深圳街头罕见越野车

Ⅰ 我也看到过在深圳有一辆x8宝马越野车

儿童玩的车吧，实际的宝马X8没有生产呢。

Ⅱ 深圳哪里可以开山地越野车

深圳凤凰山老鹰谷越野体验中心可以开山地越野车。

山地越野车场地基本信息：

位于深圳宝安区大坑沥水库旁，毗邻深圳最具吸引力的郊野森林公园——凤凰山森林公园，是深圳唯一的一块原生态的越野场地，于2017年2月10日建设完成，正式对外运营。

凤凰山越野体验中心，越野线路从山脚依山势环山而上，形成完整的环山路，越野项目按照山路形态稍加处理点缀其中，其中有长达几十米的陡坡，也有直转而下的大转弯，越野项目难易程度搭配合理，另外场地周边各项休闲娱乐配套设施完善。

场地基本参数 ：

占地面积600亩，越野线路长5公里 。

共设置33项越野障碍项目 。

场地功能 ：
场地业务：试乘试驾、厂家培训、研发、测试、车展团购、越野教官培训、越野驾驶技能培训、越野赛事组织、俱乐部活动 。

Ⅲ 什么是黑人文化或者街头文化

谈起黑人文化，我们可以先看看“黑人”这个词在美国的变化，也就可以看出黑人地位的变化。最初，当黑哥们儿们还是奴隶的时候，黑人被称为 “Negro”。这个词本来是个西班牙语，意思是“黑的”。在西班牙语里，这个词是中性的，既无褒义，也无贬义，但是它到了英语里，就成了个贬义词，意思就是“黑鬼”。后来美国摆脱了奴隶制，黑人逐步获得公民的地位和权力(这个过程相当漫长，还经历了许多流血事件)，黑人们就被称为“Black people”。但是随着越来越多的人指出，这个词仍然包含着很强的歧视意义(即不管黑人白人，都是人，为什么非要指出肤色来？就像管亚洲人叫 “Yellow people”一样，我们心里也不会舒服。)，所以又有了一个新的词，即“African-American”，指在美国的黑人，直译就是“非洲裔美国人”(这种用法，也应用在其他人种上，比如说美国籍中国人，就可以称为Chinese-American)。所以现在虽然还偶尔听到有人用black这个词来形容黑人，但大多数人都只用African-American了。如果你要在谈话中指黑人，最好不用前两个词，尤其是Negro，这会让人觉得你大概是个种族歧视主义者，或者民族狭隘主义者。
说起黑人来，我们想到最多的大概就是黑人音乐了。从爵士乐(Jazz)到节奏布鲁斯(R n’B)，到说唱乐(Rap)，黑人对美国音乐的贡献实在是太大了。90年代的时候，我们管说唱叫做Rap，但现在好像都称为Hip-Hop了。Hip- Hop不仅在黑人中广为流传，它也受到白人，尤其是年轻白人的喜爱。说唱乐主要以说为主，因此通过媒体的强大力量，黑人的语言也进入了年轻白人的语言中，这也可说是亚文化对主文化影响的一个最好的例子吧。

其实严格说来，Hip-Hop是一个文化种类，它早在上个世纪70年代，嬉皮士文化(Hippie culture)日渐式微的时候就产生了。当然它更早的来源可以追溯到非洲音乐，但70年代的时候，Hip-Hop文化的出现实际上是帮派暴力的一个延伸，它包含着比说唱乐更广泛的内容。总的来说，Hip-Hop有三个方面：第一个是Rap，即说唱乐。第二个是breakdancing，即街舞。最后一个方面就是graffiti art，也就是涂鸦艺术。

街头文化有很多，几乎在街头任何的艺术都可以成为街头文化.近代的街头文化在20世纪的70年代得到发展，集中在欧美地区，特别是美国的街头时尚热火时区，出现的街头音乐RAB RAP（说唱音乐）、摇滚音等。还有街头舞蹈街舞、滑板族、滑旱冰。伴随出现的是街头服饰、涂鸦等。

现在的街头文化打破传统，打扮夸张。形象突出特点。这些特点使年轻人喜爱而且传播很快一下在世界各地扎根。在我们的亚洲，先在日本和韩国出现的说唱组合，然后出现跳街舞的舞团，然后在基础上出现一些说唱的组合会跳齐舞和简单的高难度动作。

我们中国在受到韩国、日本的影响下在90年代后期也出现hip-hop风波、出现舞团 特别是2000年几乎每一个省都有街头文化的出现。而且好多人喜欢街头服饰，特别在台湾和香港几乎可以说街舞成为第一运动和第一的舞蹈是学生的首选.在内地街头文化刚刚流行就受到年轻人的喜爱。在海南可以说是发展较晚的了。虽说发展了2年了。但是还是未成熟呢。
街头文化的构成：
服饰

超大尺码的服饰可算是Hip－hop文化的经典风格。据说这种穿法的来源和Hip－Hop文化的发源有密切的关系。原来Hip－hop文化是早在20世纪70年代由当时美国的黑人、犹太人、墨西哥人等有色人种发展而来。当时美国的有色人种经济状况不如白人来得优越，然而小孩子却生得比白人多，为了让这些小孩子不至太快淘汰衣服，所以经常购买尺码较大的T恤；再加上Hip－Hop文化运动味重，宽松的衣服方便多了。

宽大并非Hip－Hop穿着的全貌，细分还有差别：玩滑板的朋友喜欢穿滑板鞋，从事运动时比较得心应手而且也比较耐磨，并搭配滑板品牌的服装，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、 DC等皆是滑板运动用品中的名牌；街舞少年喜欢穿Nike、Adidas等运动品牌的简单式样球鞋，表现出干净利落的风格，其中Adidas鞋为玩地板动作的舞者所喜爱；在街服品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU等，名牌服饰Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica、OAKLEY及运动品牌Nike、Adidas也是广受舞者欢迎的品牌。

涂鸦

涂鸦（graffiti）即街头涂鸦，常见于美国一些住宅区的小巷道上或地下道及地铁站。涂鸦少年以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念、想法或是帮派用以划分地盘；从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。

涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛，比谁的作品多，谁的名头响。他们在所有可能的公共场所将自己的名字或笔名“涂”在显眼的位置，以此表达对成人权威的蔑视。他们手持装满颜料的喷枪同警察捉迷藏，这些颜料常常是偷来的。

他们在市区的墙上涂抹带有神秘色彩的句子，粗鲁的骷髅状的人像、带有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戏中含有猥亵意味的姿势。涂鸦作品是可视的说唱乐和爵士乐，是对视觉艺术的原创性贡献。作为大众主义观念的扩展，涂鸦艺术家大量生产了素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤、钮扣和旗帜。

2001年，时尚设计师们不约而同地向Hip－Hop流行文化取经，从衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的涂鸦风格作品。

街舞

街舞包含了机械舞、霹雳舞等，起源于美国街头舞蹈的即兴动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐，形成各种派系，也很自然地在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的特征。

