越野e族吉普赛人的专辑

❶ 摇滚,乡村完全介绍

1.Acid Jazz（酸性爵士）

这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1998年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来：出现了一些乐队，如Stereo MCs,Jame Taylor Quartet,the Brand New Heavies,Groove Collective,Galliano和Jamiroquai,以及一些室内音乐设计，象Palm Skin,Proctions,Mondo Grosso,Outside和United Future Organization等等。

具有该风格的乐队/艺人名单：

the 69 Eyes

早在20世纪90年代，芬兰首都赫尔辛基，5个身穿黑皮夹克的年轻人走到了一起，组了乐队，名字叫做‘THE 69 EYES‘。他们签约在了一家独立唱片公司Gaga Goodies,然后在瑞典，英国和意大利等各地演出，十分频繁。以至在没出专辑前许多歌迷就已经认识了这个来自芬兰的乐队。"WASTING THE DAWN"是THE 69 EYES在ROADRUNNER RECORDS全球发行的第一张专辑，这张专辑在乐队本身简单有力的特点上融合了歌特的氛围，非常独特的GOTHIC ROCK，给人一种耳目一新的感觉，单曲wasting the dawn最为优秀。凭借这张专辑，THE 69 EYES取得了很大的成功，也得到了很高的评价。人们曾经幻想着出现一只介于The Cult和Type O Negative音乐之间的乐队现在他出现了，就是THE 69 EYES。2000年，单曲GOTHIC GIRL发行了，这首歌在芬兰国家广播电台的TOP10 playlists上持续了一个多月，受到了前所未有的欢迎。随后乐队发行了第二张正式专辑"BLESSED BE" 。这张专辑的总制作人是JOHNNY LEE ，他为乐队做了大量的工作，包括所有的键盘部分都是他完成的，他也是一位非常有名的电影配乐制作人。这张专辑以后，在2000年8月开始到德国演出，也参加了the huge Mera Luna Gothic festival。专辑BLESSED BE取得了非常好的销量。这也是我最喜欢一张专辑！这一年乐队一直忙于各地的巡演。芬兰最大的音乐杂志Soundi 评选THE 69 EYES为这一年芬兰最优秀的乐队！
Jamiroquai

1993年，Jamiroquai乐队的出现的确使人精神一震，因为它标新立异，与众不同，尤其是它那种非常funky的Acid-jazz风格，似乎与90年代格格不入。乐队成员包括：主唱Jason `jay'Kay、贝司手Stuart（斯图尔特）、吹管乐手Wallis（华立士）、键盘手Toby（托比）和鼓手Derrick（德立克）。乐队的名字是根据印第安部落Iroquois而起的，该部落捻钪婕瓷骇的崇拜和对大自然的敬畏曾深深影响过乐队的核心－主唱Jason `jay' Kay。他们凭着一首在Acid Jazz唱片公司的单曲－When You Gonna Learn?（你何时能学？），就被索尼公司看中，签了八个专辑的合同.Kay，1969年生于英国伦敦，他母亲Karen Kay是个爵士歌手。他从小深受Sly Stone, Gil Scott Heron和Roy Ayers的影响，并把这些影响重新诠释后，带入了90年代的流行模式（结合New Age的神秘主义和日益壮大的城市Funk运动）。他以前是个霹雳舞舞手，1986年他曾在Morgan Khan的Streetsound唱片公司出过一支hip-hop风格的单曲。他第一支由主流唱片公司出版的单曲Too Young To Die立刻闯入英国十佳榜，这是一首中速、带有70年代中期爵士/疯客风格的曲子，在厚实的贝司声线的支持下，尖锐的号声、喘息般的键盘、带着啸叫的吉他和快速的鼓点，再加上主唱的声线有机地排列，这听上去实在象20多年前早期的Kool & The Gang，EWF，The Crusaders的某些作品。同时，第一个专辑Emergency On Planet Earth（地球告急）成为专辑榜冠军，全球销量超过两百万张。这样的成绩并不出人意料，当那些已经腻味喧嚣的Grunge和绵软情歌的年轻人听到这种全新而讨巧声响－老派的爵士风格融合现代可舞性的Funky节奏配上极美妙嗓音，并从MTV精致的画面上看到Kay极个性化的时装、潇洒的舞姿（别忘了他曾是个霹雳舞手）以及目前欧洲非常流行的撔氯死郐形象.

