windart滑板車價格

① 39碼的鞋滑23厘米的滑板可以嗎

是女士嗎？能穿的，如果鞋子的碼數正穿37就可以了，但是一般鞋子大小會有些誤差。 你在購買時記得要詢問一下店家的鞋子是偏小碼還是偏大碼。 下面是碼數參考，記得採納哦，謝謝。

② 極品飛車一系列游戲是誰做出來的

您好！

NFS 極品飛車是
EA公司製作的

美國藝電(Electronic Arts,NASDAQ: ERTS,以下簡稱EA)，總部設在美國加利福尼亞州 紅木城，是全球著名的互動娛樂軟體公司。也是全球第一大第三方游戲開發商。由1982年創立至今，公司在全球為視頻游戲、個人計算機、手機及互聯網開發、發布、銷售各種互動軟體。
美國藝電旗下業務劃分為EA Sports、EA Games、EA Casual Entertainment以及The Sims四個品牌。每個品牌都擁有專門的製作室和以客戶驅動為先的發行團隊。
四大品牌劃分如下： •The Sims –產品包括：適用於Wii™和Nintendo DS™的MySims™、模擬城市以及模擬人生等眾多游戲。
•EA Games –旗下游戲包括極品飛車，榮譽勛章，孢子，戰地，橫沖直撞（Burnout™），命令與征服，辛普森一家（暫譯，The Simpsons™）等游戲。同時EA Games還將負責EA其他授權游戲的發行業務。
•EA Casual Entertainment – 專注於簡單而又易上手的休閑游戲，並以家庭和新用戶為目標市場。旗下的EA系列游戲和其他游戲包括有哈利波特，《Boogie™》等。同時這個團隊還將負責EA手機游戲和EA的休閑網路游戲，Pogo.com™。
•EA SPORTS – 勿庸置疑，互動娛樂產業的王牌品牌。EA SPORTS團隊負責公司的旗艦系列，包括勁爆美式足球 NFL（Madden NFL），NBA Live系列，FIFA系列，泰格伍茲職業高爾夫巡迴賽系列，冰上曲棍球（NHL® Hockey）系列和爆雲斯頓系列（NASCAR®）。
EA的產品平台眾多，包括PC、Play Station 1 2 3 、Xbox、Xbox 360、任天堂Wii、GameCube、Game Boy Advance，PSP等平台。
EA是美國納斯達克指數上市公司，業務分布26個國家，全球員工人數超過7,100位。
EA風靡全球的經典游戲包括EA Sports™的《FIFA Soccer》、《NBA Live》，EA™的《模擬人生》、《極品飛車》等。EA綜合運用多種媒體技術，並結合了小說家、電影導演和音樂家的創造，使EA的產品一直能引領互動娛樂的時代潮流。該公司下屬有著名的EA Sports™、POGO™、The Sims™、Maxis™、英國牛蛙公司、擅長飛行模擬游戲的Origin、擅長戰爭模擬游戲的簡氏公司和開創即時戰略游戲的Westwood（現已解散重組為EA洛杉磯分部（EALA））。

