马克笔手绘教程皮卡啾

⑴ 手绘中马克笔的上色步骤

手绘中马克笔的上色步骤

马克笔笔触的分类中，直线是最难把握的，要注意起笔和收笔的力度要轻、要均匀，下笔要果断才不至于出现蛇形线。下面是手绘中马克笔的上色步骤，为大家提供参考。

基础练习重点

马克笔、彩铅等上色材料性能区分；

运笔方式的掌握；

上色的过度、变化。

马克笔笔触的分类中，直线是最难把握的，要注意起笔和收笔的力度要轻、要均匀，下笔要果断才不至于出现蛇形线。

线条要平稳，马克笔的笔头要完全着到纸上面，这样线条才会平稳。运用垂直交叉的组合笔触，表现一些笔触变化丰富画面的层次和效果，一定要等第一遍干再画第二遍，否则颜色会溶在一起，没有笔触的轮廓。不同方向的笔触相对比较自由随意，只需要小角度地变换方向去运用无太多规律可循，关键还是在于多练多用。

马克笔体块色彩练习

常见的立方体马克笔着色表达：先用偏木色材质的马克笔轻画上去，在等待风干之后再用彩色铅笔在其表面上塑造木质纹理。圆柱形物体要注意其曲面的明暗转折变化，明暗交界线要清晰明确。

常见的几何体马克笔着色表达，用一到两支马克笔塑造出几何单体的明暗关系、黑白灰关系是练习马克笔体块初期的常见练习方法；用笔颜色的轻重、笔触次数的叠加都直接影响到画面的表达效果。

几何物体的笔触排练也要按照透视变化来，排列对于受光面发光面，笔触更加明显。注意体块和体块之间的联系，还有投影的变化。

用一到两支马克笔塑造出几何单体的明暗关系、黑白灰关系是练习建筑马克笔体块初期的常见练习方法；用笔颜色的轻重、笔触次数的叠加都直接影响到画面的表达效果。

平面图技法解析

平面整体上色的掌握；

单个和单组元素的上色；

画面中心、上色的主次。

规划平面上色比较简单，掌握大体的关系。不必太过于细化。在练习的时候先练练这些单个的平面植物上色表达。

平面的植物区别，可以把地面草皮画的亮一些，树类的反之。水面部分画的平稳为上，不要作过多的变化。

公路路面的上色可以根据投影来，有投影的地方重一点。其他地方由近及远，用灰色过度。根据需要适当画一些亮色的地面，比如淡红，土红、灰黄色等。

规划空间表现步骤

硫酸纸、复写纸空间上色的区别；

空间整体上色的虚与实；

画面的明暗关系，色彩落影的强弱。

案例一

步骤一：对植物上色，找两到三支不同色阶的绿色，从光源方向，由明至深变化。另外有草地的地方可以上亮色，树为深色。远处要虚掉的地方，可以用淡一点或者是冷一点的颜色，起到虚化的作用。

步骤二：作为水的颜色，可以选择一支纯蓝色，如果水域面积不大，直接平涂即可，无需变化，如果面积较大，可以再加一些淡蓝色过度，或者留一些白虚化。

步骤三：地面部分，通常找一些淡彩色，不宜过多画灰色，易脏。不同的地方根据远近或者受光影影响作一定的变化。

步骤四：公路部分上色，通常用灰色，变化方式可以是近深远浅、平涂、或者只画树、建筑的投影位置。

完成图效果：建筑上色，以主体建筑为主，先考虑主体建筑的色彩，可以丰富一些。其它建筑体块以区别明暗面即可，由近及远深浅变化。以大体东西为主，小东不必画的过细。

案例二

步骤一：根据规划区域建筑造型和场地因素，完成规划区域鸟瞰线稿。线稿绘制过程中，注意场地体量关系和空间结构层次，清晰明了即可，规划设计手绘表达的重点是突出表达建筑位置、交通路网和功能分区，其配景当弱化。