2.Acid Rock（酸性摇滚）

酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Jimi Hendrix
斯.马歇尔.亨德里克斯(James Marshall Hendrix)，1942年11月27日出生于华盛顿州的西雅图。吉米.亨德里克斯生长于一个贫穷的黑人家庭，他是摇滚历史上最伟大的电吉他天才和60年代末唱片工业摧毁力量的牺牲品。亨德里克斯在上学期间就自学吉他，并热衷于听南方布鲁斯歌手的作品，从罗伯特.约翰逊(Robert Johnson)到B.B.金(B. B. King)。1961年，他在美国伞兵服役期间，在部队俱乐部演奏音乐，并结识了贝司手比利.考克斯(Billy Cox)。在亨德里克斯以后的生涯中，他对亨德里克斯的帮助很大。退役后，亨德里克斯参加了一些音乐家的演出。在他移居纽约之前，他还与小理查德(LittleRichard)、艾克和蒂娜.特纳(Ike and Tina Turner)合作过。当他在纽约的黑人俱乐部里为“艾斯利兄弟"(IsleyBrothers)、金.柯蒂斯(King Curtis)和其他乐队伴奏时，被实业家埃德.查普林发现，并与他签订了录音合同，还使他成了“柯蒂斯骑士”(Curtis Knight)乐队的主音吉他手。同时，亨德里克斯作为一个吉他手的绝顶天赋被前“动物”(Animals)乐队的贝司手蔡斯.钱德勒(Chas Chandler)所赏识，并向他许愿把他培养成顶级歌星。亨德里克斯被他打动了，并于1966年随他到了英国。在伦敦，“吉米.亨德里克斯经验”(Jimi Hendrix xperience)乐队组建，这是一支有魔力的三人乐队，主音吉他兼主唱亨德里克斯，贝司手诺埃尔.雷丁(Noel Rid ding)和鼓手米奇.米切尔(Mitch Mitchell)。该乐队几乎一夜成名，尤其是亨德里克斯引起了英国流行音乐界的极大关注，据报道，那年冬天，埃里克.克拉普顿(Eric Clapton)和皮特.汤森(PeteTownshend)观看了他所有的演出。1967年夏，他成功地进行了英国、德国和斯堪的纳维亚巡回演出，并录制了热门单曲“嘿，乔”(Hey Joe)和“紫雾”(Purple Haze)以及专辑《你经历过吗?》(AreYouExperienced?)在保罗.麦卡特尼(Paul McCartney)的大力推荐下，他参加了蒙特雷音乐节，他的成功使他跻身于世界超一流歌星的行列。作为一名黑人歌星，人们注意到，他的听众几乎都是白人，他是第一位赢得所有白人听众的黑人歌星。1969年，他却面临巨大的政治压力——黑人团结，但他并不懂政治，因此感到不解和紧张。在商业方面，1968年是最成功的一年，《像爱一样勇敢》(Axis: Bold As Love)(1969)和《电子女儿国》(ElectricLadyand)都成为金唱片，他还从音乐会及无可争辩的超级歌星的身份中赚取了大量的金钱。在1968年底，他被认为是其他“激进摇滚”吉他手的鼻祖。他那忧郁而激动人心的独特风格，体现了强烈的布鲁斯音乐的情感。爵士乐大师迈尔斯.戴维斯(Miles Davis)甚至预言他将成为一名伟大的爵士乐吉他手。他的演奏具有很浓的实验色彩，把电吉他的技巧和功效发挥到了不可思议的地步。但当他进一步成功时，麻烦也随之而来了。1968年1月，他因与贝司手诺埃尔.雷丁争吵斗殴而被拘留，这标志着乐队成员之间的关系激剧恶化。一个月之后，在他第二次环美旅行演出中，他放弃了舞台表演中所有花哨和噱头，直接表现他那复杂的音乐。这一举动遭到了观众的反对，亨德里克斯为逃避这种反应，取消了47天中的54场演出，并用大量吸毒的狂乱生活方式麻醉自己。他消瘦了许多，并指责他的经理人对他的钱财管理不当。除了他的魔力在公众中的巨大影响，1969年却是一个不顺之年，他的经理人蔡斯.钱德勒被解雇，“吉米.亨德里克斯经验”乐队解散，一个多伦多的毒品贩子控制了他，整整一年，金钱如流水般地花掉，他的私生活更加无序。同时，他还面临来自黑人听众的巨大政治压力，要求他组建一支全黑人乐队。尽管他在纽波特音乐节上露面，并重新启用米奇.米切尔，还邀请他的朋友比利.考克斯(Billy Cox)任贝司手，他的现场演出还是比以前大大减少了。一个月后，他在伍德斯托克音乐节露面，这是他音乐生涯中的最后高潮，同年12月，他的全黑人乐队(“吉普赛人乐队”(Band of Gypsies)终于组成)，但他对乐队第1张专辑并不满意，不久在纽约麦迪逊广场花园演唱会后“吉普赛人乐队”宣告解散。此时，他还在准备下一个双张套专辑《新升太阳的第一束光》(FirstRays of the New Rising Sun)。此后，亨德里克斯重组“吉普赛人乐队”，乐队由亨德里克斯、考克斯和巴迪.迈尔斯(Buddy Miles)组成，到夏威夷拍电影，开更多的演唱会，在新开的“电子女儿国”录音棚里录音。8月份，他最后一次离开美国，参加怀特岛音乐节。当时舆论认为他那次表演水平并不高，可现在回想起来，那次表演依然十分出色，接下来的欧洲巡回演出被缩短了。亨德里克斯于9月中旬回到英国。1970年9月18日，他因过量服用安眠药剧烈呕吐窒息而死。当时亨德里克斯心理压力很大，种种迹象表明他并非自杀——他的死只是个悲剧事件。许多人认为亨德里克斯死的时候，灵感已枯竭。

摇滚歌星们应该知道在这种职业生涯中该如何保护自己,可惜一个人在青云直上时不会明白，而等他明白时，已经太晚了。亨德里斯从来不知道如何筑起保护墙。我们不能说他在70年代的作品缺乏创造力，不幸的是亨德里克斯的音乐深奥重要之处已被营利目的搞的面目全非——《新太阳的第一束光》这张未完成专辑中的大部分歌曲被收录在亨德里克斯死后最初出版的两张专辑《爱之哭泣》(Cry of Love)和《彩虹桥》(Rainbow Bridge)。
Primal Scream
al Scream的经历可以用多方的角度来解读，就像80到90年代的英伦的独立摇滚乐一样。Bobby Gillespie在80年代的中期初创乐队，而那时他仍作为英国的另一只同Primal Scream音乐风格截然相反的噪音摇滚乐队the Jesus & Mary Chain 的鼓手。在经过一段时间的朋克硬摇滚风格的创作后，在90年代早期他们彻底转变为一只舞曲乐队。紧跟the Stone Roses 和Happy Mondy对流行和Acid－house的融合。 1991年，在制作人Andrew Wertherall和Hugo Nicholson的协助下， Primal Scream创作了一张完全将独立流行乐和舞曲融合在一起的专辑《Screamdelica》。Screamdelica打破了90年代英伦流行乐的划定，并使舞曲和Techno被主流摇滚乐广泛接受。80年代，英伦的地下音乐己经被正处于萌芽的Acid－House所支配。Primal Scream也深深的被这种新兴的舞曲音乐所吸引。之后他们求助于他们的一个名叫Andrw Weatherall的DJ，从新混缩他们的一首老歌"I'm Losing More Than I'll Ever Have。" Weatherall从新打造个这首歌，在其中加入了沉重的贝斯并配了一部分雷鬼乐的回声，删除了原曲中的大部分的配器（甚至是吉他部分），之后从新加入一轨采样的音效（包括Peter Fonda的一段“the wild angle”的对白）。新的混音版本被命名为"Loaded," 并且取得了巨大的成功。 "Come Together," 是他们即将到来的第三张专辑的第一只单曲，同之前的那首"Loaded,"有着相同的曲风，并受到广泛的称赞。

3.Acid Techno（酸性数码）

当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候，却成了年青一代沉进去加深印象的时期，他们变得十分容易受声音的影响。在90年代初，他们中的一些人开始做音乐，并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格，和早期的德国Trance十分相似。酸性数码包括许多早期的唱片，如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Aphex Twin

上世纪八十年代中后期，年仅十四岁的Richard D. James已经开始蹲在合成器旁制造迷幻氛围的试验音乐了，那个时代高科技艺人还处在舆论抨击的夹缝中，验证电子音乐的市场前景的确是件费力不讨好的苦差事。当年他以Aphex Twin的名字录制的单曲“Didgeridoo”成为氛围高科技摇滚的第一块试金石，身为DJ的他或许没有意识到自己正在尝试一种全新的摇滚风格，当时这种新音乐只是为了能够给舞厅带来更好的效益。九十年代初，Richard D. James和The Orb 、Black Dog, Autechre, B12 and Fuse，等乐队推出的大批电子乐专辑使电子音乐的商业潜力开始爆发，当年他的《Selected Ambient Works 85-92》的氛围高科技音乐，被视为The Orb后的又一次风格界定，高科技的春天从此来临。Richard D. James的简约主义的试验作品中体现出的攻击性和噪音成份为后来的电子摇滚指明了方向。此后，他的音乐走向开始复杂起来，电子疯克、硬核化的根源迷幻流行音乐、工业drum n'bass等风格的专辑确立了他高科技音乐急先锋和探险者的地位。Aphex Twin(后来多以Richard D. James的名义)推出了众多的专辑、单曲，风格差异非常得大，Aphex Twin的成长史几乎涵盖了电子乐的所有发展阶段，没有他的高科技音乐是不可想象的。

