原振和罗兰的电影

⑴ 极地密码什么时候拍的

《极地密码》2023年一月首播，所以是在2022年拍摄的。

由陈子弢执导，张远、刘雅瑟、唐以诺、裘恩典等演员主演，王大广、韩序泽担任出品人，王大广担任总制片人，张家赫担任制片人的冒险动作电影《极地密码》于2023年1月6日在优酷全网独播。

影片讲述了失意探险家原振张远饰演在地下拳馆“偶然”救下国外记者罗兰刘雅瑟饰演，却意外卷入一场地下黑市交易，二人不得不前往神秘北极，寻找传说中具有逆转时空力量的女娲石的冒险故事。

演员简介

张远饰演原振，1985年6月2日出生于安徽省滁州市，中国内地男歌手、演员，毕业于南京财经大学。2007年，参加湖南卫视《快乐男声》比赛，获得南京赛区冠军、全国第9名。同年签约天娱传媒，并发行个人首支单曲《伤城》。2008年，加入至上励合组合，并担任队长。同年凭借组合首张EP《降临》中的歌曲《棉花糖》在歌坛获得关注。

刘雅瑟饰演罗兰，1989年1月13日出生于湖南省衡阳市，中国内地女演员、歌手，前OP组合成员之一。2004年，获得湖南经视选秀节目《明星学院》全国季军和人气王奖，从而正式出道。2006年，出演个人首部电影《十三棵泡桐》。2007年，获得东方卫视歌唱选秀节目《我型我秀》全国冠军。2013年，凭借青春片《致我们终将逝去的青春》中朱小北一角而获得关注。

⑵ 谁知道这么个电影，是纪念电影诞生100周年的，1995年的片子

我看过这么部电影,也是很多名导导演的,叫<十分钟年华老去>
这是介绍. ..但是好象是02年的
下面是介绍..
信报威尼斯专电：(特派记者冯翰墨)威尼斯当地时间9月3日中午11时30分，曾经在今年戛纳电影节上公映的集锦片《十分钟年华老去》(Ten Minutes Older)在卡西诺中心召开了新闻发布会。

这部影片是由全球10位著名导演各自拍摄的短片组成，每部片长都限制在10分钟。记者在发布会现场看到，影片的几位“主角”还未到场，就已经有许多意大利和外国记者早早
在门外守候。等工作人员放行之后，可以容纳近100人的大厅几乎人满为患，许多迟来的人不得不站在过道里，而台上台下记者与几位导演的交流，气氛之热烈绝不亚于好莱坞明星在这里的露面。可惜，贝尔托鲁奇、戈达尔两位大师没有来到威尼斯，这令大家多少有些失望。

影片在电影节上一共就放映4场，所以电影票的走俏可想而知。当日14时30分，记者来到了距离电影节主会场最远的一家电影院。按照原定时间应该在14时45分准时放映，但是为了争睹这部众位著名导演的电影集粹，各国记者和影迷蜂拥而至电影院门外，排队的长龙绵延将近200米。平时只用2分钟就能从栅栏外走进电影院入口处的路程，记者这回却用了将近半个小时。入口甚至增设5名工作人员检查证件，以防有人混入电影院。到了里面，黑压压的观众席更是难以找到一个空座位。好不容易在倒数第五排靠近出口的位置坐定后，记者看看手表已经是15时了，一些不耐烦的观众开始拍巴掌叫倒好。

影片放映了7位导演的作品。第一位出场的是曾经拍摄过《末代皇帝》的意大利电影大师贝尔托鲁奇的《A History of Water》，是一个有点类似中国流传的“善有善报”的哲理性故事。

第二部展映的《About Time2》出自迈克·菲吉斯之手。他的影片将大屏幕上切割为四个镜头，每个镜头各自讲述着各自的情节，最后却又总能在不经意间重合。尽管在影院呈现的效果乍看有些眩晕，但是许多观众仍然对其拍摄手法上的新意报以掌声。

法国国宝级的电影大师让·吕克·戈达尔的《In the Black of Time》被当作压轴戏搁在最后才放映。在这部短片里，大师以纪录片的手法重现战争、暴力与死亡，如果地球的生命仅剩10分钟，那么人类的自相残杀将彻底毁灭我们自己。

很遗憾在这次国际大师级的短片集粹中，没能看到陈凯歌的《百花深处》。据说他参加此次集粹的《百花深处》，源自北京护国寺附近的一条小巷，不知道陈导是否能把对北京古老的魅力化作不朽的影像。

再看下这个..

看里面的集锦电影 有没有你说的那部..

什么是拼盘电影，就是几个导演各自拍一部短片，凑到一起，或者叫集锦电影。这几天集中看了几部拼盘电影，补看了一直没有看完的《十分钟年华老去：大提琴篇》，又看了06年戛纳的《巴黎，我爱你》，今年的《每个人都有属于他自己的电影》，但说句良心话，我一点不喜欢拼盘电影，而且这种趋势是越来越不喜欢。

除了这三部之外，我知道的拼盘电影还包括《六个导演眼中的巴黎》、《四个房间》、《九一一事件簿》、《性爱禁区》以及三个导演拍的《爱神》等等，人数再少下去的话，就称不上是拼盘了。在这些拼盘电影中，我认为成就最高的无疑是02年戛纳的《十分钟年老去》，阵容是超豪华的，15个当世名导，10分钟的长度，宽限的体裁，其中的三部我非常欣赏，分别是伊利·曼佐的《一瞬间》勾画了一种回忆的情绪；沃克·施隆多夫的《启迪》叙述了一种哲学的深刻；维姆·文德斯的《距离托那12英里》渲染了一种眩晕的感觉。

到了4年后的《巴黎，我爱你》这里，时间从10分钟压缩到5分钟，18个导演。说实话，我只看到了五光十色的爱与浪漫，而且这种感觉来得还比较表面。只是觉得有几个短片挺讨巧的，诸如5区塞纳河畔不同种族之间的爱恋；7区埃菲尔铁塔下的滑稽幽默；12区巴士底广场，偷情丈夫因为妻子身患绝症后的回心转意。其他的，恕我记忆不好，已经忘了大半。而今年的《每个人都有他自己的电影》，好么，35个导演，3分种的时间，看的时候简直像走马灯一样。看完了立马就忘了，脑子里顶多只剩下几个场景。3分钟，在慢节奏导演的手里，就是几个空镜头，几个情绪营造的时间，哪还来得及什么故事。

再来说我为什么不喜欢拼盘电影，我想用文学艺术里的东西来做类比。每个艺术门类都有它自己最成熟，最能代表这门艺术的发展水平的形式。放在文学里，就是小说；放在电影里，就是长片。同样都是长片，可以像科恩兄弟的《冰血暴》那么短，也可以像英格玛·伯格曼的《芬妮与亚历山大》那么长，但这都不妨碍其作品的优秀程度，就像是在小说里面，海明威的《老人与海》之于罗曼·罗兰的《约翰·克里斯朵夫》。

但总得有个限度。时间的，或者是篇幅的。再短了，就不成样子了。比如，10万字可以写成一部小说，这肯定没问题，就像是90分钟的电影；2万字，可以凑合成一篇说得过去的小说，就像是10分钟的电影；2000字也可以勉勉强强挤个超短篇什么的，但显然难以成为什么名作了，因为这基本上就是小散文的篇幅，就像是5分钟的电影；200字呢，差不多是一首现代诗的长度，就像是3分钟的电影。