步骤二：从绿化植物区域开始上色，以浅色为主，注意留白。

步骤三： 刻画主体建筑规划部分 ，第一遍固有色画完之后，加强建筑群的'明暗对比，注意近实远虚。

步骤四：加强整体空间的明暗对比度，调整近实远虚的关系。然后调整配景植物的色彩关系，可以用灰色或则蓝色等色彩对较艳的绿色进行调和。

案例三

步骤一：按三点透视画出该透视空间，先画出道路网络，再定位建筑位置，拉升空间。加上配景、投影。

步骤二：给画面的主体建筑上色，从上往下，由深到浅，整个建筑群，前部分到后部分也是如此，逐一变化。

步骤三： 给地面主要投影加上灰色，近重远轻，植物部分先考虑上亮色。

步骤四：给远处植物上较深、饱和度较高的绿色，适当加一些冷色调和。地面的材质加上一些已经使用的色彩，和黄色局部加上。

完成图效果：给建筑玻璃部分加上一些淡的暖绿色，作为环境光，但不需太多，再加上一些高光，点睛效果。商业层顶层加上绿色，最后完善一些暗部等等细节即可。

案例四

步骤一：用铅笔先定位空间透视位置，再用普通签字笔、直尺绘出线稿，注意画面中心与远近建筑的虚实。

步骤二：先选一支灰色，画在建筑的背光面，适当作一些变化，更生动，还有一些落影的地方也要画上。

步骤三： 选择灰绿色给植物上色，植物暗部作一些简单的变化即可，建筑的暗面可以用淡蓝或淡紫作变化。

步骤四：路面用灰色 1 号或 2 号平涂，水面部分找一支淡蓝色来画，整个画面的中间部分，注意相对要丰富一些。

完成图效果：对近处的水面，再用较深一点的蓝加深，可以考虑用彩铅，天空加一些和水面彩色相当的蓝色彩铅，最后加深建筑投影的一些暗部，可以用深蓝色和深灰色，甚至用纯黑色。

⑵ 马克笔用色及手绘技巧

马克笔用色及手绘技巧

“图画是设计师的语言”。从家居设计到空间花艺设计，从陈列设计到橱窗设计，可以肯定的是，没有一个设计师是不会画图的。下面就来和我一起看看马克笔用色及手绘技巧吧。

关于用色：

用色没什么依循的法则，只不过是看着顺眼就行，也曾经想根据色环之类的东西来画，不过越看那玩意儿越糊涂，只好随心所欲。

话说到这里，又想起前面有位朋友说的话——就是所谓风格的问题，——你可以通过试验找到自己喜欢的几套常用色，不就OK了吗？

呵呵，说句托大点儿的话，——这就是功力的问题了。

你会发现我经常强调基本功的问题。其实，倒也并不是说很多人不会上色，而是马克笔作为一种工具，有它的特殊性，容易让人迷失在它表面的笔触里而忽略了一些最根本的东西——例如块面、体量、远近、虚实等等……

不错，马克笔就是要笔触的！但要知道笔触如何画，知道如何画还要知道为什么这么画，这就是所谓“知其然且知其所以然”，而这是需要基本功的支持的……

叠色”，这当然是一种常用的手法，而且是一种必须的`手法，——色彩冷暖的过渡、饱和度的过渡、明暗的过渡有谁能一次过画准呢？尤其是还有些需要叠加才能出来的颜色。这时候水性笔就不太合用，会起毛、泛色、变脏。

关于线稿：

主结构线是用尺子画的，但加了一些轻重、粗细变化，以避免呆板；

人物素描也是要按照块面结构去画的，先把块面画得强烈一些，掌握住规律后再往圆润舒缓方面变化。

关于画地板：

最好不用，地板不是平涂，是有变化的；不用打底，一层一层叠加出来就行了，每层都可以有变化，你看看前面我的画就知道了。

关于水性马克笔和其他：

作为针对表现图来说，我觉得水性马克笔不算是一个好工具——至少做颜色叠加覆盖时，纸会起毛，底色会上泛。当然，这个问题见仁见智，可能因为画法的不同，会有人觉得水性笔更好用。

象做素描、色彩等基础训练一样，依照刻画对象的结构、块面去画，相信如果你曾经经过这些基础训练的话，很快就能体会到“有所依据”、“知其然而知其所以然”、体量、体积等感觉。

⑶ 马克笔手绘教程

马克笔手绘教程第1步

马克笔基本运笔：

马克笔的笔触一般分为:线笔、排笔、叠笔、点笔、乱笔等，主要以线笔和叠笔为重。

初学者可以从横向和竖向、笔法的走向、穿插关系、起笔、收笔等基本练习方法着手训练；横向竖向排线的时候需注意轻重、快速拉线，切记不要拖泥带水，放开大胆地去画取得进步的第一步。