街舞属于劲舞，动感十足，动作幅度大，要求舞者体质好。像单手倒立、前滚翻、大风车转、背旋等动作，属于难度系数高的表演，街舞少年必须保持足够的体力支撑，以及拥有坚强的意志和勇气。

深圳的一些精明商家借“街舞”发财，从某种意义上带来了街舞的兴旺。一些舞蹈学校和健身中心开办了街舞学习班，生意十分火爆。商场在促销商品或举行庆祝活动的时候，也经常请街舞表演助兴，渲染气氛。

Hip－HopDJ

1967年，有位牙买加移民在美国纽约最早把两个唱盘及混音器摆在一起，独创“刷唱片”（scratch）的动作，吸引了很多人在街头欣赏。DJ作为播放唱机的操作员，从此成为流行文化的代言人。当然如果只会放CD是不够的，要有相当的音准及节奏感，才能将两首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所谓的刮唱片， 造出尖锐的音效。DJ在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化，而且还举办一些大大小小的国际比赛，其中最具公信力的比赛，叫做“DMC”。

唱白

唱白（MC）指party中带动气氛的主持人（master of cerem ony）。一个好的 M C要能带动众人的情绪，对着众人说话，以人声制造节奏以及模仿机器所发出声音如鼓声或 s cratch等，所以演变为 R ap等说唱技巧。 M C不只是表演者，也兼具了 H ip－H op文化的讯息传达者的功能，一个具有鲜明个人色彩的 M C，更能带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。

特技单车

时下许多年轻人已不把自行车仅仅当作上学或上班的代步工具，对于一些人来说， B仔或 B M仔这个词一点都不陌生。
http://www.qpark.org
B仔的正确名字是 B MX，全名是BICYCLE MOTOCROSS（自行车越野）。它是在70年代中后期在美国兴起的一种自行车越野运动。80年代中期开始把 B MX拿到平地玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。它的动作有上百种，其中最基本的是车上静平衡，如后轮点地跳、前轮点地跳、擦轮、定车、飘、过桥等。 B MX的车身一般采用合金制成，可以承受从几米高的地方摔下的冲力。设计上也有许多的特殊之处，如不受车闸线的限制，可以做360度转动的车把。 B MX在电影《 E· T》中的出现，使它成为一种流行文化的代表。

在香港、广州和深圳等地，特技单车分为三种竞赛项目： U型管、平地赛及公园赛。这些竞赛将特技单车带给了社会大众，而运动的核心仍然保持在街头。

滑板

20世纪50年代末及60年代初的美国，美式冲浪音乐及电影领导潮流，人们在某种类似冲浪板的设计中寻找陆地冲浪的乐趣，第一张滑板在1959年推出市场。80年代末，夹心木制障碍物以及街道式场地的出现令滑板运动以一种自助的形式再现生机，这批滑板新生代开始培育出自己的明星运动员。

滑板运动对世界潮流文化影响深远，运动员爱听的 P unk音乐以及他们所穿的泥土感很重的宽衣以及怀旧式网球鞋等，都一度成为了世界潮流。

直排轮滑

轮滑这个创意延续了大约有300年之久，最初是一位17世纪的荷兰人尝试在自己鞋子下钉木制滚轴，享受溜冰的乐趣。在1979年，美国一位冰上曲棍球选手发现了一双老旧的直排滑轮鞋，于是买下这个设计。从那时开始，直排轮滑在全世界开始流行。

1984年，美国开始研发各种不同用途的轮滑鞋， R OLLERBLADE一直是国际飞轮业界领导品牌。

滑板车

滑板车（ B icman）是继滑板之后的又一运动型新产品，速度可以达到每小时20公里，这种新型产品来源于日本。

虽然我们能在深圳街头见到个别老人和妇女骑着滑板车逛街，但是那不是街头文化的代表，因为街头文化是年轻的“酷”一代的玩物。滑板车就像一辆小型单车，它的车头取单车的构造，下部取滑板的构造，不过它只有两个车轮。假如你会如下绝招，证明你已经达到了“炉火纯青”的境地了：以两脚夹住后轮，两手抓紧车头，用力吊起车头，以后轮为重心，在半空中旋转两圈，厉害的可转到三圈；或者夹住前轮，以前轮为重心，翘起后轮旋转

一说起街头文化，很容易让人联想到HIP－HOP，从某种程度上说，HIP－HOP确实也已经成为了街头文化的代名词。

HIP－HOP起源于纽约底层的工人阶级，是一种黑人文化生活的精神体现。从风格上有纽约和洛杉矶两大流派。音乐、舞蹈、涂鸦、刺青、衣着是HIP－HOP文化的主要组成部分。HIP－HOP既然出身低微，因此最初的活动场所只能是街头，比如街舞、街头篮球、滑板，作为一种纯粹自娱自乐、自我表现、自我宣泄的文化形态存在。HIP－HOP族具有强烈的可被识别性，他们扛着录音机招摇过市，放着喧闹的音乐，配合夸张、眩目的舞蹈动作和永远大一号的服饰，肆无忌惮地向人们宣称：我们就是HIP－HOP族。

日本的青少年受美国文化的影响很大，所以HIP－HOP在日本很快就被广大青少年接受和流行。但他们也做了一些改变，比如把涂鸦加入了自己国家的文化元素和文字，在穿着方面也不单是HIP－HOP的典型服饰，有很多搭配。日本人是内敛安静的民族，因此HIP－HOP族也没有那么张扬。我在东京皇宫御苑的外面看见过一群跳街舞的HIP－HOP族，都是十二三岁的男孩，干干净净的，穿着滑板鞋和宽松的服装，清一色反戴棒球帽，旁若无人地扭动肢体，尝试一些高难度的动作。HIP－HOP原本是很张扬的文化，但是到了日本人这里变得很低调，没有聒噪的音乐，没有夸张的表情和动作，互相之间的交谈笑语也颇有节制，生怕惊扰了肃穆静美的皇宫御苑。

如所有的地下文化一样，强烈眩目的HIP－HOP文化被主流娱乐圈介入，加以现代的促销手段，形成了新的主流文化。早在1994年Rap在流行音乐上就有极大的斩获，不少HIP－HOP人因此赚到钱，改善了生活。街舞也已经从街头走入了充满小资情调的健身房、俱乐部，成为了中产阶级日常生活方式。

当一种文化从地下浮出水面，从边缘走向核心，从街头走向舞台，从精神乐土走向商业社会，也就开始失去活力、走向衰落。

因此从本质上说街头文化是青少年的文化，因为他们没有戒律的束缚，不需要理论的支撑，鄙视商业社会。当成年人在为事业成功疲于奔命、过劳死的时候，他们在街上踏着滑板无所事事地滑过整个夏天。

除了HIP－HOP族外 日本还有很多独特的街头文化 比如很有名的暴走族。年轻人骑着摩托车，浑身披挂着金属饰品，车载音响中放着震耳的音乐，在众目睽睽下招摇过市。近年来，越野车在街头流行起来，在东京拥堵的街头常常会窜出一辆越野车，惊鸿一瞥，随即又消失在车流中。

