法國克萊爾房車

㈠ 求一部法語電影名字

法國電影《與瑪格麗特的午後》
中文名：與瑪格麗特的午後

法文名：La tête en friche

導演: 讓·貝克

編劇: 讓·貝克 / Jean-Loup Dabadie

主演: 傑拉爾·德帕迪約 / 吉賽勒·卡扎德絮 / 帕特里克·伯利奇 / 弗朗索瓦-格扎維埃·德梅松 / 莫拉娜 / 讓-弗朗索瓦·斯泰弗南 / 克萊爾·莫里耶 / 索菲·吉耶曼 / 梅蘭妮·貝爾內爾

類型: 喜劇

製片國家/地區: 法國

語言: 法語 / 佛蘭德斯語

上映日期: 2010-06-02(法國)

片長: 82分鍾

又名: 與瑪格麗特共度的午後 / 下里巴人 / 腦殘 / My Afternoons with Margueritte

IMDb鏈接: tt1455151

劇情簡介

這是一個可以改變一個人整個生活的難以琢磨的邂逅故事：熱爾曼Germain（傑拉爾·德帕迪約 Gérard Depardieu 飾），一個幾乎是文盲的50多歲的男人。他遇到了一位老邁但知識淵博的女士瑪格麗特Margueritte（吉賽勒·卡扎德絮 Gisèle Casadesus 飾）。

熱爾曼住在他媽媽的花園里，平時打理他的菜園和鴿子，和他的朋友們泡小酒吧，時而和他的年輕女友阿奈特Annette（索菲·吉耶曼 Gisèle Casadesus 飾）在他的房車里浪漫溫存著，一直過著平靜的生活。他不知道他的父親是誰，他媽媽在不想要他的情況下懷上了他，並且還告訴他她本來不想要他。他在讀小學的時候，他的老師因為他的「木魚腦袋」而不喜歡他。他酒吧的哥們倒是很喜歡他，卻又常常嘲笑他。

其實，熱爾曼並不是一個純粹的「腦殘」，只是一塊沒有人想要去雕琢的藏有鑽石的石頭而已。如果他的腦子始終是「一片空白不開竅」的話，那是因為人們沒有去開墾。有一天，熱爾曼在公園里遇到了一邊養著鴿子一邊在大聲讀小說章節的瑪格麗特，他荒蕪的腦袋裡開始萌芽。

農藝學家瑪格麗特退休在家，現在一個人生活，但老態龍鍾的瑪格麗特幾乎花了她一生的時間用來周遊檔睜指世界和閱讀文學作品。於是，熱爾曼把午後的時間交給了瑪格麗特的閱早隱讀，而熱爾曼也從行配阿貝爾·加繆以象徵手法寫出的哲理小說《鼠疫》中發現了書的魔力，讓他思考以前從來不會去想的東西。

但是，當瑪格麗特視力下降無法再大聲朗讀的時候，出於對這個淘氣而認真的祖母的「愛」，熱爾曼將會為她大聲朗讀......

這是一個講述那些簡單而真實的人們的故事，既感人又有趣，充滿了精神食糧。它說明人們學習並不是一件很難的事情，而且想要幸福也永遠是不會太晚的。

㈡ 找一下法國隊埃夫拉和克萊爾的詳細資料

François Clerc(弗朗索瓦 克萊爾）
法國國籍 右後衛
1983年4月18日生於 法國Bourg-en-Bresse（博熱-恩-布雷塞，不好意思，不了解法語發音規卜仔陸則，不知道是不是這么譯），身高1米87。
俱樂部經歷：
2004-2005 效力於 法甲圖盧斯 出場7場
2005-2007 效力於 法甲里昂 出場38場

國家隊出場紀錄7場

Patrice Evra（帕特里克 埃夫拉）
法國/塞內加爾雙重國籍 左後衛
1981年戚正5月15日生於 塞內加爾的達喀爾，身高1米73。
俱樂部經歷：
1998-1999 效力於 馬爾薩拉1912 出場24場進3球
1999-2000 效力於 義大利蒙扎 出型頃場3場
2000-2002 效力於 法甲尼斯 出場40場進1球
2002-2006 效力於 法甲摩納哥 出場120場進1球
2006-今 效力於 英超曼聯 出場39場進1球