4.Alt Alternative（成人另类）

成人另类音乐的听众很多，那些乐于接受与主流音乐有所不同，但差距又不是很远的人往往是它的追随者。很难说清楚是否是新成人时代的电波模式造就了成人另类还是本身成人另类就是为了电波而存在。成人另类的风格是：无论是原声的，电子的，还是电子与原声的合成，都深受流行，摇滚和爵士的混合成分的影响。（虽然成人另类的主要表现方式是乐器，但不少专辑却以一些柔美的声音来表达）。当他们要让听众很容易接受他们的音乐时，顶级的艺术家们对旋律的感悟和乐器使用方式的不同，以及韵律的持久性总有特别的天分。不过它也有不足之处，成人另类有时候听起来就象没有歌词的过了时的流行音乐。——Linda Kohanov

具有该风格的乐队/艺人名单：

Enya

出生时间： 1961 国籍： 冰岛

5.Alt Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚）

。。。。。

❷ 谁能介绍一些当今世界 较高水准的摄影师，希望多介绍一些艺术界知名的，跨界搞商业的.. （纯艺术也可以

楼上已经有人提到李荣凯啦，哈哈。开心，开心，有人和我喜欢的摄影师是一样的。

李荣凯是中国独树一帜的摄影艺术家，哲学影片导演。

他的创作理念基原点文化意识觉知，又经过20年顶级市场磨炼，转识成智。

他以彝簇毕摩文化为思源，游弋于商业摄影和艺术摄影之间。他致力于阐释“格物致知、缘起性空”的心性维度。从文玩，油画，禅茶等实物载体，悟道“空慧”心得。在表现形式上，絜静精微的光影技法与光怪陆离的灵感相融合，透过实相直指人心。

他的哲学作品《三层》《沙子》《羔羊》《面孔》《黑狗》算是个人风格的代表作了，国内你找不到这种类型的。

李荣凯哲学作品

❸ 为什么说吉米·亨德里克斯是吉他之神

因为吉米·亨德里克斯是被公认为是摇滚音乐史中最伟大的电吉他演奏者。

中专毕业后，吉米背着吉他过了几年流浪生活。1966年夏，查斯·钱德勒在纽约格林威治村一俱乐部“发现”他，并同赴伦敦，以一曲布鲁斯改编版《嘿，乔》（Hey Joe）一炮而红。乐评界为此骚动不已，一位新吉他之神终将布鲁斯浪潮——特别是埃尔莫尔·詹姆斯一派，与迷幻摇滚融为一体。

他重新定义乐器，信手拈来可用的音效，创造出前所未有的音感。吉米是左撇子，他用左手弹奏“右手吉他”，从第一弦到第六弦全部倒转。吉米还将传统的12小节布鲁斯演绎成超乎他人想象的新形式，并成为第一位将所有电声设备，不只是吉他，当作乐器演奏的摇滚音乐家，这标志着音乐思维的一个转变。

(3)越野e族吉普赛人的专辑扩展阅读：

主要作品

《轴：像爱一样勇敢》（Axis:Bold As Love）和《电子女儿国》（Electric Ladyland）都成为金唱片。1968年底，他被认为是其他“激进摇滚”吉他手的鼻祖。

他那忧郁而激动人心的独特风格，体现了强烈的布鲁斯音乐的情感。爵士乐大师迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）甚至预言他将成为一名伟大的爵士乐吉他手。他的演奏具有很浓的实验色彩，把电吉他的技巧和功效发挥到了不可思议的地步。

在伍德斯托克音乐节露面，是他音乐生涯中的最后高潮，同年12月，一支全部由黑人组成的“吉普赛人乐队”（Band of Gypsies）成立，但他对乐队第1张专辑并不满意，不久“吉普赛人乐队”宣告解散。

❹ 谁知道70年代有个黑人

JimiHendrix？

吉他之神

网络

JimiHendrix原名詹姆斯.马歇尔.亨德里克斯(JamesMarshallHendrix)，他是摇滚历史上最伟大的电吉他天才和60年代末唱片工业摧毁力量的牺牲品。

生平与音乐之路

1942年11月27日出生于华盛顿州的西雅图。吉米.亨德里克斯生长于一个贫穷的黑人家庭，亨德里克斯在上学期间就自学吉他，并热衷于听南方布鲁斯歌手的作品，从罗伯特.约翰逊(RobertJohnson)到B.B.金(B.B.King)。

1961年，他在美国伞兵服役期间，在部队俱乐部演奏音乐，并结识了贝司手比利.考克斯(BillyCox)。在亨德里克斯以后的生涯中，他对亨德里克斯的帮助很大。退役后，亨德里克斯参加了一些音乐家的演出。在他移居纽约之前，他还与小理查德(LittleRichard)、艾克和蒂娜.特纳(IkeandTinaTurner)合作过。当他在纽约的黑人俱乐部里为"艾斯利兄弟"(IsleyBrothers)、金.柯蒂斯(KingCurtis)和其他乐队伴奏时，被实业家埃德.查普林发现，并与他签订了录音合同，还使他成了"柯蒂斯骑士"(CurtisKnight)乐队的主音吉他手。同时，亨德里克斯作为一个吉他手的绝顶天赋被前"动物"(Animals)乐队的贝司手蔡斯.钱德勒(ChasChandler)所赏识，并向他许愿把他培养成顶级歌星。亨德里克斯被他打动了，并于1966年随他到了英国。

在伦敦，"吉米.亨德里克斯经验"(JimiHendrixExperience)乐队组建，这是一支有魔力的三人乐队，主音吉他兼主唱亨德里克斯，贝司手诺埃尔.雷丁(NoelRidding)和鼓手米奇.米切尔(MitchMitchell)。该乐队几乎一夜成名，尤其是亨德里克斯引起了英国流行音乐界的极大关注，据报道，那年冬天，埃里克.克拉普顿(EricClapton)和皮特.汤森(PeteTownshend)观看了他所有的演出。1967年夏，他成功地进行了英国、德国和斯堪的纳维亚巡回演出，并录制了热门单曲"嘿，乔"(HeyJoe)和"紫雾"(PurpleHaze)以及专辑《你经历过吗?》(AreYouExperienced?)。在保罗.麦卡特尼(PaulMcCartney)的大力推荐下，他参加了蒙特雷音乐节，他的成功使他跻身于世界超一流歌星的行列。