要说日本的街头文化，不能不说一种在世界上恐怕是独一无二的街头文化——原宿文化。

二战后原宿成为了美军基地，很自然地这个地区的年轻人受到了美国文化的影响，出现了一批嬉皮派，也就是最早的原宿族。今天原宿以云集穿着时髦现代的青少年而闻名。原宿也超越了单纯的地名，上升为了一种街头文化。原宿街区有一条竹下路，这里是所谓的竹下孩族的领地，他们是原宿的新主人。这些年龄不超过20岁的年轻人，穿着大胆、新奇、充满个性，甚至怪异。他们每周末从东京近郊聚集竹下路，不做别的，只是站在街上，展示自己的装扮。他们口袋里没有多少钱，浑身上下也没有名牌，但是打扮得精心、前卫、特立独行，成为原宿文化的标志。

街头文化和城市化的进程相生相随，从东京塔往下看，鳞次栉比的建筑和密密麻麻的街道让人的双眼无法承受，但就是这些街道是东京街头文化的乐土，一代代的年轻人在这里成长。当一群年轻人背叛青春后，新的年轻人会前仆后继，他们纯粹、非商业性的文化特质正是街头文化的活力之源和美好所在。

日本街头生活是丰富多彩的，年轻人的街头文化只是其中的一个部分。在日本的公共场所，还常常可以看到一些街头表演者。年轻人的街头文化纯粹是一种自我表现和自娱自乐，他们不需要别人的认可和欣赏，只是按照自己的意愿行动，可是街头表演者就不一样了。有的街头表演是有策划、有组织的，专业性比较强，常常和当地的餐饮、娱乐、旅游等活动相联系。比如在富士电视台门口一场动感十足的夏威夷舞蹈表演是为了宣传夏威夷的旅游线路，在迪斯尼乐园的活人雕塑是为了招揽更多的游客。还有一些街头表演是流浪艺人或者街头表演爱好者的演出，或多或少都带有一些商业气息。

在日本的很多城市，比如东京、京都、大阪，从城市文化上说都是矛盾的统一体。在东京，幽雅美丽的皇宫园林和现代建筑名作、古色古香的寺庙神社和雄伟壮观的摩天大楼、僻静小巷的朦胧灯笼和繁华都市的眩目霓虹形成鲜明的反差。东京是现代化的大都市，同时又保存着最古老的传统。这种矛盾的统一也常常体现在日本街头文化和街头表演中，比如在皇宫御苑跳街舞的男孩，还有在浅草的观音庙卖艺的小提琴手。

浅草，光听到这个古雅的名字就足以勾起人们的遐思。它是在东京最具有代表性的古老传统的地区。有洁净的石板路，有淡淡的街景，有东京最古老的寺庙——观音寺。这里每天都像庙会那么热闹，从寺庙的前门到正殿300米长的石板路两旁有几十家商店出售各种江户风格的物品。夏季的晚上，游人如织，到处可见穿和服、踏木屐的女孩在石板路上行走、在神殿前祈福。

在寺庙的前门，我看到一个街头卖艺者，是一个高大帅气、金发碧眼的外国人，自己带着音响设备，正合着音箱中的旋律拉小提琴。他拉着熟悉而又不知名的西洋乐曲，气质风度俨然是在音乐厅开独奏音乐会，搞得游客都不知该不该给钱，尽管他面前有一个放钱的小碗。他似乎也不在乎收益如何，只是沉醉在音乐中，就这样站在观音庙古老的建筑下，一曲又一曲，伴着游人来来往往。浅草的夜晚，东方的神韵和西洋的风情如此和谐，流淌在古朴的石板路上和街头艺人的琴弦上。

Ⅳ 街头文化的历史

街头文化有很多，几乎在街头任何的艺术都可以成为街头文化.近代的街头文化在20世纪的70年代得到发展，集中在欧美地区，特别是美国的街头时尚热火时区，出现的街头音乐RAB RAP（说唱音乐）、摇滚音等。还有街头舞蹈街舞、滑板族、滑旱冰。伴随出现的是街头服饰、涂鸦等。

现在的街头文化打破传统，打扮夸张。形象突出特点。这些特点使年轻人喜爱而且传播很快一下在世界各地扎根。在我们的亚洲，先在日本和韩国出现的说唱组合，然后出现跳街舞的舞团，然后在基础上出现一些说唱的组合会跳齐舞和简单的高难度动作。

我们中国在受到韩国、日本的影响下在90年代后期也出现hip-hop风波、出现舞团 特别是2000年几乎每一个省都有街头文化的出现。而且好多人喜欢街头服饰，特别在台湾和香港几乎可以说街舞成为第一运动和第一的舞蹈是学生的首选.在内地街头文化刚刚流行就受到年轻人的喜爱。在海南可以说是发展较晚的了。虽说发展了2年了。但是还是未成熟呢。
街头文化的构成：
服饰

超大尺码的服饰可算是Hip－hop文化的经典风格。据说这种穿法的来源和Hip－Hop文化的发源有密切的关系。原来Hip－hop文化是早在20世纪70年代由当时美国的黑人、犹太人、墨西哥人等有色人种发展而来。当时美国的有色人种经济状况不如白人来得优越，然而小孩子却生得比白人多，为了让这些小孩子不至太快淘汰衣服，所以经常购买尺码较大的T恤；再加上Hip－Hop文化运动味重，宽松的衣服方便多了。

宽大并非Hip－Hop穿着的全貌，细分还有差别：玩滑板的朋友喜欢穿滑板鞋，从事运动时比较得心应手而且也比较耐磨，并搭配滑板品牌的服装，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、 DC等皆是滑板运动用品中的名牌；街舞少年喜欢穿Nike、Adidas等运动品牌的简单式样球鞋，表现出干净利落的风格，其中Adidas鞋为玩地板动作的舞者所喜爱；在街服品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU等，名牌服饰Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica、OAKLEY及运动品牌Nike、Adidas也是广受舞者欢迎的品牌。

涂鸦

涂鸦（graffiti）即街头涂鸦，常见于美国一些住宅区的小巷道上或地下道及地铁站。涂鸦少年以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念、想法或是帮派用以划分地盘；从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。

涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛，比谁的作品多，谁的名头响。他们在所有可能的公共场所将自己的名字或笔名“涂”在显眼的位置，以此表达对成人权威的蔑视。他们手持装满颜料的喷枪同警察捉迷藏，这些颜料常常是偷来的。

他们在市区的墙上涂抹带有神秘色彩的句子，粗鲁的骷髅状的人像、带有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戏中含有猥亵意味的姿势。涂鸦作品是可视的说唱乐和爵士乐，是对视觉艺术的原创性贡献。作为大众主义观念的扩展，涂鸦艺术家大量生产了素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤、钮扣和旗帜。

2001年，时尚设计师们不约而同地向Hip－Hop流行文化取经，从衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的涂鸦风格作品。

街舞

街舞包含了机械舞、霹雳舞等，起源于美国街头舞蹈的即兴动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐，形成各种派系，也很自然地在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的特征。

