毕加索能越野吗

㈠ 毕加索说：“我能用很短的时间就画的像一位大师，却要用一生去学习画的像一个儿童。”

大师更多是成人的理性世界，有了更多的阅历，但是心也有了更多的束缚，一般可以依靠技法和思考来完成绘画。而儿童的世界是纯真的，天马行空的，更多的是依靠直觉和丰富的想象力来绘画。所以如果学习画的像一个儿童是更困难的

㈡ 东风雪铁龙的"萨拉毕加索"和"赛纳"是一个车型吗这个车型还有生产吗,性能如何

我也喜欢赛纳!

毕加索在产,赛纳停产
不过,还是可以买到赛纳的,大概定单生产一批有.
其它地方不清楚,深圳店有卖.

㈢ 请问毕加索在美国生活过吗能提供他在生活地年表吗（不是作品年表）

根据毕加索年表，1957年， 他在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》。

毕加索年表

1881—1900年 童年时期
1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；
1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；
1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；
1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；

1900—1903年 蓝色时期
1902年 完成“蓝色自画像”；
1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；

1904—1906年 玫瑰时期
1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居：
1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；
1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；

1907—1916年 立体主义时期
1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；
1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；

1917—1924年 古典时期
1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；
1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；
1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；
1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；

1925—1932年 超现实主义时期
1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；
1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；

1932—1945年 蜕变时期
1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；
1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画
1934年 创作以斗牛为题的作品；
1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；
1937年 创作完成《格尔尼卡》；
1942年 创作版画《大自然的故事》
1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；
1944年 加入法国共产党；
1945年 开始尝试石版画创作；

1946—1973年 田园时期
1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；
1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；
1949年 创作《卡门》系列；
1950年 获列宁和平奖章；
1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；
1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；
1956年 与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映；
1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；
1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；
1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；
1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；
1963年 绘制《画家与模特儿》；
1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；
1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；
1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：
1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》；
1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

㈣ 两厢，三厢，SUV车型有什么特点，具体举几个实例

三厢是指发动机厢，乘员厢，还有后备厢，我们在路上看到的带有尾巴的小轿车就属于三厢车。而两厢车就少了一个后备厢，没有尾巴的那种。
单厢、两厢和三厢车都没有明确的定义。通俗地说，所谓的三厢车就是指平时常见的桑塔纳、捷达、奥迪A6这些前面有“鼻子”(发动机舱)，后面有“屁股”(后备行李舱)的轿车；而两厢车则指少了突出的“屁股的轿车，例如街上经常可以见到的富康、POLO等车型；人们理解的单厢车则多指雷诺风景、神龙毕加索以及丰田大霸王这类MPV车型。

从结构上来说，如果整车的发动机舱、乘员舱、后备行李舱全部被分隔开，并且这种分隔是固定不可逆转的，那么就应该算是三厢车。两厢车指车身有后备行李舱但没有突出车体，这种情况下实际上乘员舱和后备行李舱是一体的，只是借助后排座椅等分隔开。所谓单厢车，其实是面包车（厢式车）的高级变种。是我们非常熟悉的面包车型，大的有丰田海狮、三菱得利卡等，小的有我们熟悉的长安面包车，这种车空间较大，既可载客，也可拉货，很实惠，但这种车也有个致命的缺点，就是没有单独的引擎舱，在发生正面撞击时没有缓冲。由于严格的安全法规，除日本外，北美和欧洲已禁止生产这种原始形态的“单厢车”。但受该车型的启发，结合两厢车和面包车的特点，产生出了颇具魅力的新型的“单厢车”。世界上最成功的单厢车是雷诺风景和雪铁龙的毕加索。单厢车虽然与两厢车越来越接近，但如果你仔细比较一下单厢车的代表毕加索与两厢车的代表高尔夫你就会发现有区别的地方还是很多

SUV的全称为：Sports Utility Vehicle，即“运动型多功能车”。SUV起源于美国，同样也是近年美国市场最畅销的车型。20世纪80年代，SUV是为迎合年青白领阶层的爱好，在皮卡底盘上发展起来的一种厢式车。SUV采用四轮驱动，一般前悬挂是轿车车型的独立螺旋弹簧悬架；后悬挂则是非独立钢板弹簧悬架，离地间隙较大；在一定程度上既有轿车的舒适性，又有越野车的越野性能。这类车既可载人，又可载货，行驶范围广，具有豪华轿车的功能。
SUV兼具城市行走、野外运动，极其符合现代年轻人追求强烈个性的心态。SUV能适应各种路况，而且性能价格比也相对较高，十分符合中国年轻一代的消费需求。SUV在中国的兴起，是中国汽车市场和汽车文化迅速发展的必然结果。

㈤ 谁能告诉我毕加索的绘画风格

毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是--自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

㈥ 为什么毕加索画的那么难看还是能出名看起来乱七八糟的，我怀疑他是不是乱画的/

毕加索所在的时期正是照相机发明的时期，于是当时的欧洲人便不再把之前所盛行的肖像画作为一种时尚（因为照相机照得效果更真实），于是便有了抽象派画家（类似于毕加索之流）。人们更注重于突显所画之物本身的特点，运用夸张的手法所表现出来（人物的性格之类的）。比较突出的作品有 朵拉 玛尔的肖像