EA歷史

起點
EA的創立者Trip Hawkins有著一生不懈的對游戲的執著，「我喜歡上了復雜的桌上游戲，比如Strat-O-Matic這個棒球游戲，和《龍與地下城》。」他說，「我意識到，通過這些游戲，我建立了寶貴的社會聯系，我的頭腦也變得更加活躍。」
「1975年的夏天，我聽說了微處理器的發明，以及一個顧客可以租用分時終端的零售店。」他記得。「1982年我決定建立EA的那一天，我意識到，要讓足夠的計算機進入家庭，從而培育起我要做的游戲的玩家群體，可能需要7年的時間。」從哈佛大學畢業後，Hawkins來到北美大陸的另一端，在斯坦福學習MBA，這個決定，把他帶到了個人電腦革命的原點。
「當我1978年畢業之後，我在蘋果找到了一份工作。剛開始，我們只有50個員工，公司一共只賣出了1000台電腦，大部分還是以前的業績。四年之後，我們成為了財富500強的企業，有了將近4000的員工，10億美元的年收入。」
那些曾經需要大學里整個房間來儲存的龐大的計算機，現在可以在家庭里一個桌子的角落上就可以放下了，也只需要500美元的價格。便宜的微型計算機例如AppleII，Commodore 64，以及Atari 400/800把真正的數字處理能力帶到了尋常百姓的身邊，他們可以計算個人所得稅，撰寫學校的報告，當然，還包括了游戲。在蘋果積攢了足夠的資本之後，Hawkins意識到，現在是作出自己的行動的時候了。「於是我准備在1982年一月離開蘋果，但同事們說服了我再留下一段時間。我呆到了4月份，5月28號，我創建了EA。一開始的六個月都是我個人投入的資金。一開始我一個人工作，8月份，我開始在紅杉資本那裡有了辦公室，我也開始招募一些早期的雇員。」加州的San Mateo於是成為了EA之後許多年的總部所在地，直到1998年他們搬去紅木城。
剩下的事情就是個公司起個名字。「一開始叫做Amazin' Software，但我希望把軟體當作一種藝術形式，所以我想改名為SoftArt。但Software Arts公司的Dan Bricklin讓我們別用這個名字。82年十月，我召集公司最初的12個員工以及市場人員開會，我們最終決定把名字定為Electronic Arts」
開端
從一開始，Hawkins就對游戲應該是什麼樣子有著雄心勃勃的預見。「我們從實踐中學習，」他說，「計算機模擬是最有效的方式，我希望把這個世界上那些死板的媒體模式，比如廣播電視，變成互動媒體，從而把人們聯系起來，幫助他們成長。」
Hawkins同樣希望能夠給與那些只做游戲的人足夠的重視的鼓勵，讓他們得到其他媒體行業工作者同樣的尊敬。他期望中的EA能成為一個這樣的發行公司，他因為自身的質量和專業被人們所稱道，和最有才華的獨立開發者合作，讓游戲業變得和電影，書籍，音樂一樣重要。
EA發行的第一批游戲, Hard Hat Mack, Pinball Construction Set，Archon，M.U.L.E.，Worms，以及Murder on the Zinderneuf。這是在1983年春天。游戲用特別的折卡式的包裝，設計者的名字寫在封面上，精美的圖畫設計給了這些游戲類似唱片一樣外觀。
「我即高興又驚訝，媒體很快接受了我的看法，公司的利潤得以提升。」Hawkins回憶道，「現在看來，我選擇的第一批產品看來是出奇的好，首批六個游戲中，三個最終進入了電子游戲世紀的名譽榜，還有一個成為當時最暢銷的游戲之一。」
創業
EA早期的另一個大作是Doctor J and Larry Bird Go One on One，1983年發售的一款籃球游戲。游戲銷量不俗，因為體育明星Julius Erving和Larry Bird的參與。
EA Sports 是從One on One這款作品開始的，Hawkins解釋道，「我設計了這個游戲，我帶來了把體育明星加入游戲當中從而促進銷售的模式。」
為了創業，EA不得不激烈的顛復傳統的軟體發行行規。Hawkins決定建立自己的規則，EA降低了零售中間渠道的提成，保留更多的利潤給自己。
1984年秋天，Larry Probst以銷售副總裁的身份加入公司。Probst給EA帶來了一個全新的策略，繞過中間渠道，直接聯系零售商。這讓本來就不錯的市場份額更加增長。隨著漸增的銷售潛力，EA開始為其他公司發行游戲，包括了Lucasfilm Games，SSI 以及Interplay。
挫折
同時，電視游戲業的潛在危機也在不斷的增長，很快這場危機就會顛復整個游戲業。自從1977年進入市場以來，Atari的VCS/2600家用電腦幾乎統治了美國的所有的家庭。
在這個主機的黃金時期，Atari把上百萬的游戲卡帶送到了零售商手裡，以滿足那些飢餓的，要把任何新的游戲都試試的玩家們。急著要從Atari的成功里得到實惠的第三方發行商，蜂擁而至這個看似無窮無盡的市場。
到了1983年，這個機器開始顯露老態。消費者逐漸失去了興趣，對於下一步該怎麼走也沒有良好的計劃。隨著市場的縮小和疲軟，資金不足的發行商開始退出，零售商無可選擇，不得不大幅度的降低價格銷售游戲，以前這些游戲都可以被回購。
這帶來了加速的鏈式反應，倉庫里沒有銷售掉的機器堆積如山，到1984年底，沖擊結束的時候，零售商和發行商都元氣大傷，只有少數倖存，消費者離開了，大家甚至覺得電視游戲的時代已經結束了。
這場沖擊是如此嚴重，以至於它蔓延到了個人電腦上，「Atari風波帶來的效應，如同海嘯一般沖走了公眾對游戲的興趣，零售商的支持，媒體的注意力，給游戲業留下了將近十年的烙印。」
80年代
EA被迫重新整理他們的商業計劃，以便度過這大蕭條後的艱難年月。
「我下決心放棄Atari，把注意力集中在下一代的技術上。」Hawkins說，「我們就像《沙丘魔堡》裡面描寫的Freman，必須要回收自己的唾液來維持生存。我們一點一點地在隨後的幾年中重新建立這個產業。
盡管EA起初的市場策略是關注在提拔獨立游戲設計者，公司很快意識到，消費者更加註意的是游戲本身。游戲製作者依然被提及，但EA開始轉而注重遊戲系列，建立大家熟知的品牌。
One on One系列的成功教給了EA把體育明星帶入游戲的方法，一系列的授權體育游戲接踵而來，包括了Jordan vs. Bird:One on One，Ferrari Formula One，Richard Petty』s Talladega，和Earl Weaver Baseball。
隨著公司的成長，EA建立起一個種類繁多的游戲庫。游戲在很多平台上發行，從AppleII，Macintosh，到Amiga，C64，IBMPC，Atari 800，以及Atari ST。其中一些著名的作品包括The Bard』s Tale, Wasteland, Starflight, 以及Chuck Yeager』s Advanced Flight Trainer。EA甚至開始介入其他類型的軟體，發行了Deluxe Paint，這是Amiga上的一個相當重要的應用軟體。
起初，Hawkins對於這個嚴重創傷的電視游戲市場沒有什麼興趣，他覺得個人電腦才是將來主流的娛樂平台。但是，當任天堂的NES來到的時候，EA開始了第一個自己的游戲的開發Skate or Die，游戲1988年由可樂美發行。EA自己知道世嘉Genesis的時候，才開始發行電視游戲。
「當我們發行Genesis游戲的時候，我們還回頭給NES也發行了一些游戲，包括Skate or Die 2，」Hawkins說，「但這只是一個象徵性的，之後我們在SNES上發行了很多游戲，但Genesis是我們真正的重心所在，因為我跟他們談下了一個相當不錯的交易。」
Hawkins和任天堂打交道要小心很多，任天堂嚴格的條款限制了EA的收益。同時他也覺得任天堂的8位機機能不足。
「我們曾經是完全的作軟盤為基礎的電腦游戲生意，那裡有更多的內存，完整的鍵盤，我們的技術基礎比游戲機要高出很多。」他解釋道
EA部分作品