街舞属于劲舞，动感十足，动作幅度大，要求舞者体质好。像单手倒立、前滚翻、大风车转、背旋等动作，属于难度系数高的表演，街舞少年必须保持足够的体力支撑，以及拥有坚强的意志和勇气。

深圳的一些精明商家借“街舞”发财，从某种意义上带来了街舞的兴旺。一些舞蹈学校和健身中心开办了街舞学习班，生意十分火爆。商场在促销商品或举行庆祝活动的时候，也经常请街舞表演助兴，渲染气氛。

Hip－HopDJ

1967年，有位牙买加移民在美国纽约最早把两个唱盘及混音器摆在一起，独创“刷唱片”（scratch）的动作，吸引了很多人在街头欣赏。DJ作为播放唱机的操作员，从此成为流行文化的代言人。当然如果只会放CD是不够的，要有相当的音准及节奏感，才能将两首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所谓的刮唱片，?造出尖锐的音效。DJ在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化，而且还举办一些大大小小的国际比赛，其中最具公信力的比赛，叫做“DMC”。

唱白

唱白（MC）指party中带动气氛的主持人（master of cerem ony）。一个好的 M C要能带动众人的情绪，对着众人说话，以人声制造节奏以及模仿机器所发出声音如鼓声或 s cratch等，所以演变为 R ap等说唱技巧。 M C不只是表演者，也兼具了 H ip－H op文化的讯息传达者的功能，一个具有鲜明个人色彩的 M C，更能带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。

特技单车

时下许多年轻人已不把自行车仅仅当作上学或上班的代步工具，对于一些人来说， B仔或 B M仔这个词一点都不陌生。
http://www.qpark.org
B仔的正确名字是 B MX，全名是BICYCLE MOTOCROSS（自行车越野）。它是在70年代中后期在美国兴起的一种自行车越野运动。80年代中期开始把 B MX拿到平地玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。它的动作有上百种，其中最基本的是车上静平衡，如后轮点地跳、前轮点地跳、擦轮、定车、飘、过桥等。 B MX的车身一般采用合金制成，可以承受从几米高的地方摔下的冲力。设计上也有许多的特殊之处，如不受车闸线的限制，可以做360度转动的车把。 B MX在电影《 E· T》中的出现，使它成为一种流行文化的代表。

在香港、广州和深圳等地，特技单车分为三种竞赛项目： U型管、平地赛及公园赛。这些竞赛将特技单车带给了社会大众，而运动的核心仍然保持在街头。

滑板

20世纪50年代末及60年代初的美国，美式冲浪音乐及电影领导潮流，人们在某种类似冲浪板的设计中寻找陆地冲浪的乐趣，第一张滑板在1959年推出市场。80年代末，夹心木制障碍物以及街道式场地的出现令滑板运动以一种自助的形式再现生机，这批滑板新生代开始培育出自己的明星运动员。

滑板运动对世界潮流文化影响深远，运动员爱听的 P unk音乐以及他们所穿的泥土感很重的宽衣以及怀旧式网球鞋等，都一度成为了世界潮流。

直排轮滑

轮滑这个创意延续了大约有300年之久，最初是一位17世纪的荷兰人尝试在自己鞋子下钉木制滚轴，享受溜冰的乐趣。在1979年，美国一位冰上曲棍球选手发现了一双老旧的直排滑轮鞋，于是买下这个设计。从那时开始，直排轮滑在全世界开始流行。

1984年，美国开始研发各种不同用途的轮滑鞋， R OLLERBLADE一直是国际飞轮业界领导品牌。

滑板车

滑板车（ B icman）是继滑板之后的又一运动型新产品，速度可以达到每小时20公里，这种新型产品来源于日本。

虽然我们能在深圳街头见到个别老人和妇女骑着滑板车逛街，但是那不是街头文化的代表，因为街头文化是年轻的“酷”一代的玩物。滑板车就像一辆小型单车，它的车头取单车的构造，下部取滑板的构造，不过它只有两个车轮。假如你会如下绝招，证明你已经达到了“炉火纯青”的境地了：以两脚夹住后轮，两手抓紧车头，用力吊起车头，以后轮为重心，在半空中旋转两圈，厉害的可转到三圈；或者夹住前轮，以前轮为重心，翘起后轮旋转

一说起街头文化，很容易让人联想到HIP－HOP，从某种程度上说，HIP－HOP确实也已经成为了街头文化的代名词。

HIP－HOP起源于纽约底层的工人阶级，是一种黑人文化生活的精神体现。从风格上有纽约和洛杉矶两大流派。音乐、舞蹈、涂鸦、刺青、衣着是HIP－HOP文化的主要组成部分。HIP－HOP既然出身低微，因此最初的活动场所只能是街头，比如街舞、街头篮球、滑板，作为一种纯粹自娱自乐、自我表现、自我宣泄的文化形态存在。HIP－HOP族具有强烈的可被识别性，他们扛着录音机招摇过市，放着喧闹的音乐，配合夸张、眩目的舞蹈动作和永远大一号的服饰，肆无忌惮地向人们宣称：我们就是HIP－HOP族。

日本的青少年受美国文化的影响很大，所以HIP－HOP在日本很快就被广大青少年接受和流行。但他们也做了一些改变，比如把涂鸦加入了自己国家的文化元素和文字，在穿着方面也不单是HIP－HOP的典型服饰，有很多搭配。日本人是内敛安静的民族，因此HIP－HOP族也没有那么张扬。我在东京皇宫御苑的外面看见过一群跳街舞的HIP－HOP族，都是十二三岁的男孩，干干净净的，穿着滑板鞋和宽松的服装，清一色反戴棒球帽，旁若无人地扭动肢体，尝试一些高难度的动作。HIP－HOP原本是很张扬的文化，但是到了日本人这里变得很低调，没有聒噪的音乐，没有夸张的表情和动作，互相之间的交谈笑语也颇有节制，生怕惊扰了肃穆静美的皇宫御苑。

如所有的地下文化一样，强烈眩目的HIP－HOP文化被主流娱乐圈介入，加以现代的促销手段，形成了新的主流文化。早在1994年Rap在流行音乐上就有极大的斩获，不少HIP－HOP人因此赚到钱，改善了生活。街舞也已经从街头走入了充满小资情调的健身房、俱乐部，成为了中产阶级日常生活方式。

当一种文化从地下浮出水面，从边缘走向核心，从街头走向舞台，从精神乐土走向商业社会，也就开始失去活力、走向衰落。

因此从本质上说街头文化是青少年的文化，因为他们没有戒律的束缚，不需要理论的支撑，鄙视商业社会。当成年人在为事业成功疲于奔命、过劳死的时候，他们在街上踏着滑板无所事事地滑过整个夏天。

除了HIP－HOP族外�日本还有很多独特的街头文化�比如很有名的暴走族。年轻人骑着摩托车，浑身披挂着金属饰品，车载音响中放着震耳的音乐，在众目睽睽下招摇过市。近年来，越野车在街头流行起来，在东京拥堵的街头常常会窜出一辆越野车，惊鸿一瞥，随即又消失在车流中。