㈦ 毕加索：艺术上的多才多能者是谁

生平简介毕加索于1881年10月25日生于西班牙南部小镇马拉加，1973年4月8日卒于法国穆然城。父亲是一位艺术教师。他自幼年起爱好艺术，15岁时随父母迁居到巴塞罗那。在该城美术学校学习。1900～1903年，是毕加索创作中的蓝色时期，他采用低沉、不明朗的蓝色调表现充满着孤寂、荒凉和悲怆的情绪，画中的人物多半是贫困者、残疾人、病人、老人和孤独者。作品有《熨衣服的妇女》、《喝苦艾酒者》、《老犹太人》、《塞莱斯蒂内》和《人生》等。1903～1905年间，毕加索的画里出现了柔和的淡黄褐色或粉红色，描绘的大都是演员、江湖艺人、丑角等。这一创作阶段，通常被称作粉红色时期，作品有《杂技演员之家》、《演奏吉它的老人》等。毕加索的早期作品属于批判现实主义的范畴，但含有西班牙民族艺术的特征和20世纪初的时代气息，含有较浓的悲剧成分和神秘的色彩。毕加索艺术的成熟变革和当时欧洲的艺术中心巴黎有密切的关系。1900年10月，他第一次到巴黎，看到了巴黎新艺术的探索成果，看到了图卢兹一洛特雷克、德加、塞尚、凡高等人的画，受到启发和刺激。1904年，毕加索在巴黎定居，住在杂居着三教九流的蒙马特尔区，和巴黎的新艺术思潮保持着密切的联系。1907年是毕加索创作的转折期。这一年，他创作了《亚威农少女》。为作此画，他用炭笔、铅笔、色粉、水彩和油画，创作了30多篇草图、小稿和人物速写。毕加索抛弃了西方传统绘画的造型法则，大胆地向文艺复兴以来确立的审美法则挑战，画中没有任何情节，没有具体的环境描写，在一个画面上（主要在右边两个妇女的造型上）表现正面、侧面和斜切面，追求一种结构的美。

历史业绩《亚威农少女》被视为立体主义的开端。毕加索和另一位参加过野兽主义的画家布拉克被认为是立体主义的主将。1915年，毕加索开始对安格尔精确而细致的素描感兴趣，画风也由立体主义转向新古典主义，在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅礴的气势。如油画《竞跑》（1922年）、素描《伊戈尔?斯特拉文斯基肖像》等。20世纪20年代中期，毕加索迷恋于超现实主义，与这一运动的领导人布雷东交往密切，并参加过超现实主义展览。1925年的油画《三个舞蹈的人》，出现痉挛似的变形。在此以后的数年问，他笔下的人物往往是极端扭曲和不安的，可能受到超现实主义者米罗和唐居伊的影响。30年代初期，毕加索画了许多被称作《宫女》的裸体女人像，色彩强烈。之后，又画了不少以斗牛为题材的作品。最能显示毕加索进步思想的作品是壁画《格尔尼卡》（1937年）。1937年他画了连续性的版画《佛朗哥梦幻与宣言》，并附以著作，表示对佛朗哥的痛恨与谴责。在此以后不久，毕加索应西班牙共和国政府的委托，为次年春季举行的巴黎国际博览会的西班牙馆创作装饰画。正当他酝酿题材时，发生了法西斯空军轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡，杀害无辜和平居民的事件。毕加索以这次空袭事件为题材，创作了壁画《格尔尼卡》（349.3×776.6厘米）。他采用了半写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色组成低沉的调子，渲染悲剧性的气氛，表现战争带给人类的灾难。在德国纳粹占领法国期间，毕加索保持了爱国者的气节，在巴黎闭门作画，拒绝法西斯的利诱。1944年，他参加了法国共产党。他表示“绘画决不是为了装饰住宅，它是抵抗和打击敌人的战斗武器”。战后，毕加索创作大幅油画《尸骨存放所》，描写法西斯集中营内的饿俘，表示对法西斯兽行和黑暗势力的愤怒谴责。20世纪50年代初，毕加索积极参加了保卫世界和平的运动。他的一幅描绘鸽子的版画，被在巴黎召开的保卫世界和平大会作为会标，人们亲切地称它为和平鸽。。这期间，在毕加索创作中具有特殊意义的是油画《朝鲜的屠杀》及《战争》与《和平》。反映美国侵略朝鲜的《朝鲜的屠杀》，画面分两部分，一部分是平原和一群射击的士兵，象征美帝国主义和南朝鲜当局；另一部分是山区和一群遭受射击的无辜居民，象征朝鲜人民。

毕加索是时代的天才，他使艺术发生令人惊奇的变化，而有时也是令人愤怒的变化。毫无疑问，毕加索是20世纪视觉艺术方面最有独创性、最多面、最强有力的人物。他获得了惊人的成就，并以此改变了艺术的体系。

㈧ 谁能告诉我毕加索的绘画风格

毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

㈨ 毕加索哪一幅作品可以代表他的巅峰水准

《格尔尼卡》吧，看起来很乱，但隐约能够体会到其中深深的思想与灵魂，大师的作品不都是这样的吗，很抽象的融入了自己的思想，然后让世人去猜测。

《格尔尼卡》内容有些散乱，组合在一起却不失美感，这些形体的拼凑反而呈现出特别的震撼力。

再说背景，历史的交代是，毕加索不满法西斯恶劣的暴行，德国轰炸这个小城格尔尼卡，愤慨与正义感之下，创作了这幅画，后来因为毕加索的这幅画，格尔尼卡受到了更多的关注，看着这幅画，能够令人陷入思考，这就是其中的奥妙之处吧。

个人认为所谓巅峰之作，都是后人定义的，作者的每一幅画，对于他本人来说都有特定的涵义。