，1994年1月22日完成了最後一個鏡頭的拍攝，1994年8月收到威尼斯電影節邀請，1995年8月21日距影片開機整兩年，影片正式批准發行並在全國公映。這就是這部影片誕生過程中的關鍵時間，也記錄了《陽光燦爛的日子》在出生過程中的艱難與堅持。從某種角度來看，《陽光燦爛的日子》就是姜文的「成人儀式」，在這個儀式過後，徹底確立了姜文作為一個才情卓絕的導演的獨特地位。1997年姜文將拍攝《陽光燦爛的日子》的過程整理出版，名為《一部電影的誕生》，其中記錄了那些為電影瘋狂的心情。
以下為姜文自述內容：
▲看到《動物兇猛》就聞到了味道
第一次做導演，連導演的稱呼我都覺得像是別人給我起的外號兒———透著點不正經。在一年多的時間里，我們多少次彈盡糧絕，又多少次起死回生。有的人在悲觀失望中離開了我們，有的人瘋狂地堅持著，更有的人被瘋狂的人們喚做瘋狗，這群瘋子只有在看樣片的時候才意識到自己在干著一件有意義的事。電影是夢，這群人已經忘掉了自己熔入了夢當中。
我和王朔有相同的經歷，都是部隊大院的孩子，又都跟地方上的孩子有很多接觸。看了這部小說，我內心有一種強烈的涌動。王朔的小說像針管扎進了我的皮膚，血「嗞」地一下冒了出來。
我不能判斷他的文學價值，我總是把文字變成畫面，我自覺不自覺總是把小說翻譯成電影。我一看到這部小說，就聞到了味兒，就出現了音樂———西藏歌和大食堂的味兒。我原來不知道我能寫劇本，現在想起來那種感覺就像是有什麼東西在支使我的手這么「嘩嘩」地寫，而且筆跟不上腦子，我也不覺得累，也不覺得苦，就是願意干這事。
▲寫一個男孩變男人的過程
6萬字的小說改成了9萬字的劇本。有人誤解這是個「文革」片，我並沒有想拍一個「文革」片，只是如果我和王朔這些人在寫一個男孩變男人的過程的話，那我們只能寫那個時候，我們就是從那個時候開始變的。當時寫完後很有信心，覺得這個東西就是好啊，好到我沒有必要去跟別人說這個東西好的程度。可是當我去找錢的時候，有很多人就很懷疑，由於我當時沉浸在興奮里，我以為大家和我一樣興奮，其實人家很冷靜。我也找不到投資，也不知道怎麼去跟人說這個東西就是好，怎麼好我也說不出來，我覺得，它，這就是一張白紙，我還有什麼道理跟你去說這是一張白紙呢。可是在別人看來沒看出它是什麼，我只是一廂情願暈在里邊了。
▲為了方便就說找個長得像姜文的
最不順當的是挑演員的時候，當你看到一個被帶來的演員，和要扮演的角色之間沒有什麼聯系的時候，你會很恨這個演員，實際上人家一點錯也沒有，這是很奇怪的。但是有時候，你看到被帶來的演員和你想像中的人那麼有內在聯系，你會很愛他，這也很奇怪。我見到第一個選定的演員還不是夏雨，是演夏雨小時候的那個，叫韓冬，十歲左右。我見他時，一下子有了無限想像力，像吸了氧一樣，覺得整個攝制組的血液開始流動。我不是非得自戀，非得找一個像我的人來演這個片子，因為三個人演一個角色，大家為了方便好找，就說找個像姜文的。可真有七八個候選的時候我就蒙了，到底誰像我也不知道了。所以最後就是請我媽來定這個事，我母親說夏雨挺像我中學時候的。
我當導演是因為對電影狀況的不滿足第一天拍戲是個晚上，製片主任二勇問我緊張嗎？
我說不緊張，我都忘了緊張了，為什麼呢？我太累了。我當導演其實因為不滿足，不是對我作為演員的工作狀態不滿足，而是對電影狀況的不滿足，我總想還有另外一種電影，或者說用另外一種方法來拍電影。我覺得，導演是一個動作，一次行動，他不應該是職務。你什麼時候感到有必要行動一次就行動一次。我自信時覺得世界上沒有人能和我比，我眼裡沒有大導演，當我不自信時也就是找不到感覺時，覺得任何一個人都比我好。「陽光」就是這樣，我相信別人也能拍，但不是這樣的。
▲尋找的意義超過電影成功本身
我拍了25萬尺膠片，也是不知不覺。有人說我是中國耗片率最高的導演，我真的沒想破這個紀錄。我這樣做是因為我覺得電影就應該這樣拍。誰說一個鏡頭拍幾條就完了？在我看來這是個過程，尋找的過程。就像是談戀愛，你突然愛上一個人，你總是不斷問自己為什麼愛，當然答案大多是不知道為什麼，但愛就是愛，你很難說清楚。我認為對一個導演來說有一個東西在吸引他，折磨他是很重要的。在拍攝過程中用一切方法、手段來尋找是什麼在吸引著我，折磨著我，直到把它找到。我想這種尋找的意義超過電影成功本身。
編輯本段精彩花絮
王朔：「陽光」只能產生於姜文的頭腦
談起《動物兇猛》這小說，姜文東問西問，打聽這小說的背景、原型，為什麼一定要這么處理某些事件。我拒絕做編劇，剛剛寫完大量小說和電視劇本，寫作能力陷於癱瘓。
尤其痛恨給有追求的導演做編劇。慘痛經歷不堪回首。我無法幫助姜文把小說變為一個電影的思路，那些東西只能產生於他的頭腦。
因為虛榮，我答應在戲中扮演一個角色，拍「老莫」那場戲我有一句台詞，差不多被那群武警軍官扔了整整一夜。最後所有人都筋疲力盡了，有一次我掉下來，百十號人居然沒有一個人伸手接一下，我掉在一個人的腳上才倖免於難。
夏雨：就像一個陽光下的大草場
1993年8月23日中午，那天正好是王朔的生日，當蛋糕被我們吃進肚子里之後，那感覺就像是歃血為盟。隨著「戰火」的蔓延，大家的配合也更加默契，我們的劇組就成了一個充滿陽光的家。除了說同志們在一起和睦相處，相互溫暖，互相幫助以外，還有個意思是：我們劇組就像一個陽光照耀下的大草場，青春的氣息盪漾在上面，陽光般的笑容經常掛在人們臉上，這是個滿載活力的集體。
1994年1月22日我們拍完了最後一個鏡頭，我們在總參一招的大院里支了「全國人民大團結」的巨幅彩畫和姜導在畫前合影留念。
馮小剛：在姜老師身邊工作的日子
已記不清在何時何地，姜文對我說：你演胡老師吧。可我又分明記得劉曉慶也跟我說了同樣的話。在我的印象里她一直看著我笑，使我顯得有些狼狽。她說：你是最佳人選。她和姜文似乎從沒有考慮過我會不會拒絕，只是不斷地在強調他們的決心已定。
這使我至今想起來仍有些耿耿於懷，我甚至在心裡說：我試著拿個最佳男配角吧。姜老師說：這個角色有兩個人可以演。一個是你，一個是葛優。但他擔心由於觀眾過分喜歡葛優，使胡老師這個人變得可愛。他認為我能恰如其分地演出胡老師那股勁兒(到現在為止我也不知道他是誇我還是罵我)。
編輯本段精彩對白
笑話，我等什麼？難道你還要找人打我嗎？你要扎我的自行車胎嗎？你暗害我不成嗎？
我最大的理想就是中蘇開戰，因為我堅信，在新的世界大戰中，我軍的鐵拳定會把蘇美兩國的戰爭機器砸得粉碎，一名舉世矚目的戰爭英雄將由此誕生，那就是我。
說真話的願望有多麼強烈，受到的各種干擾就有多麼大，我悲哀的發現根本就無法還原真實。
現在我的頭腦如皎潔的月亮一樣清醒。
編輯本段相關評論
影史地位
對文革時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪；一部從內容到形式都全新的中國電影，它的出現標志著中國電影跨入了一個新的時代。
對許多人來說，「文革」是一段黑暗的日子，在那個時代里，是非混淆、黑白顛倒……然而姜文的《陽光燦爛的日子》在時代刻畫和敘事觀點上卻獨具一格，它沒有表現出慣有的沉痛，而是以與政治上的瘋狂相對而言較為平靜的軍屬大院為背景，描繪了一群被危險激情燃燒的少年的生存狀態——當整個國家的人民在投人革命的時候，他們卻被其他烈火困擾著。他們就這樣在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間度過自己的青春，有沖動、有愛情、有性、有幼稚、有失敗、有冒險，也有成長。
《陽光燦爛的日子》價值不在年代，而在於它的真實、感人。在劇中，男主角馬小軍的成長過程和那一時期許多人的經歷都很相似，雖然 未有生離死別的傷痛，只是個人簡單成長的青春夢，卻以它的真實而震撼人心。
本片對於人性的描寫是真實的，在那個「冤」與「根」壓得人透不過氣的年代，不識愁滋味的少年卻被未成形的情和欲霸佔了所有空間．狡猾的心魔漸漸摸道上路，男性世界的粗豪和威武在綳緊的肌肉狀態下開花結果……所有的一切在回憶中都是「里程碑」，紀念著昨日的無悔。
各方點評
中國導演姜文的《陽光燦爛的日子》堪稱是94年度全世界令人贊 絕的、至今仍渴望觀看的影片之一。它是一部從內容到形式都全新的中 國電影，它的出現標志著中國電影跨入了一個新的時代。
——《時代》周刊
《陽光燦爛的日子》無疑是90年代中國影界的意外之喜。它帶給 觀眾的決不僅僅是一種無所事事的閑聊調侃，也不僅僅是對特殊年代的 追憶與譏諷。當觀眾深深地為影片打動時就會發現，這部影片所展現的 竟是一個意象豐富、意味深長的「社會一個人」、 「文化一心理」圖 景。
——著名影評人 陸 鏡
國產影片里我覺得最保持原著的神韻和風格的影片非《陽光燦爛 日子》莫屬。我還記得我讀《動物兇猛》時的激動，它使我真正佩服起 王朔．能夠那麼准確地把握青春期少年人的那種瘋狂，甚至殘忍。他所 表現的那種愛情，那種最原始的毫無方向，不知如何處置的情感，非常有代表性，也非常有感染力。那是一個不容易被抓住的話題，純真與邪 惡，愛與折磨，卻展開得自然而又完美c在強烈的愛中無法把握，只能 將惡毒的箭刺向所愛，也刺向自己。 《動物兇猛》不但有力度，有深度，探到了人性的深層，而且寫初戀更寫出了獨到的視角，是所有其他作家很少涉及甚至忽略的。
——網友留言
編輯本段影片解構
青春烏托邦
雖說這是一部有關文革的作品，但任誰也看得出，這是一部談青春、談成長的作品。一群10來歲的毛孩子在文革年月的北京城裡橫沖直撞，姜文從自己的經驗出發，
當這群兒時的夥伴再次相聚時，那過去的一切對他們來說都不再重要了。掙脫了傷痕、苦難這些文革陳腔，在他的鏡頭下，文革同浪漫、青春一樣。當第5代導演上山下鄉插隊勞動時，留在北京的小弟弟、小妹妹們反而因此過著無法無天的半逃學生涯。父母、師長、兄姐，誰也顧不上他們，他們的成長有太多的放任、您肆、無政府似的蠻橫。《陽光燦爛的日子》完全抓住了這個基調，全片以一種快速、沖擊力強的節奏進行，一氣呵成讓人幾乎目不轉睛。姜文對青春的回顧決不像第5代導演有那麼多的沉痛和反省，他的謂嘆是對青春的恍飽和留戀，是對青春驟然消失的悵惘，然後更多的是對青春及那個時代的謳歌，與第5代的中華民族的傷痕南轅北轍。他在片中幾乎沒有觸及文革，但這等年輕、這等激情卻是文革初期的底色。
於是我們在片首處聽到姜文極為個人式的旁白：「北京，變得這么快：20年的工夫它已經成為了一個現代化的城市，我幾乎從中找不到任何記憶里的東西。事實上，這種變化已經破壞了我的記憶，使我分不清幻覺和真實。我的故事總是發生在夏天，炎熱的氣候使人們裸露得更多，也更難以掩飾心中的慾望。那時候好像永遠是夏天，太陽總是有空伴隨著我，陽光充足，太亮了，使我眼前一陣陣發黑……」
改編自王朔《動物兇猛》的《陽光燦爛的日子》少了一分原作的文縐縐儒筆調，多了姜文自己的經驗和完全無法用文字表現的視覺神采。男主角馬小軍拿著望遠鏡尋找美人照片的那份朦朧和虛幻，兩幫團伙集體斗毆前的驚恐和劍拔弩張，聚在屋頂上唱蘇聯民歌的悠悠浪漫，在顧長衛景深層次分明的題氳氤遠和手提攝影機的動盪介入下，鋪排了成千上萬狀的迷人影像。年輕人的騷動，幻想的神秘，青春期的性好奇，不受束縛衍發的殘忍和暴力，都比文字更直接鋒利地印入觀眾腦海。
在談及自己這部影片的時候，姜文說： 「我不能發誓要人老老實實地講故事，可是說真話的願望有多麼強烈，受到的干擾就有多麼大。我悲哀地發現，根本就無法還原真實，記憶總是被我的情感改頭換面，並隨之捉弄我，背叛我，把我搞得頭腦混亂，真偽難辨。」到了末了，他甚至否認電影前面段落的真實性，直稱其為偽造的謊言。王朔／姜文的這種敘述策略使青春及記億更加張牙舞爪，在主觀有意識的塑造中，擇／修改記憶到一個青春的烏托邦——陽光、燦爛、喧鬧、歡樂、不負責任、自由自在、初戀的甜蜜或心虛、精力的誇耀、害怕孤單和被人排擠， 《陽光燦爛的日子》不諱言其敘事立場．堂而里之地略去了青春苦澀的一面，讓觀眾欣賞北京少年擂著胸膛向全世界吹大牛的氣魄和純真。 (焦雄屏)
性的徹底完結
在《陽光燦爛的日子》中，毫無疑問，原本屬於個體行為的對性的追求成了一種集體行為。而這一追求的集體對象只有兩個：一個是於北蓓，另一個是米蘭。
當於北蓓在其他夥伴的嬉笑聲中強吻馬小軍．馬小軍極力拒絕，最終馬小軍臉上紅紅一片而於北蓓氣急敗壞的時候， 《陽光燦爛的日子》對性進行了第一次嘲諷和瓦解。對於馬小軍這個對性略覺神聖與神秘的半大孩子來說，性竟然成了一種強迫進行的集體游戲。於是在馬小軍的眼裡，於北蓓成了一個毫無神秘性因而毫不美麗的單調的性的對象。在她那裡，馬小軍找不到一點他所渴望的「美麗」的東西。
米蘭「干呼萬喚始出來」的出場給了馬小軍以極大的神秘感，於是在他眼中，米蘭成了他自視是由自己獨自尋找到的美麗高貴的暗戀對象。然而最初的神秘並沒有給馬小軍以長久的可以守候的美麗體驗。由最初不敢看米蘭熟睡中無意暴露出來的身體；到看著身穿大塊暴露的泳衣的米蘭，說她「肥」得像剛生過孩子的婦女而朝她豐膿的屁股端上一腳：再到他最想要強暴米蘭……馬小軍一步一步陷入對性的謎惑與失落之中。性的美麗的外衣一層層地被剝落，性不過就是慾望。
尤其當「彪哥」這個黑社會大哥以米蘭的昔日情人身份出現時，盡管馬小軍仍舊毫不猶豫地拿起刀子想保衛她，但米蘭的美麗與神秘已經開始破碎了，因為米蘭根本就不是純潔的；當劉憶苦公然以米蘭的男友 自居時，馬小軍終於明白，米蘭從來沒有和他好過，她不過是他的暗戀甚至是意淫對象。於是，「強暴」這種最拙劣最無能的滿足性慾的手段被他使用，可用這種手法去獲得實際上摧毀了他心理上最後那點殘留的美麗：當情況變成米蘭大叫「這樣有什麼意思」而主動滿足他時，馬小軍提起褲子落荒而逃。性，美麗的性甚至是骯臟的性都離他遠去了。
性不過就是那隻充滿了氣的、在空中像炮彈一樣飛來飛去的避孕套。它那麼地直接與無所謂，可以在空中盪來盪去而顯出莫大的自由； 它那麼地不可遏抑，可以由一隻小小的橡皮套子膨脹成一枚橫掃千軍的 炮彈；然而，它又是那麼地無意義，因為僅僅竟是一個小眼兒導致了原本覺得很寶貴很神聖的生命的誕生。