要说日本的街头文化，不能不说一种在世界上恐怕是独一无二的街头文化——原宿文化。

二战后原宿成为了美军基地，很自然地这个地区的年轻人受到了美国文化的影响，出现了一批嬉皮派，也就是最早的原宿族。今天原宿以云集穿着时髦现代的青少年而闻名。原宿也超越了单纯的地名，上升为了一种街头文化。原宿街区有一条竹下路，这里是所谓的竹下孩族的领地，他们是原宿的新主人。这些年龄不超过20岁的年轻人，穿着大胆、新奇、充满个性，甚至怪异。他们每周末从东京近郊聚集竹下路，不做别的，只是站在街上，展示自己的装扮。他们口袋里没有多少钱，浑身上下也没有名牌，但是打扮得精心、前卫、特立独行，成为原宿文化的标志。

街头文化和城市化的进程相生相随，从东京塔往下看，鳞次栉比的建筑和密密麻麻的街道让人的双眼无法承受，但就是这些街道是东京街头文化的乐土，一代代的年轻人在这里成长。当一群年轻人背叛青春后，新的年轻人会前仆后继，他们纯粹、非商业性的文化特质正是街头文化的活力之源和美好所在。

日本街头生活是丰富多彩的，年轻人的街头文化只是其中的一个部分。在日本的公共场所，还常常可以看到一些街头表演者。年轻人的街头文化纯粹是一种自我表现和自娱自乐，他们不需要别人的认可和欣赏，只是按照自己的意愿行动，可是街头表演者就不一样了。有的街头表演是有策划、有组织的，专业性比较强，常常和当地的餐饮、娱乐、旅游等活动相联系。比如在富士电视台门口一场动感十足的夏威夷舞蹈表演是为了宣传夏威夷的旅游线路，在迪斯尼乐园的活人雕塑是为了招揽更多的游客。还有一些街头表演是流浪艺人或者街头表演爱好者的演出，或多或少都带有一些商业气息。

在日本的很多城市，比如东京、京都、大阪，从城市文化上说都是矛盾的统一体。在东京，幽雅美丽的皇宫园林和现代建筑名作、古色古香的寺庙神社和雄伟壮观的摩天大楼、僻静小巷的朦胧灯笼和繁华都市的眩目霓虹形成鲜明的反差。东京是现代化的大都市，同时又保存着最古老的传统。这种矛盾的统一也常常体现在日本街头文化和街头表演中，比如在皇宫御苑跳街舞的男孩，还有在浅草的观音庙卖艺的小提琴手。

浅草，光听到这个古雅的名字就足以勾起人们的遐思。它是在东京最具有代表性的古老传统的地区。有洁净的石板路，有淡淡的街景，有东京最古老的寺庙——观音寺。这里每天都像庙会那么热闹，从寺庙的前门到正殿300米长的石板路两旁有几十家商店出售各种江户风格的物品。夏季的晚上，游人如织，到处可见穿和服、踏木屐的女孩在石板路上行走、在神殿前祈福。

在寺庙的前门，我看到一个街头卖艺者，是一个高大帅气、金发碧眼的外国人，自己带着音响设备，正合着音箱中的旋律拉小提琴。他拉着熟悉而又不知名的西洋乐曲，气质风度俨然是在音乐厅开独奏音乐会，搞得游客都不知该不该给钱，尽管他面前有一个放钱的小碗。他似乎也不在乎收益如何，只是沉醉在音乐中，就这样站在观音庙古老的建筑下，一曲又一曲，伴着游人来来往往。浅草的夜晚，东方的神韵和西洋的风情如此和谐，流淌在古朴的石板路上和街头艺人的琴弦上。