作为一名黑人歌星，人们注意到，他的听众几乎都是白人，他是第一位赢得所有白人听众的黑人歌星。1969年，他却面临巨大的政治压力--黑人团结，但他并不懂政治，因此感到不解和紧张。商业方面，1968年是最成功的一年，《像爱一样勇敢》(Axis:BoldAsLove)(1969)在和《电子女儿国》(ElectricLadyand)都成为金唱片，他还从音乐会及无可争辩的超级歌星的身份中赚取了大量的金钱。在1968年底，他被认为是其他"激进摇滚"吉他手的鼻祖。他那忧郁而激动人心的独特风格，体现了强烈的布鲁斯音乐的情感。爵士乐大师迈尔斯.戴维斯(MilesDavis)甚至预言他将成为一名伟大的爵士乐吉他手。他的演奏具有很浓的实验色彩，把电吉他的技巧和功效发挥到了不可思议的地步。但当他进一步成功时，麻烦也随之而来了。1968年1月，他因与贝司手诺埃尔.雷丁争吵斗殴而被拘留，这标志着乐队成员之间的关系激剧恶化。一个月之后，在他第二次环美旅行演出中，他放弃了舞台表演中所有花哨和噱头，直接表现他那复杂的音乐。这一举动遭到了观众的反对，亨德里克斯为逃避这种反应，取消了47天中的54场演出，并用大量吸毒的狂乱生活方式麻醉自己。他消瘦了许多，并指责他的经理人对他的钱财管理不当除了他的魔力在公众中的巨大影响，1969年却是一个不顺之年，他的经理人蔡斯.钱德勒被解雇，"吉米.亨德里克斯经验"乐队解散，一个多伦多的毒品贩子控制了他，整整一年，金钱如流水般地花掉，他的私生活更加无序。同时，他还面临来自黑人听众的巨大政治压力，要求他组建一支全黑人乐队。尽管他在纽波特音乐节上露面，并重新启用米奇.米切尔，还邀请他的朋友比利.考克斯(BillyCox)任贝司手，他的现场演出还是比以前大大减少了。一个月后，他在伍德斯托克音乐节露面，这是他音乐生涯中的最后高潮，同年12月，他的全黑人乐队("吉普赛人乐队"(BandofGypsies)终于组成)，但他对乐队第1张专辑并不满意，不久在纽约麦迪逊广场花园演唱会后，"吉普赛人乐队"宣告解散。此时，他还在准备下一个双张套专辑《新升太阳的第一束光》(FirstRaysoftheNewRisingSun)。

此后，亨德里克斯重组"吉普赛人乐队"，乐队由亨德里克斯、考克斯和巴迪.迈尔斯(BuddyMiles)组成，到夏威夷拍电影，开更多的演唱会，在新开的"电子女儿国"录音棚里录音。8月份，他最后一次离开美国，参加怀特岛音乐节。当时舆论认为他那次表演水平并不高，可现在回想起来，那次表演依然十分出色，接下来的欧洲巡回演出被缩短了。亨德里克斯于9月中旬回到英国。1970年9月18日，他因过量服用安眠药剧烈呕吐窒息而死。当时亨德里克斯心理压力很大，种种迹象表明他并非自杀--他的死只是个悲剧事件。许多人认为亨德里克斯死的时候，灵感已枯竭。摇滚歌星们应该知道在这种职业生涯中该如何保护自己，可惜一个人在青云直上时不会明白，而等他明白时，已经太晚了。亨德里斯从来不知道如何筑起保护墙。我们不能说他在70年代的作品缺乏创造力，不幸的是亨德里克斯的音乐深奥重要之处已被营利目的搞的面目全非--《新太阳的第一束光》这张未完成专辑中的大部分歌曲被收录在亨德里克斯死后最初出版的两张专辑《爱之哭泣》(CryofLove)和《彩虹桥》(RainbowBridge)。随后，突然之间到处都出版了亨德里克斯拼凑歌曲的专辑，直到1974年制作人艾伦·道格拉斯(AlanDouglas)开始接管他的遗作时，情况才消失，道格拉斯最初出版的两张"新"专辑《紧急着陆》(CrashLanding)和《午夜之光》(MidnightLightning)全都是把亨德里克斯1969－1970年的录音室原声经过道格拉斯把吉他以外的噪音抹去，再重新加上乐手的伴奏而编辑的，如果说这些专辑毫无生机的话。那么道格拉斯制作的另一张"新"专辑《宇宙的九个》(NinetotheUniverse)倒并不太坏，的确是当时亨德里克斯和当时的乐手一起演奏的。现场演出版本的一些专辑，像《音乐会》(Concerts)、《温特兰德现场唱会》(LiveatWinterland)以及4CD装的《舞台》(Stages)倒是一些很具历史价值的东西，就像《第一电台》(RadioOne)(是"亨德里克斯和经验"乐队1967年在BBC电台做的)，一样都是尽收全文未经改动的真实演唱会版本。

从音乐上来说他对以后无数继承者的影响是无可估量的。这位巨匠的吉他技巧和丰富的想像力对后人影响的结果是竞争多于启示。这本身是他的力量和形象的象征。至今还无人能超过这位天才，或许永远不会有。

❺ 帮我介绍下吉他之神Jimi Hendrix

Jimi Headrix(1942-1970)

摇滚信徒心目中的神是一位瘦削的、有着忧郁的大眼睛和爆炸式卷发的黑人——Jimi Hendrix。不仅摇滚乐迷对他顶礼膜拜，许多摇滚巨星也奉他为英雄、偶像。人们把他和爱因斯坦、毕加索、卓别林相提并论，他们都是伟大的左撇子。

Jimi Hendrix于1942年出生在美国西雅图。很小他就对吉他产生了浓厚兴趣：他父亲发现他常常抱着扫帚作弹吉他状，就找出一把夏威夷四弦琴给他弹。 Jimi在16岁时他父亲用5美元买来一把二手木吉他，Jimi好象找回了失散的孪生兄弟一样，从早到晚吉他不离手。他不仅仅是练习弹奏技巧，吉他就好象是令人爱不释手的玩具，拿捏在Jimi的手中就象生物要呼吸空气、人要穿衣服一样自然而必需。他经常听B.B.King、Robert Johnson、Chuck Berry、Howling Wolf、Muddy Water等Blues大师的音乐，并跟着一起弹奏。