BLACKtm，命令與征服系列，NBA Live，FIFA Soccer系列，網路創世紀，傭兵紀元，國際冰球大聯盟系列，美式足球大聯盟系列， 哈利·波特，善與惡，小精靈世界，異星，戰地，指環王，教父，時空分裂者，星球大戰，質量效應系列，暗黑格鬥，板球大賽，極品飛車系列，模擬人生系列，橫沖直撞，泰思虎，泰格伍茲高爾夫巡迴賽，貓女郎，瘋狂橄欖球，疾風滑雪板，榮譽勛章系列，蝙蝠俠，街頭教父，街頭橄欖球，詹姆斯·邦德007，諾蘭危機，超人（此游戲沒有PC版），超人歸來（此游戲沒有PC版），模擬城市,孢子，戰錘online，戰錘，戰地1942系列和戰地2142系列，榮譽勛章系列，模擬城市系列，哈利波特等一系列的游戲.

希望我的回答對您有幫助！
最後祝您游戲愉快！

③ 童車品牌有哪些

童車的話 因為有幾個類別，不知道你想買那種像嬰兒車，我就知道寶寶好，好孩子等像自行車，優貝，小龍哈皮等像電動童車，佳佳，群興，鷹豪等你也可以在網路上搜一下，看那個公司的信息齊，有資質證明，那也可以考慮

④ 跪求音樂達人告訴我所有音樂曲風的分類

1.R&B(Rhythm and Blues)
起源於20世紀，B.P.M約在80至100拍，中文翻譯成：「節奏布魯斯或節奏藍調」。它原是一種在黑人生活圈中流行的音樂。最早R&B是Bl-ues和Jazz的混合體，是從較慢的舞蹈轉向節奏舞蹈的雛形音樂。R&B重點體現了顯著的節奏或節拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往聽罷給人留下深刻印象。由於人們優越的物質生活條件以及復古風潮的影響；目前R&B已成為流行樂壇的寵兒，當然現代的R&B又混入了其他音樂的一些元素

2.Neo-flok新民謠
顧名思義，新民謠當然就是將原本的民謠，加上新的唱腔及新的構成方式，這種風格因TheCranberries(小紅莓)的出現而大肆走紅。

3.Soul靈魂樂
和節奏藍調類似的一種風格，主要特色為常使用大量的轉音，聲音高亢而旋繞，或再加以多部和聲，造成一張溫暖且浪漫的音網，柔暢諧調交迭盤旋的聲音，使得樂器似乎是多餘的。代表團體為All 4 One、BoysⅡMan。但K-Ci&jojo有崛起之勢。

4.Rap繞舌樂
基本上有押韻有節奏用念就念完的「歌」，我們通稱Rap(我是不這麽認為啦！)，台灣在L.A.BOYZ引進後也大大風行過，因Rap的類型之多，不及備載，只簡單說明之，最近在排行榜上大多為Gangsta rap(黑幫繞舌)，內容大多和毒品及青少年幫派有關，歌詞的臟話也不勝枚舉，因此，通常Rap的專輯都會貼上一張由〈美國凈化搖滾歌詞委員會〉所頒發的黑白貼紙，上面寫著「PARENTAL ADVISORY EXPLICIT LYRICS」—父母的忠告歌詞明確。目前最有名的就是Puff Daddy。

4.Hip Hop
極炫的街頭裝。 十幾歲的少年，像風一樣擦身而過，超炫的身影在鋼鐵的車流中顯得格外輕盈，他們就是滑板車一族。隨著滑板車的風靡，這些街頭運動除了給我們的身體以輕盈的借口、飛的感覺外，也使新人類的著裝時尚開始與風行20年不衰的國際街頭文化接軌了，這就是「HIP-POP」。黑人青少年所發展出來的一種音樂型態，它在美國將近有20年的歷史了，這種音樂通常含念帶唱另外附送可以跳霹靂舞的旋律，界於繞舌及街舞之間，其節拍有切割，重疊性，通常會用Scratching(刮唱片)來襯底。Hip Hop文化有四種表現形式∶1.音樂2.舞步3.服裝4.塗鴉(用噴漆在牆壁上畫出圖案及文字)。