Ⅳ 福特汽车狼头标志

福特没有狼头标志的车子, 估计是车主自己 LOGO的吧.. 希望能帮到你

Ⅵ 今天在街上见到个丰田越野车，四排的，很大，跟坦克差不多了。。差不多快跟林肯一样长了，问一下是什么车~

在中国销售的丰田没有四排气的，可能是红杉或者兰德酷路泽改装的

Ⅶ 街头文化用英语怎么说,有关于街头文化的网址吗

街头文明也就是hiphop文明，Hip－Hop,中文译名嘻哈,文明源于上世纪70年代美国黑人的一种街头说唱文明，英文中Hip意指臀部，Hop指单脚跳，Hip－Hop则是轻扭摆臀的意思。在20世纪90年代，Hip－Hop文明登陆亚洲，劲爆日本、韩国和我国台湾等地，随着变革开放的浪潮,很快就传入大陆,在大城市迅速展开。Hip－Hop文明最后是美国贫民窟的黑人表达愤恨与抗争的载体，在几十年工夫内，借助日益兴旺的群众传媒在全球迅速传达，Hip－Hop文明也由一开始的打碟、说唱乐、街舞、涂鸦四个根本元素开展到包括滑板、街头篮球等扮演性质的体育运动。 如今在大中城市，嘻哈文明可以说是无处不在，关于年老人来说，带一点叛逆和追求特性的嘻哈正好能代表他们对社会和理想的看法，而由此延伸，构成青年文明的新作风。如嘻哈服饰、“嘻哈”运动用品、Rap饶舌音乐、DJ等；甚至打扮作风亦趋近相反。如安鼻环，戴一溜数个耳环，着严惩T恤、板裤、运动靴、棒球帽，或佩戴粗粗的银质耳环、项链、手环，戴墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包等，走起路来上下崎岖，编发辫、烫爆炸头或束发……表现得动感十足。在少数人眼中，嘻哈还是另类的一族，其实嘻哈文明的实质，就是更自在、更自信地表达本人、证明本人。
在我们这个社会环境波动、生活优越的国度，开展到如今的嘻哈文明不再是渲染色情、暴力、消极人生态度和吃苦主义，而成为集艺术、音乐、运动为一体的一种培育和锤炼青少年表现才能、展现特性街头文明来源。
应该说亚洲街头文明最精彩的国度是日本。特别是在国际化水平高、经济昌盛的城市，比方东京。
一说起街头文明，很容易让人联想到HIP－HOP，从某种水平上说，HIP－HOP的确也曾经成为了街头文明的代名词。
HIP－HOP来源于纽约底层的工人阶级，是一种黑人文明生活的肉体表现。从作风上有纽约和洛杉矶两大流派。音乐、舞蹈、涂鸦、刺青、穿着是HIP－HOP文明的次要组成局部。HIP－HOP既然出身卑微，因而最后的活动场所只能是街头，比方街舞、街头篮球、滑板，作为一种地道自娱自乐、自我表现、自我宣泄的文明形状存在。HIP－HOP族具有激烈的可被辨认性，他们扛着录音机招摇过市，放着喧哗的音乐，配合夸大、眩目的舞蹈举措和永远大一号的服饰，肆无忌惮地向人们声称：我们就是HIP－HOP族。
日本的青少年受美国文明的影响很大，所以HIP－HOP在日本很快就被广阔青少年承受和盛行。但他们也做了一些改动，比方把涂鸦参加了本人国度的文明元素和文字，在穿着方面也不单是HIP－HOP的典型服饰，有更多搭配。日自己是内敛安静的民族，因而HIP－HOP族也没有那么张扬。我在东京皇宫御苑的里面看见过一群跳街舞的HIP－HOP族，都是十二三岁的男孩，干洁净净的，穿着滑板鞋和宽松的服装，清一色反戴棒球帽，目中无人地扭动肢体，尝试一些高难度的举措。HIP－HOP本来是很张扬的文明，但是到了日自己这里变得很低调，没有聒噪的音乐，没有夸大的表情和举措，相互之间的交谈笑语也颇有节制，生怕惊扰了庄严静美的皇宫御苑。
如一切的地下文明一样，激烈眩目的HIP－HOP文明被主流文娱圈介入，加以古代的促销手腕，构成了新的主流文明。早在1994年Rap在盛行音乐上就有极大的斩获，不少HIP－HOP人因而赚到钱，改善了生活。街舞也曾经从街头走入了充溢小资情调的健身房、俱乐部，成为了中产阶级日常生活方式。
当一种文明从地下浮出水面，从边缘走向中心，从街头走向舞台，从肉体乐土走向商业社会，也就开始得到生机、走向衰落。
因而从实质上说街头文明是青少年的文明，由于他们没有戒律的约束，不需求实际的支撑，轻视商业社会。当成年人在为事业成功疲于奔命、过劳死的时分，他们在街上踏着滑板无所事事地滑过整个夏天。
除了HIP－HOP族外，日本还有更多共同的街头文明，比方很有名的暴走族。年老人骑着摩托车，浑身披挂着金属饰品，车载音响中放着震耳的音乐，在众目睽睽下招摇过市。近年来，越野车在街头盛行起来，在东京拥堵的街头经常会窜出一辆越野车，惊鸿一瞥，随即又消逝在车流中。
要说日本的街头文明，不能不说一种在世界上恐怕是无独有偶的街头文明——原宿文明。
二战后原宿成为了美军基地，很自然地这个地域的年老人遭到了美国文明的影响，呈现了一批嬉皮派，也就是最早的原宿族。明天原宿以云集穿着时兴古代的青少年而出名。原宿也逾越了单纯的地名，上升为了一种街头文明。原宿街区有一条竹下路，这里是所谓的竹下孩族的领地，他们是原宿的新主人。这些年龄不超越20岁的年老人，穿着大胆、新奇、充溢特性，甚至怪异。他们每周末从东京近郊聚集竹下路，不做别的，只是站在街上，展现本人的打扮。他们口袋里没有多少钱，浑身上下也没有名牌，但是装扮得精心、前卫、特立独行，成为原宿文明的标志。
街头文明和城市化的进程相生相随，从东京塔往下看，鳞次栉比的修建和密密层层的街道让人的双眼无法接受，但就是这些街道是东京街头文明的乐土，一代代的年老人在这里生长。当一群年老人背叛青春后，新的年老人会前赴后继，他们地道、非商业性的文明特质正是街头文明的生机之源和美妙所在。
日本街头生活是丰厚多彩的，年老人的街头文明只是其中的一个局部。在日本的公共场所，还经常可以看到一些街头扮演者。年老人的街头文明地道是一种自我表现和自娱自乐，他们不需求他人的认可和欣赏，只是依照本人的志愿举动，可是街头扮演者就不一样了。有的街头扮演是有筹划、有组织的，专业性比拟强，经常和外地的餐饮、文娱、旅游等活动相联络。比方在富士电视台门口一场动感十足的夏威夷舞蹈扮演是为了宣传夏威夷的旅游线路，在迪斯尼乐园的活人雕塑是为了招徕更多的游客。还有一些街头扮演是漂泊艺人或许街头扮演喜好者的上演，或多或少都带有一些商业气味。
在日本的更多城市，比方东京、京都、大阪，从城市文明上说都是矛盾的一致体。在东京，幽雅美丽的皇宫园林和古代修建名作、古色古香的寺庙神社和宏伟壮观的摩天大楼、僻静小巷的朦胧灯笼和繁华都市的眩目霓虹构成鲜明的反差。东京是古代化的大都市，同时又保管着最陈旧的传统。这种矛盾的一致也经常表现在日本街头文明和街头扮演中，比方在皇宫御苑跳街舞的男孩，还有在浅草的观音庙卖艺的小提琴手。