當馬小軍穿著米蘭送給他的生日禮物——一條鮮紅的游泳褲站在高台上的時候，與其說他是要再次向米蘭證明自己以求最後的美麗，不如說他是要徹底摧毀自己的美麗的幻想。他絕望地從高台跌落入水，在池中沉浮，那一刻馬小軍再也沒有什麼美麗的念頭了。——他再次游向了米蘭、劉憶苦、於北蓓這些他曾經拒絕過的人，他渴望再次融入他們，然而結果卻又是摧毀：千萬只腳一次次踏下來向他宣告他徹底的孤寂。 他甚至沒有能力去獲得庸俗大眾的認同，成了孤零零的人。
就這樣，對性的瓦解完成了。馬小軍由拒絕庸俗的性到追求美麗的性再到美麗破滅再到拒絕庸俗最終徹底絕望——這就是《陽光燦爛的日子》里對性的摧毀的全過程。
❷ 求《刺激1995》或《可可西里》或《陽光燦爛的日子》影評 大概200-300字左右~經典的有的告訴我
《陽光燦爛的日子》無疑是九十年代中國影界的意外之喜。王朔的黑色幽默，夏雨寧靜等演員略顯稚拙但決不生澀的演繹，還有導演姜文初次執導的靈氣與創勁兒綜合之後，講述的那段新中國初期一群北京孩子的成長歷程，給觀眾的，決不僅僅是一種無所事事的閑聊調侃，也不僅僅是對特殊年代的追憶與諷譏。當觀眾深深的為影片打動時，就會發現，這部影片所展現的竟是一個意象豐富、意味深長的「社會—個人」、「文化—心理」圖景。
這種圖景當然具有它的時代性。作為時代的文化代言人，編劇王朔曾經風光無限，然而九十年代以來，他似乎漸漸地老去了。一群網路時代、新新人類的文化英雄正在崛起並取代他的位置。——如果可以這么說的話，那麼《陽光燦爛的日子》幾乎可以作為王朔，這位具有獨特時代感的文化代言人離開時代文化中心位置時的告別演說，因此它似乎也預示著一個時代的結束。
現在距離影片公映已經有些年頭了，因此當我們對這部影片進行再審視的時候，藝術元素已經退居次席，而更應該把它作為一個歷史文化的特殊文本來分析。
一、 傻子：敘述的核心
無論哪位影評家都不會把「傻子」這個總共只有三句台詞「歐巴、古倫木、傻B」道具型角色作為《陽光燦爛的日子》一片的中心。馬猴、米蘭甚至是劉憶苦的戲份都比他多的多。然而當我們對這部影片進行文本解構與理清的時候，就會發現：「傻子」是這部影片的敘述核心。
在影片中傻子幾乎無處不在。他終日在有警衛站崗的部隊大院門口傻笑，他呆滯可笑的臉上永遠帶著一些污垢，他總騎在一根木棍上面高叫。然而就是這樣一個角色，馬猴在大院門口等米蘭時有他；米蘭約馬猴晚上一起玩的時候也有他；而更多的時候，傻子是在畫面中閃過或作為一個遠景樣的道具。——這種無處不在的蘊涵向我們暗示著，傻子這個人物與馬猴這群孩子有著密切的，但文本本身並未直接表現的關系。果然，我們看到，馬猴等人因為外院的孩子欺辱傻子而去打群架。這個細節固然是要推動劇情發展以表現馬猴的某種心理，但事實上它卻沒有那麼簡單。
聯繫到傻子經常出現的位置：部隊大院（馬猴等人住在裡面）的門口，聯繫到影片結尾處，已經成人的馬猴們路遇傻子時的興奮甚至是親切，就不得不使人相信，馬猴等人認為：傻子就象其他的哥兒們一樣伴隨著自己的成長，是自己隊伍中的一員。盡管在大多數時候這個成員並不與其他成員一起活動，只是作為一個事件的旁觀者，但這種群體的認同感卻是不能抹殺的。
然而，馬猴們卻不知道，傻子其實就是自己的抽象。用更直接的語詞表達就是：馬猴們就是傻子，他們中的每一個都是傻子的分身。因此，整部影片的敘述核心是傻子，從根本意義上來講，這是一部表現一群傻子的生活歷程的影片。當然，並不是因為同伴中有一位傻子的存在，其他人就也成了傻子。是影片的敘事含蓄委婉地向我們一次又一次地證明：馬猴們其實就是一群傻子——這一發現乍一看是荒謬的，但恰恰就是王朔等《陽光燦爛的日子》一片的製作人的靈氣所在，他們用電影畫面把現實包裝，用畫外音的強行插入把現實淆混，然後再返銷給現實，從而完成了對現實的嘲弄與解構。
二、 傻子的話語變向
傻子是對馬猴們的抽象，甚至是對時代的抽象，它最重要的抽象點在於話語的變向。
雖然傻子總共只有三句台詞「歐巴、古倫木和傻B」，但這三個短語卻意味深長，幾乎可以作為時代的話語凝練。由它們的變化我們又可以反觀時代的意味和人的價值的變化。
影片本身並沒有明示「歐巴和古倫木」到底是一種怎樣的話語。它們是從哪裡來的？影片並沒有敘述。然而通過時代的分析，我們可以對它們作出某種也許極為接近事實的假設。而一旦我們聯系「歐巴和古倫木」的外來語特點和故事的發生時間——建國初期，我們幾乎就可以肯定，傻子的話語來自蘇聯或者南斯拉夫或者別的什麼共產主義主義意識形態統治下的國家。這是和歷史極為接近的，因為建國初期我們國家外來語的主要進口地只有那些和我國稱兄道弟的社會主義國家。因此，「歐巴和古倫木」本身就蘊涵著極強的時代特色。這種特色和建國初期的社會氣氛應該是相吻合的。
而當影片結尾，長大成人的馬猴們開著豪華轎車在八十年代北京才有的立交橋上路遇傻子而沖傻子高呼「歐巴、古倫木」以尋求一種親切感時，傻子脫口而出的「傻B」則又是一種新的話語時代表徵。這是怎樣一種話語呢？「傻B」這句典型的京罵在影片的末尾出現到底能說明什麼呢？——這要和「歐巴、古倫木」相聯系。
一個傻子僅有的幾句語言由神聖的高度意識形態化的集體語詞轉變為一句市井人物的公眾「罵語」，這種意味展現的也許就是我們這個社會和社會中個人的歷史文化變遷。而由《陽光燦爛的日子》優美情調所表現的略帶滑稽的話語變向無疑就是一種由神聖到世俗，由集體到個人的摧毀與瓦解的過程。我們似乎可以得出這樣一個推論：「歐巴、古倫木就是傻B。」
另外我們需要特別注意的一點是：話語的主體自始至終都是一個傻子。建國初期他就在有戰士站崗的軍隊大院門口傻笑著高呼「歐巴、古倫木」；幾十年過去，他又穿著西裝、騎著木棍在北京的現代化立交橋上不屑的大罵「傻B」。天才的《陽光燦爛的日子》的創作者不但用傻子的囈語 摧毀了我們幾十年的社會歷史，而且也用這一形象主體和敘述中心在譏諷中解構了這幾十年歷史的集體性主體。
當然這一摧毀過程並不是僅有話語變向就能完成的了的，《陽光燦爛的日子》一片幾乎嘲笑了被它視作「傻子」的歷史本身和歷史主體的一切要素。如果對這些要素作一種概觀，可以將之分為兩個部分：個體的性與集體的神聖。
三、 性的徹底完結
在《陽光燦爛的日子》中，毫無疑問，原本屬於個體行為的對性的追求成了一種集體行為。而這一追求的集體對象只有兩個：一個是劉北蓓，另一個是米蘭。
當劉北蓓在其他夥伴的嬉笑聲中強吻馬猴，馬猴極力拒絕，最終馬猴臉上紅紅一片而劉北蓓氣急敗壞的時候，《陽光燦爛的日子》對性進行了第一次嘲諷和瓦解。——對於馬猴這個對性略覺神聖與神秘的半大孩子來說，性竟然成了一種強迫進行的集體游戲。當劉北蓓在男孩子們洗澡時闖入而使其中一位性慾勃發下體勃起，引得其他夥伴大罵「你丫怎麼這么流氓」時，性不過就是一種赤裸裸的慾望。它沒有絲毫的美麗可言，盡管他們試圖用「流氓」一詞來拒絕性的不美麗。
於是這個據米蘭介紹「認識很多人」，但又不知道自己名字正確念法的劉北蓓成了一個毫無神秘性因而毫不美麗的單調的性的對象。在她那裡，馬猴找不到他所渴望的那點兒美麗的東西。那麼，馬猴自認為很合己意的對象米蘭出場了。
米蘭「千呼萬喚始出來」的出場給馬猴以極大的神秘感，於是在他眼中米蘭也就成了他自視是由自己獨自尋找到的美麗高貴的暗戀對象。然而最初的神秘並沒有給馬猴以長久的可以守侯的美麗體驗。
由最初不敢看米蘭熟睡中無意暴露出來的身體；到看著身穿大塊暴露的泳衣的米蘭，說她「肥」的象剛生過孩子的婦女而朝她豐腴的屁股踹上一腳；再到他最終去強暴米蘭而使米蘭女性特徵暴露無疑；馬猴一步一步陷入對性的迷惑與失落之中。性的美麗的外衣一層層的被剝落，性不過就是慾望。
米蘭不過是馬猴虛假的性幻想的對象。起初，馬猴還可以為在夥伴面前證明自己並不膽怯以向米蘭顯示自己男人的魅力而爬上高高的煙囪，摔落下來也興高采烈；可當「彪哥」這個黑社會大哥也是米蘭的昔日情人出現時，盡管馬猴仍舊毫不猶豫的拿起刀子想保衛她些什麼，但米蘭的美麗與神秘已經開始破碎了，因為米蘭竟然根本就不是純潔的；當劉思甜公然以帶米蘭為女友自居時，馬猴終於明白，米蘭從來沒有和他好過，她不過是他的暗戀甚至是意淫對象。於是，「強暴」這種最拙劣最無能的滿足性慾的手段被他使用，可用這種手法去獲得實際上摧毀了他心理上最後那點殘留的美麗：當情況變成米蘭大叫「這樣有什麼意思」而主動滿足他時，馬猴提起褲子落荒而逃。性，美麗的性甚至是骯臟的性都離他遠去了。
性不過就是那隻充滿了氣的、在空中象炮彈一樣飛來飛去的避孕套。它那麼的直接與無所謂，可以在空中盪來盪去而顯出莫大的自由；它那麼的不可遏抑，可以由一隻小小的橡皮套子膨脹成一枚橫掃千軍的炮彈。然而，它又是那麼的無意義，因為僅僅竟是一個小眼兒導致了原本覺得很寶貴很神聖的生命的誕生。
當馬猴穿著米蘭送給他的生日禮物一條鮮紅的游泳褲站在高台上的時候，與其說他是要再次向米蘭證明自己以求最後的美麗，不如說他是要徹底摧毀自己的美麗的幻想。他絕望的從高台跌落入水，在池中游浮，那一刻馬猴再也沒有什麼美麗的念頭了。——他再次游向了米蘭、劉思甜，劉北蓓這些他曾經拒絕過的人，他渴望再次融入他們，然而結果卻又是摧毀：千萬只腳一次次踏下來向他宣告他徹底的孤寂。他，甚至沒有能力去獲得庸俗大眾的認同。人，成了孤零零的人。當馬猴絕望的仰躺在水池中央時，我們彷彿看見了「傻子」那無處不在的身影。
就這樣，對性的瓦解完成了。馬猴由拒絕庸俗的性到追求美麗的性再到美麗破滅再到拒絕庸俗最終徹底絕望——這就是《陽光燦爛的日子》對性的摧毀全過程。
四、集體神聖的完結
如上所述，《陽光燦爛的日子》一片無處不在的消解「性」的同時，也無處不在的消解著集體的神聖性。
《陽光燦爛的日子》在刻畫米蘭的時候，對她作了細致的解剖剝去了她的性的美麗外衣，而最終米蘭如佛家語成了「一個臭皮囊」。這個過程也完全可以理解是為對集體神聖的消解。米蘭對於這幫孩子來說是集體的性的對象，而在馬猴心裡則又具有神聖的意味，當米蘭暴露出她的虛假時，一種集體虛無的意象就產生了，而當馬猴急噪的試圖強暴她時，我們甚至可以說，馬猴是在自己完結由自己構造起來的神聖。
劉思甜因為年紀較長又剛從部隊退伍回來而在馬猴這幫孩子中具有了特殊的地位，他似乎成了他們的領袖。他可以隨便命令別的孩子去門口等人，買冰棍甚至是「到一邊蹲著」。打群架的時候他說了算，和彪子對峙時由他作頭。然而，在馬猴的假想中，劉思甜被無數次的猛刺——集體的領袖也完結了。他雖然不象那個心狠手辣的流氓頭子「小混蛋」最終被幾個十六七歲想取代他地位的孩子刺死，但他的結果同樣具有象徵意義：他成了真正的生理傻子。
前面已經講到，以劉思甜為頭的這個小集體中的每個成員都是傻子的分身。這是一個傻子的集體。這個集體最終的命運是各奔東西，很長時間里彼此音信全無。為什麼呢？是他們大了，不需要再在一起胡亂玩耍了嗎？這只是一個極普通的因素。更重要的，是馬猴的被拒絕。馬猴一次次的被他昔日的夥伴踏進水裡，那無數雙腳輪次踏下，標示著集體的隔膜。腳是要踏向自己的夥伴的，但同時卻也是踏向自己，踏向這個昔日的集體。直到有一天他們覺得這個集體無聊了而各奔東西時，那無數次的「踏」才顯出真正的力量來。集體從內部瓦解了，原因卻只是一個成員和另一個成員之間在性事上的爭執。
流氓的領袖最終被更年輕的流氓所殺，混混的領袖最終被炮彈震成了傻子。威風八面的老將軍和年輕貌美的小老婆坐在集體的最前列與大眾「集體偷看」黃色電影卻又冠以道貌岸然的名目。為人師表的老師在神聖的講台上卻是那麼的飛揚跋扈和滑稽委瑣。著裝齊整的某國大使竟然是用破爛裝扮的騙子。開著軍車打架斗毆的流氓們集體喝酒放盪的地方竟是掛著領袖像的共產主義飯店（老莫）。少年們在迎接「貴賓」可他們的形象和舞蹈卻宛如拙劣的小丑。軍隊大院的大門竟然由一個傻子和一個戰士一起守衛。——《陽光燦爛的日子》殘忍的把世界萬物的原生態赤裸裸的展現給觀眾看：沒有什麼原本神聖，崇高，偉大的集體行為是真正如其所是的。
對也許是世界上最溫馨的集體「家」的解構，徹底完結了集體的一切神聖性和完滿性。家是什麼呢？人們可以象馬猴的父親一樣不要升遷的機會去創造它，也可以象馬猴的母親一樣不要教師的工作去追求它，然而「家庭」這個溫暖小集體結成之後呢？以前不要升遷的開始不回家而試圖重新獲得機會，原本不要工作的開始牢騷百出氣憤異常。這是怎樣一個家庭呢？昏暗的光線，陰暗的角落，離散的心靈，孤寂的孩子——「家」虛空了。
就這樣，在一種細心經營地打亂時空與模糊現實的優美敘事中，《陽光燦爛的日子》以一種「傻子囈語」的方式，完結了對集體、對神聖的解構。
五、 傻子向傻子的回歸
當一切都完結的時候，我們應該回過頭來重新審視「傻子」這個角色並對《陽光燦爛的日子》一片進行整體的總結。
歷史不過是混亂模糊的，而歷史的主體不過是「罵自己傻B的傻子」，
盡管有些時候他們的身旁還有強權（解放軍）的守衛——這就是《陽光燦爛的日子》所力圖展現給觀眾的，對歷史以及個人的摧毀性概括。
年輕的時候，這些傻子們就生活在「無」里。沒有學習，沒有父母，沒有性，沒有工作，沒有勇氣。長大了他們依舊是生活在「無」中。當多年以後，馬猴們在豪華轎車上因為一句傻子的「傻B」而快樂地呵呵大笑時，一切意義都消逝了 ：轎車，洋酒，西裝革履，美麗，神聖，價值，性，集體——通通隱退於「傻B」之後。
他們初時是生活在「無」中的傻子，終了仍舊是生活在「無」中的傻子。人的一生不過是一個從「傻子向傻子回歸」的過程。起點與終點唯一不同的也許只是對「無」的態度：在成年的傻子看來，「無」已經不成為一個問題，「無」就是習以為常的生活，因為面對「無」他們已經能夠放聲大笑。
❸ 劉斌的主要作品
1987年《同一片藍天下》出演；導演：劉淑安
1987年《京都球俠》飾大熊；合作演員：陳佩斯、張豐毅、姜昆、劉江、王姬、唐傑忠；導演：謝洪
1987年《人間恩怨》男二號；飾楊小虎；合作演員：張雁、凌元、孫維亮；導演：薛宜昌、邢丹
1990年《本命年》飾王寶鐵；合作演員：姜文、程琳、梁天、劉小寧、岳紅；導演：謝飛
1990年《後會有期》出演、兼製片人；合作演員：宋曉英
1991年《周末戀愛角》飾胖子；合作演員：郭達、蔡明、六小齡童、傅藝偉；導演：王鳳奎、顧晶
1991年《大太監李連英》男二號；飾二總管崔玉貴、兼製片人；合作演員：姜文、劉曉慶、朱旭、徐帆；導演：田壯壯
1991年《情惑》男一號；飾肖和；合作演員：張強、宋戈；導演：陳國星
1991年《謀生奇遇》男一號 ；飾 ； 合作演員：常戎；導演：呂紹連、楊曉丹