5.Funk放克
這是廣泛節奏藍調的一種，最早是源自於黑人音樂，因為這種音樂最好、最普遍的形容是「街頭感」，節奏極自由而狂放，非常具有力度，後來被廣泛的白人普遍接受，近幾年又在歐美流行樂壇再度風行。

6.Raggae雷鬼樂
據說這種音樂的出生地是牙買加，有人說Raggae是Soul的牙買加版本。在那地方出生的人們生性懶散和平，因此，雷鬼樂在節奏上就充滿這種慵懶舒服的律動。最容易的辨別方法為其維持一定速率(4/4)電子琴聲音。

7.House浩室舞曲
在80年代中期發展的House，是由美國紐約的幾個D.J.(據說是個黑人和同性戀)玩出來的，是一種可以融合多元化音樂類型的舞曲，真正為舞廳設計的室內跳舞用音樂，所以稱為House。 至今House仍是最廣為人知的一種舞曲形式，延伸出的支脈不下一打，包括New York Dub, New Jersey, Miami, Tarage, tribal Acid...........。
事實上，幾乎所有的舞曲類別多少都和House有關聯，因為House的注冊商標—持續的4/4節奏已為舞曲共通語言。
它經常有著高亢、甜美、靈魂式的女聲，節奏大都介於116~126BPM(Beats Per minute一分鍾內的節拍數)，約人類心跳的兩倍，據研究是人類跳舞最適合的速度，而這種美國人發明的音樂，卻被歐洲人如獲至寶般的加以發揚光大。代表藝人有∶Inner City, MK, Dee Lite..........等。

8.Techno/Techno House高科技電子舞曲
源於80年代中期的底特律和芝加哥，Techno在1984~1989年間僅能算是地下的小眾音樂，因為純正的Techno本身並沒有什麽歌詞，最多間斷性的喊個幾句， 但到了1989~1992卻成為美國rave風潮主宰者，是90年代全球音樂革命的主力戰將，充滿超時空的想像力，融合了最原始音節與最科技的律動，是年輕人對2000年後世界一種奇妙的心靈冥想舞曲， 其特色為∶電子合成鍵盤的強烈電子聲(midi啦！)，比利時風格的貝斯擊樂聲。Techno House時常結合男性繞舌和女性唱腔的特色，緊湊、狂亂至極的能量輸出及動感。通常節奏維持在130~150BPM間。Techno在開啟商業化賣點後，就漸漸淡出地下音樂的范疇了(大家都一窩蜂的做Techno)，而被Trance, Progressive House較有名的團體為2Unlimited，及為明日帝國做主題曲的Moby。
9.Progressive House
顧名思義這是House的支派之一，簡言之Progressive House就是「聽起來比較接近Trance的House」，定義上較模糊，不似Deep House、Hard House、Garage般明確。Perfecto這廠牌底下有不少Progressive House的作品

10.Trance魅力舞曲
Trance源於德國的Techno，利用Techno音樂風格的隆隆貝斯聲、嘶嘶作響的鍵盤聲製造 催眠」的效果，而又保留了Techno的律動和能量。大量的採用電子合成樂器和取樣技巧，相當重的貝斯分量，合成的機械鍵盤聲和維持在128~150BPM的節奏。反正純的Trance聽起來就很迷幻 , 應該像磕葯的感覺吧！

11.Ambient環境音效音樂
它也許聽得出or聽不出節奏，它的存在展現了電子合成樂器夢幻的一面。Ambient結合了自然和日常生活中俯拾皆是的聲音，透過電子合成樂器的處理，蛻變成具有原創性的音符。其特色為∶極為電子化，彌漫著太空感，充滿長時間的音效，序曲和停頓，有時更會出現長達20分鍾以上的混音，節奏介於0至140BPM。

12.Break Beat
源於80年代末期的Rave(通常指在戶外徹夜Non-Stop的大型舞會，通常有一大票的DJ輪番上陣，凡是在Rave的DJ放的音樂，皆可稱為Rave，包括了Trance、Techno、Hardcore Techno、Jungle、Trance Ambient等。)，結合了Hip Hop的節奏，混音技巧，Techno Rave的鍵盤風格和取樣技巧 Break Beat的特色是∶Funky的節奏，大量的取樣，此起彼落的混音，一環一環加了速的花栗鼠式唱腔，瘋癲幾近爆炸的活力，和介於135~170BPM的節奏。代表團體為Prodigy、
ChemicalBrothers............