國家隊出場紀錄5場

㈢ 汽車作為現代主要交通工具，有哪些鮮為人知的發展史

汽車自上個世紀末誕生以來，已經走過了風風雨雨的一百多年。從卡爾.本茨造出的第一輛三輪汽車以每小時18公里的速度，跑到現在，竟然誕生了從速度為零到加速到100公里/小時只需要三秒鍾多一點的超級跑車。這一百年，汽車發展的速度是如此驚人！同時，汽車工業也造就了多位巨人，他們一手創建了通用、福特、豐田、本田這樣一些在各國經濟中舉足輕重的著名公司。讓我們一起來回望這段歷史，品味其中的辛酸與喜悅，體會汽車給我們帶來的種種歡樂與夢想……
汽車同其它現代高級復雜工具如電子計算機等一樣，並非是哪一個人坐在那裡發明了的。發明之初的汽車也不是現在之個式樣，如果你能見到當時的汽車，你也可能認為這不是汽車呢。汽車的發展也有一個漫長的歷程，總的說來，汽車發展史可能分為蒸汽機發明前、蒸汽汽車的問世、大量流水生產汽車開始等三個階段。

人類最初的工作勞動完全是由本身來完成，根本沒有什麼汽車和發動機，如果說有的話，在未使用牛和馬之前使用的是人體的股份這台發動機。奴隸就是一種「生物發動機」。隨著人類的進步與發展，人們對自然界的認識越來越深，利用自然、改造自然的能力日益加強，人們不僅使用人力、畜力、而且知道使用水力、風力。

在1705年，紐可門首次發明了不依靠人和動物來作功而是靠機械來作功的實用化蒸汽機。這種蒸汽機用於驅動機械，便產生了劃時代的第一次工業革命。隨著蒸汽驅動的機械即汽車的誕生，人類社會中便拉開了永無休止的汽車發展的序幕。

1769年，法國人N.J.居紐(Cugnot)製造了世界上第一輛蒸汽驅動三輪汽車。到1804的年，脫威迪克(Trouithick)又設計並製造了一輛蒸汽汽車，這輛汽車還拉著十噸重的貨物在鐵路上行駛了15.7公里。

1831年，美國的哥德史沃奇.勒(ColdsworthyGur-ney)將一台蒸汽汽車投入運輸，相距15公里格斯特夏和切羅騰哈姆之間便出現了有規律的運輸服務，這台運輸車走完全程約需45分鍾。此後的三年內，倫敦街頭也出現了蒸汽驅動公共汽車。當這個笨重的怪物在英國城鎮奔跑時，曾引起了很大的騷動。說起來，這種車比現在的築路用的壓道機還重，速度又低，常常撞壞未經鋪修的路面，引起各種事故。市民們當時曾呼籲取締這種汽車。為此英國制訂了所謂的「紅旗法規」，具有諷剌意味的是，由於這條法規的實施，使得英國後來在製造汽車的起步上大大落後於其它工業國家。

由於蒸汽汽車本身又笨又重，乘坐蒸汽汽車又熱又臟，為了改進這種發動機，艾提力.雷諾(EtienceLenor)在1800年製造了一種與燃料在外部燃燒的蒸汽機(即外燃機)所不同的發動機，讓燃料在發動機內部燃燒，人們後來稱這類發動機為內燃機。

1876年康特.尼古扎.奧托(CountNicholasOtto)又發明了對進入汽缸的空氣和汽油混合物先進行壓縮，然後點火，提高了發動機效率。這種發動機具有進氣、壓縮、作功、排氣四個行程，為了紀念奧托的發明，人們把這種循環改稱為奧托循環。

1879年德國工程師卡爾.苯茨(KartBenz)，首次試驗成功一台二沖程試驗性發動機。1883年10月，他創立了「苯茨公司和萊茵煤氣發動機廠」，1885年他在曼海姆製成了第一輛苯茨專利機動車，該車為三輪汽車，採用一台兩沖程單缸0.9馬力的汽油機，此車具備了現代汽車的一些基本特點，如火花點火、水冷循環、鋼管車架、鋼板彈簧懸架、後輪驅動前輪轉向和制動手把等。與此同時在1893年就與威廉.邁巴特合作製成了第一台高速汽油試驗性發動機的德國人戴姆勒(Daimler)又在邁巴特的協助下，又於1886年在巴特坎施塔特製成了世界上第一輛「無馬之車」。該車是在買來的一輛四輪「美國馬車」上裝用他們製造的功率為1.1馬力，轉速為每分鍾650轉的發動機後，該車以每小時18公里的當時所謂「令人窒息」的速度從斯圖加特駛向康斯塔特，世界上第一輛汽油發動機驅動的四輪汽車就此誕生了。實際使用表明，此車使用良好。第二年苯茨第一次把三輪汽車賣給了一個法國巴黎人，由於這種三輪汽車設計可靠，選材和製造精細，受到了好評，銷路日廣。

由於上述原因，人們一般都把1886年作為汽車元年，也有些學者把卡爾.苯茨製成第一輛三輪汽車之年(1885)，視為汽車誕生年。苯茨和戴姆勒則被尊為汽車工業的鼻祖。這是汽車發展史上的第二件大事。