1994年《陽光燦爛的日子》客串；飾劉思甜（成年）；合作演員：姜文、夏雨、韓冬、耿樂、寧靜、陶虹、斯琴高娃、王學圻、馮小剛、左小青；導演：姜文
2009年《斗愛》（原名：舞動心靈）男二號；飾五哥；合作演員：鍾漢良、愛戴、孫田莉子；導演：張挺 《辯護律師》20集；出演
《人民不會忘記》出演、兼製片人；
《唐伯虎》8集；出演
1989年《黑眼睛太陽神》14集；出演
1993年《海馬歌舞廳》41集；男一號；飾馬斯達；合作演員：陳小藝、梁天、李成儒、姜昆、韓善續、等眾多明、笑星；導演：劉毅然
1993年《我愛我家》11集，12集，92集客串；飾 ；合作演員：宋丹丹、文興宇、楊立新、梁天、關凌；導演：英達
1998年《無雪的冬天》21集；飾吳天喜；合作演員：陳寶國、劉蓓、丁志誠、祁艷、李成儒、雷恪生；導演：趙寶剛1999年《永不瞑目》27集；飾杜長發；合作演員：陸毅、蘇瑾、尤勇、袁立、錢勇夫；導演：趙寶剛
1999年《男人離婚》27集；男一號；飾沈國良、兼製片人；合作演員：潘虹、達式常、趙亮、丁嘉麗、韋力、孫思翰；導演：江澄
2000年《完全婚姻手冊》24集；飾車文龍；合作演員：常戎、蓋麗麗、佟瑞欣、馬伊琍、張子健、何賽飛；導演：江澄
2001年《讓愛作主》22集；飾王書；合作演員：王志文、江珊、朱娜、徐楊；導演：張建棟
2001年《黑洞》31集；飾張峰；合作演員：陳道明、陶澤如、董勇、陶虹、許多；導演：管虎
2002年《生活秀》25集；男二號；飾洪濤；合作演員：蓋麗麗、廖金生、邵峰、郭柯宇；導演：傅靖生
2002年《人大主任》（又名：權利）22集；飾常明；合作演員：鮑國安、趙烜煊、奚美娟、田海蓉；導演：唐敬睿
2002年《危險進程》23集；男二號；飾許青山；合作演員：廖金生、馬躍、李艷秋、王思懿、許多、吳衛東導演：楊鳳良
2002年《大宅門》續集；第41集—72集；飾白敬業；合作演員：陳寶國、江珊、佟瑞欣、何賽飛、俞飛鴻、劉蓓、雷恪生；導演：郭寶昌
2003年《冬至》40集；飾劉家善；合作演員：陳道明、丁勇岱、李成儒、張子健；導演：管虎、烏迪
2003年《黃金時代》（又名：罪惡密碼）26集；飾黃求生；合作演員：高曙光、寇振海、邊緣、徐永革、楊梅、劉思彤；導演：袁英明（中國香港）
2003年《永不言敗》20集；男二號；飾 ；合作演員：丁志誠、趙烜煊、虞夢、吳辰君；導演：張來京
2005年《基因之戰》22集；飾劉戈壁；合作演員：丁志誠、趙琳（現名：趙子琪）；劉佳、王策；導演：劉立京、溫文傑
2006年《上書房》42集；男二號；飾田師傅；合作演員：寇振海、王慶祥、楊幕、劉蓓、袁弘；導演：曾麗珍（中國香港）
2008年《情證今生》24集；男二號；飾紀遠航；合作演員：陳坤、陳寶國、楊蓉；總導演：張紹林；導演：陳東村
2009年《蘇菲的供詞》27集；男一號；飾王凱；合作演員：張歆藝、王志飛、趙寶剛；導演：王曉明
2011年《母子連心》；男二號；飾二寶；合作演員：李澤鐸、王靜、姚安濂；導演：延藝
2013年《紅色通道》30集；男二號；飾周默涵；合作演員：劉燁；導演：常猛 《家庭大事》
《炊事班的詭計》
❹ 求陽光燦爛的日子完整劇本，不是某本書上的內容，能夠直接列印，謝謝！
根據王朔小說《動物兇猛》改編
編劇/導演：姜文
片頭字幕
鏡頭1
黑底中，陸續出現影片主創人員名字的白色字幕。
音樂：
笛子吹奏的《遠飛的大雁》
旁白：（中年馬小軍）
北京變得這么快。20年的工夫它變成了一個現代化城市，我幾乎從中找不到任何記憶里的東西。
事實上這種變化，已破壞了我的記憶，使我分不清幻覺和真實，我的故事總是發生在夏天，炎熱的氣候使人們裸露的更多，也更難掩飾心中的慾望。
那時候好像永遠是夏天，太陽總是有空出來伴隨著我們，陽光充足，太亮，使得眼前一陣陣發黑……
鏡頭2
黑底中，出現巨大的紅色字體：陽光燦爛的日子
送父出征
大院廣場日，外景
鏡頭3 攝法:中遙
天空。（搖下）毛主席塑像半身。
鏡頭4 攝法：中景
禮堂門前，戰士揮舞的綵帶劃過畫面。幹部列隊走出禮堂。
歌詞：
革命風雷激盪，戰士胸有朝陽。毛主席呀毛主席，我們有多少的知心話兒要對您講。
鏡頭5 攝法：全景
禮堂樓頂，四個小男孩迎面跑來。
鏡頭6 攝法：全俯
禮堂門前，鑼鼓震天，綵帶飛舞，幹部列隊走出禮堂。
鏡頭7 攝法：中景
鑼鼓劃過畫面，幹部隊伍迎面走來。
旁白：
「九大」過後不久，我爸爸他們的部隊接受了新任務要去貴州進行「三支兩軍」工作，當軍代表。
鏡頭8 攝法：中
馬母在喊：「小軍！小軍！」
一群孩子沖過，撞在馬母身上。
馬母：「擠什麼呀！」「小軍！小軍！」
鏡頭9 攝法：近移
四個小男孩背身（移），他們看著樓下熱鬧的場面。
馬母畫外音：「下來！下來！」
鏡頭10 中景
隊伍迎面走。
鏡頭11 攝法：全景
毛主席塑像。
鏡頭12 攝法：小全景
眾幹部敬禮。
鏡頭13 攝法：近景
眾幹部敬禮，禮畢。
鏡頭14 攝法：中跟
馬母在人群中尋找。
鏡頭15 攝法：中跟
馬父在人群中尋找。
鏡頭16 攝法：中跟
馬母見到馬父，兩人在議論，尋找。
鏡頭17 攝法：中跟
童年的馬小軍在跑。
鏡頭18 攝法：中景
馬小軍入畫，馬母生氣地打了他一巴掌。
鏡頭19 攝法：全搖
載滿軍人家屬的車隊駛出大門。
機場路上日 外景
鏡頭20 攝法：全仰
楊樹劃過。
鏡頭21 攝法：中跟
卡車上，馬小軍站在父母中間，他高興的指向畫外。
鏡頭22 攝法：中跟移
馬小軍及父母站在卡車上{背}，馬小軍指著遠處，遠處一輛輛坦克劃過。
旁白：
我當時最大幻想便是中蘇開戰。因為我堅信在新的一場世界大戰中，我軍的鐵拳定會把美蘇兩國的戰爭機器咂的粉碎。一名舉世囑目的戰爭英雄將由此誕生，那就是我
鏡頭23 攝法：全
一輛坦克劃過畫面。
機場日 外景
鏡頭24 攝法：全搖
機場，直升飛機在空中。（跟搖）載滿軍人家屬的一輛輛卡車駛進機場，一輛吉普車駛進機艙。
鏡頭25 攝法：中景
載著馬小軍及父親的車停下。
鏡頭26 攝法：全景
螺旋槳在飛速旋轉。
鏡頭27 攝法：近跟
馬父跳下車。
鏡頭28 攝法：中景
馬母跳下車。
鏡頭29 攝法：中景
飛機在慢慢移動。
景頭30 攝法：近景
馬小軍注視著畫外。
鏡頭31 攝法：中景
一軍官向眾幹部敬禮出畫右，馬你回身。
鏡頭32 攝法：全景
機尾，幹部列隊走出機艙。
馬父畫外音：「向右轉！」
鏡頭33 攝法：中景
馬父下令：「齊步走」眾幹部走。
景頭34 攝法：全景
機尾，幹部列隊走進機艙。
鏡頭35 攝法：近景
馬小軍吹哨。
鏡頭36 攝法：小全景
機尾，將要走進機艙的馬父回頭。
鏡頭37 攝法：近景
馬小軍沖出畫。
鏡頭38 攝法：全景
馬小軍沖向機尾。
鏡頭39 攝法：小全景
馬小軍將哨子帶到了父親的脖子上，轉身跑了畫外。
鏡頭40 攝法：近景
馬小軍撲進母親懷里，馬母生氣的說著他。
鏡頭41 攝法：全景
飛機慢慢地滑行。
鏡頭42 攝法：近景
馬小軍看著畫外。
鏡頭43 攝法：中景
機頭劃過畫面。
鏡頭44 攝法：中景
飛機在滑行。
鏡頭45 攝法：近景
飛機劃過畫面。
鏡頭46 攝法：全俯
飛機起飛，劃過畫面。
鏡頭47 攝法：全仰搖
飛機劃過畫面，（搖）飛向遠處。
根據王朔小說《動物兇猛》改編
編劇/導演：姜文
片頭字幕
鏡頭1
黑底中，陸續出現影片主創人員名字的白色字幕。
音樂：
笛子吹奏的《遠飛的大雁》
旁白：（中年馬小軍）
北京變得這么快。20年的工夫它變成了一個現代化城市，我幾乎從中找不到任何記憶里的東西。
事實上這種變化，已破壞了我的記憶，使我分不清幻覺和真實，我的故事總是發生在夏天，炎熱的氣候使人們裸露的更多，也更難掩飾心中的慾望。
那時候好像永遠是夏天，太陽總是有空出來伴隨著我們，陽光充足，太亮，使得眼前一陣陣發黑……
鏡頭2
黑底中，出現巨大的紅色字體：陽光燦爛的日子
送父出征
大院廣場日，外景
鏡頭3 攝法:中遙
天空。（搖下）毛主席塑像半身。
鏡頭4 攝法：中景
禮堂門前，戰士揮舞的綵帶劃過畫面。幹部列隊走出禮堂。
歌詞：
革命風雷激盪，戰士胸有朝陽。毛主席呀毛主席，我們有多少的知心話兒要對您講。
鏡頭5 攝法：全景
禮堂樓頂，四個小男孩迎面跑來。
鏡頭6 攝法：全俯
禮堂門前，鑼鼓震天，綵帶飛舞，幹部列隊走出禮堂。
鏡頭7 攝法：中景
鑼鼓劃過畫面，幹部隊伍迎面走來。
旁白：
「九大」過後不久，我爸爸他們的部隊接受了新任務要去貴州進行「三支兩軍」工作，當軍代表。
鏡頭8 攝法：中
馬母在喊：「小軍！小軍！」
一群孩子沖過，撞在馬母身上。
馬母：「擠什麼呀！」「小軍！小軍！」
鏡頭9 攝法：近移
四個小男孩背身（移），他們看著樓下熱鬧的場面。
馬母畫外音：「下來！下來！」
鏡頭10 中景
隊伍迎面走。
鏡頭11 攝法：全景
毛主席塑像。
鏡頭12 攝法：小全景
眾幹部敬禮。
鏡頭13 攝法：近景
眾幹部敬禮，禮畢。
鏡頭14 攝法：中跟
馬母在人群中尋找。
鏡頭15 攝法：中跟
馬父在人群中尋找。
鏡頭16 攝法：中跟
馬母見到馬父，兩人在議論，尋找。
鏡頭17 攝法：中跟
童年的馬小軍在跑。
鏡頭18 攝法：中景
馬小軍入畫，馬母生氣地打了他一巴掌。
鏡頭19 攝法：全搖
載滿軍人家屬的車隊駛出大門。
機場路上日 外景
鏡頭20 攝法：全仰
楊樹劃過。
鏡頭21 攝法：中跟
卡車上，馬小軍站在父母中間，他高興的指向畫外。
鏡頭22 攝法：中跟移
馬小軍及父母站在卡車上{背}，馬小軍指著遠處，遠處一輛輛坦克劃過。
旁白：
我當時最大幻想便是中蘇開戰。因為我堅信在新的一場世界大戰中，我軍的鐵拳定會把美蘇兩國的戰爭機器咂的粉碎。一名舉世囑目的戰爭英雄將由此誕生，那就是我
鏡頭23 攝法：全
一輛坦克劃過畫面。
機場日 外景
鏡頭24 攝法：全搖
機場，直升飛機在空中。（跟搖）載滿軍人家屬的一輛輛卡車駛進機場，一輛吉普車駛進機艙。
鏡頭25 攝法：中景
載著馬小軍及父親的車停下。
鏡頭26 攝法：全景
螺旋槳在飛速旋轉。
鏡頭27 攝法：近跟
馬父跳下車。
鏡頭28 攝法：中景
馬母跳下車。
鏡頭29 攝法：中景
飛機在慢慢移動。
景頭30 攝法：近景
馬小軍注視著畫外。
鏡頭31 攝法：中景
一軍官向眾幹部敬禮出畫右，馬你回身。
鏡頭32 攝法：全景
機尾，幹部列隊走出機艙。
馬父畫外音：「向右轉！」
鏡頭33 攝法：中景
馬父下令：「齊步走」眾幹部走。
景頭34 攝法：全景
機尾，幹部列隊走進機艙。
鏡頭35 攝法：近景
馬小軍吹哨。
鏡頭36 攝法：小全景
機尾，將要走進機艙的馬父回頭。
鏡頭37 攝法：近景
馬小軍沖出畫。
鏡頭38 攝法：全景
馬小軍沖向機尾。
鏡頭39 攝法：小全景
馬小軍將哨子帶到了父親的脖子上，轉身跑了畫外。
鏡頭40 攝法：近景
馬小軍撲進母親懷里，馬母生氣的說著他。
鏡頭41 攝法：全景
飛機慢慢地滑行。
鏡頭42 攝法：近景
馬小軍看著畫外。
鏡頭43 攝法：中景
機頭劃過畫面。
鏡頭44 攝法：中景
飛機在滑行。
鏡頭45 攝法：近景
飛機劃過畫面。
鏡頭46 攝法：全俯
飛機起飛，劃過畫面。
鏡頭47 攝法：全仰搖
飛機劃過畫面，（搖）飛向遠處。
窺視跳舞/打斷窺視/扔書包
小學校內日 內景/外景
鏡頭48 攝法：中移
牆（移）馬小軍入畫，他慢慢地移向窗口。
旁白：
爸爸走了，我獲得了空前的自由，我特別羨慕父母都在外地工作的那種孩子。如今我終於加入了他們的行列。
鏡頭49 攝法：全景
三個小姑娘在跳舞。
鏡頭50 攝法：中搖近
馬小軍出神地看著畫外的小姑娘跳舞。
鏡頭51 攝法：近景
一小女孩的腿在舞動。
鏡頭52 攝法：近景
一小女孩在跳。
鏡頭53 攝法：近景
馬小軍出神的看著。
鏡頭54 攝法：中景
窗戶被打碎。
鏡頭55 攝法：全景
碎玻璃掉在地上，小女孩停止跳舞。
鏡頭56 攝法：近景
馬小軍回身，畫外哥兒幾個：「給丫一大哄哦！」「哦喉！哦喉！」
鏡頭57 攝法：全推中
哥兒幾個坐在平台上喊著：「給丫一鐵絲哦，大腿一抽筋，給丫一搓板哦，搓脊樑又搓眼兒……」
鏡頭58 攝法：中景
大樹旁，馬小軍（背）入畫拎起木棍跑出畫。
鏡頭59 攝法：近景
馬小軍入畫沖進門洞。
鏡頭60 攝法：全跟
小哥兒幾個奔命跑，馬小軍跑入畫，舉著棍子，馬小軍：「給我站住……」
鏡頭61 攝法：全跟
小哥兒幾個跑向沙灘，馬小軍仍掉棍子，撲過去。
鏡頭62 攝法：中景
四個男孩站起身。
劉思甜：「咱們打賭，看誰把書包仍的最高！」
眾「行」
劉思甜：「打什麼的？」
羊搞：「冰棍！」
馬小軍：「奶油的
羊搞：「兩根」
劉思甜：「好」
眾：「我先來！我先來！」
劉思甜：「別 別 別，從大螞蟻開始！咱得把書包扔得跟樓一樣高」
眾：「行！行！螞蟻你先來！一！二！三！」
「哎呀！不行！不行！劉思甜，該你！」
「一！二！三！哎呀，不行！」
「羊搞，你！該你！一！二！三！哎喲，真次！破玩意兒。」
「馬猴！馬猴！該你！」
劉思甜等三人扔書包，書包都落了下來。最後到馬小軍。
馬小軍：「躲開！」
眾：「一！二！三！」
馬小軍將書包高高仍起。書包飛出畫外，孩子們久久地抬頭看天。
鏡頭63 攝法：全仰。
書包在空中盤旋，落下。（升格）
過渡到少年馬小軍/一起去上學
大院內日 外景
鏡頭64 攝法：近搖全
長成少年的馬小軍將書包接上。
馬小軍：「我操！你丫怎麼這么懶，連書包都懶的拿，趕緊走。」
劉思甜.羊搞：「大螞蟻！快點兒，遲到了，遲到了，快一點兒。等你半天了。」
大螞蟻：「別喊了，我姥姥在家去不了了。」
眾：「什麼你姥姥，騙誰呀你！趕緊走！趕緊走！」
旁白：
小學就這么畢業了，大家升入了不同的中學。這是校方為拆散像我們這樣的小集體，而專門採取的措施。可是沒過幾年，我們便隨大人搬到了東城區一個軍隊家屬院，本來分開的老哥兒們又相聚了。
大院門口日 外景
鏡頭65 全景
哥兒幾個騎車出院
哥兒幾個：「古倫木！古倫木！」
傻子：「歐巴！」
鏡頭66 攝法：中景
傻子騎著木棍。車輪從他身邊滑過。
哥兒幾個：「古倫木！古倫木！」
傻子：「歐巴！歐巴！」
鏡頭67 攝法：全走中