光影的排笔表达：

上色时该注意以下几点：

1.用笔要遵循形体的结构，这样才能够充分地表现出形体感。

2.用色要概括，要有整体上色概念，注意笔触间的 排列和秩序，以体现笔触本身的美感。

3.颜色不要画得太“满”，形体之间的用色要有主次和区别，过渡变化和适当的留白，就不会显得沉闷。

⑷ 12色马克笔风景画教程

马克笔画星空12色简笔画的画法步骤图解

1、首先从下往上依次，用笔依次在上面画出红橙黄绿四种颜色。

2、接着依旧往上再依次叠加画上几种不同的蓝色，让它由浅入深的进行颜色的递进。

3、然后用黑色在底部画出高高低低的小山的轮廓外形。

4、最后用白色在上方点出星光点点和流星的感觉，简单的星空风景就画好了。

对初学者来讲，先把速写稿画好，心中要有数你接下来画的是什么，做到“心中有丘壑，眉间显山河”。不论写生还是临摹，在落笔之前，先解决观察问题，“经营位置，传移摹写”同样适合于速写。一幅完整的速写稿同样可以是一幅好作品，速写稿画完之后你可以审视研究是否需要添加色彩。

⑸ 马克笔手绘基本技巧

马克笔手绘基本技巧

马克笔常使用于设计物品、广告标语、海报绘制或其他美术创作等场合。可画出变化不大的、较粗的线条。马克笔在绘画时有哪些要点呢?我为你讲解：

马克笔手绘基本技巧

1、惊、险、魂、破(对比)

何为“惊”、“险”、“魂”、“破”呢?这是我个人对马克笔表现技法中，特别是笔触运用的形式规律，一种独到的理解，那么我是如何理解的呢?我们假设图一为图面某一物品的立面，对其进行着色，简单的说后三笔的运笔，我称之为“惊”、“险”、“魂”，那么何为“破”呢?在几笔重复运行下,强行终止，常称之为“破”。那么，更科学的理解是什么呢——对比。

对比——是艺术表现中最常用的一种形式法则，效果图表现更是如此，多方面因素只有通过对比才能表现出来，才有活力，笔触的运用也是。

马克笔笔触表现中的对比主要包括以下几种:面积的对比、粗细的对比、曲直的对比、长短的对比、疏密的对比等。

如同这些笔触上的对比，一定要强烈，这样才会给人以“出其不意”的惊叹之感。只有视觉上的强烈冲击，才会体现画面上的“惊”、“险”,才会有点睛之笔——“魂”，大胆的去使用 “破”笔才会点破天机，但这些理解往往又源于情感。

2、有“血”有“肉”(情感)

生活阅历丰富，而热爱生活的设计师往往会让自己的'作品有“血”有“肉”,富有哲理，使人叹服，如果我本身感觉迟钝，情感低俗，对生活无动于衷，那么让我来搞出让人精神愉快且激动的设计作品来，这简直是天方夜谈，“要想让人激动，自己就得激动”说的就是这个道理。要去和马克笔交“朋友”，这样才是真正意义上的与艺术进行的对话与交流，所表达的才真正是设计的语言。

3、趣味中心(取舍)

趣味中心是画面的精华之处，是画面的眼，也就是说是设计师所要表现的重点之所在，有了它画面就会生动有趣，一张效果图可以有一个或多个趣味中心，构成了具有视觉传达功能的有趣画面，但一张图万万不可面面俱到，要有一定的取舍，更不能喧宾夺主，要突出重点之处。

马克笔手绘方法

马克笔手绘步骤1、先用马克笔绘制底色

马克笔手绘步骤2、用马克笔和彩铅加入细节信息

马克笔手绘步骤3、马克笔手绘步骤进一步完成水面周围景物

马克笔手绘步骤4、用圆规测定倒影，并绘制出来。注意：倒影要比实物颜色要深

马克笔手绘步骤5、最后修饰。用彩铅调整天空颜色，用灰马克笔暗化部分色调，用10%冷灰彩铅画出波纹

⑹ 马克笔手绘表现技巧

马克笔手绘表现技巧

马克笔是一种书写或绘画专用的绘图彩色笔，本身含有墨水，颜料具有易挥发性，用于一次性的快速绘图。常使用于设计物品、广告标语、海报绘制或其他美术创作等场合。可画出变化不大的、较粗的线条。我们要如何玩画好马克笔画呢?我为你讲解：

一、马克笔手绘表现应用技巧

1、同类色彩叠加技巧

马克笔中冷色与暖色系列按照排序都有相对比较接近的颜色，编号也是比较靠近的，画受光物体的亮面色彩时，先选择同类颜色中稍浅些的颜色，在物体受光边缘处留白，然后再用同类稍微重一点的色彩画一部分叠加在浅色上，便在物体同一受光面表现出三个层次。用笔有规律，同一个方向基本成平行排列状态;物体背光处，用稍有对比的.同类重颜色，方法同上。物体投影明暗交界处，可用同类重色叠加重复数笔。