不少摇滚明星的艺术生涯都是从中学时被学校驱逐出门后开始的，Jimi也是这样。Jimi在美国南部Blues大本营混了很长时间，Blues的精髓深深根植于他的音乐里。初时他只是为Tina Turner等歌星伴奏，或与Little Richard等人合作，做二线吉他手。但不消多久他就锋芒毕露，受到经纪人Chas Chandler的高度赏识。Chandler立即跟Jimi签合约。物色到贝司手Noel Redding和鼓手Mitch Mitchell，三人组成了"The Jimi Hendrix Experience"乐队。1966年，他们前往英国展开艺术生涯。人们喜欢他们的英国绅士式的举止，更被他们的音乐所陶醉。"Experience" 乐队在BBC广播公司做了大量的录音和现场演奏。有一次在一个地下第三层的录音室里，监制被Jimi的吉他的巨大声浪吓呆了，“我们听得见Jimi的吉他声穿过隔音玻璃，我们还看见那玻璃在震动。”当时在两层以上第3电台的音乐厅里有个弦乐四重奏在作现场转播，他们被Jimi的吉他声打断了，还跑下来投诉。又一次Jimi在位于第四层楼的录音室里表演，他的吉他声从四楼一直传到一楼，大楼里不断有人上来投诉。在BBC，Experience乐队还和 Stevie Wonder一起作即兴演奏，Jimi弹吉他，Noel Redding弹贝司，Stevie Wonder则打鼓。这些珍贵的表演都收录在"BBC Session"CD中。听惯了相对地含蓄和安静的音乐的英国人，确实被Experience乐队震呆了，他们为这种奔放、热烈、原始、直接的摇滚乐着迷，Experience迅速走红英国，单曲和专辑都在流行榜上取得了好成绩。他们的大名绕了个圈传回老家美国。

Jimi非常富于幽默感，他狡猾而顽皮地微笑着用机智和吹牛对付那些头脑简单的记者，而最后那些记者总是心满意足地离开，好象他们刚从Jimi那儿买了块火星上的海滨地皮。然而平时Jimi为人非常真诚，寡言少语，有点害羞，跟谁在一起都显得那么谦卑。当他听到Albert King、Lightning Hopkins等人的美妙音乐时，会兴奋得眉飞色舞。当他在台上表演时更完全变成另一个人，热情奔放，完全投入到音乐中。Jimi不会读谱，也不会记谱，也许这使他更能投入于音乐本身。当时可能还没有专门为左撇子设计的吉他，Jimi就用左手弹奏“右手吉他”，从第一弦到第六弦全部倒转。当时在美国尤其是南部，人们迷信左撇子是邪恶的、不吉利的，Jimi少年学吉他时他父亲就不许他用左手弹，所以当着父亲面他会象大多数人一样用右手弹，等父亲一转身他又换回左手。这样他学会了左右开弓，然而他还是习惯用左手弹吉他。这使得他在弹奏电吉他时听上去有些特别，再加上他的手指特别长，有些非常巧妙的吉他效果直到今天还无人能仿效。有人专门分析过Jimi作为左撇子对他的音乐有什么影响：一般来说左撇子的想象力和创造力比较强，这对音乐创作很有好处；左撇子的大脑左右半球的内部联系更活跃，因此自由联想能力也更强。熟悉Jimi的人曾说，Jimi的头脑里总是充满音乐，有时跟他谈话会发现他并没在听，或者吃饭时他拿着勺子的手突然定格，过好几分钟才回过神来，那是他被自己脑中飘忽不定的纷纭思想给迷住了，往往是音乐构思之类的思想。

Jimi Hendrix的吉他技巧之纯熟只能用“精通”、“绝妙”等词形容，简直“玩转”吉他，甚至可以用牙齿来弹吉他。吉他乐器好象是专门为他而造的，吉他艺术被他发挥到极至。经他那神奇的手一弹拨，任何一把吉他都变成有灵魂的活物。有人形容Jimi抱着吉他就象抱着情人一样，“他就象在跟吉他做爱。”Jimi 用吉他来呼吸、思考、表达，他的歌声和吉他声一唱一和，就象两个人在充满感情地对唱。阿拉丁擦三下神灯，灯神就钻出来；Jimi Hendrix则用独特神秘的手法把吉他的灵魂请了出来，然后他们开始共舞，Jimi和吉他融为一体，分不清你我。Jimi有种神奇的用吉他模仿人说话的能力，在Rainy Day, Dream Away和Still Raining, Still Dreaming中都能听到Jimi和他的吉他在一唱一和；在一次现场演奏Red House时，结尾Jimi用吉他说“谢谢”。他的歌唱和吉他总是同步地表达他的思想感情，当他唱着“rockets bursting in air”时，他的吉他就发出火箭在空中爆炸的声音；当他唱着“My heart burns with feeling”时，他就使吉他发出熊熊火焰燃烧的声音。

然而Jimi Hendrix并不是吉他疯子或吉他机器，他运用非凡的想象力和创造力，将摇滚吉他和爵士鼓融入黑人福音音乐和布鲁斯音乐中，再给他那会说话的吉他加上失真、回馈、哇音器等效果，用他那最直接的、毫不加修饰的嗓音，唱出了一首又一首充满感情的歌曲：
Hey Joe是"Experience"乐队的首支单曲，描写一名青年听说他的女友跟别的男人胡混，就拿了支枪去找她算帐。当Jimi唱到“Shoot her one more time again, baby”时，他的吉他模仿出枪击的声音。Hey Joe虽不是Jimi所作，但Jimi的演绎却为此曲增添了黑人怨曲的辛酸味道，打上了Jimi Hendrix的独特烙印。

Purple Haze是1966年Jimi在化妆室写的，在1967年1月录成，这首歌充分反映了Jimi的主旋律吉他和节奏吉他弹得一样棒，他用模糊、失真的吉他声音营造了一团迷幻的紫雾，“我老想起我梦见自己在海底行走。然后我又想起我在一本科幻杂志里看到的一个关于紫色死光的故事。”在这首歌里Jimi描述自己的迷糊困惑、不知所措，但又虔诚地亲吻苍天：

Purple haze all in my brain
lately things just don't seem the same
acting funny but I don't know why
excuse me while I kiss the sky...

Red House是Jimi Hendrix的作品中不多见的、布鲁斯风格明显而浓重的歌曲。Jimi很早就写下了这首歌，对Jimi来说它就象是母亲的子宫那样温暖、平静而安全，是爱的赞美诗，当他不堪现实的残酷无情时，他就钻进这首歌里逃避现实，摆脱内心的不安和焦虑。他常常在现场表演中按心情即兴改动歌词，"red rooster"，"red light"，"red house"...此曲还有个幽默的结尾：“If my baby don't love me no more / I know her sister will!”是不是典型的黑人布鲁斯里苦中作乐的黑色幽默？
在The Burning Of The Midnight Lamp中，Jimi的吉他在为孤独、挫败和渴望而哭泣，Jimi自己解释说，“当一个人到处漂泊时，无论你住哪儿你都找不到‘家'的归属感，这种感受我想每个人都能理解。就象一个人独自在沙漠中一间破旧的小屋里，他在午夜点了把火烧掉电灯...”