哥兒幾個，並排騎車由縱深而來，邊騎邊唱：「臨別時，我告訴你，不要往家招男的，如今我看見了窗上的痕跡，你他媽是怎麼搞的。」
旁白：
70年代中期，北京還沒有這么多的汽車和豪華的飯店，街上也沒有怎麼多人。比我們大幾歲的都去了農村和部隊，這坐城市屬於我們。
鏡頭68 攝法：全走遠
哥兒幾個唱著向比縱深騎去：「掐死你，我掐死了你，掐死你這不要臉的，如今我看見了窗上的痕跡，你他媽是怎麼搞的。」
教室風波
教室日 內景
鏡頭69 攝法：近景
胡老師：「上課！」
畫外音：「起立！」
鏡頭70 攝法：全景
全班同學起立。
鏡頭71 攝法：中景
胡老師：「同學們好！」
鏡頭72 攝法：全景
全班同學：「老師……」
鏡頭73 攝法：中景
馬小軍等同學：「……好！」
鏡頭74 攝法：中景
胡老師欲說話，講台上的草帽被風吹走。
鏡頭75 攝法：全景
全班同學大學。
鏡頭76 中跟
胡老師從煤堆里撿起草帽走向講台。
胡老師：「不要笑，很簡單的一個物理現象，坐下」
鏡頭77 攝法：全景
全體同學坐下。
鏡頭78 攝法：中景
胡老師站在講台前。草帽又一次被風吹走。
鏡頭79 攝法：全景
同學們又笑了，羊搞起身出畫右。
鏡頭80 攝法：中跟搖
羊搞到煤堆前將草帽撿起遞給胡老師。
胡老師：「誰讓你離開坐位的，無組織無紀律，回去！」
羊搞轉身欲走
胡老師：「我讓你把帽子給我放在這兒再回去懂嗎？」
羊搞：「懂！胡老師。」將帽子放下轉身走。
鏡頭81 攝法：全景
羊搞回到坐位上。
胡老師畫外音：「誰是班長？」
羊搞起身跑到班長身邊指：「她！」
胡老師畫外：「你給我……」
鏡頭82 攝法：中景
胡老師拍桌子：「回來！」
鏡頭83 攝法：全景
羊搞返回坐位。
鏡頭84 攝法：中景
胡老師：「誰問你啦？我問誰是班長的目的，是要讓他自己站起來。」
鏡頭85 攝法：全景
全體同學在坐，班長站著。
胡老師畫外音：「下課之後把這堆煤統統地撮出去。」
班長坐下。
胡老師畫外音：「大家把書翻到35頁。」
鏡頭86 攝法：中景
胡老師將草帽翻開用板擦壓上。伸手拿粉筆。
鏡頭87 攝法：全景
同學們在翻書。
鏡頭88 攝法：中景
胡老師在黑板上寫字，片刻他回身看大家。
鏡頭89 攝法：全景
同學們安靜的坐著。
鏡頭90 攝法：中景
胡老師寫完後轉身對大家：「咱們講講這個《中俄尼布楚條約》，中，清政府；俄，沙俄政府。」
鏡頭91 攝法：全景
同學們安靜的聽著。
鏡頭92 攝法：中景
胡老師看看黑板對大家：「啊，尼布楚，何為尼布楚？」
鏡頭93 攝法：全景
同學們安靜的聽著。
鏡頭94 攝法：中景
胡老師：「貝加爾河以東的地區，啊。」他低頭看畫外。
鏡頭95 攝法：特寫
草帽里裝滿了煤球。
鏡頭96 攝法： 近景
胡老師將書摔在桌上：「這是誰乾的！」
鏡頭97 攝法：全跟 移中
胡老師拍著講台：「誰乾的？」走到羊搞的桌前拍桌子：「這是什麼意思？誰？」
羊搞：「不是我，不是我，您看我的手是干凈的。」
胡老師：「都把手伸出來！」眾同學將手伸出，胡老師從前走到後檢查，當他往回走時，馬小軍起身：「胡老師！」
胡老師：「你說！」
馬小軍：「算了，不說了。」
胡老師走到馬小軍身旁：「你說！不要怕！」
馬小軍：「我是說他可能是怕那帽子再飛走，我覺的動機是好的。」
眾同學笑。
胡老師：「我問的你是誰？」
馬小軍：「噢，那我可不知道！」
胡老師：「坐下。」走向前。
馬小軍畫外：「老師，你可千萬別生氣！」
從同學：「老師別生氣！」
鏡頭98 攝法：中景
胡老師回到講台前對畫外的眾同學：「這節課咱不上了，我跟你們說我要查清楚，我要查清楚。」
鏡頭99 攝法：全景
門被踢開，一男生沖進，橫穿教室跳窗而跑。
鏡頭100 攝法：近景
馬小軍看著，畫外又一聲，馬小軍回頭。
鏡頭101 攝法：全景
兩名男生，沖進教室，跳上桌子，斜穿教室跳窗追去。
鏡頭102 攝法：中景
胡老師看著。
鏡頭103 攝法：全景
眾同學坐下。
鏡頭104 攝法：中推
馬小軍看著畫外的的胡老師。
鏡頭105 攝法：近景
胡老師生氣的低下頭。
畫外男生：「胡老師，胡老師，勞駕您！」
鏡頭106 攝法：近景
窗外男生：「把鞋給我撿出來。」
鏡頭107 攝法：中景
胡老師對畫外的男生：「你是不是上廁所也要讓老師給你擦屁股啊？」
鏡頭108 攝法：近景
窗外的男生看著胡老師。
胡老師畫外音：「給你鞋！我給你穿上……」
鏡頭109 攝法：中景
胡老師拍著桌子：「……得了。」
男生畫外：「那倒不用，您就給我扔出來得了。」
胡老師：「滾！你們這些害群之馬，不學無術，焦師傅！焦師傅！」
鏡頭110 攝法：近景
馬小軍與同桌女同學說著什麼。
胡老師畫外音：「哪位同學趕緊去把咱們工宣隊的焦師傅請到教室來！」
馬小軍轉身出畫左。
鏡頭111 攝法：近景
窗外男生：「咳！姓胡的，你別給臉不要臉，求你那麼點兒事兒你都不給我辦，你等著！」
鏡頭112 攝法：中景
胡老師：「咳！笑話，我等什麼？啊？你還能把我怎麼樣？你不要來這套恐嚇訛詐嘛！」
鏡頭113 攝法：中跟
馬小軍爬和門口。
男外男生：「行！行！你等著，我還不要了。」
鏡頭114 攝法：中跟
胡老師：「你回來！難道你會叫人打我嗎？你扎我的車胎，你暗害我不成嗎？啊！我們沒人稀罕你這只破鞋。」將鞋仍出窗外，將窗戶關上。
鏡頭115 攝法：中搖全
學校樓道內，馬小軍從門下爬出（搖）走向樓門口。
吹避孕套
馬小軍家夜 內景
鏡頭116 攝法：近景
一雙手在挫鑰匙。
鏡頭117 攝法：近景
馬小軍低頭看著，他滿臉是汗。抬頭吹吹鑰匙。
鏡頭118 攝法：近景
鑰匙開鎖。
鏡頭119 攝法：近景
馬小軍微笑的臉。
鏡頭120 攝法：近景
鎖仍到桌面上。
鏡頭121 攝法：中推近，搖升
寫字台（推），手入畫將鎖打開放在桌上。抽屜拉開。
鏡頭122 攝法：近景
馬小軍低頭看畫外。
鏡頭123 攝法：近俯
抽屜一雙手將刀撥出，拿了畫外。手入畫將抽屜內的另一把刀拿出。
鏡頭124 攝法：近景
馬小軍在玩刀。
鏡頭125 攝法：近俯
抽屜，馬小軍的手在翻小盒內的像章。
鏡頭126 攝法：全走近，走中
馬小軍轉身，他身前掛滿像章，走向裡屋，開燈，走到鏡子前。
鏡頭127 攝法：近景
馬小軍對著鏡子：「敬禮！齊步走！當！當！~當！……請首長放心，我們保證完成任務！851 .851，我是延安！我是延安！向我開炮！向我開炮！」
鏡頭128 攝法：近俯
抽屜，馬小軍的手在翻，他翻開一個筆記本，拿起一個小紙袋兒（避孕套）。
鏡頭129 攝法：近景
馬小軍（背）在吹，他轉過身繼續吹。
鏡頭130 攝法：近走中
屋內，氣球下入畫，馬小軍入畫托氣球。
鏡頭131 攝法：近景
氣球從馬小軍的眼前劃過。
鏡頭132 攝法：近景
桌面，氣球由下至上劃過畫面。
鏡頭133 攝法：近景
氣球從馬小軍的眼前劃過。
鏡頭134 攝法：近景
氣球從燈前劃過。
鏡頭135 攝法：近俯
氣球從馬小軍的身前劃過。
鏡頭136 攝法：近景
氣球從馬小軍父母的照片前劃過。
鏡頭137 攝法：大近（特寫）
氣球從馬小軍的眼前劃過。
鏡頭138 攝法：全景
馬小軍飛起一腳，踢氣球。
鏡頭139 攝法：近景
氣球從燈前劃過。
鏡頭140 攝法：近景
氣球撞在假軍艦上。
鏡頭141 攝法：中景
馬小軍入畫，將撒氣的氣球接住。
鏡頭142 攝法：近景
抽屜，馬小軍的手在急忙收拾
鏡頭143 攝法：近景
一雙手在鎖抽屜。
鏡頭144 攝法：近景
一隻手在拉燈繩。
鏡頭145 攝法：近景
燈滅。
鏡頭146 攝法：近景
手拉燈繩。
鏡頭147 攝法：近景
桌面暗。
鏡頭148 攝法：近景
馬小軍關台燈。
鏡頭149 攝法：近景
馬小軍重重地躺在床上大喘氣。（疊出）。
❺ 內地夏雨獲獎啊
哈哈 ，這個我知道，我也比較喜歡他！
是《陽光燦爛的日子》
本片獲第51屆威尼斯國際電影節沃爾皮杯最佳男演員獎（銀獅獎）。
第33屆台灣電影金馬獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳攝影獎。
新加坡國際電影節最佳男主角獎，美國《時代》周刊年度十大佳片評選「國際十大佳片第一名」。
這是著名演員姜文的導演處女作，對文革時期青少年的生活狀態和青春期的困惑有著極為真實的描繪，影片畫面優美，表演朴實，公映後獲得極高的上座率。
付上：
演職員表
導演
姜文 Wen Jiang
編劇
姜文 Wen Jiang
王朔 Shuo Wang .....原著《動物兇猛》 story Wild Beasts
演員
夏雨 Yu Xia .....馬小軍 Ma Xiaojun
耿樂 Le Geng .....劉憶苦 Liu Yiku
寧靜 Jing Ning .....米蘭 Mi Lan
陶虹 Hong Tao .....於北蓓 Yu Beipei
姜文 Wen Jiang ----成年馬小軍 Ma Xiaojun
尚楠 Nan Shang .....劉思甜 Liu Sitian
斯琴高娃 Siqin gaowa---媽媽
馮小剛 Xiaogang Feng .....胡老師 Mr. Hu
劉小寧 Xiaoning Liu .....劉憶苦(成年)
王朔 Shuo Wang .....小壞蛋 Small-time conman
王學圻 Xueqi Wang .....爸爸
左小青 Xiaoqing Zuo .....張曉梅
製作人
Youliang Guo .....procer
An-chin Hsu .....procer
Po Ki .....procer
攝影
顧長衛 Changwei Gu
編輯本段劇情介紹
文革中的北京，一群生活在部隊大院里的孩子，在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間，渡過自己的青春，同樣是有沖動、有愛情、有性、有幼稚、有失敗、有冒險、也有成長。在影片中，寧靜表演了一個在十五、六歲男孩心目中完美的女孩，純潔、優雅。給觀眾一種青春朦朧的神秘感。
故事發生在文革時期的北京。馬小軍是一個軍屬，小夥伴們叫他馬猴．他的父親常年在外，沒人管教的他在大院里結交了一幫「哥們兒」．他們逃課、打架、抽煙，「混街」成了他們這伙人的生活主題。這當中有劉憶苦，有羊搞，還有後來出現的女孩於北菇，當外面的世界鬧得天翻地覆的時候，這群軍人子弟卻在自己的天地里享受陽光燦爛的日子。
在無聊的夏日裡，馬小軍學會丁撬門壓鎖，進到別人家裡成了馬小軍生活的一大樂 趣．他常常溜出校門，用自製的鑰匙打開一把又一把的鎖，窺探一家又一家的秘密．但馬小軍從來不拿人家東西。有一次，他闖人一個陌生人的家中．一張掛在牆上的彩色照片吸引了他：身著泳裝的少女。馬小軍長久地凝視著她，被她深深地打動了。
大院的人要和另一夥男孩子打架，馬小軍用磚頭照一個人頭上拍了下去，把他打傷 了，對方捎來話說要拉來幾百人報仇，然而在中間人的調和下，這場大規模的爭斗奇跡般地和解了，他們擁進莫斯科餐廳里慶祝。
馬小軍——直沒忘記那個照片上的女孩．他天天像貓一樣在那個房子周圍的鐵皮房頂上轉悠，希望能見到她c終於有一天，一雙美麗的女孩的雙腿從馬小軍身邊經過，馬小軍意識到就是她，於是叫住了她。從此，馬小軍天天都去找她，將別人做過而自己從來不敢做的事都安到自己的頭上，表現自己的英勇……
那個女孩名叫米蘭，一天她答應馬小軍去見他的那幫哥們兒。看見米蘭和劉憶苦談得那麼親熱，馬小軍有些嫉妒。接下來的日子裡，米蘭一邊和馬小軍好，一邊又和劉憶苦好，馬小軍心裡很亂。
馬小軍和劉億苦同月同日生，在慶祝他們的生日那天，米蘭分別送了他們兩個禮物，馬小軍本來應該是高興的，但又不知為什麼他心裡很不是滋味，他執意要將米蘭趕走，為此還和劉憶苦打了起來……
但記憶到這兒發生了混亂，或許馬小軍根本就沒有那種勇氣，根本就沒打架，他們那天玩得很愉快……
那天晚上，馬小軍騎上腳踏車在雨里瘋狂地飛跑，沖著米蘭的窗口大喊： 「米蘭，馬小軍愛你!」當米蘭下來時，馬小軍竟然沒有勇氣承認，米蘭將馬小軍擁入懷里。可她後來還是跟了劉憶苦。
馬小軍一氣之下跑到了米蘭的住處，沖動之中想要做出越軌之事，但被米蘭打敗了……從此以後，大家冷落了馬小軍。
後來大家分散了，各奔前程，米蘭去了文工團，劉億苦去當兵，後變成殘廢。許多年後，當這群兒時的夥伴再次相聚時，那過去的一切對他們來說都不再重要了。
編輯本段幕後製作
本片根據王朔的小說《動物兇猛》改編，是著名演員姜文的導演處女作。作品對文革時期青少年的生活狀態和青春期的困惑有著極為真實的描繪，使用了當時在中國較為新鮮的一些超現實手法，反映了那個年代青少年的暴力和朦朧的愛情。電影對原著中的某些殘酷情節進行了修改，並增強了人物之間情感的描寫，試圖更為逼真的描畫出青春和暴力的幼稚與無知，這種幼稚和無知恰好就是那個時代的特徵。更具有深意的是，影片通過正在成長中的青少年的幼稚和無知反映出當時整個國家和社會都處於一種無知和暴力的狀態，用對青少年故事的描畫，展示了一個時代和一個國家的混亂與成長。
姜文的「成人儀式」
1993年8月23日《陽光燦爛的日子》正式開拍，1994年1月22日完成了最後一個鏡頭的拍攝，1994年8月收到威尼斯電影節邀請，1995年8月21日距影片開機整兩年，影片正式批准發行並在全國公映。這就是這部影片誕生過程中的關鍵時間，也記錄了《陽光燦爛的日子》在出生過程中的艱難與堅持。從某種角度來看，《陽光燦爛的日子》就是姜文的「成人儀式」，在這個儀式過後，徹底確立了姜文作為一個才情卓絕的導演的獨特地位。1997年姜文將拍攝《陽光燦爛的日子》的過程整理出版，名為《一部電影的誕生》，其中記錄了那些為電影瘋狂的心情。
以下為姜文自述內容：
▲看到《動物兇猛》就聞到了味道
第一次做導演，連導演的稱呼我都覺得像是別人給我起的外號兒———透著點不正經。在一年多的時間里，我們多少次彈盡糧絕，又多少次起死回生。有的人在悲觀失望中離開了我們，有的人瘋狂地堅持著，更有的人被瘋狂的人們喚做瘋狗，這群瘋子只有在看樣片的時候才意識到自己在干著一件有意義的事。電影是夢，這群人已經忘掉了自己熔入了夢當中。
我和王朔有相同的經歷，都是部隊大院的孩子，又都跟地方上的孩子有很多接觸。看了這部小說，我內心有一種強烈的涌動。王朔的小說像針管扎進了我的皮膚，血「嗞」地一下冒了出來。