需要說明的是，那時的汽車司機必須是勇敢、機智的機械修理工，在許多場合下他不得不「從汽車內爬出或爬到汽車下」或者到鄉下鐵匠那兒去修車，所以一般人是望車莫及的。盡管如此，坐在極為嘈雜和震動非常厲害的機械上，不僅要飽受路人的嘲笑和日曬雨淋，而且全然沒有今日司機的舒適和氣派，況且馬車手認為汽車搶佔了他們的生意，當汽車與馬車並行時，他們常常揚起皮鞭抽打汽車司機。

進入20世紀以後，汽車不再僅是歐洲人的天下了，特別是亨利.福特(HeneryFord)在1908年10月開始出售著名的「T」型車時，這種車產量增長驚人，短短19年，就生氣1500輛。此間的1913年福特汽車公司還首次推出了流水裝配線的大量作業方式，使汽車成本大跌，汽車價格低廉，不再僅僅是貴族和有錢人的豪華奢侈品了，它開始逐漸成為大眾化的商品。也是此時開始，美國汽車便成為世界寵兒，福特公司也因此成為名副其實的汽車王國。所以，人們說，汽車發明於歐洲，但獲得大發展那是在本世紀初30年代的美國。福特採用流水作業生產汽車，在汽車發展史上樹起了第三塊里程碑。

短短幾年時間，汽車已經從一種實驗性的發明轉變為關聯產業最廣、工業技術波及效果最大的綜合性工業。因此，汽車工業的發展不僅依賴於汽車行業本身的技術進步，而且也取決於汽車工業應用這些技術的投資能力和世界汽車市場的投放容量，兩者相互影響並受到整個經濟形勢的發展，及人們對環境要求和能源及原材料供應、意外變化及國家政策等的影響。例如第一次世界大戰表明了汽車運輸的機動性，而且還培訓了不少駕駛軍用卡車的駕駛員，他們中的很多人還學習到了一些汽車機械技術，於是戰後汽車買賣興隆，在美國，汽車製造商和附件的供應商全負荷生產仍不能滿足要求的迅猛增長。汽車價格幾倍於戰前。但時隔不久由於經濟簫條汽車高需求即宣告結束。到了第二次世界大戰後，在英國，汽車的需要量比第一次世界大戰後更高，幾乎生產多少就可售出多少。大戰中的美國發了橫財，戰後的美國工業越發興旺，汽車生產在世界上始終處於遙遙領先的地位。汽車、鋼鐵、建築這三大工業曾被譽為「三大支柱」，而汽車工業更是美國工業驕傲的象徵，長期以來，他們一直以研究豪華小汽車為主。但當1973年首次發生石油危機時，美國汽車工業便受到很大的沖擊，而日本似乎對此早有察覺，他們大量研製生產的是小型節油汽車，結果終於在1980年把美國趕下了「汽車王國」的寶座，取而代之。

日本真可謂「後起之秀」，當歷史進入20世紀，日本才出現第一部汽車，幾年後日本人才開始研製汽車。但誰又能料到1925年才第一次出口汽車(向我國上海)的日本，60年後竟然出口汽車達6400萬輛，登上了汽車王國的寶座。這件事引起了全世界的廣泛關注，成為汽車發展史上一個特大新聞。當然美國也決不會就此罷休，到底鹿死誰手還很難預料。未來的汽車市場仍是世界市場中競爭最為激烈的市場。有人以美國汽車之王通用汽車公司為例，它平均每15分鍾用於汽車生產的投資就高達180萬美元，這真是令人驚訝的數字。因此，人們預料在將來，只有資金龐大的汽車公司才能有這樣的投資能力，不過由於有政府等各界支持，未來汽車舞台也不是大公司唱獨有戲，中小型汽車公司也會有很大的發展。

為了佔領未來汽車市場，如今已有許多公司把各種先進技術和裝備，如微型電子計算機、無線電通訊、衛星導航等等新技術、新設備和新方法、新材料廣泛應用於汽車工業中，汽車正在走向自動化和電子化。有了衛星導航系統，汽車可接收交通衛星的通信資料，確定汽車所在位置，從而自動提供最優行車路線，並且顯示出交通圖；汽車的雷達系統可以把障礙物的距離和大小告訴給駕駛員，這樣停車就更容易；而語言感知系統可以用圖、表和聲音告訴駕駛人員汽車的各個部位情況，此外還可按「音」行事，執行駕駛有關指令等等。另外汽車的能耗，排放廢氣、雜訊和污染等公害也日將減少，安全性、使用方便性將日益提高，即使再次發生石油危機，汽車工業也不會受到很大的影響。專家們認為，汽車是當前世界最主要的交通工具，在將來它仍然是世界上的主要交通工具，別的任何開工交通工具都不可能完全把汽車取代.