长达13:39的1983...(A Merman I Should Turn To Be)以及它的1:01的续篇Moon, Turn the Tides ... Gently, Gently Away 是一部神话般的诗歌，有位乐评人说，“我称这首歌为‘阿特兰蒂斯’(Atlantis，传说中沉没于大西洋的岛)，它有着凄切而迷幻的旋律，用印象派的手法讲述了一个凄美的消亡的故事，”一名青年目睹血腥的战争洗劫着大地，连银蓝色的北极也变成血红，人类自己建造的先进机器也拯救不了地球，人们在剧痛中哀号，“忧伤的眼睛望向苍穹，天使也张开了翅膀准备离去，宇宙在人们的呜咽声中颤抖...”于是这名青年决定和他的爱人一起离开大地，投身于大海的旋涡中，美人鱼为他们引路，阿特兰蒂斯欢呼着迎接他们。Jimi用吉他和特别的录音技巧再现了大海的哀叹声，悸动的船只的马达声，旋涡的叫喊声，成群的鱼类游动的声音，海鸥的哭声，远处直升机的哀鸣声...

Jimi Hendrix有着非洲、爱尔兰和切罗基(北美)血统。他的音乐流露出深厚而自然的民谣布鲁斯根源，又带点巫毒教(Voodoo，有说根源于西非，有说根源于爱尔兰)的神秘色彩。Voodoo Child是首感情强烈而激动的诗歌，Jimi追溯他的非洲民族根源，用超凡的想象力虚构了一位神话中的勇士的威力，表达他的玄妙的宇宙哲学观：

Well, I stand up next to a mountain
And I chop it down with the edge of my hand
Well, I pick up all the pieces and make an island
Might even raise just a little sand
And if I don't meet you no more in this world
Then I'll, I'll meet you in the next one
And don't be late, don't be late......

All Along The Watchtower是伟大的民谣诗人Bob Dylan的作品，Jimi用自己的方式重新演绎，歌曲开头Jimi用吉他模仿出寒风呼啸哀号的声音，他的嗓音里沧桑的气质跟Bob Dylan可相媲美。Jimi说，“我总觉得Watchtower是我该写出来而没写成的东西，我对很多Bob Dylan的作品都有这种感觉。”同时Bob Dylan也说，“Jimi重新演绎我的作品我并觉得奇怪，我所奇怪的是他只演绎过这么少，因为我总觉得我的作品都是他写的。”两位艺术家真是心灵相通、惺惺相惜。

1967年Experience回到美国，用热情的火焰点燃了美国摇滚舞台和观众的情绪。1968年Jimi Hendrix在纽约建立了自己的录音室“Electric Lady Studio”。乐队巡演和录音室的工作使队员们不能集中精力搞创作，1969年“Experience”乐队解散了。同年8月Jimi参加了胡斯托音乐节(1969 Woodstock：Three Days of Peace & Music)，Jimi找到以前的Billy Cox等音乐搭档组成了“Gypsy Sun &Rainbows”乐队。由于Woodstock组织者忙乱中忘了去接他们，Jimi情急之下租了架直升机直奔现场，这样摇滚乐迷们疯狂叫喊着欢迎他们从天而降的神。Jimi Hendrix是这次音乐节的引人注目的焦点，他在舞台上悉数发挥他的音乐才华，使受尽暴风雨洗礼和在泥泞里打滚的千万热情的观众心满意足。而他也是这次表演中报酬最高的艺术家，即使摇滚老前辈们也比不上他。之后Jimi Hendrix又和Billy Cox等人建立了“Band of Gypsys”乐队，在新年音乐会等场合表演。1970年Jimi找回鼓手Mitch Mitchell，和Billy Cox作贝司手，以“The Jimi Hendrix Experience”乐队的名义制作First Rays Of The New Rising Sun专辑。可惜Jimi未能目睹这张专辑的问世，他忙着到世界各地巡回演出，而1970年9月18日，Jimi Hendrix因为服食毒品昏迷而被自己的呕吐物窒息而死，年方27岁。有人说是毒品害了他，也有人猜测他是自杀的。不管怎样，他是走得太匆忙了，没来得及让世人领略他的全部才华。他的最后一张天鹅之歌专辑到1997年才得以发行。

尽管由于迷信和偏见等原因，直到90年代美国的布鲁斯音乐界一直不承认Jimi Hendrix是布鲁斯乐手，但Jimi的音乐却不能否认地渗透着布鲁斯的气质和精神。黑人布鲁斯音乐是他的根。而Jimi并不只弹布鲁斯，他在布鲁斯中加进了许多别的音乐元素，如摇滚和爵士等。“摇滚乐圈子有个毛病就是喜欢把人分类，用各种各样的界线和标签将音乐划分得太清楚。我热爱布鲁斯，但我不想整夜只弹奏布鲁斯。我喜欢Howling Wolf和Otis Rush，但有些布鲁斯却令我反感。我讨厌人们给音乐贴上标签。”他用自己的技巧和才华丰富了布鲁斯音乐，可以说正是这种革新打破了黑、白分明的界限，使得白人听众开始接受黑人布鲁斯，开始发现黑人音乐的伟大。他们开始去挖掘B. B. King、Muddy Waters。

Jimi Hendrix的摇滚艺术赢得了很多同时代的音乐人的折服和钦佩。"The Monkees"乐队的Mike Nesmith回忆说，“有天我和Eric Clapton、George Harrison、John Lennon、Paul McCartney等人一起吃饭。Lennon拿出一盘录音带说，‘你们一定得听听这个，’然后他播放了Hey Joe。听着如此精湛美妙的摇滚乐，大家全都佩服和惊讶得连下巴都掉了。就在此刻Jimi的摇滚乐彻底地改变了我们的音乐理念。”Jimi Hendrix曾劝告John Lennon不要光写轻松甜蜜的情歌，我们不敢肯定Lennon有没有接受，但我们听到了Lennon后期如"Imagine"等有着深远意义的好歌。 Eric Clapton曾说：“摇滚舞台是专为Jimi而设的。我和他年轻时同样喜欢Robert Johnson、Freddie、B. B. King等人的音乐，并跟着唱片一起弹奏。然而Jimi跟这些人那么熟悉，他在他们的圈子中呆过很长时间，和他们一起演奏过，他是他们中的一员。我只是听唱片，学二手的东西。我只弹奏单一的芝加哥布鲁斯，我从未尝试突破。而他则将所有大师的精髓都熔合到自己的音乐中。”B. B. King提到这位晚辈时说：“Jimi Hendrix有自己的独到之处。他是 "Delta blues"的伟大发现者。我想这跟他在哪里出生无关。他的音乐非常独特而富于创造性，自成一派。他是在平静中兴起风浪的人。”