我不能判斷他的文學價值，我總是把文字變成畫面，我自覺不自覺總是把小說翻譯成電影。我一看到這部小說，就聞到了味兒，就出現了音樂———西藏歌和大食堂的味兒。我原來不知道我能寫劇本，現在想起來那種感覺就像是有什麼東西在支使我的手這么「嘩嘩」地寫，而且筆跟不上腦子，我也不覺得累，也不覺得苦，就是願意干這事。
▲寫一個男孩變男人的過程
6萬字的小說改成了9萬字的劇本。有人誤解這是個「文革」片，我並沒有想拍一個「文革」片，只是如果我和王朔這些人在寫一個男孩變男人的過程的話，那我們只能寫那個時候，我們就是從那個時候開始變的。當時寫完後很有信心，覺得這個東西就是好啊，好到我沒有必要去跟別人說這個東西好的程度。可是當我去找錢的時候，有很多人就很懷疑，由於我當時沉浸在興奮里，我以為大家和我一樣興奮，其實人家很冷靜。我也找不到投資，也不知道怎麼去跟人說這個東西就是好，怎麼好我也說不出來，我覺得，它，這就是一張白紙，我還有什麼道理跟你去說這是一張白紙呢。可是在別人看來沒看出它是什麼，我只是一廂情願暈在里邊了。
▲為了方便就說找個長得像姜文的
最不順當的是挑演員的時候，當你看到一個被帶來的演員，和要扮演的角色之間沒有什麼聯系的時候，你會很恨這個演員，實際上人家一點錯也沒有，這是很奇怪的。但是有時候，你看到被帶來的演員和你想像中的人那麼有內在聯系，你會很愛他，這也很奇怪。我見到第一個選定的演員還不是夏雨，是演夏雨小時候的那個，叫韓冬，十歲左右。我見他時，一下子有了無限想像力，像吸了氧一樣，覺得整個攝制組的血液開始流動。我不是非得自戀，非得找一個像我的人來演這個片子，因為三個人演一個角色，大家為了方便好找，就說找個像姜文的。可真有七八個候選的時候我就蒙了，到底誰像我也不知道了。所以最後就是請我媽來定這個事，我母親說夏雨挺像我中學時候的。
我當導演是因為對電影狀況的不滿足第一天拍戲是個晚上，製片主任二勇問我緊張嗎？
我說不緊張，我都忘了緊張了，為什麼呢？我太累了。我當導演其實因為不滿足，不是對我作為演員的工作狀態不滿足，而是對電影狀況的不滿足，我總想還有另外一種電影，或者說用另外一種方法來拍電影。我覺得，導演是一個動作，一次行動，他不應該是職務。你什麼時候感到有必要行動一次就行動一次。我自信時覺得世界上沒有人能和我比，我眼裡沒有大導演，當我不自信時也就是找不到感覺時，覺得任何一個人都比我好。「陽光」就是這樣，我相信別人也能拍，但不是這樣的。
▲尋找的意義超過電影成功本身
我拍了25萬尺膠片，也是不知不覺。有人說我是中國耗片率最高的導演，我真的沒想破這個紀錄。我這樣做是因為我覺得電影就應該這樣拍。誰說一個鏡頭拍幾條就完了？在我看來這是個過程，尋找的過程。就像是談戀愛，你突然愛上一個人，你總是不斷問自己為什麼愛，當然答案大多是不知道為什麼，但愛就是愛，你很難說清楚。我認為對一個導演來說有一個東西在吸引他，折磨他是很重要的。在拍攝過程中用一切方法、手段來尋找是什麼在吸引著我，折磨著我，直到把它找到。我想這種尋找的意義超過電影成功本身。
編輯本段精彩花絮
王朔：「陽光」只能產生於姜文的頭腦
談起《動物兇猛》這小說，姜文東問西問，打聽這小說的背景、原型，為什麼一定要這么處理某些事件。我拒絕做編劇，剛剛寫完大量小說和電視劇本，寫作能力陷於癱瘓。
尤其痛恨給有追求的導演做編劇。慘痛經歷不堪回首。我無法幫助姜文把小說變為一個電影的思路，那些東西只能產生於他的頭腦。
因為虛榮，我答應在戲中扮演一個角色，拍「老莫」那場戲我有一句台詞，差不多被那群武警軍官扔了整整一夜。最後所有人都筋疲力盡了，有一次我掉下來，百十號人居然沒有一個人伸手接一下，我掉在一個人的腳上才倖免於難。
夏雨：就像一個陽光下的大草場
1993年8月23日中午，那天正好是王朔的生日，當蛋糕被我們吃進肚子里之後，那感覺就像是歃血為盟。隨著「戰火」的蔓延，大家的配合也更加默契，我們的劇組就成了一個充滿陽光的家。除了說同志們在一起和睦相處，相互溫暖，互相幫助以外，還有個意思是：我們劇組就像一個陽光照耀下的大草場，青春的氣息盪漾在上面，陽光般的笑容經常掛在人們臉上，這是個滿載活力的集體。
1994年1月22日我們拍完了最後一個鏡頭，我們在總參一招的大院里支了「全國人民大團結」的巨幅彩畫和姜導在畫前合影留念。
馮小剛：在姜老師身邊工作的日子
已記不清在何時何地，姜文對我說：你演胡老師吧。可我又分明記得劉曉慶也跟我說了同樣的話。在我的印象里她一直看著我笑，使我顯得有些狼狽。她說：你是最佳人選。她和姜文似乎從沒有考慮過我會不會拒絕，只是不斷地在強調他們的決心已定。
這使我至今想起來仍有些耿耿於懷，我甚至在心裡說：我試著拿個最佳男配角吧。姜老師說：這個角色有兩個人可以演。一個是你，一個是葛優。但他擔心由於觀眾過分喜歡葛優，使胡老師這個人變得可愛。他認為我能恰如其分地演出胡老師那股勁兒(到現在為止我也不知道他是誇我還是罵我)。
編輯本段精彩對白
笑話，我等什麼？難道你還要找人打我嗎？你要扎我的自行車胎嗎？你暗害我不成嗎？
我最大的理想就是中蘇開戰，因為我堅信，在新的世界大戰中，我軍的鐵拳定會把蘇美兩國的戰爭機器砸得粉碎，一名舉世矚目的戰爭英雄將由此誕生，那就是我。
說真話的願望有多麼強烈，受到的各種干擾就有多麼大，我悲哀的發現根本就無法還原真實。
現在我的頭腦如皎潔的月亮一樣清醒。
編輯本段相關評論
影史地位
對文革時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪；一部從內容到形式都全新的中國電影，它的出現標志著中國電影跨入了一個新的時代。
對許多人來說，「文革」是一段黑暗的日子，在那個時代里，是非混淆、黑白顛倒……然而姜文的《陽光燦爛的日子》在時代刻畫和敘事觀點上卻獨具一格，它沒有表現出慣有的沉痛，而是以與政治上的瘋狂相對而言較為平靜的軍屬大院為背景，描繪了一群被危險激情燃燒的少年的生存狀態——當整個國家的人民在投人革命的時候，他們卻被其他烈火困擾著。他們就這樣在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間度過自己的青春，有沖動、有愛情、有性、有幼稚、有失敗、有冒險，也有成長。
《陽光燦爛的日子》價值不在年代，而在於它的真實、感人。在劇中，男主角馬小軍的成長過程和那一時期許多人的經歷都很相似，雖然 未有生離死別的傷痛，只是個人簡單成長的青春夢，卻以它的真實而震撼人心。
本片對於人性的描寫是真實的，在那個「冤」與「根」壓得人透不過氣的年代，不識愁滋味的少年卻被未成形的情和欲霸佔了所有空間．狡猾的心魔漸漸摸道上路，男性世界的粗豪和威武在綳緊的肌肉狀態下開花結果……所有的一切在回憶中都是「里程碑」，紀念著昨日的無悔。
各方點評
中國導演姜文的《陽光燦爛的日子》堪稱是94年度全世界令人贊 絕的、至今仍渴望觀看的影片之一。它是一部從內容到形式都全新的中 國電影，它的出現標志著中國電影跨入了一個新的時代。
——《時代》周刊
《陽光燦爛的日子》無疑是90年代中國影界的意外之喜。它帶給 觀眾的決不僅僅是一種無所事事的閑聊調侃，也不僅僅是對特殊年代的 追憶與譏諷。當觀眾深深地為影片打動時就會發現，這部影片所展現的 竟是一個意象豐富、意味深長的「社會一個人」、 「文化一心理」圖 景。
——著名影評人 陸 鏡
國產影片里我覺得最保持原著的神韻和風格的影片非《陽光燦爛 日子》莫屬。我還記得我讀《動物兇猛》時的激動，它使我真正佩服起 王朔．能夠那麼准確地把握青春期少年人的那種瘋狂，甚至殘忍。他所 表現的那種愛情，那種最原始的毫無方向，不知如何處置的情感，非常有代表性，也非常有感染力。那是一個不容易被抓住的話題，純真與邪 惡，愛與折磨，卻展開得自然而又完美c在強烈的愛中無法把握，只能 將惡毒的箭刺向所愛，也刺向自己。 《動物兇猛》不但有力度，有深度，探到了人性的深層，而且寫初戀更寫出了獨到的視角，是所有其他作家很少涉及甚至忽略的。
——網友留言
編輯本段影片解構
青春烏托邦
雖說這是一部有關文革的作品，但任誰也看得出，這是一部談青春、談成長的作品。一群10來歲的毛孩子在文革年月的北京城裡橫沖直撞，姜文從自己的經驗出發，
當這群兒時的夥伴再次相聚時，那過去的一切對他們來說都不再重要了。掙脫了傷痕、苦難這些文革陳腔，在他的鏡頭下，文革同浪漫、青春一樣。當第5代導演上山下鄉插隊勞動時，留在北京的小弟弟、小妹妹們反而因此過著無法無天的半逃學生涯。父母、師長、兄姐，誰也顧不上他們，他們的成長有太多的放任、您肆、無政府似的蠻橫。《陽光燦爛的日子》完全抓住了這個基調，全片以一種快速、沖擊力強的節奏進行，一氣呵成讓人幾乎目不轉睛。姜文對青春的回顧決不像第5代導演有那麼多的沉痛和反省，他的謂嘆是對青春的恍飽和留戀，是對青春驟然消失的悵惘，然後更多的是對青春及那個時代的謳歌，與第5代的中華民族的傷痕南轅北轍。他在片中幾乎沒有觸及文革，但這等年輕、這等激情卻是文革初期的底色。
於是我們在片首處聽到姜文極為個人式的旁白：「北京，變得這么快：20年的工夫它已經成為了一個現代化的城市，我幾乎從中找不到任何記憶里的東西。事實上，這種變化已經破壞了我的記憶，使我分不清幻覺和真實。我的故事總是發生在夏天，炎熱的氣候使人們裸露得更多，也更難以掩飾心中的慾望。那時候好像永遠是夏天，太陽總是有空伴隨著我，陽光充足，太亮了，使我眼前一陣陣發黑……」
改編自王朔《動物兇猛》的《陽光燦爛的日子》少了一分原作的文縐縐儒筆調，多了姜文自己的經驗和完全無法用文字表現的視覺神采。男主角馬小軍拿著望遠鏡尋找美人照片的那份朦朧和虛幻，兩幫團伙集體斗毆前的驚恐和劍拔弩張，聚在屋頂上唱蘇聯民歌的悠悠浪漫，在顧長衛景深層次分明的題氳氤遠和手提攝影機的動盪介入下，鋪排了成千上萬狀的迷人影像。年輕人的騷動，幻想的神秘，青春期的性好奇，不受束縛衍發的殘忍和暴力，都比文字更直接鋒利地印入觀眾腦海。
在談及自己這部影片的時候，姜文說： 「我不能發誓要人老老實實地講故事，可是說真話的願望有多麼強烈，受到的干擾就有多麼大。我悲哀地發現，根本就無法還原真實，記憶總是被我的情感改頭換面，並隨之捉弄我，背叛我，把我搞得頭腦混亂，真偽難辨。」到了末了，他甚至否認電影前面段落的真實性，直稱其為偽造的謊言。王朔／姜文的這種敘述策略使青春及記億更加張牙舞爪，在主觀有意識的塑造中，擇／修改記憶到一個青春的烏托邦——陽光、燦爛、喧鬧、歡樂、不負責任、自由自在、初戀的甜蜜或心虛、精力的誇耀、害怕孤單和被人排擠， 《陽光燦爛的日子》不諱言其敘事立場．堂而里之地略去了青春苦澀的一面，讓觀眾欣賞北京少年擂著胸膛向全世界吹大牛的氣魄和純真。 (焦雄屏)
性的徹底完結
在《陽光燦爛的日子》中，毫無疑問，原本屬於個體行為的對性的追求成了一種集體行為。而這一追求的集體對象只有兩個：一個是於北蓓，另一個是米蘭。
當於北蓓在其他夥伴的嬉笑聲中強吻馬小軍．馬小軍極力拒絕，最終馬小軍臉上紅紅一片而於北蓓氣急敗壞的時候， 《陽光燦爛的日子》對性進行了第一次嘲諷和瓦解。對於馬小軍這個對性略覺神聖與神秘的半大孩子來說，性竟然成了一種強迫進行的集體游戲。於是在馬小軍的眼裡，於北蓓成了一個毫無神秘性因而毫不美麗的單調的性的對象。在她那裡，馬小軍找不到一點他所渴望的「美麗」的東西。
米蘭「干呼萬喚始出來」的出場給了馬小軍以極大的神秘感，於是在他眼中，米蘭成了他自視是由自己獨自尋找到的美麗高貴的暗戀對象。然而最初的神秘並沒有給馬小軍以長久的可以守候的美麗體驗。由最初不敢看米蘭熟睡中無意暴露出來的身體；到看著身穿大塊暴露的泳衣的米蘭，說她「肥」得像剛生過孩子的婦女而朝她豐膿的屁股端上一腳：再到他最想要強暴米蘭……馬小軍一步一步陷入對性的謎惑與失落之中。性的美麗的外衣一層層地被剝落，性不過就是慾望。
尤其當「彪哥」這個黑社會大哥以米蘭的昔日情人身份出現時，盡管馬小軍仍舊毫不猶豫地拿起刀子想保衛她，但米蘭的美麗與神秘已經開始破碎了，因為米蘭根本就不是純潔的；當劉憶苦公然以米蘭的男友 自居時，馬小軍終於明白，米蘭從來沒有和他好過，她不過是他的暗戀甚至是意淫對象。於是，「強暴」這種最拙劣最無能的滿足性慾的手段被他使用，可用這種手法去獲得實際上摧毀了他心理上最後那點殘留的美麗：當情況變成米蘭大叫「這樣有什麼意思」而主動滿足他時，馬小軍提起褲子落荒而逃。性，美麗的性甚至是骯臟的性都離他遠去了。
性不過就是那隻充滿了氣的、在空中像炮彈一樣飛來飛去的避孕套。它那麼地直接與無所謂，可以在空中盪來盪去而顯出莫大的自由； 它那麼地不可遏抑，可以由一隻小小的橡皮套子膨脹成一枚橫掃千軍的 炮彈；然而，它又是那麼地無意義，因為僅僅竟是一個小眼兒導致了原本覺得很寶貴很神聖的生命的誕生。
當馬小軍穿著米蘭送給他的生日禮物——一條鮮紅的游泳褲站在高台上的時候，與其說他是要再次向米蘭證明自己以求最後的美麗，不如說他是要徹底摧毀自己的美麗的幻想。他絕望地從高台跌落入水，在池中沉浮，那一刻馬小軍再也沒有什麼美麗的念頭了。——他再次游向了米蘭、劉憶苦、於北蓓這些他曾經拒絕過的人，他渴望再次融入他們，然而結果卻又是摧毀：千萬只腳一次次踏下來向他宣告他徹底的孤寂。 他甚至沒有能力去獲得庸俗大眾的認同，成了孤零零的人。
就這樣，對性的瓦解完成了。馬小軍由拒絕庸俗的性到追求美麗的性再到美麗破滅再到拒絕庸俗最終徹底絕望——這就是《陽光燦爛的日子》里對性的摧毀的全過程
❻ 藝術是怎樣變成垃圾的
一
《陽光燦爛的日子》里有兄弟倆，兄名劉憶苦，弟叫劉思甜。這既合乎邏輯，又符合國情。「憶苦」和「思甜」一奶同胞，但一定要苦在前，甜在後。這個前後又有一個鐵打的規矩――以1949年為界，如果把這個規矩顛倒過來，就要吃苦頭。某老工人老貧農上台憶苦思甜，訴了半天苦，竟說的是那界線之後的事。會議的主持者惱羞成怒，訴苦者即成現行。這種故事在今日是飯後茶餘的笑談，在當年可一點也不好玩。人們以為1952年的院系合並取消了心理學，心理疾病從此求醫無門。此言大謬。殊不知，風行數十年的憶苦思甜就是絕好的心理療法。此法的要訣在於比較――或跟本國的過去比，或跟別國的現在比。此種葯方普適而長久，唯一的缺點是不能包治百病。不過，我最近發現，如果採用中外古今相結合的比較法，這一缺點將被徹底消滅。這是邵牧君的書――《禁止放映：好萊塢禁片史實錄》給我的大啟示。