13.Jungle叢林舞曲
事實上在進入90年代以來，就已潛伏在Underground Hardcore Rave Scene中，同樣以Breakbeats為主幹，不過速度通常是一般Hip Hop的兩倍，約150~170BPM之間，早期盛行Raggafied Jungle，到94年Goldie以 Inner City Life」將Jungle推上主流舞台後，也更多元化了，包括Jazz Jungle、Artcore、Ambient Jungle、 Darkcore、Techstep...........等。聽起來有叢林味道就是了.......還有鼓點
Tribal 有一點像Jungle，但聽起來有 部落」感，反正就像 土著的電子舞曲」Drum＆Bass鼓打貝斯Jungle的轉型，承襲了Jungle的特色，加重音樂鼓及貝斯的元素，目前也相當受到歡迎，音樂裡面有著一大攤的小鼓點。

14.Trip Hop幻舞
可以簡單地視為「慵懶迷幻的Hip Hop」，大約在80~95BPM間，是Bristol一地的音樂潮流，94年全盛時期有所謂的「Trip Hop鐵三角」—Portishead、Tricky 和Massive Attack。瑪丹娜Frozen就有Trip Hop的味道。

15.Brit Hop(Armyl House)
Brit Hop和Big Beat是這一年來最受矚目的Break Beat勢力，通常在110~130BPM間(偶而有130~140BPM的作品)，結合了Funk Breakbeats、TB-303的Acid聲效以及獨立吉他聲響，被視為是今日打通搖滾樂與電子舞曲間血脈最具代表性的一股勢力，代表藝人有Chemical Brothers、Prodigy、Death In Vegas............等。

16.Goa Trance
最早是指在印度Goa小島上經常播放的一種Trance，速度大約在135~150BPM，特色是運用了相當厚重及旋律性極強的合成器音色，有些聽起來還有濃濃的印度味，若再結合大量的TB-303(一種可創造出高尖聲響的合成器名稱)的Acid聲效，就是所謂的「Psychedelic Trance」。

17.Disco.
Disco的風潮應歸功於電影的傑作：70年代的美國電影中大量使用了Disco舞曲，由於Disco舞曲本身節奏簡單（4/4拍），旋律積極向上易被人接受，再加上崇拜明星的作為，從而在全美國乃至全世界掀起一股Disco的風潮。Disco不僅僅只是一種舞曲風格，它是當今崇尚服飾`時尚`潮流的原起點。當時沒有Disco的話可能現在我們的生活還是黑白的。

18.Pop.
「流行舞」。其實當前一些有別於經典曲風的舞曲,以及較難區分的舞曲多可列入POP舞曲的范疇中來:-) POP舞曲所指的是和流行音樂和舞曲節奏相融合的一種舞曲形式。在當時DISCO盛行（80年代）的情況下，一些和當時樂壇流行的曲風結合的舞曲開始受到青年人的歡迎，再加上MTV這種新的音樂包裝形式的出現，這類舞曲即通過由當時當紅的明星藉助電影、電視和新興的MTV傳播開來，形成了所謂的POP舞曲。

19. D U B.
彷佛。Dub Version是許多混音版的中，比較特別的版本。其特色在於整個歌曲編排的改變，偏向低調、Cool的境界，歌詞也只剩下一二句副歌或完全沒有歌聲，不停的重覆或偶爾出現在很冷靜的節奏中。

⑤ hiphop,rnb,rap音樂之間有什麼區別 還有jazz和blues

這個其實很簡單，rap是主要以調節氣氛，配合mc的饒舌功底和強烈的beat作為基礎的，適合表達各種情感。R&B是在hiphop的beat和rythm的基礎上增加了更多的melody，唱法也由rap的半唱半說變為純唱，要求歌手唱功和嗓音好，而且要深情投入，有柔情類的rnb,還有比較動感的rnb，但節奏藍調有一點是必不可少的，那就是歌詞的主題就是以悲為主因為blue指的就是這點。hiphop可以把它看作是rap和rnb的合體，在動感rnb中穿插一些說唱，或把說唱變的更流行化，beat形式更豐富。我們可以把這三類音樂統稱為RnP音樂R指的是rythm，n是and,P是passion,也就是激情，這種激情可以是高興或悲傷，憤怒或不解，追求或期盼，這是黑人與生俱來對歌曲的天賦，他們用靈魂在唱歌，於是誕生了這類風靡全球的至上的曲風。。。

⑥ windart滑板車 如何看是否在充電

首先要看看手機電池的安數是多少，和你的電動滑板是不是匹配，別沒弄好燒了

⑦ 滑板8.125能弄5.25h的橋嗎

8.0的橋是指5.25尺寸或139尺寸的橋，不同牌子不同叫法，但大小是一樣的，5.25的橋可以用在7.75 7.87 8.0 8.125等板面上，超過這個范圍也可以用，使用一般你感覺不了差別，放心用吧

⑧ 什麼是hiphop

Hiphop is dead..
hip-hop說唱樂大致分類

1流行說唱pop rap
這類說唱3節奏感很強，製做干凈利落，這種說唱一直受到硬核說唱手的嘲弄。

2另類說唱
另類說唱手拒決附和傳統老套的說唱風格，大膽走向新方向，另類說唱歌手主要還是被另類搖滾的歌迷簇擁著，並不是hip-hop的愛好者。

3地下說唱
地下說唱包括hardcore gangsta Gfunk 在內，音樂元素相當廣泛，地下說唱以其強烈的獨立性與主流音樂保持著一定的距離。

4重低音貝司說唱
來自拂羅里達洲，內容充抒著性開放的東西，超速快感，重度低音，不是很酷，但是很爽。

5西海岸說唱樂(West Coast Rap)