浅草，光听到这个古雅的名字就足以勾起人们的遐思。它是在东京最具有代表性的陈旧传统的地域。有干净的石板路，有淡淡的街景，有东京最陈旧的寺庙——观音寺。这里每天都像庙会那么繁华，从寺庙的前门到正殿300米长的石板路两旁有几十家商店出售各种江户作风的物品。冬季的早晨，游人如织，四处可见穿和服、踏木屐的女孩在石板路下行走、在神殿前祈福。
在寺庙的前门，一个街头卖艺者，是一个矮小帅气、金发碧眼的本国人，本人带着音响设备，正合着音箱中的旋律拉小提琴。他拉着熟习而又不知名的西洋乐曲，气质风姿俨然是在音乐厅开合奏音乐会，搞得游客都不知该不该给钱，虽然他面前有一个放钱的小碗。他似乎也不在乎收益如何，只是陶醉在音乐中，就这样站在观音庙陈旧的修建下，一曲又一曲，伴着游人来交往往。浅草的夜晚，西方的神韵和西洋的风情如此调和，流淌在古朴的石板路上和街头艺人的琴弦上。
街头文明是释放自我的一种全新的文明方式。它使得青少年在音乐中、运动中失掉高兴，学习到艺术。街头文明有更多，简直在街头任何的艺术都可以成为街头文明.近代的街头文明在20世纪的70年代失掉开展，集中在欧美地域，特别是美国的街头时髦热火时区，呈现的街头音乐RAB RAP（说唱音乐）、摇滚音等。还有街头舞蹈街舞、滑板族、滑旱冰。随同呈现的是街头服饰、涂鸦等。
如今的街头文明打破传统，装扮夸大。抽象突出特点。这些特点使年老人喜欢而且传达很快一下在世界各地扎根。在我们的亚洲，先在日本和韩国呈现的说唱组合，然后呈现跳街舞的舞团，然后在根底上呈现一些说唱的组合会跳齐舞和复杂的高难度举措。
我们中国在遭到韩国、日本的影响下在90年代前期也呈现hip-hop风云、呈现舞团 特别是2000年简直每一个省都有街头文明的呈现。而且好多人喜欢街头服饰，特别在台湾和香港简直可以说街舞成为第一运动和第一的舞蹈是先生的首选.在边疆街头文明刚刚盛行就遭到年老人的喜欢。在海南可以说是开展较晚的了。虽说开展了2年了。但是还是未成熟呢。
街头文明的构成：
服饰
超大尺码的服饰可算是Hip－hop文明的经典作风。听说这种穿法的来源和Hip－Hop文明的发源有亲密的关系。原来Hip－hop文明是早在20世纪70年代由事先美国的黑人、犹太人、墨西哥人等有色人种开展而来。事先美国的有色人种经济情况不如白人来得优越，但是小孩子却生得比白人多，为了让这些小孩子不至太快淘汰衣服，所以常常购置尺码较大的T恤；再加上Hip－Hop文明运动味重，宽松的衣服方便多了。
严惩并非Hip－Hop穿着的全貌，细分还有差异：玩滑板的冤家喜欢穿滑板鞋，从事运动时比拟随心所欲而且也比拟耐磨，并搭配滑板品牌的服装，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、 DC等皆是滑板运动用品中的名牌；街舞少年喜欢穿Nike、Adidas等运动品牌的复杂式样球鞋，表现出洁净拖拉的作风，其中Adidas鞋为玩地板举措的舞者所喜欢；在街服品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU等，名牌服饰Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica、OAKLEY及运动品牌Nike、Adidas也是广受舞者欢送的品牌。
涂鸦
涂鸦（graffiti）即街头涂鸦，罕见于美国一些住宅区的小巷道上或地下道及地铁站。涂鸦少年以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念、想法或是帮派用以划分地盘；从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。
涂鸦少年之间互相停止涂鸦竞赛，比谁的作品多，谁的名头响。他们在一切能够的公共场所将本人的名字或笔名“涂”在显眼的地位，以此表达对成年人威望的藐视。他们手持装满颜料的喷枪同警察捉迷藏，这些颜料经常是偷来的。
他们在郊区的墙上涂抹带有奥秘颜色的句子，粗鲁的骷髅状的人像、带有原始面具颜色的面孔、以及孩子游戏中含有猥亵意味的姿态。涂鸦作品是可视的说唱乐和爵士乐，是对视觉艺术的原创性奉献。作为群众主义观念的扩展，涂鸦艺术家少量消费了素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤、纽扣和旗帜。
2001年，时髦设计师们不谋而合地向Hip－Hop盛行文明取经，从衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到彩色或七彩的涂鸦作风作品。
街舞
街舞包括了机械舞、霹雳舞等，来源于美国街头舞蹈的即兴举措。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，盛行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐，构成各种派系，也很自然地在他们所跳的舞蹈上开展出不一样的特征。
街舞属于劲舞，动感十足，举措幅度大，门槛舞者体质好。像单手倒立、前滚翻、微风车转、背旋等举措，属于难度系数高的扮演，街舞少年必需坚持足够的膂力支撑，以及拥有刚强的意志和勇气。
深圳的一些精明商家借“街舞”发财，从某种意义上带来了街舞的兴隆。一些舞蹈学校和健身中心创办了街舞学习班，生意非常火爆。商场在促销商品或举行庆贺活动的时分，也常常请街舞扮演助兴，渲染氛围。
Hip－HopDJ
1967年，有位牙买加移民在美国纽约最早把两个唱盘及混音器摆在一同，首创“刷唱片”（scratch）的举措，吸引了更多人在街头欣赏。DJ作为播放唱机的操作员，从此成为盛行文明的代言人。当然假如只会放CD是不够的，要有相当的音准及节拍感，才干将两首不同的歌曲美丽地混音；更高的方法是scratch，也就是所谓的刮唱片，㘎造出锋利的音效。DJ在国外曾经流行20余年，自成为一种特殊的文明，而且还举行一些大大小小的国际竞赛，其中最具公信力的竞赛，叫做“DMC”。
raper
raper（MC）指party中带动氛围的掌管人（master of cerem ony）。一个好的 M C要能带动众人的心情，对着众人说话，以人声制造节拍以及模拟机器所收回声响如鼓声或 s cratch等，所以演化为 R ap等说唱方法。 M C不只是扮演者，也兼具了 H ip－H op文明的讯息传达者的功用，一个具有鲜明团体颜色的 M C，更能带动行动禅、音乐以及服装的盛行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。
特技单车
时下许多年老人已不把自行车仅仅当作上学或下班的代步工具，关于一些人来说， B仔或 B M仔这个词一点都不生疏。