在我以前的印象里，好萊塢拍片子似乎百無禁忌，可以批總統，可以罵政客，可以揭露司法腐敗，可以痛斥警察惡行，可以搞軟硬情色，可以拍兩性激情……總之，海闊憑魚躍，天高任鳥飛。老美簡直自由之極。看了邵先生的書才知道，上帝是公平的，老美原來也難受過――上世紀二十年代至六十年代，天主教道德聯盟、執行局這兩個惡婆婆以「海斯法典」為權杖，大施淫威於影業，高揚道德至上；篡改真實為虛假，一味歌功頌德。編導們即使摧眉折腰，仍舊動輒得咎：改編名著、話劇要挨罵，寫實主義遭封殺，揭露資本罪惡挨槍斃，社會題材被禁止，談情說愛不能擁吻，下層粗漢也要舉止文雅，不許說「狗狼養的」、「他媽的」一類的話……英雄蓋世的八大公司，求為小婦而不得，竟淪為奴顏婢膝之賈桂。看到這里，我的心裡莫明其妙地升騰起一種浩盪的快感――憶苦方能思甜，老美當年的苦日子，足以讓國人大開眼界，大獲平衡，大感寬慰。
二
邵牧君給我們舉了二十多個個案，說明好萊塢當年在性、暴力、政治、名著改編與社會熱點題材諸方面受的苦。茲從中各選一例，以便諸位舉一反三。
性方面的典型案例首推《安娜・卡列尼娜》。各位可能會奇怪：這不是托爾斯泰的小說嗎?寫的不是一個追求愛情的貴婦人的故事嗎?諸位有所不知，海斯法典是以維護傳統道德為己任的，排斥婚外戀情，反對非婚生育，保護家庭完整，而這些都與性有關。恰恰在這些方面，托翁和他的《安娜》都觸犯了法典。第一，這是一部表現婚外戀、非法同居和非婚生育的電影。第二，托翁的傾向性――同情敢怒敢愛、反抗傳統、追求幸福的安娜；憎惡面目可憎、虛偽乏味的卡列寧(安娜的丈夫)，對迫害安娜的舊道德持批判態度。跟執行局打過交道的人，都不會碰這部作品。可好萊塢的製片人戴維・塞爾茲尼克迷信託翁的名氣，偏要把這部名著搬上銀幕。
執行局主席布里恩是位鐵面無私的主兒，對托翁絕不網開一面。「盡可能地壓縮不正當愛情行為的『細節』：不允許長的談情說愛的場面，不準熱烈地接吻，不準在公園裏手拉手地散步，不準戀人多談他們之間的關系(除非是把重點放在違背社會行為規則的消極影響上)，不準熱情奔放地亂轉眼珠子……性關系的具體內容是絕對不能觸及的。」另外，還要求「從頭到尾讓犯罪者一直處於受譴責的地位，造成『千夫所指』的陣勢才算合格。」(《禁止放映：好萊塢禁片史實錄》，上海文藝出版社2000年9月版，第272頁。以下出自該書的引文只標頁碼)這是1935年他給該劇編劇下了的指示。
戴維發愁了――既然要表現安娜與渥倫斯基的感情發展，就勢必得有一些面部表情和肢體語言。既然要表現兩個自由戀愛的決心，就得描寫他們的私生子。既然要批判偽道德，卡列寧的形象就高大不起來。怎麼辦?製片方考慮下馬，編劇要求中止合同。可是公司花了那麼多錢，又非幹下去不可。戴維死說活說，留住了原編劇，又請了另一位編劇加盟。一幹人花了半年的功夫對這部經典進行了「一次閹割和肢解」(第274頁)：所有的有助於表現生活復雜性的情節全部刪除，嘉寶飾演的安娜成了一個沒有責任感的盪婦，渥倫斯基則是一個無賴加花花公子。這對男女從一見鍾情到廝混、同居，從私奔、隱逸到公開露面，無論他們走到哪裡，都無法擺脫輿論的譴責和紳士淑女的白眼。最後，安娜在移情別戀的渥倫斯基面前沖向了迎面開來的火車。而那個迂腐的小官吏卡列寧則成了幸福婚姻與和睦家庭的捍衛者。如此改編的影片，雖然足以把托翁氣得再死一次，但確實達到了用高尚的思想教育人的目的。
沒有苦，就不知道甜――如果用海斯法典來審查《夜宴》，那麼此片不但被禁，而且馮導也要受到停導N年的處分――弒君篡位的皇帝(葛優)把手伸向皇後(章子怡)的酥胸、皇帝為皇後按摩、皇後裸體走向泳池、皇帝與皇後之間關於性的對白，余此等等，在執行局的眼裡絕對是淫盪下流、誨淫宣春、敗壞世風的東西。中國電影人埋怨審查條例捆住了手腳。看了《安娜》的遭遇，肯定會醍醐灌頂，覺悟到自己原來生活在蜜罐之中。
三
社會熱點問題方面的典型案例是華納公司拍的《礦山怒火》。這是一部描寫美國煤礦工人與資本家斗爭的影片。上世紀二三十年代的美國，工人階級壓在社會最底層，受盡公司老闆的剝削壓迫，胡佛政府對他們的疾苦置若罔聞，工會組織鬆散無力。有壓迫就有反抗，反抗又引來了殘酷鎮壓。威廉・曼徹斯特描述了當時的境況：「1969年，美國總統任命的暴亂行為調查委員會在報告里說，『在全世界工業國家中，美國工業國工史上流血事件最多，斗爭最殘酷。」「『那時產業工會中干組織工作的人有不少被害。各州州長出動國民警衛隊鎮壓鬧事工人。喬治亞州州長尤金・塔爾梅奇搞了現代戰爭集中營，專關工人糾察隊員。賓夕法尼亞州杜肯鎮(典型的煤礦城鎮)的煤礦老闆一年之內就花了一萬七千元買軍火，派人往礦工家裡扔炸彈。」「在弗立克礦區，公司派出的兇手守在井口，參加工會的礦工一走出來就被槍殺。」美國工會領導人劉易斯發出這樣的感嘆：「美國的工人像古代的以色列人一樣，心裡有說不盡的悲哀，他們家裡的婦女為死者守靈，為生者的前途放聲慟哭。」(《光榮與夢想》，第187～191頁)
在產業工人中，煤礦工人最慘――井下挖煤，如牛似馬，老闆為了賺錢，不管工人死活，瓦斯爆炸、坑道冒頂隨時可能奪去他們的生命。工人們要組織起來，公司保安隊千方百計地阻止，甚至不惜開槍殺人。法官與老闆串通一氣，礦工無處說理。煤礦工人的此種狀況，構成了《礦山怒火》的社會背景，而影片的具體內容則受1929年發生在賓州的一件槍殺礦工的真實事件的啟發。其劇情大意是：某煤礦屢屢發生礦難，工人們要求老闆改善危險惡劣的勞動條件。礦主不理，工人罷工以爭。礦主出錢僱工賊下井，同時命令礦山保安隊對礦工威脅利誘，保安隊毆打拒絕上工的工人，小鎮上一片白色恐怖……
盡管這個劇本絲毫沒有觸犯海斯法典的道德戒律，但是它引起的恐慌遠遠超過了「盪婦」安娜。美國煤礦協會向執行局施壓：「華納的影片將對採煤業『很不友好』，影片映出後必將對採煤業造成巨大傷害。」(第325頁)執行局與煤礦協
會一個鼻孔出氣，深恐這部現實主義創作影響經濟蕭條時期的社會安定。局長布里恩甚至懷疑共產黨從中搗亂，宣傳革命和階級斗爭。於是他緊急指示華納改劇本：第一，去掉對採煤業的勞動條件的嚴厲批評，盡可能地淡化階級矛盾。第二，把礦主寫成一位體恤下情、富有人情味的老闆。他關心工人的疾苦，願意與工會攜手。第三，把罷工寫成是由保安隊中的壞蛋挑起來的，後來參加罷工的礦工認清了壞蛋的真面目，提高了思想覺悟，離開了鬧事者。第四，把組建保安隊寫成是礦主為保衛私人財產不得已而為之的行為，至於保安隊在小鎮上的暴行則全系其中的壞蛋所為，絕非那慈善的礦主指使。
華納為了掙錢，不敢也不想違抗執行局的指示。從小說改成的劇本來了一個鷂子翻身――現實中那些陰暗、低矮、東倒西歪的小屋，在銀幕上變成了一排排明亮整潔、帶著籬笆牆的住宅；那些坑窪不平的骯臟街巷，變成了寬敞干凈的坦途；那些為衣食發愁的主婦，一時間都成了快樂的婆娘，她們在精巧的門廊中說笑，在堆滿食品的廚房中忙碌。而那些在礦區隨處可見的礦工們，一個個憤懣不平，滿懷悲戚，對老闆恨得要死的勞苦大眾，在這個故事裡都變成了幸福快樂的堯舜之民，他們哼著歌兒上下班，心滿意足地過著小日子。他們有什麼理由不滿足呢?你看，那些漆黑一團，煙塵彌漫的危險坑道，突然間變成了既明亮潔凈又安全可靠的場所，那些彎腰屈身才能走過去的巷子，突然變成了高達十英尺的地下走廊，老闆給的工錢不少，攢幾年就能買個農場。有了這樣的好日子，當然用不著工會，更不必罷什麼鳥工。挑起罷工的不過是保安隊派來的密探，壞蛋總是會有的，熱愛老闆的工人們也免不了上當受騙，混亂自然避免不了，不過，既然下有仁慈的老闆，上有英明正確的華府，鬧事的小人終於被識破。在影片結束的時候，壞蛋被抓，罷工結束，小鎮恢復了正常――「公司獲勝了，工人獲勝了――歸根結蒂是執行局獲勝了。」(第331頁)
1935年冬，影片上映，結果是「票房成績極差，觀眾少得可憐」。「評論界認為該片的失敗是由於過分美化了採煤業的實際情況。《文學文摘》指責影片『過分簡單化』。《紐約時報》批評影片『為現狀辯護』。《民族》雜志的影評以『半條麵包』為題，對片中的那麼多的謊言感到難以理解。著名電影史家劉易斯・雅可布斯對《礦山怒火》深表厭惡，因為它『把罷工歪曲成工人在外來歹徒的鼓動下發起的一次無恥的造反。人們根本看不到工人們在罷工中經歷了什麼艱辛，工人們的不滿心情居然都是借一些歹徒之口來發泄的。」(第333頁)一心朝錢看的華納，賠了個底兒掉。華納的遭遇給其他電影公司敲響了警鍾，社會題材的影片從此迅速下降――1935年是122部，佔好萊塢總產量的23．5％，1936年104部，占其產量的19．4％，1938年只佔12．4％，1939年跌到54部，占總產量的9．2％。(第371頁)
他山之石，可以攻玉，也可以自慰――我相信，中國絕不會生產出這種讓人嘲罵的爛片。不碰這類題材，也自然不會美化什麼、歪曲什麼。
四
社會熱點往往與政治有關，兩極分化的問題就是如此。美國的兩位總統――柯立芝和胡佛曾經宣稱上世紀二三十年代是「新世紀」大繁榮時期，可是，在老百姓眼裡，這個「新世紀」卻是「大蕭條」。歷史學者記下了當時的經濟慘狀和貧富懸隔：1929年，布魯金斯研究所的經濟學家計算，「一個家庭如果想取得最低限度的生活必需品，每年要有二千元的收人才行，但當年美國家庭百分之六十以上的進款是達不到這個數字的。」(第42頁)工人每周平均工資只有十六元二角一分。童工女工更少得可憐。《時代》周刊寫道：「無法無天的僱主」，「已經把美國工人的工資壓低到中國苦力的水平了。」即使這樣的工資，也不是能輕易掙到的。失業像瘟疫一樣到處蔓延，全美「大約有一千五百萬到一千七百萬人失業，大多數是一人養活全家。」「1932年9月的《幸福雜志》統計，美國有三千四百萬成年男女和兒童沒有任何收入，此數近於人口總數的百分之二十八。而且這個研究報告一如其他報告，那正在另一種地獄里受難的一千一百萬戶農村人口是不包括在內的。」(第48頁)俄國駐紐約的一個貿易機構，平均每天收到350份移民俄國的申請書。有一次俄國人登廣告要給國內招六千名熟練工人，竟有十萬美國人報名。美國已經成了美國人爭相外逃的國家，統計數字表明，三十年代初，移民他國的人數大大超出了遷入的。失業沒錢交房租，就會失去住所，「1932年一年就有二十七萬三千戶人家被房東攆走」。(《光榮與夢想》，第43頁)失業大軍很快就變成了流浪大軍，流浪大軍很快就成了飢餓大軍。盡管報刊雜志上經常出現各州餓死人的報道，總統胡佛仍舊對記者說，並沒有人真正挨餓。直到他下台之後才有機會看到真相：「有一次他在落基山區釣魚，有個本地人把他領到一間茅屋裡，看到一個孩子已經餓死，另外七個也奄奄_息。」(第56頁)
「小說家托馬斯・沃爾夫時常站在紐約的公廁里同那些處境悲慘的人們交談，談到他再也不忍聽下去，便踏著階梯往上走二十英尺，站在人行道上凝望，只見『曼哈頓的摩天大廈在冬夜寒光中閃閃發亮，伍爾沃思百貨大樓就在不到五十碼開外，再過去不遠是華爾街的幾家大銀行，一律是巨石和鋼鐵築成的堡壘，屋頂塔尖放射著銀色的光輝。人間不平事，莫過於如此了。這邊是悲慘萬狀的地獄，那邊一條馬路之隔就是一座座燈火輝煌的高樓矗立於凄然的月色之中。這些高樓是權力的頂峰，全世界的大部分財富就深鎖在樓底堅固的地下庫房裡。』」(第58頁)胡佛總統在卸任後才認識到：「這邊為數不過幾千人……卻佔有大部分生產成果……那邊是佔百分之二十左右的人口，卻只分到那麼一點點東西。」(第43頁)
國家不幸詩家幸。大蕭條給美國文藝界提供了無數的素材和靈感，《警惕法西斯》《怒火之花》《人鼠之間》《總統失蹤記》《白痴的開心事》《死路》等指向政治和社會的寫實主義作品大批涌現。1936年，好萊塢獨立製片人高德溫看到這裡面的商機，決定把熱門話劇《死路》搬上銀幕。這個劇名包含著兩層意思，「死路」既是劇中人物活動的場所――一條通向紐約東河岸的死胡同，也隱喻著劇中人物的前程――生活在這條街上的窮人們除了受窮、墮落、犯罪、坐牢之外，沒有任何希望。這條死路的一邊是貧民窟，另一邊是豪宅小區，一道高牆將這貧富兩個世界分開。
故事就在這貧富世界中展開：女工德里娜自強上進，拚命打工，發誓要搬離這個鬼地方。而她的弟弟湯米已經成了貧民窟的一部分，他整天與地痞、小偷、流氓在一起瞎混。這些人無所事事，罵街、打架、賭博、偷東西、交流犯罪經驗是他們的主要營生。大學建築系畢業的「小瘸子」，一心想用自己的專業改善貧民窟的居住條件，「但是經濟危機打碎了他的美國夢，他說：『我在學校里讀書時，老師總是教導我們說，人是從動物進化而來。但是他忘了告訴我們，人也會變回動物的』。」他與女工凱依相愛，可是為了逃出貧民窟，凱依不得不芳心另許，做了高牆那邊的一個富家子弟菲力普的女友。作為女人，她只能用婚姻來改變命
運。殺人犯馬丁從勞教學校逃回家，嘲笑「小瘸子」白念了大學。「如果你想在這個世上生存下去，你就必須想要什麼就拿什麼。」這是馬丁的人生箴言。為了活下去，「小瘸子」不得不向警察局舉報馬丁。警察抓捕馬丁，馬丁開槍襲警，自己也中彈身亡。湯米領著他的流氓團伙以打人為樂，菲力普成了他們取樂的對象，菲力普的父親來抓湯米，湯米將他刺傷。警察將湯米抓走。「小瘸子」只好用舉報得來的獎金為他請辯護律師，而湯米對進勞教學校毫不在乎：「勞教學校可以學到不少好東西呢!」這是他給同夥的臨別贈言。劇作家告訴我們，「美國有兩個階級：特權階級和受壓迫階級；決定你的階級地位的是你的出生地，而不是你勤勞與否。」(第355頁)人是環境的產物，只要存在著貧窮，就存在著墮落和犯罪，湯米將成為第二個馬丁，他的夥伴將步他的後塵，有了那筆獎金，「小瘸子」和德里娜會離開這里，過上張大民式的幸福生活。但那隻是偶然掉在極少數人頭上的「餡餅」，等待大多數人的，仍舊是犯罪與牢房，那是他們的宿命。