從Hip-Hop的發展來看 ，RAP的風格不僅僅是以地理的分割為基準。東西海岸說唱的區別在於它們不同的風格和內容。盡管也受 Hip-Hop 前輩如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影響，西海岸說唱比起東海岸說唱，進一步從老派說唱遊離開去。他們使用更 funky 的獨特節奏，支持著流暢的、有旋律的曲調。西海岸說唱手還率先把「黑幫」文化良莠不分地帶入 Hip-Hop 文化的前沿。盡管在說唱樂繼續演變的過程中，東西海岸說唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一個明顯的 西海岸體系，包括從精髓的說唱樂隊從DR.DRE， N.W.A. 到 Snoop Dogg（G-FUNK） 和 Vallejo，以及加州的 E-40 等

6南部說唱樂(Southern Rap)

所有的 Hip-Hop 種類中，南部Rap/Hip-Hop 風格是最寬泛的。從歌詞上講，南部說唱樂人的共同特點是帶有濃重的地方口音。然而音樂上， 在不同地區的樂隊間的區別各不相同。亞特蘭大的 Organized Noize Proctions 的創新器樂，就很大程度地區別於新奧爾良的 Cash Money 和 No Limit 的粗曠的合成跳躍風味。而 Underground Kingz（來自德克薩斯州的休斯頓）和 Eightball & MJG（來自田納西州的孟菲斯）這些樂隊則以慷慨深情的、用吉他點綴的動感，進一步擴展了此風格的范圍。

7 老派說唱樂 (Old School)

老派說唱指的是說唱的初創時期，在 1979-84 期間，當時的節拍更直接，重點在於娛樂，而不是對社會的詮釋或講述墮落的故事。老派說唱的全盛期是由 Sugarhill Gang 的勁曲 "Rapper's Delight" 開始的，隨後走紅的分別是一些其它單曲，而非某一位藝人。U.T.F.O 的 "Roxanne Roxanne"，Whodini 的 "Freaks Come Out At Night" 和 Kurtis Blow的 "Basketball" 在此期間盡享成功，但是被流行主流所記住的主要是熱門單曲，而沒有包括他們廣泛的其他作品。 幾個現代樂隊如 the Arsonists 和 Jurassic 5 有著明顯的老派說唱音調，為新一代聽眾介紹 B-boy 的精髓，如高能量的合成音韻以及 DJ 的重要性

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中西部說唱樂 (Midwest Rap)

盡管他們的製作技術也同樣代表了他們的音樂，美國中西部的說唱樂手主要還是通過其人聲部的革新而使自己獨樹一幟。Emcees Twista 和 Bone Thugs 通過人聲旋律的實驗給中西部說唱找到了應有的位置，其中 Emcees Twista 則更加快了旋律的速度。芝加哥的 Do or Die 與克里夫蘭（Cleveland）的 Bone Thugs N-Harmony 之間的良性競爭又更鞏固了中西部說唱樂在說唱界中的地位。雙方競相宣傳，吸引了不少聽眾

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拉丁說唱 (Latin Rap)

自從說唱一開始，就有來自拉丁圈子的說唱。但是它直到很晚才闖入流行主流。Mellow Man Ace 的 "Mentirosa" 和 Kid Frost 的 "La Raza" 的雙重成功標志著拉丁說唱－－用多種語言（尤其是西班牙語）的說唱，拉丁韻律和拉丁裔人的都市生活形象 －－ 在流行樂壇的成功。Mellow Man Ace 的兄弟，Sen Dog是最著名的拉丁說唱行動 Cypress Hill 的創建成員之一。（其實RICKY MARTIN在製作拉丁歌曲也有引介LATIN RAP元素。）

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硬核說唱 (Hardcore Rap)

當說唱已經以更直接的態度敘述城市掙扎主題的時候，於 20 世紀 80 年代末冒出了更具挑釁性的一種表現形式，稱為「硬核」。藝術家如 Ice-T, Public Enemy, Geto Boys 和 Mobb Deep 等用辛辣的歌詞與粗糙的製作工藝創造音樂。 （EMINEM也可以被類歸到這里）

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黑幫說唱 (Gangsta Rap)

黑幫說唱敘述街頭生活的故事，主題常是暴力暗殺或女人禍水，成為一種樂風的同時更是一種暴力型的形象。N.W.A 在 1989 年的成名專集 Straight Outta Compton 首次開創了這種 hip-hop 中最具爭議性的說唱，其中 f**k Tha Police 和 Crooked Officer 控訴了執法者的暴行。政客和宗教權益者的抗議和恐嚇一下子充斥於市，壓倒多數的負面報導使媒介巨頭為了躲避審查而不得不放棄許多極有潛力的音樂家和唱片公司。盡管如此，精良錄制並熟諳媒介的 Notorious B.I.G. 及其同道們的音樂錄影還是在 20 世紀 90 年代末讓黑幫文化靠近了主流。

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外來說唱樂 (Foreign Rap)

所有非英語國家對 hip-hop 的貢獻，總稱為外來說唱/Hip-hop，它取用說唱的基本信條並加入多種文化鞣製而成。法國說唱樂隊 MC Solaar 和日本藝人 DJ Kensei合並其他類型，包括舞曲和酸性爵士，把其他文化的風味注入日常的 Hip-Hop 血脈。

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東海岸說唱樂 (East Coast Rap)