Jimi Hendrix高超的吉他技巧和贝司技巧影响了一代又一代的摇滚艺术家，他的音乐天才和最彻底的摇滚精神激励着象Kurt Con、Steve Vai、George Clinton、Miles Davis、Johny Lang、Robert Smith等等数不尽的现代音乐家。他即使弹奏贝司也很自然、富于感情，将贝司与吉他和旋律融于一体，声效非常坚实而震撼，许多有名的贝司手受到他的影响，象Beatles的Paul McCartney，Mr. Big的Billy Sheehan，Red Hot Chili Peppers的Flea...他的出神入化的绝妙的吉他技巧就更不用提了。在他去世后的多年里，陆陆续续有许多摇滚音乐家纷纷合出“向Jimi Hendrix致敬”的专辑，如在1993年Reprise唱片公司出版的Stone Free: A Tribute To Jimi Hendrix专辑里，The Cure、Eric Clapton、Buddy Guy、Jeff Beck、Pretenders、Belly等等有名的艺术家以自己的方式重新演绎Jimi Hendrix的作品，以示他们对Jimi Hendrix的崇敬。在短短不到五年的艺术生涯里，Jimi Hendrix创作了大量优秀的摇滚乐作品，他的音乐风格丰富多彩、不断变化，涵括了布鲁斯、民谣、节奏布鲁斯、摇滚、爵士...他创造音乐的同时也改变音乐，在摇滚乐的历史里加入了神圣而关键的一笔。
注册用户可编辑此页面。

❻ 周杰伦哪首歌里有唱到吉普赛人

白色羽毛
作词:方文山 作曲:周杰伦

庭院中 你栽种的法国梧桐
迎着风 弥漫着你离开的苦衷
公园里 那吉普赛的儿童
给我个神秘笑容
一股莫名的感动
命运相同
墙上依旧悬挂那幅候鸟越冬
这房间我看不出什么被移动
白色的 羽毛飘动
尘封的 过去解冻
不再去 重温旧梦
是我的 一贯作风
白色的 羽毛被风吹动
静静的 飘落人群之中
我目送 你的珍重
表情里 没有笑容
白色的 羽毛飘动
轻轻的 飘向天空
留不住 你的时空
我选择 就此放松
羽毛 在我的手中
那伤心 没有想像的重
我始终 不够冲动
对于梦

❼ leessang的回想里白智英说的什么

开头（白智英）gary~gary~
garie rap
当我母亲怀我的时候，她是坐着睡觉的
这是因为我在踢她；自打在我母亲的腹中，我就是一个麻烦制造者
中学时，我拳打了班长并且把他的脸给弄破了
整整一夜，我母亲在我面前跪着哭泣
至此往后，我不再打架
担心我会变成暴徒，她总是在我离开家之前告诫我不要打架
我疑惑我长大后会成为什么呢
我害怕我会成为像光电鼠标一样，再也不能闯进大世界中
但我依旧有着梦想，在26岁的最后时光里，我决定了
我告诉我自己，彷徨和贫穷是任何人在年轻时是都要历经的
我以这样的方式安慰自己，每天夜晚我为了我的梦想，我写着歌

白智英
这是我的人生
这是我将要面对的人生
我所不变的生命之歌，歌，歌

反复地起起伏伏
反复地喜悦与哀伤
反复地爱与离别
我的生活就是如此的反复着

garie rap
Leessang的第一张专辑比我想象中的更为成功
好比流浪的吉普赛人，我从精疲力竭的生活中望见了一丝光亮
不可思议地爱情降临到我的身边
我为她所唱的爱之歌——leessang blues
这是我开始写歌以来写得最美的一首
但最终她的婚纱不是为我而穿的
当然，我所犯得过失是巨大的，但事实是如此的冷酷无情。
那个夜晚，我使自己沉浸在酒精之中
彷徨和贫穷是任何人在年轻时是都要历经的
我这样安慰自己，但是痛苦依旧找到我
从魔鬼那骗取而来的钱，好比樱花一样，先是绽放然后凋零
我只得徒手划桨

白智英
这是我的人生
这是我将要面对的人生
我所不变的生命之歌，歌，歌

反复地起起伏伏
反复地喜悦与哀伤
反复地爱与离别
我的生活就是如此的反复着

garie rap
近来开始的电视放送生活变得越来越有意思
尽管我并没有赚很多钱
从人们那所获得的全部创伤，我用它与人们建立关系
从一直努力到成功的刘在石那儿，我认识到了诚实
我重新唤起自己，让我懒散的音乐变得如此有趣
每一天，我的意志清醒
就像我的经纪人崔理事，每当我申明放弃做音乐时，他都会跑来找我
我是一个重新起跑的选手
彷徨和贫穷是任何人在年轻时是都要历经的
我这样的安慰自己，因为我经历了一切，我不再会被击败
我将痛苦像口香糖那般咀嚼，黑夜重新使我振作，我让我振作起来

反复地起起伏伏
反复地喜悦与哀伤
反复地爱与离别
我的生活就是如此的反复着

希望能帮到你！

❽ 吉米·亨德里克斯的作品

专辑作品：
《轴：像爱一样勇敢》（Axis:Bold As Love）和《电子女儿国》（Electric Ladyland）都成为金唱片。1968年底，他被认为是其他“激进摇滚”吉他手的鼻祖。他那忧郁而激动人心的独特风格，体现了强烈的布鲁斯音乐的情感。爵士乐大师迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）甚至预言他将成为一名伟大的爵士乐吉他手。他的演奏具有很浓的实验色彩，把电吉他的技巧和功效发挥到了不可思议的地步。在伍德斯托克音乐节露面，是他音乐生涯中的最后高潮，同年12月，一支全部由黑人组成的“吉普赛人乐队”（Band of Gypsies）成立，但他对乐队第1张专辑并不满意，不久“吉普赛人乐队”宣告解散。他开始准备下一个双张专辑《新升太阳的第一束光》（First Rays of the New Rising Sun）。
录音室专辑：
《People, Hell and Angels》
《South Saturn Delta》
《Power of Soul: A Tribute to Jimi Hendrix》
《Blues》
《Merry Christmas And Happy New Year》
《West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology》
《Experience Hendrix: The Best Of Jimi Hendrix》
《Smash Hits》
《Valleys Of Neptune》
《Are You Experienced》
《Axis: Bold As Love》
《Electric Ladyland》
《First Rays Of The New Rising Sun》
《The Baggy's Rehearsal Sessions》
《Voodoo Child: The Jimi Hendrix Collection》
《BBC Sessions》
《Burning Desire》
《Hear My Music》
《DAGGER: Baggy's Rehearsal Sessions》
《Morning Symphony Ideas》
现场演唱会专辑：
《Jimi Hendrix Experience: Live in Cologne》
《Live At Woburn》
《Live in Paris & Ottawa 1968》
《Live At The Isle Of Fehmarn》
《Paris 1967 / San Francisco 1968》
《DAGGER: Live In Ottawa》
《Live At Clark University》
《Live At The Oakland Coliseum》
《Live At Berkeley》
黑胶唱片版本：
《Miami Pop Festival (Limited Edition 2LP)》
《People, Hell and Angels》
《Jimi Hendrix Experience: Live in Cologne (2-Disc LP)》
《Hendrix in the West》
《South Saturn Delta》
《West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology (8LP Box) 》
《Valleys Of Neptune》
《Are You Experienced》
《Axis: Bold As Love》
《Electric Ladyland》
《First Rays Of The New Rising Sun》