執行局是否准許電影觸及美國的貧困問題，高德溫心裡沒譜。但是，他既然花了16．5萬美金買下了這個舞台劇的改編權，就有對付執行局的辦法。憑著跟執行局多年耳鬢廝磨的經驗，高德溫知道該怎麼做才能通過審查。他告訴編劇海爾曼把劇本搞干凈，海爾曼心領神會，將凡是與性和暴力有關的內容統統趕出劇本。於是那些滿口臟話的流氓街痞文明起來，街上拉客的娼妓不見了，她們身上的性病消失得無影無蹤，馬丁拒捕襲警的情節沒有了，打架斗毆變成了嬉戲游泳。高德溫又囑咐導演惠勒，必須搭景。一定不要用實景――盡管這種實景既真實又省錢。導演俯首聽命，花了十萬美金搭了一個「假得很」(惠勒語)的布景。為了真實，導演讓劇務在布景的街道上灑垃圾，這個又臟又累的活剛幹完，高德溫就怒氣沖沖地跑來了，他命令將垃圾全部拉走，把街道打掃干凈。惠勒提出抗議：「貧民區怎麼能沒有垃圾呢!」，高德溫回答：「哼，這個貧民區值一大筆錢呢，它應當比常見的貧民區更漂亮。」(第356頁)
得知高德溫要拍這個劇之後，布里恩就摩拳擦掌，嚴陣以待。高德溫呈上修改好的劇本，很快就被胸有成竹的布里恩退回，還附了一份長達七頁的修改提示：「不要顯示垃圾、發臭的食品罐頭或河面上的浮渣。」「不要在拍攝時強調貧民和富人在居住條件方面的差距。」「凈化孩子們的語言，不許提到性病，降低暴力場面的強度」等等。(第356頁)其實，高德溫早已走在了他的前面。現在他要做的，只是如何錦上添花――「每天用卡車拉來新鮮水果，拋灑在布景里。」(第356頁)
令人詫異的是，影片上映之後「大獲好評，觀眾踴躍。」邵先生解釋道：「問題不在於影片刪掉了原劇的哪些內容，而在於有多少社會批判內容逃過了高德溫和布里恩的『篩子』。」(第367頁)說具體一點兒就是，《死路》的街道雖然干凈整潔了，人物雖然不再說粗話，性病雖然不被提起，但是骨子裡的東西――窮人的絕望仍在。執行局和製片人百密一疏，忽略了這部影片的DNA。
各位會說，影片大獲成功，這是甜，不是苦呀。就算這個是甜，也是苦換來的。就說那高德溫吧，他是被執行局「修理」出來的，吃了苦頭，才學聰明。再說，要跟舞台劇比，《死路》實際上是一大失敗。它在電影史上算是佳作，可在文藝史或文化史上卻是偽劣品。《死路》算是幸運的，比它慘的影片多矣。《國家的三分之一》就是一個好例子，這部「揭露貧民窟慘狀」的優秀話劇被閹割成一個通俗的愛情故事才允許搬上銀幕。美國資產階級對共產傾向和寫實主義怕得要死，恨得要命，天主教道德聯盟中的重要人物，約翰・麥克克拉弗蒂神父就敏銳地意識到：「讓社會問題和寫實風格登上銀幕的傾向」，「是在為政治宣傳的出籠鳴鑼開道，而政治宣傳對心靈健康的毒害則要比淫穢和不道德大得多。」(第369頁)他為此專門致信給大主教，希望引起上峰的高度重視。邵先生用下列數字告訴我們執行局的重視程度：「布里恩的辦公室，1936年審讀了1200個劇本，與製片人、導演和編劇開了1400次會，審看了1459部影片(有許多是看了許多遍的)，寫了6000多份意見書，否定了各製片廠22個劇本。片廠送來的劇本無例外地都經過幾次改寫才得到了批准。此後幾年的數字也大致如此。例如在1939年，執行局審讀了2873個劇本，開了1500次討論會，寫了5184份意見書，審看了1511部影片，否定了53個劇本。」(第311頁)
五
我不知道，此間的電影局與彼處的執行局比起來哪個更辛苦。但是，我可以負責任地說，比起美國當年的同行來，此間此時的電影人就彷彿生活在天堂一般。振興國產片，似乎不在於關注那些現實的社會問題，而在於如何拍出既凌空蹈虛，又永垂影史的大片。
❼ 求影片《陽光燦爛的日子》影評額~（賞析評論）
很早就想寫一篇關於這部電影的評論，因為這是我個人最喜歡的一部國產電影，也是個人認為目前為止國內最好的青春片或愛情片。
把這部片子定位為青春片或者愛情片並非臆斷，姜文和王朔其實並不是在這個片子中講述文革，而是在講述文革期間的他們自己的青春和愛情，《陽光燦爛的日子》這個片名本身就說明了問題――沒有誰會認為那個特定的年代真是一段陽光燦爛的時光，但是電影開頭就需要我們仰視的偉大領袖雕像也好像在用他的巨手指點我們：「……世界是你們的，也是我們的。但是，歸根結底是你們的。你們青年人，好像早晨八九點鍾的太陽……」，因為對於這群孩子來說，沒有父母管教，沒有老師的約束，有的只是啤酒、老莫、香煙、武鬥和內參片的文革只是一段讓他們盡情闖禍的日子，這種無止境的自由在孩子們看來是最陽光燦爛的生活。與此相呼應的是，在電影的結尾，電影膠片的顏色由彩色變成了黑白的，也許姜文認為文革的那段日子應該是馬曉軍人生中最多姿多彩的時光，跟那段最肆意的生活相比，現在的他縱然開著卡迪拉克也已經失去了當年那燦爛的色彩。
既然是青春片，愛情當然是少不了的，撬鎖那段場景其實是暗示了馬曉軍在愛情剛剛開始萌芽時的好奇心理，所以他撬開的第一把鎖當然就應該是鎖著避孕套的抽屜，因為好奇的而引發的探索也從此一發不可收拾，直到遇見米蘭，確切的說應該是遇到了米蘭的照片。在那個經典的把玩望遠鏡的場景中，馬曉軍有了生命中對異性的第一個燦爛的發現，所以當時看到的米蘭照片居然是彩色的，然而經歷過那個年代的人們應該記得那個時候是沒有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都還是剛剛出現的奢侈品，所以隨著對米蘭神秘感的逐漸消失，她的照片也在馬曉軍眼中失去了初見時的光彩，變成了原有的黑白色。在瘋狂迷戀米蘭的時候，馬曉軍也從同伴那裡聽說了米蘭的「事跡」，但是對米蘭的好感使他根本沒有去理會那些傳聞，然而米蘭與劉億苦關系的曖昧，游泳池裡面一幹人等為米蘭的爭風吃醋，使得他對米蘭所有美好印象的一次次被打破，最後將米蘭踢入游泳池的那一腳明白無誤的表示了此刻馬曉軍對她的不屑與厭惡。
與之對應的另一個情節是：米蘭第一次出場的時候，在馬曉軍的眼中她的步履如此輕盈，神秘不可測，高不可攀，可是在電影快結束時米蘭爬上游泳池展示身材的那個場景中，觀眾會留意到在馬曉軍視角中，米蘭爬上游泳池的動作是如此的笨拙，在彷彿是馬曉軍審視她的眼光的攝影角度里，觀眾也會和他一樣感覺她是如此肥胖，這跟第一次見到米蘭時她戴著墨鏡距人千里之外的記憶差距是如此之大，已往馬曉軍能夠近距離接近米蘭無非是她讓他給自己倒水洗頭或者用自行車載著她去農場，而在對曾經愛戀過的異性的所有神秘感消失殆盡後，馬曉軍終於擺脫壓抑了很久的感情沖進了米蘭家裡，扯斷了那根想早就渴望扯斷的束縛在米蘭腳踝上的鑰匙鏈，之後那個在國內影院公映版中刪去的米蘭半裸的鏡頭表現了馬小軍渴望發泄的青春沖動，也見證了他與那段懷著朦朧的愛情感覺在屋頂上穿行的青少年馬曉軍的決裂。
就像文革中的陽光在那個特定的時代如此燦爛以至於不真實一樣，片中唯一的雨中的場景在全片暖洋洋的色調中也顯得如此不真實，也許正因為不真實，所以馬曉軍不真實的幻想都在這個場景中成為了現實，在這場雨中場景里，馬曉軍出人意料地一改往日的小心翼翼，放聲大米蘭的名字，當米蘭問他「你怎麼了？」的時候，他在片中毫不猶豫地唯一一次當她的面的說出了那句一直縈繞在他心裡的話——「我喜歡你！」，而米蘭也如他所願，和他緊緊擁抱在一起，這是整個影片唯一一次令人欣慰的擁抱，然而卻那麼不真實，因為這場雨是一場在陽光最燦爛日子裡顯得如此不真實的雨………雨過天晴後米蘭依舊在和劉億苦打情罵俏的現實，證明了他的幻想真的只是一廂情願，生日宴會上那個和劉億苦對戰的場景也不過是馬小軍腦海中未遂的壯志！其實從來沒有過那麼溫情的雨，從來沒有過那麼燦爛的陽光，也從來沒有過那麼壯懷激烈的青春！
顧長衛的攝影技巧在在影片的結尾得到了最大的發揮――馬曉軍被踢下游泳池，他在水中的無助同時也象徵了他的被孤立，，這段非常意識流的鏡頭很好的表現出了那種窒息感，但是鏡頭中表露出來的些許沉淪與疏離好像又在表達他的一種玩味感，也許是在呼應影片結局志得意滿的馬曉軍開著名車細數兒時夥伴的落魄時的那種成就感吧！
最後提一句，馬曉軍憂傷地在屋頂上漫步時，以及在夕陽的橙色陽光中騎車帶著心愛的米蘭穿行在林間小道上時，所放的背景音樂是馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》里的間奏曲，這首來自國外歌劇的古典音樂與中國文革時期的愛情配合的如此協調，以至於最早引用這首間奏曲的那部《憤怒的公牛》反而被我認為是不適合配用這首曲子的了。
❽ 看過<陽光燦爛的日子>的請進
你想問什麼呀!
傻子的囈語——評《陽光燦爛的日子》
來源：電影夜航船 作者：陸鏡 2005-01-17 16:12:02
《陽光燦爛的日子》無疑是九十年代中國影界的意外之喜。王朔的黑色幽默，夏雨寧靜等演員略顯稚拙但決不生澀的演繹，還有導演姜文初次執導的靈氣與創勁兒綜合之後，講述的那段新中國初期一群北京孩子的成長歷程，給觀眾的，決不僅僅是一種無所事事的閑聊調侃，也不僅僅是對特殊年代的追憶與諷譏。當觀眾深深的為影片打動時，就會發現，這部影片所展現的竟是一個意象豐富、意味深長的「社會—個人」、「文化—心理」圖景。
這種圖景當然具有它的時代性。作為時代的文化代言人，編劇王朔曾經風光無限，然而九十年代以來，他似乎漸漸地老去了。一群網路時代、新新人類的文化英雄正在崛起並取代他的位置。——如果可以這么說的話，那麼《陽光燦爛的日子》幾乎可以作為王朔，這位具有獨特時代感的文化代言人離開時代文化中心位置時的告別演說，因此它似乎也預示著一個時代的結束。
現在距離影片公映已經有些年頭了，因此當我們對這部影片進行再審視的時候，藝術元素已經退居次席，而更應該把它作為一個歷史文化的特殊文本來分析。
一、 傻子：敘述的核心
無論哪位影評家都不會把「傻子」這個總共只有三句台詞「歐巴、古倫木、傻B」道具型角色作為《陽光燦爛的日子》一片的中心。馬猴、米蘭甚至是劉憶苦的戲份都比他多的多。然而當我們對這部影片進行文本解構與理清的時候，就會發現：「傻子」是這部影片的敘述核心。
在影片中傻子幾乎無處不在。他終日在有警衛站崗的部隊大院門口傻笑，他呆滯可笑的臉上永遠帶著一些污垢，他總騎在一根木棍上面高叫。然而就是這樣一個角色，馬猴在大院門口等米蘭時有他；米蘭約馬猴晚上一起玩的時候也有他；而更多的時候，傻子是在畫面中閃過或作為一個遠景樣的道具。——這種無處不在的蘊涵向我們暗示著，傻子這個人物與馬猴這群孩子有著密切的，但文本本身並未直接表現的關系。果然，我們看到，馬猴等人因為外院的孩子欺辱傻子而去打群架。這個細節固然是要推動劇情發展以表現馬猴的某種心理，但事實上它卻沒有那麼簡單。
聯繫到傻子經常出現的位置：部隊大院（馬猴等人住在裡面）的門口，聯繫到影片結尾處，已經成人的馬猴們路遇傻子時的興奮甚至是親切，就不得不使人相信，馬猴等人認為：傻子就象其他的哥兒們一樣伴隨著自己的成長，是自己隊伍中的一員。盡管在大多數時候這個成員並不與其他成員一起活動，只是作為一個事件的旁觀者，但這種群體的認同感卻是不能抹殺的。
然而，馬猴們卻不知道，傻子其實就是自己的抽象。用更直接的語詞表達就是：馬猴們就是傻子，他們中的每一個都是傻子的分身。因此，整部影片的敘述核心是傻子，從根本意義上來講，這是一部表現一群傻子的生活歷程的影片。當然，並不是因為同伴中有一位傻子的存在，其他人就也成了傻子。是影片的敘事含蓄委婉地向我們一次又一次地證明：馬猴們其實就是一群傻子——這一發現乍一看是荒謬的，但恰恰就是王朔等《陽光燦爛的日子》一片的製作人的靈氣所在，他們用電影畫面把現實包裝，用畫外音的強行插入把現實淆混，然後再返銷給現實，從而完成了對現實的嘲弄與解構。
二、 傻子的話語變向
傻子是對馬猴們的抽象，甚至是對時代的抽象，它最重要的抽象點在於話語的變向。
雖然傻子總共只有三句台詞「歐巴、古倫木和傻B」，但這三個短語卻意味深長，幾乎可以作為時代的話語凝練。由它們的變化我們又可以反觀時代的意味和人的價值的變化。
影片本身並沒有明示「歐巴和古倫木」到底是一種怎樣的話語。它們是從哪裡來的？影片並沒有敘述。然而通過時代的分析，我們可以對它們作出某種也許極為接近事實的假設。而一旦我們聯系「歐巴和古倫木」的外來語特點和故事的發生時間——建國初期，我們幾乎就可以肯定，傻子的話語來自蘇聯或者南斯拉夫或者別的什麼共產主義主義意識形態統治下的國家。這是和歷史極為接近的，因為建國初期我們國家外來語的主要進口地只有那些和我國稱兄道弟的社會主義國家。因此，「歐巴和古倫木」本身就蘊涵著極強的時代特色。這種特色和建國初期的社會氣氛應該是相吻合的。
而當影片結尾，長大成人的馬猴們開著豪華轎車在八十年代北京才有的立交橋上路遇傻子而沖傻子高呼「歐巴、古倫木」以尋求一種親切感時，傻子脫口而出的「傻B」則又是一種新的話語時代表徵。這是怎樣一種話語呢？「傻B」這句典型的京罵在影片的末尾出現到底能說明什麼呢？——這要和「歐巴、古倫木」相聯系。
一個傻子僅有的幾句語言由神聖的高度意識形態化的集體語詞轉變為一句市井人物的公眾「罵語」，這種意味展現的也許就是我們這個社會和社會中個人的歷史文化變遷。而由《陽光燦爛的日子》優美情調所表現的略帶滑稽的話語變向無疑就是一種由神聖到世俗，由集體到個人的摧毀與瓦解的過程。我們似乎可以得出這樣一個推論：「歐巴、古倫木就是傻B。」
另外我們需要特別注意的一點是：話語的主體自始至終都是一個傻子。建國初期他就在有戰士站崗的軍隊大院門口傻笑著高呼「歐巴、古倫木」；幾十年過去，他又穿著西裝、騎著木棍在北京的現代化立交橋上不屑的大罵「傻B」。天才的《陽光燦爛的日子》的創作者不但用傻子的囈語 摧毀了我們幾十年的社會歷史，而且也用這一形象主體和敘述中心在譏諷中解構了這幾十年歷史的集體性主體。
當然這一摧毀過程並不是僅有話語變向就能完成的了的，《陽光燦爛的日子》一片幾乎嘲笑了被它視作「傻子」的歷史本身和歷史主體的一切要素。如果對這些要素作一種概觀，可以將之分為兩個部分：個體的性與集體的神聖。
三、 性的徹底完結
在《陽光燦爛的日子》中，毫無疑問，原本屬於個體行為的對性的追求成了一種集體行為。而這一追求的集體對象只有兩個：一個是劉北蓓，另一個是米蘭。
當劉北蓓在其他夥伴的嬉笑聲中強吻馬猴，馬猴極力拒絕，最終馬猴臉上紅紅一片而劉北蓓氣急敗壞的時候，《陽光燦爛的日子》對性進行了第一次嘲諷和瓦解。——對於馬猴這個對性略覺神聖與神秘的半大孩子來說，性竟然成了一種強迫進行的集體游戲。當劉北蓓在男孩子們洗澡時闖入而使其中一位性慾勃發下體勃起，引得其他夥伴大罵「你丫怎麼這么流氓」時，性不過就是一種赤裸裸的慾望。它沒有絲毫的美麗可言，盡管他們試圖用「流氓」一詞來拒絕性的不美麗。