B仔的正确名字是 B MX，全名是BICYCLE MOTOCROSS（自行车越野）。它是在70年代中前期在美国衰亡的一种自行车越野运动。80年代中期开始把 B MX拿到高山玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更安慰。它的举措有上百种，其中最根本的是车上静均衡，如后轮点地跳、前轮点地跳、擦轮、定车、飘、过桥等。 B MX的车身普通采用合金制成，可以接受从几米高的中央摔下的冲力。设计上也有许多的特殊之处，如不受车闸线的限制，可以做360度转动的车把。 B MX在电影《 E· T》中的呈现，使它成为一种盛行文明的代表。
在香港、广州和深圳等地，特技单车分为三种竞赛项目： U型管、高山赛及公园赛。这些竞赛将特技单车带给了社会群众，而运动的中心依然坚持在街头。
滑板
20世纪50年代末及60年代初的美国，美式冲浪音乐及电影指导潮流，人们在某品种似冲浪板的设计中寻觅海洋冲浪的乐趣，第一张滑板在1959年推出市场。80年代末，夹心木制妨碍物以及街道式场地的呈现令滑板运动以一种自助的方式再现活力，这批滑板重生代开始培育出本人的明星运发动。
滑板运动对世界潮流文明影响深远，运发动爱听的 P unk音乐以及他们所穿的泥土感很重的宽衣以及复古式网球鞋等，都一度成为了世界潮流。
直排轮滑
轮滑这个创意延续了大约有300年之久，最后是一位17世纪的荷兰人尝试在本人鞋子下钉木制滚轴，享用溜冰的乐趣。在1979年，美国一位冰上曲棍球选手发现了一双老旧的直排滑轮鞋，于是买下这个设计。从那时开始，直排轮滑在全世界开始盛行。
1984年，美国开始研发各种不同用处的轮滑鞋， R OLLERBLADE不断是国际飞轮业界指导品牌。
滑板车
滑板车（ B icman）是继滑板之后的又一运动型新产品，速度可以到达每小时20公里，这种新型产品来源于日本。
虽然我们能在深圳街头见到一般老人和妇女骑着滑板车逛街，但是那不是街头文明的代表，由于街头文明是年老的“酷”一代的玩物。滑板车就像一辆小型单车，它的车头取单车的结构，下部取滑板的结构，不过它只要两个车轮。假设你会如下绝招，证明你曾经到达了“出神入化”的地步了：以两脚夹住后轮，两手抓紧车头，用力吊起车头，当前轮为重心，在半空中旋转两圈，凶猛的可转到三圈；或许夹住前轮，以前轮为重心，翘起后轮旋转
[编辑本段]街头·漂泊——街头音乐、街头音乐家及其他
“我们是不是经常会在街头从艺者与破衣烂衫、龌龊、瞎眼的乞丐之间画上等号？”面对这样的追问，你该怎样答复？我置信少数人将给出一定的答案。缘由很复杂，在我们号称五千年文明史的国度中，街头艺术及其从艺者向无取得过人们由衷地赞赏——先秦的歌唱家韩娥能使“余音绕梁，三日不绝”，却因沿街乞唱而不能博得雍门百姓的尊重；宋代都城勾栏瓦舍中的卖唱艺人和路歧“打野呵”者是我国传统音乐的重要薪火传接者，也只能在正史、逸闻中方能找到些许客观描绘；束缚前，华彦钧的《二泉映月》《听松》等名曲已随同他多年，直到束缚后才被识乐的“伯乐”录音整理，不致绝世……凡此种种阐明，我国历史上虽呈现了大批的 “街头艺术家”，但只要多数的侥幸者得以青史留名。
东方文明史中也曾呈现过少量街头音乐家性质的漂泊艺人。从材料中我们可以看到，欧洲中世纪时期的漂泊艺人的性质和他们的音乐活动情形就相似于我们议论的街头音乐家的内容和方式。那些自由自在的漂泊艺人，无人知晓他们来自何方，浪迹何处，他们在法兰西、英格兰、日耳曼及意大利随处游荡，在官方和宫廷演奏着他们的音乐，为欧洲艺术音乐的开展播下了种子。但是，这些出身清贫、没有固定住处的漂泊艺人却没有被事先的“官方”——教会所认可。因而，有关他们的内容很少被载入历史。
中世纪早期和近代以交往往把这些漂泊艺人称之为游吟艺人(Minstrel)或戎格勒(Jongleur)，随着他们规模的扩展和影响的加剧，更由于社会历史环境的提高和开展，漂泊艺人才逐渐进入文学家和史学家的笔端，使我们理解了一些关于游吟艺人和戎格勒的状况，音乐史学家保罗·朗在《东方文明中的音乐》一书中有一些比拟详尽的阐述。他叙说到，漂泊艺人的来源可追溯到古罗马时代，他们的文学知识和音乐才干让人窥视到现代的大众戏剧上演和其他节庆的剩余痕迹。游吟艺人在欧洲整个中世纪里简直是不可或缺的。
即便在明天人们已耳熟能详的东方艺术音乐的开展历程中，也有许多街头音乐所寄附的影子。例如，开古典主义音乐先河的海顿的音乐就直接获益于他农夫般的阅历，从乡村和官方，甚至街头上，他取得了许许多多的音乐养料，海顿经常运用浅显的官方音调作为本人创作的素材，其中包括德国的、波西米亚的、克罗地亚的、匈牙利的，还有吉普赛的曲调。这些音乐素材都是他早年的生活阅历所积聚上去的。事先，海顿常常多带带一人在乡村、官方巡游，有时分为了获取官方音乐的素材和即兴演奏的经历，他常常参与街头、广场艺人们的演奏。这种方式不只让海顿愈加接近他的生活、他的品格，而且从中使得他取得了丰厚的音乐源泉。
由此看来，街头音乐作为一种音乐活动存在的方式并不是某个国度或社会独有的，也并非古代社会才呈现的文明景象，它其实是一种普遍存在的文明传统的延续。
但古代人恰恰疏忽了这一文明景象，以致于留美音乐学者洛秦博士从事这一范畴研讨时，面对的竟是一片荒芜——不但在国际找不到参考材料，在美国也是不幸得连一篇引见性的文字都没有。
绝对而言，读者是侥幸的。我们明天看到了这一范畴的最新效果：洛秦博士历经近八年的异域采风终结效果——他的第一本街头音乐研讨专著《街头音乐：美国社会和文明的一个缩影》(人民音乐出版社，2001年11月)曾经出版，该书也是国际外第一本关注街头艺术的研讨专著。书中精选了数十个代表性的美国街头音乐的唱奏局面，以音乐人类学的叙说笔法对当代美国文明停止了描绘和透视，并配上一百二十余幅作者现场拍摄的街头音乐图片，夹叙夹议，文图互照，寓单调的学术言语于轻松的文图陈说之中。思索到普通读者的音乐知识水平，在文章的叙说中凡呈现专业术语和名词，作者还特意间插了许多“旁白”式的小短文，对之予以粗浅的解释，以添加读者的音乐知识积聚并协助了解文章原旨。为了加强读者的现场感和了解度，作者另将采集到的街头音乐家唱奏的音噪音响精选出15 曲，压制成一张CD附于书后，供读者同步听赏，从而使全书到达文、图、声并茂，知识、学术、兴趣并举的出版效果。
[编辑本段]街头篮球
hot sauce（street-ball）来源于美国，竞赛并不需求在正轨的篮球场上停止，在城市广场或街边开阔地划出半个篮球场大小的平整硬地，树立一个篮球架，即可停止竞赛。近几年三人篮球传入我国，在一些大、中城市已停止了屡次竞赛，很受人们欢送。
讲到街头篮球文明，不可不提的就是纽约曼哈顿区的West 4th Street和哈林区的Rucker Park.在这两个地域培养了许多街头篮球的英雄与神话。山羊（Earl Manigault）便是其中一个传奇，他可以随便地在篮板顶取下25美分的硬币，还有那疾速的运球与切入，令对手防不胜防，身高只要6尺2（188）的他可以随便地将身高有7尺2（218）的NBA巨星Kareem Abl-Jabbar打败，从此山羊（Earl Manigault）被人们称为是“不曾打过NBA 的最伟大球员”。但是由于美国街头的黑道权力和毒品的影响，许多的街头球员即便有再好的实力也不能参加NBA联盟，所以也只能在街头完成本人的篮球生涯。
由于这个缘故街头篮球一代一代地传了上去，每个街球玩家都有本人独有的作风和方法来博得观众的赞同和尊重。Hot Sauce也许是当今21世纪最受欢送的街头玩家，由于他发明了许多New Tricks（新花式），使街头篮球更具有欣赏性与文娱性。假如你能亲眼看他打球你就会真正明白到街头篮球不只仅是一种运动，而是一种艺术，使你置身其中而感遭到那份街球带来的震撼。
“街头篮球”是以HipHop的街头篮球为背景。扔掉各种烦琐的规则，大家离开街头。在街头巷尾,跟着HIPHOP的节拍，大家一同来享用自在篮球的乐趣吧。

Ⅷ 在街上看到一款挂了三菱标志的小型越野车，有点像铃木吉姆尼，谁能告诉我它叫什么名字吗

很多飞腾都贴了三菱标，不过车大部分件都是三菱的也没错。飞腾4.2米长，1.7米宽，1.7米高，4门5座，后舱门挂备胎，向右开启，后备箱很小，符合这个特征的基本都是飞腾了

Ⅸ 我在街上看到一辆越野车，比牧马人要大些，进气口在有前窗侧，进气口与车顶一样高，这是什么车

你描述的是越野车改装中常见的高位进气口，一般越野达人的车上都会自行安装的。比牧马人大的车像这样改装的问了一圈朋友大概不是丰田兰德酷路泽，悍马H2，日产涂乐，大众途锐，路虎等无外乎这些车了