❾ 寻求摇滚分类及其代表艺人

.........这个...我就说几个著名的...“枪花”美国的著名的摇滚乐队~ ..“穷街”美国著名流行金属...
"metallica"美国著名敲击金属....

嗯，你要想了解这类音乐的其他联系我QQ 175442864

❿ 一个爆炸头的黑人还绑个头戴.弹贝斯的穿个花衣物 吉他弹的很棒 很深情 那个人是谁

伟大的Jimi Hendrix
吉米·亨德里克斯 1942年11月27日－1970年9月18日）是一位著名的美国吉他演奏家，歌手，和作曲人，被公认为是流行音乐史中最重要的电吉他演奏者。 Hendrix生于华盛顿州的西雅图，他在出生时叫做Johnny Allen Hendrix，他的父母叫做Al Hendrix和Lucille Jeter。
詹姆斯·马歇尔·「吉米」·-{A|zh-cn:亨德里克斯;zh-tw:罕醉克斯}-（James Marshal
[吉米·亨德里克斯]

吉米·亨德里克斯
l "Jimi" Hendrix，1942年11月27日－1970年9月18日）是一位著名的美国吉他演奏家，歌手，和作曲人，被公认为是流行音乐史中最重要的电吉他演奏者。
Hendrix的吉他技巧完全是自学，因为是左撇子，他把一把右手吉他的琴弦颠倒安装用来左手演奏。作为一名吉他手，他受到了众多和节奏布鲁斯的吉他前辈的影响，并在这些基础上做出了伟大的革新。影响他的音乐家包括布鲁斯吉他大师比比金（B.B.King），Albert King，Buddy Guy，T-Bone Walker，Muddy Waters，以及对R&B和灵魂乐做出过卓越贡献的Curtis Mayfield。爵士乐也对Hendrix产生了很深的影响，他经常说他个人最喜欢的音乐家是Rahsaan Roland Kirk。另外，Hendrix创造性的发展了传统摇滚吉他的演奏技巧，尽管在他之前的一些艺术家，比如The Kinks，Dave Davies和谁（The Who）乐队的Pete Townshend已经把回授（feedback），破音（distorsion）等效果运用于那些急速独奏上，Hendrix是第一位把这些效果作为其作品的整体表现手法的吉他手。作为一个录音室制作人，Hendrix
[吉米·亨德里克斯]

吉米·亨德里克斯
是第一位将录音室效果处理作为表现其音乐理念的摇滚乐手。明显的，他是那些最初尝试在录音过程中添加立体声效果的音乐家之一。同时，Hendrix也是一个老练的作曲人，他的作品在其生前和死后被无数的音乐人重新诠释过。最终他作为吉他之神的地位远远超出了同时期的小理查（Little Richard）、查克·贝利（Chuck Berry）甚至是他的第一个偶像猫王以及伟大的-{zh-cn:披头士乐队;zh-tw:披头四乐团;zh-hk:披头四乐队}-。
Hendrix那争议性的同时也是根源性的自然风格可以用其在《星条旗永不落》中用吉他模仿出战争的声音（包括机枪声，轰炸声以及人们的尖叫声）的激情演奏作为概括。他对此曲印象派手法的演绎充分描绘出了当时普遍的反美主义风潮并且成为了60年代动荡时期的美国社会的内心独白。
对美好事物的怪异符号化，自发性的多愁善感成为了Hendrix特有的个性。当被问到在''Dick Cavett Show''上所做的非正统的拥有非洲异教派风格的表演时，Hendrix回答说:“我以为那是美丽的。”
编辑本段
年轻时的业余生涯
Hendrix生于华盛顿州的西雅图，他在出生时叫做Johnny Allen Hendrix，他的父母叫做Al Hendrix和Lucille Jeter。他的父亲参加完第二次世界大战后将他的名字改为James Marshall Hendrix。Hendrix幼时相当的敏感且害羞。像他同时期的音乐艺术家约翰·列农和保罗·麦卡特尼一样，Hendrix被一些家庭因素影响颇深。他的父母在1951年离婚，他的母亲与第二年死去。他非常喜爱猫王
[吉米·亨德里克斯]

吉米·亨德里克斯
（Hendrix 在十五岁那年也就是1957年观看了猫王在西雅图''Sick's''体育场于9月1日举行的演唱会，两个月后他创作了一幅内容为猫王演奏吉他的水彩画，这幅画的非凡细节可以在''City's Rock''博物馆看到）。Hendrix跟他的祖母Nora Rose Moore非常亲近。Nora的父亲是一位爱尔兰血统的切罗基族人，母亲是一位黑白混血。她对Hendrix灌输了强烈的概念，即应该以拥有美国本土印第安人的血统而自豪。
Jimi的祖父母都是歌舞杂耍演员，他们居住在加拿大不列颠哥伦比亚省的温哥华，那里也是 Jimi的父亲Al Hendrix出生的地方。之后Al搬到了西雅图，在那里他认识并娶了Jimi的母亲Lucille Jeter。在Lucille死后Al给了Jimi一把夏威夷四弦琴，然后不久又花$5买了一把木吉他给Jimi，从此Jimi Hendrix走上了音乐道路。
他那忧郁而激动人心的独特风格，体现了强烈的布鲁斯音乐的情感。爵士乐大师迈尔斯·戴维斯(MILES DAVIS)甚至预言他将成为一名伟大的爵士乐吉他手。他的演奏具有很浓的实验色彩，把电吉他的技巧和功效发挥到了不可思议的地步。在伍德斯托克音乐节露面，是他音乐生涯中的最后高潮，同年12月，一支全部由黑人组成的“吉普赛人乐队”(Band of Gypsies)成立，但他对乐队第1张专辑并不满意，不久“吉普赛人乐队”宣告解散。他开始准备下一个双张专辑《新升太阳的第一束光》(First Rays of the New Rising Sun)。