㈣ 為什麼說,法國詩意現實主義時期的電影對現當代電影的影響巨大,分別表現在哪些

主要表昌宴孝現在把時代背景移到現代，以縮短影片與觀眾間的距離。

談起法國電影史上的重要電影運動，詩意現實主義是絕對不可或缺的。作為影響了整個世界的電影運動，詩意現實主義以其獨有的美學風格和詩意表達，為電影藝術的發展做出了突出的貢獻。

上世紀三十年代，當世界性的大蕭條席捲全球的時候，法國也受到了影響。法國電影也因此受到了沉重的打擊。相比美國工業化的製片廠制度，法國電影工業規模更小，也更加零散。因此，受到經濟的沖擊也更加嚴重。但是，這一零散的電影模式卻從另一方面推動了法國電影工業的發展。由於法國製片廠的隨意和分散，使得電影工作者的工作也更加靈活多變，所以有很大的自由度和隨意性。

自法國先鋒派起，法國電影中對於超現實主義和幻想的表達便一直在延續。盡管沒有20年代的如此明顯，但是法國電影工作者對超現實等的熱愛依舊。雷內·克萊爾，皮埃爾·普萊衛，讓·維果等人尤其明顯。

雷內·克萊爾早期的歌舞片《巴黎屋檐下》和《自由屬於我們》，是他有聲時期的代表作。但是作為從先鋒派過度來的重要的導演，雷內·克萊爾最初時期對聲音並非是全盤接受的。

和卓別林一樣，雷內·克萊爾對於聲音的發展也出現了不適。

他早期曾是先鋒派電影的主將，他的代表作《幕間休息》富有獨特的幻想，手法的新穎使得影片成為「先鋒派」的代表作。

他對於無聲的贊嘆有一種抑制不住的熱情，認為無聲電影保留了電影的獨特的特色，保留了電影的原始性。所以，當聲音在1927年突然出現的時候，克萊爾感到了慌亂和不安，甚至於表達出一定程度上的憤怒。

後來，雷內·克萊爾才逐漸接受了聲音的存在，並且創作出自己電影史上的代表作。從1930到1933年，他相繼創作出四部有聲電影，除了《巴黎屋檐下》，《自由屬於我們》，《七月十四日》和《百萬法郎》也是他優秀的「四部曲」的代表。

《百萬法郎》是雷內·克萊爾的一部比較具有想像力的歌舞片，故事圍繞一件輾轉多人的外套，展開敘述。在影片中，不僅有強烈的音樂效果，還有大量的攝影機運動。除此之祥孫外，導演還穿插了豐富的追逐戲。所以使得整個故事看起來極其富有動感。

在這之後不久，雷內·克萊爾便去了英國，之後去了好萊塢，但是，後來的他再也沒有創作出能和詩意現實主義時期相媲美的作品。從某種程度上看，也是好萊塢對於人才創造力束縛的表現。

皮埃爾·普萊衛對於超現實主義的繼承也很明顯。他在1932年執導了一部標準的超現實主義作品《穩操勝券》。這部影片除了具有誇張的情節之外，還充斥了無政府主義的喜劇感。但是並沒有獲得想像中的成功。

讓·維果是另一個著名的超現實主義的繼承者，也是三十年代的一位比較具有前途的電影工作者。三十年代初，他首先拍攝了兩部紀錄短片。

1930年的《尼斯景象》，是一部極其具有諷刺意味的作品。電影通過對當時社會狀況的描寫，辛辣的諷刺了資產階級的驕奢淫逸，以及當時的貧富懸殊的社會問題。影片充滿了對立的場景，通過有閑階級悠閑的生活和貧苦百姓生活的對比，讓·維果表達了社會的不平等的主題，同時呈現出鮮明的社會傾向。因此，這部影片也成為當時法國社會最有意義的社會記錄片。

193年，讓·維果導演了一部超現實主義特徵更為明顯的——《操行零分》，這部影片從孩子的視角展示了當時的寄宿學校的生活。這是導演根據自己兒時的記憶進行展現，因此也是一部典型的自傳體影片。

導演通過對於童年生活的再現，突出表達了悲慘的童年給自己的心靈留下的時代創傷，與此同時對於當時的寄宿學校進行控訴。學校耐稿對於讓·維果來說，與其說是用來學習的地方，不如說是一個禁錮學生的牢籠，它瘋狂的扼殺了學生的個性，限制了學生的自由，使人窒息。

因此，導演以詩意化的手法，諷刺了寄宿學校的虛偽，殘忍，卑劣的壓抑，同時熱情的贊揚了學生們的活力和激情。也正因此，這部影片遭到了當時監管者的禁映，但是，導演通過影片所體現出的時代精神和對自由獨立的贊頌，卻深刻影響了後人。