東海岸Rap/Hip-Hop 總的來說比其西海岸說唱保留了更多的老派風格。Public Enemy, Boogie Down Proctions, Run-D.M.C. 和其他精華的東海岸藝術家直接引鑒他們的前輩的簡朴與直接性，與西海岸的華麗風格形成對比。由此產生了更有稜角的節奏和嚴謹而又有力的韻律。隨著東西海岸的融合，說唱成為兩岸文化的合金，清晰明快的東海岸之聲繼續蓬勃發展，涌現了一批如Nas, Mobb Deep 和Juru the Damaj a 之流的年輕有為的創新藝人。

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過渡說唱樂(Crossover Rap)

過渡說唱指那些從其核心的都市聽眾轉移到主流流行榜的 Hip-Hop。它的特點常常是重復的流行噱頭，MTV 類型的主流歌詞，和精良的製作技術。大多數（但非全部）的過渡說唱就是流行說唱，注重於流行的歌曲結構和主題。有若干藝術家能夠在得到流行成功的同時仍堅持其街頭風格，如：Biggie, Tupac, Method Man 和 Jay-Z，他們都成為歌壇巨星，而又沒有放棄貫常狂烈的歌詞內容，流行同時不失街頭本色。

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喜劇說唱樂(Comedy Rap)

喜劇說唱是 Hip-Hop 的輕松一面，由 80 年代 Biz Markie 創始。遠離硬核與黑幫說唱的攻擊性和暴力性的形象，喜劇說唱者在現代城市音樂的低音和敲擊中加入了風趣和幽默的獨特感覺。盡管黑幫說唱不久成了 Hip-Hop 中較受歡迎的形式，DJ J azzy Jeff 和 Fresh Prince的「Parents Just Don't Understand」和Bobby Jimmy & the Critters 的「Somebody Farted」等曲子仍不時上榜。

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基督教說唱 (Christian Rap)

基督教說唱就是在 Hip-Hop 節奏上唱出頌贊歌詞。起初，Hip-Hop 的都市生活和暴力的主題與現代基督教音樂的和平與輕松似乎無緣。然而，DC Talk, T-Bone 和 Transformation Crusade 發現這兩者的混合體是有觀眾的。MC Hammer 是第一個以明確的基督主題獲得成功的說唱樂者；在 20 世紀 90 年代早期，他創作的熱門單曲「Pray」把至今仍在萌芽期的基督教說唱介紹給他的廣大聽眾。

⑨ 冰刀鞋什麼牌子好

冰刀鞋好的品牌有：art、邁古/MICRO、美洲獅/COUGAR、迪士尼/DISNEY、迪卡儂/DECATHLON。

1、art

art是深圳市富宏運動器材有限公司旗下品牌，該品牌主營輪滑類鞋，該品牌冰刀鞋採用熱塑材質，可以打造屬於自己的腳型鞋子。奧奧體育品牌自創立至今，深受廣大用戶們的喜愛，雖然奧奧體育已經取得一些不錯的成績，但並沒有放慢前進的步伐，仍在為成為行業中的最頂尖品牌努力。

選購要點：

1、看刀體是否直

將冰鞋倒拿，舉起，刀刃朝上,鞋口朝下，用一隻眼看刀體是否在一條直線上，刀體越直越好。刀刃是否有很深的割口，如果刀刃上有很深的割口，會影響滑冰時的蹬冰效果，故買新鞋時應盡量挑選割口淺的冰刀。