2、物体亮部及高光处理

物体受光亮部要留白，高光处要提白或点高光，可以强化物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。

3、物体暗部及投影处理

物体暗部和投影处的色彩要尽可能统一，尤其是投影处可再重一些。画面整体的色彩关系主要靠受光处的不同色相的对比和冷暖关系加上亮部留白等构成丰富的色彩效果。整体画面的暗部结构起到统一和谐的作用，即使有对比也是微妙的对比，切记暗部不要有太强的冷暖对比。

4、高纯度颜色应用规律

画面中不可能不用纯颜色，但要慎重，用好了画面丰富生动，反之则杂乱无序。当画面结构形象复杂时，投影关系也随之复杂，此种情况下纯色要尽量少用，且面积不要过大、色相过多。相反，画面结构、结构关系单一时，可用丰富的色彩调解画面。

二、马克笔作图步骤及一般规律

1、马克笔作图过程的思维程序化

2、马克笔作图步骤

①草图策划阶段——构思阶段、草稿阶段、色稿阶段。

②正稿绘制阶段——线稿阶段、着色阶段。

③画面调整阶段——深入刻画、色彩调和、空间层次处理。

④收尾处理阶段——勾勒处理、高光处理、落款签名。

3、总结马克笔技法的五点注意

①用笔要随形体走，方可表现形体结构感。

②用笔用色要概括，应注意笔触之间的排列和秩序，以体现笔触本身的美感，不可零乱无序。

③不要把形体画的太满，要敢于“留白”。

④用色不能杂乱，用最少的颜色尽量画出丰富的感觉。

⑤画面不可以太灰，要有阴暗和虚实的对比关系。

⑺ 马克笔手绘教程有哪些

需要工具：马克笔、画纸

1、用浅棕色马克笔在绘画纸上画3块不规则图形，在右边画一个箭头。

⑻ 马克笔漫画手绘教程

开始画画吧~~
首先你要有一张线稿（废话嘛。。。）
呃。。。线稿可以不用勾线，勾的画也请不要勾的太细致，大概其有就可以了
以为马克在普通纸上有时候会晕开，所以勾线在后期进行就可以了

和水彩水粉一样，先上肤色。
马克笔的要领是，出手要快、准，收受要利落。
颜色不能反复涂太多遍，不然会留下笔触
嘛~~~毕竟手绘和板绘不一样，错了是改不了的，所以画之前要做到心中有数

先把要用到的颜色挑出来，字字画的时候是把三只颜色笔帽全拿掉的，这样混色很容易了
混色方法是
先画一遍最浅的颜色，在颜色未干之前涂一边深一点的（比如阴影）
想混色的地方再在深色和浅色边缘的部分涂一些浅色，
然后因为一共涂了三次，颜色还不是很干，再把深色涂第四遍（但不要涂混色部分的边缘）
这时颜色就可以很均匀的晕染开了~~~
马克会晕开所以下笔要轻些
轻笔触的地方好混色些
注意上面，雅佳的换芯彩笔是勾线和画阴影必备的笔，有不会想马克笔会晕开，
是修图和做细节的好工具，广州和南宁都没见卖不过= =
不要说有的颜色没有就画不出来，很多颜色是可以混合调出来的
还有画画之前最好准备一张和线稿同样的纸，作为试色纸，
马克笔浅色系涂上去，干了之后会变浅，部分有色差
第一遍涂色不需要图的很细，但一定要把需要混色的地方混好！！！
画手绘需要你在下笔之前，脑子里已经有成型的图了
这点非常重要
马克笔在涂色过程中难免会有参差不齐的地方，这时候就是该正式勾线稿啦~~
用来更正阴影和涂色失败的地方~~~
最后，我们要整合一遍，修整关系加画出小细节装饰

还有要讨教的，就给我邮件：[email protected]
如果，不合适，那就只能这样了.........不知道亲特指哪方面

⑼ 马克笔画画教程新手

马克笔画画教程新手有如下：

需要工具：马克笔、画纸。

1、用浅棕色马克笔在绘画纸上画3块不规则图形，在右边画一个箭头。

⑽ 手绘马克笔作画步骤及基本技法

手绘马克笔作画步骤及基本技法

要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那么复杂，有纸和笔就足够了。下面是我为大家带来的手绘马克笔作画步骤及基本技法，欢迎阅读。

马克笔作画步骤及基本技法

1、准备。

要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那么复杂，有纸和笔就足够了。纸通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是非常好的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，红环或三菱的，备几种型号，用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔用韩国产的“TOUCH”系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全。当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。

2、草图。

草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。

色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。

3、正稿。

在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的.人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。

4、上色。

上色是最关键的一步把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。详细案例可参看手绘上色的要领

5、调整。

这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改一般不会超过十分钟，因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果。