於是這個據米蘭介紹「認識很多人」，但又不知道自己名字正確念法的劉北蓓成了一個毫無神秘性因而毫不美麗的單調的性的對象。在她那裡，馬猴找不到他所渴望的那點兒美麗的東西。那麼，馬猴自認為很合己意的對象米蘭出場了。
米蘭「千呼萬喚始出來」的出場給馬猴以極大的神秘感，於是在他眼中米蘭也就成了他自視是由自己獨自尋找到的美麗高貴的暗戀對象。然而最初的神秘並沒有給馬猴以長久的可以守侯的美麗體驗。
由最初不敢看米蘭熟睡中無意暴露出來的身體；到看著身穿大塊暴露的泳衣的米蘭，說她「肥」的象剛生過孩子的婦女而朝她豐腴的屁股踹上一腳；再到他最終去強暴米蘭而使米蘭女性特徵暴露無疑；馬猴一步一步陷入對性的迷惑與失落之中。性的美麗的外衣一層層的被剝落，性不過就是慾望。
米蘭不過是馬猴虛假的性幻想的對象。起初，馬猴還可以為在夥伴面前證明自己並不膽怯以向米蘭顯示自己男人的魅力而爬上高高的煙囪，摔落下來也興高采烈；可當「彪哥」這個黑社會大哥也是米蘭的昔日情人出現時，盡管馬猴仍舊毫不猶豫的拿起刀子想保衛她些什麼，但米蘭的美麗與神秘已經開始破碎了，因為米蘭竟然根本就不是純潔的；當劉思甜公然以帶米蘭為女友自居時，馬猴終於明白，米蘭從來沒有和他好過，她不過是他的暗戀甚至是意淫對象。於是，「強暴」這種最拙劣最無能的滿足性慾的手段被他使用，可用這種手法去獲得實際上摧毀了他心理上最後那點殘留的美麗：當情況變成米蘭大叫「這樣有什麼意思」而主動滿足他時，馬猴提起褲子落荒而逃。性，美麗的性甚至是骯臟的性都離他遠去了。
性不過就是那隻充滿了氣的、在空中象炮彈一樣飛來飛去的避孕套。它那麼的直接與無所謂，可以在空中盪來盪去而顯出莫大的自由；它那麼的不可遏抑，可以由一隻小小的橡皮套子膨脹成一枚橫掃千軍的炮彈。然而，它又是那麼的無意義，因為僅僅竟是一個小眼兒導致了原本覺得很寶貴很神聖的生命的誕生。
當馬猴穿著米蘭送給他的生日禮物一條鮮紅的游泳褲站在高台上的時候，與其說他是要再次向米蘭證明自己以求最後的美麗，不如說他是要徹底摧毀自己的美麗的幻想。他絕望的從高台跌落入水，在池中游浮，那一刻馬猴再也沒有什麼美麗的念頭了。——他再次游向了米蘭、劉思甜，劉北蓓這些他曾經拒絕過的人，他渴望再次融入他們，然而結果卻又是摧毀：千萬只腳一次次踏下來向他宣告他徹底的孤寂。他，甚至沒有能力去獲得庸俗大眾的認同。人，成了孤零零的人。當馬猴絕望的仰躺在水池中央時，我們彷彿看見了「傻子」那無處不在的身影。
就這樣，對性的瓦解完成了。馬猴由拒絕庸俗的性到追求美麗的性再到美麗破滅再到拒絕庸俗最終徹底絕望——這就是《陽光燦爛的日子》對性的摧毀全過程。
四、集體神聖的完結
如上所述，《陽光燦爛的日子》一片無處不在的消解「性」的同時，也無處不在的消解著集體的神聖性。
《陽光燦爛的日子》在刻畫米蘭的時候，對她作了細致的解剖剝去了她的性的美麗外衣，而最終米蘭如佛家語成了「一個臭皮囊」。這個過程也完全可以理解是為對集體神聖的消解。米蘭對於這幫孩子來說是集體的性的對象，而在馬猴心裡則又具有神聖的意味，當米蘭暴露出她的虛假時，一種集體虛無的意象就產生了，而當馬猴急噪的試圖強暴她時，我們甚至可以說，馬猴是在自己完結由自己構造起來的神聖。
劉思甜因為年紀較長又剛從部隊退伍回來而在馬猴這幫孩子中具有了特殊的地位，他似乎成了他們的領袖。他可以隨便命令別的孩子去門口等人，買冰棍甚至是「到一邊蹲著」。打群架的時候他說了算，和彪子對峙時由他作頭。然而，在馬猴的假想中，劉思甜被無數次的猛刺——集體的領袖也完結了。他雖然不象那個心狠手辣的流氓頭子「小混蛋」最終被幾個十六七歲想取代他地位的孩子刺死，但他的結果同樣具有象徵意義：他成了真正的生理傻子。
前面已經講到，以劉思甜為頭的這個小集體中的每個成員都是傻子的分身。這是一個傻子的集體。這個集體最終的命運是各奔東西，很長時間里彼此音信全無。為什麼呢？是他們大了，不需要再在一起胡亂玩耍了嗎？這只是一個極普通的因素。更重要的，是馬猴的被拒絕。馬猴一次次的被他昔日的夥伴踏進水裡，那無數雙腳輪次踏下，標示著集體的隔膜。腳是要踏向自己的夥伴的，但同時卻也是踏向自己，踏向這個昔日的集體。直到有一天他們覺得這個集體無聊了而各奔東西時，那無數次的「踏」才顯出真正的力量來。集體從內部瓦解了，原因卻只是一個成員和另一個成員之間在性事上的爭執。
流氓的領袖最終被更年輕的流氓所殺，混混的領袖最終被炮彈震成了傻子。威風八面的老將軍和年輕貌美的小老婆坐在集體的最前列與大眾「集體偷看」黃色電影卻又冠以道貌岸然的名目。為人師表的老師在神聖的講台上卻是那麼的飛揚跋扈和滑稽委瑣。著裝齊整的某國大使竟然是用破爛裝扮的騙子。開著軍車打架斗毆的流氓們集體喝酒放盪的地方竟是掛著領袖像的共產主義飯店（老莫）。少年們在迎接「貴賓」可他們的形象和舞蹈卻宛如拙劣的小丑。軍隊大院的大門竟然由一個傻子和一個戰士一起守衛。——《陽光燦爛的日子》殘忍的把世界萬物的原生態赤裸裸的展現給觀眾看：沒有什麼原本神聖，崇高，偉大的集體行為是真正如其所是的。
對也許是世界上最溫馨的集體「家」的解構，徹底完結了集體的一切神聖性和完滿性。家是什麼呢？人們可以象馬猴的父親一樣不要升遷的機會去創造它，也可以象馬猴的母親一樣不要教師的工作去追求它，然而「家庭」這個溫暖小集體結成之後呢？以前不要升遷的開始不回家而試圖重新獲得機會，原本不要工作的開始牢騷百出氣憤異常。這是怎樣一個家庭呢？昏暗的光線，陰暗的角落，離散的心靈，孤寂的孩子——「家」虛空了。
就這樣，在一種細心經營地打亂時空與模糊現實的優美敘事中，《陽光燦爛的日子》以一種「傻子囈語」的方式，完結了對集體、對神聖的解構。
五、 傻子向傻子的回歸
當一切都完結的時候，我們應該回過頭來重新審視「傻子」這個角色並對《陽光燦爛的日子》一片進行整體的總結。
歷史不過是混亂模糊的，而歷史的主體不過是「罵自己傻B的傻子」，
盡管有些時候他們的身旁還有強權（解放軍）的守衛——這就是《陽光燦爛的日子》所力圖展現給觀眾的，對歷史以及個人的摧毀性概括。
年輕的時候，這些傻子們就生活在「無」里。沒有學習，沒有父母，沒有性，沒有工作，沒有勇氣。長大了他們依舊是生活在「無」中。當多年以後，馬猴們在豪華轎車上因為一句傻子的「傻B」而快樂地呵呵大笑時，一切意義都消逝了 ：轎車，洋酒，西裝革履，美麗，神聖，價值，性，集體——通通隱退於「傻B」之後。
他們初時是生活在「無」中的傻子，終了仍舊是生活在「無」中的傻子。人的一生不過是一個從「傻子向傻子回歸」的過程。起點與終點唯一不同的也許只是對「無」的態度：在成年的傻子看來，「無」已經不成為一個問題，「無」就是習以為常的生活，因為面對「無」他們已經能夠放聲大笑。
2000年12月4日
注釋：
1、「敘事既是真的，又是假的。」——詹姆遜，《後現代主義與文化理論》，北京大學出版社1997年版，第156頁。
2、 人在現代社會里「受到威脅的不只是人的一個方向或對世界的一定關系，而是人的整個存在連同他對世界的全部關系都從根本上成為可疑的了，人失去了一切支撐點，一切理性的知識和信仰都崩潰了，所熟悉的親近之物也移向飄渺的地方，留下的只是陷於絕對的孤獨和絕望之中的自我。」 ——施太格繆勒，《當代西方哲學主潮》中譯本，上卷，商務印書館1986年版，第182頁。
❾ 《 陽光燦爛的日子》電影賞析
陽光燦爛的日子
青春過後，回首望去，陽光一片燦爛
我第一次看<陽光燦爛的日子> 的時候，是在我們大學的欣賞課上。看完走出教室，外面很熱。只記得，走在陽光下的時候，突然心裡就湧出了很多以前快被忘記或者說以為忘記的事情。其實，有時候，感情就像一個圓，我們刻意去經歷那麼多，卻最終還是想回到起點，去圓那個殘缺的夢。好在時間不斷地羈絆住我們，讓我們再次面對錯過時，無能為力。
再次看這部影片的時候，是在有一天的深夜，百無聊賴的時候切換電視，突然就看到夏雨像貓一樣地在屋頂上焦急地徘徊的畫面、寧靜晃動的肢體。還有，屋子裡揮之不散的夏日裡荒草的味道。
這部被無數人津津樂道,說濫了的電影,自從94年從威尼斯捧回最佳男主角後，一直就是電影評論界的焦點。時至今日，仍可看到不少影評在引經據典時提到它。
本片是根據王朔的小說《動物兇猛》改編而成，由著名演員姜文導演的處女作，對文革時期青少年的生活狀態和青春期的困惑有著極為真實的描繪。影片使用了在中國當時較為新鮮的超現實的一些手法，把青少年的暴力和愛情描寫的更為朦朧和殘酷。《陽光燦爛的日子》，張藝謀的御用攝影顧長衛拍攝、夏雨/寧靜/陶紅/耿樂主演。先後獲得1994年第51屆威尼斯電影節最佳男演員獎、第33屆台灣電影金馬獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳攝影、第八屆新加坡國際電影節最佳男主角獎。
故事發生在距我們這一代人無從經歷過的70年代，在那場著名的「文化大革命」的大背景下，講述了生活在那個年代的孩子們在面對成長過程中發生的友情、朦朧的愛情還有對人生的困惑。本片根據主人公馬小軍對米蘭的暗戀，向我們描述了那個夏天他和他的同伴們經歷的種種故事。
很多人不喜歡姜文，認為他為人狂放做作，但是我們不得不承認，不管你喜歡與否，在談到有關成長與青春的電影時，《陽光燦爛的日子》都是無論如何也繞不開的。甚至可以這么說，影片中的青春的殘酷，成長的迷茫，對女性的渴望以及兄弟之間那種真摯的情感，都讓我們為之動容甚至落淚。
影片從一個男子低沉的聲音開始，（我的故事總是發生在夏天，炎熱的氣候使人們裸露得更多，也更難以掩飾心中的慾望，那時侯好象永遠是夏天，太陽總是有空出來伴隨我，陽光充足，太亮，使得眼前一陣陣發黑.），一開始就奠定了它懷舊的基調。導演將敘事者記憶中的那段年華進行了詩意地美化，使得整部電影就像一匹緞子般金黃的陽光一樣絢麗奪目。
整部影片都運用了黃綠色的主基調，使得我們在觀看的過程中一起和主人公體驗了夏日裡炎熱而又煩躁的情緒。片中馬小軍流氓一樣扭來扭去的屁股，臉上那種無賴一樣的笑容，還有在回答警官問話時的那種慌張，都讓人印象深刻。（接電影片花）記得第一次看的時候，馬小軍回答警察問話時說的父親的名字，我是最後在片尾的工作人員名單裡面看到的。想當時拍攝的時候，一定笑翻一大片人。而米蘭兼有的少女的清純和少婦的豐韻，則最容易成為青春期男孩子仰慕的成熟女性的符號。
對於很多經歷過那段歲月的人來說，那段時光是不堪回首的、痛苦的。但是在痛苦之餘，我們總能找到生活饋贈給我們的那些歡樂、柔情。就象是入口時苦澀黑咖啡，苦澀過後是隱約的甘甜。而在那段激情燃燒著的日子裡，馬小軍的成長也帶著涉世之初的困惑和蛻變的痛苦。
對於馬小軍這群孩子來說，特殊的年代，給了他們最大的自由和清新的空氣，他們隨意宣洩著自己躁動的慾望和激情，按著自己的意願肆意瘋長。於是，因為開鎖而隨意闖入陌生人家裡偷窺別人隱私的情節，就成為理所當然讓人信服的理由了。而也正因為這個原因，才有了後來米蘭與馬小軍的相遇
馬小軍對米蘭的迷戀，不如說是對自己臆想出來的完美女人的幻想。從最開始米蘭的照片，到後來情不自禁地徘徊在屋頂上，只為見到米蘭的笑容。還有到米蘭家門前卻因為門內人的問話而驚慌失措逃跑的鏡頭，都讓很多人重回了自己那段朦朧愛情的年少時光。
米蘭臉上淺淺的笑容，迷住了少年的馬小軍，濕漉漉的頭發下，那張巧笑倩兮的臉，不經意時流露的成熟女性的韻味，和那張永遠變換豐富表情的嘴，對於馬小軍，註定了是可望而不可即的鏡花水月，是整個青春群體對成熟女性的渴望投射出的影象。馬小軍看她，懷著仰望理想時的羞澀與虔誠。馬小軍很努力地去接近她，卻一次又一次被現實的水紋盪開老遠。
片中的陽光，燦爛的讓人不忍相信，所以當唯一的雨中的場景出現的時候顯得如此不真實。也許正因為不真實，關於馬曉軍所有不真實的幻想都在這個場景中成為了現實。當他在片中毫不猶豫地唯一一次當她的面的說出了那句一直縈繞在他心裡的話的時候，是整個影片唯一一次令人欣慰的擁抱。
馬小軍和夥伴們的友情一直是影片里著重強調的。那種北京大院里長大的孩子的不羈，還有北京話這種特有的語系，讓我們每每在重溫影片的時候，都會發出會心的微笑。也許，那個年代真的不屬於我們，但是那個年代裡發生的所有故事，都是我們渴望卻永遠不能接近的吧。
如果你以為，這個片子裡面這些所有的歡樂還有憤怒，只是為了映襯那個時代下少年的迷惘，那麼，這也許還不足以成為這個影片可以成為經典的理由。當米蘭與劉憶苦親密的走在一起時、當馬小軍對米蘭深深的依戀變成惡毒的攻擊報復時，當馬小軍為了讓米蘭記住他而不惜採用「強暴」這樣的手段時，一種被世界遺棄的絕望感撲面而來。而那個雨夜裡聲嘶力竭的呼喚讓我們明白就算是嚴肅與權威缺失的青春依舊充滿殘酷和創傷，在那個年代如此燦爛的陽光下，也有切膚的痛楚與惆悵。
顧長衛的攝影技巧在在影片的結尾得到了最大的發揮――馬曉軍被踢下游泳池，他在水中的無助同時象徵了他的被孤立，鏡頭中表露出來的沉淪與疏離。讓我們知道看到愛與夢想的雙雙破碎，所有的掙扎和反抗都是徒勞。
我喜歡《陽光燦爛的日子》，因為喜歡它裡面放逐田野的無所事事的快樂；我喜歡《陽光燦爛的日子》，因為喜歡它裡面曖昧的懷舊，是我一直揮之不去的情緒；我喜歡《陽光燦爛的日子》，因為喜歡它面對過去的忠實於心，成熟而坦然的態度。電影中那首《鄉村騎士》里的間奏曲，以及畫面里馬曉軍憂傷地在屋頂上漫步，和夕陽的橙色陽光中騎車帶著心愛的米蘭穿行在林間小道上時，那種純粹的意念和想像讓我們讀懂了其實陽光燦爛的日子，只是陽光的存在的燦爛，是一種想像上的燦爛，是時間上的勝利，同時也是對苦難歲月的一次深遂的思考與追尋。
可以肯定，如果不是文革，馬小軍的青春肯定是另外一個樣子。他會像我們所有人一樣選擇學習選擇上課選擇英語過級然後選擇工作......多年之後回頭時沒有哪怕一點讓我們刻骨銘心的回憶，青春就如同被我們棄之如敝屣的薔薇，在精神的荒漠中一點點褪色，風干，然後消逝不見。青春過後，回首望去，陽光一片燦爛。
http://bbs.gardensky.net/simple/index.php?t10966.html