2、看冰刀與冰鞋銜接是否合理

一般花樣冰鞋與冰球鞋垂直地看，冰刀應位於冰鞋的正中間，速滑鞋左腳刀略向右側偏轉約15度，右腳刀略向左側偏轉約15度。

3、看冰刀是否光亮

有些冰刀由於鋼質不好或鍍銀不好,刀體表面開始生銹、鍍銀有脫落現象，好的冰刀應很光亮，表面無銹痕。

⑩ 南京水魔方簡介。具體一點。

南京歡樂水魔方水上樂園位於南京湯山，由擔當迪士尼樂園、美國環球影城的世界頂級主題樂園設計公司——加拿大FORREC公司規劃設計，是亞洲規模最大、設施最先進的水上樂園。 樂園由激情沖浪區、沙灘休閑區、魔法滑道區、兒童戲水區、夢境漂流區、SPA水療區六大區域組成，可同時容納3萬人狂歡。3米亞洲最大海嘯沖浪，讓您享受浪花強力沖擊時的無限快感；1萬平米真沙海灘，讓您輕松享有黃金海岸風情；千米夢境漂流河，讓您感受徜徉海洋中的美妙樂趣；華東首台翻江倒海滑道等眾多世界先進水上設備，讓您盡情領略跌宕起伏的海上探險；更有異域風情水上表演、滑板沖浪秀、互動主題游戲等精彩呈現，給您帶來前所未有的超凡感官體驗。 陽光、沙灘、音樂、海浪、比基尼、水上游樂，讓我們一起遠離都市喧囂，開啟一場奇妙的仲夏歡暢清涼之旅。在這個最富有激情，最時尚動感的水上樂園中盡情狂歡！
南京歡樂水魔方旅遊有限公司隸屬於全國水上游樂連鎖品牌——歡樂水魔方，其主營業務為現代水上樂園的開發與經營，通過旅遊文化自主創新與世界水上游樂科技的全面結合，打造「中國人自己的水上樂園」。 集團現已投資開發的旅遊休閑項目有「中國死海旅遊度假區」、「重慶歡樂水魔方水上樂園」、「北京歡樂水魔方水上樂園」、「北京水立方嬉水樂園」、「天津歡樂水魔方水上樂園」。 已經開業的「南京歡樂水魔方水上樂園」正是其轉戰華東的品牌發展戰略之一，樂園的建成不僅填補了華東地區大型水上樂園的空白點，而且為南京的旅遊產業帶來新的增長點，更為湯山的夏季旅遊資源增添了新活力。
編輯本段游樂設施
翻江倒海 華東首台「翻江倒海」人體高速循環滑道。站在全長為76米的滑道起點，心跳急劇加速。你敢鼓起勇氣進入密封艙，進行超強感官刺激的自由落體加速滑行嗎？當你雙手緊抱著自己時，會突然急速下降15米，巨大的垂直迴旋滑道再將你從最低點帶到最高點落下。讓您盡享風馳電掣般的競速體驗！ 急速暗涌 華東首台全封閉360°滑道，高、陡、快是它的代名詞！當您置身於滑道之中，您是否感覺到自己的心跳正在急劇加速、血液迅速上涌、頭腦一片空白？半透明的滑道還充滿了舞台的戲劇性，無論您是置身其中還是駐足觀望，都能感受到無處不在的激情，快來體驗成為明星焦點的快樂吧！ 尖峰時速 華東首台極速沖刺滑道，想像一下從19米高自由下落到水中的感覺！近乎垂直的炫酷滑道，讓人還沒體驗就情不自禁尖叫出聲。風馳電掣般的急速墜落速度，讓您在大聲吶喊中釋放無限激情，盡情感受垂直失重的極限快感。 深海章魚怪 深海怪獸尖叫現身！17米高的八並列三段式滑道蜿蜒輾轉，好似章魚張牙舞爪邀您共舞。閉上眼睛從頂端滑下，感受在章魚身上穿梭的奇妙觸覺。多層次的滑行樂趣與速度變化讓您放鬆身體，揮散澎湃熱情。 滑板沖浪 想體驗一下在大海上隻身乘風破浪的感覺嗎？想秀一秀您的水中前滾翻沖浪絕技嗎？滑板沖浪就是您施展個人魅力的最好舞台！ 歡樂時光 為兒童量身打造的趣味滑梯和魔幻滑道，讓孩子們都能享受征服水上世界的樂趣，在專屬的兒童樂園中收獲無限快樂。 海底總動員 神奇海底世界的探險之旅開始啦！孩子可以無拘無束地嬉水玩樂，還可以用水槍互相「打仗」。家長們也可以陪同小孩嬉戲打鬧，共度溫馨的親子時光。 夢境漂流 以一個舒適的姿態，悠閑地躺在浮圈上沿河漂流，靜靜地欣賞園里的風景或跟家人朋友暢談，在遠離都市喧囂的清涼水流中尋找到一片靜謐之地。 SPA綠洲 經歷了動感的水上歡騰，將身體浸於舒適的SPA綠洲之中，享受水療按摩所帶來的愜意，身體隨波盪漾，閉目體驗寧靜致遠的輕松暢快。 漩渦池 在體驗各種刺激以後，這里無疑是休憩放鬆的最佳場所。舒適的水流會幫你拂去緊張與疲憊，與家人朋友共享難得的閑適！ 瘋狂海嘯 這里是華東最大的沖浪池，能同時容納2萬人激情沖浪！當前所未有的3米巨浪席捲而來，舉起雙臂盡情享受浪花沖擊的無限快感吧。動感節目同步上演，與家人朋友一起隨著DJ音樂的節奏隨浪狂歡，盡情釋放內心的快樂！ 水魔方大舞台 時尚新穎的歌舞show，精彩有趣的互動游戲，動感絢麗的激情演出，集合了狂歡、炫動、勁爆為一體的魔幻舞台，與LED大屏幕和整個海嘯沖浪融為一體，為您帶來視覺聽覺觸覺多重震撼。讓現場沸騰的氣氛帶動大家high到最高點吧！ 真沙海灘 全國最大人造真沙海灘，1萬平米細膩柔軟的海沙讓您輕松盡享黃金海岸風情。您可以悠閑地坐在沙灘椅上，偷得浮生半日閑；也可以與伴侶牽手漫步、與朋友沙灘排球；更可以把自己藏在沙灘里，讓家裡的小寶貝在您身上堆出最棒的沙雕作品。大家快來享受沙灘休閑的無限樂趣吧！ 魔幻夜場 日夜狂歡，精彩不斷， 7、8月間，樂園將推出今夏動感魔幻夜場，DJ、舞者激情四射；美女、帥哥盡情搖擺。音樂、熱舞、比基尼、燈光、呼聲、浪花……熱辣性感、萬人狂歡的水上迪吧！ 南京水魔方門票總代理-南京標點國旅-標點旅遊網提供。