哥特系改裝車

Ⅰ 邁巴赫62S為什麼比邁巴赫62貴那麼多

邁巴赫 Maybach maì bā hè
德國品牌，現在是賓士旗下品牌。

戴姆勒-克萊斯勒集團在紐約宣布，已經沉寂了60年之久的德國超豪華轎車品牌——邁巴赫（Maybach)正式復活了。首次推出的有邁巴赫57和邁巴赫62兩款，由梅塞德斯-賓士公司生產，售價分別為31萬歐元和36萬歐元。這個價格是非常驚人的，約相當於3.5個賓士S600的價格之和，或2.5個法拉利360。即便是大名鼎鼎的勞斯萊斯和賓利，也只是其高端產品才可與邁巴赫62媲美。

邁巴赫的一個世紀

與紅酒、名畫、哥特式城堡等一樣，汽車品牌也是越有歷史的越顯珍貴。特別是對於邁巴赫、勞斯萊斯等為「富人中富人」設計的汽車，車子已不是一個簡簡單單的「代步工具」，其必須具有深厚的文化底蘊，甚至要帶有貴族氣質才能彰顯出車主的品位和與眾不同。

邁巴赫轎車的文化底蘊是來源於一對姓「邁巴赫」的父子。1885年，威廉·邁巴赫協助好友、被譽為「汽車之父」的戈特利布·戴姆勒製造出了世界第一台立式發動機；1901年他又設計出了蜂窩狀水箱散熱器和發動機前置後輪驅動的35馬力賓士車，這些在今天看來再平常不過的汽車技術在當時可是一大創舉。在以後幾年，邁巴赫又發明了世界上第一台四擋機械式變速器和噴霧式化油器，成為風雲一時的汽車技術人才，因此而被譽為「汽車設計之父」。

1909年，邁巴赫開始自立門戶，為著名的齊柏林飛艇設計高性能發動機。可是在10年之後，子承父業的小邁巴赫進入了汽車領域，並於1921年在老邁巴赫的指導下製造出第一輛豪華轎車邁巴赫W1，並引起了市場反響，憑借高性能的發動機、優異的機械結構和高貴的內部裝飾，邁巴赫汽車很快就成為賓士公司當時的主要對手。

1930年，大名鼎鼎的邁巴赫·齊柏林轎車問世，它採用了8升V12發動機，最大功率達到了200馬力，成為當時世界上最先進的轎車之一，也奠定了邁巴赫轎車在豪華領域的地位。

20世紀30年代，正當邁巴赫蒸蒸日上之時，第二次世界大戰爆發了。在那段兵荒馬亂的歲月里，像邁巴赫這樣的豪華轎車沒有了主顧。1941年，生產1800輛邁巴赫汽車的工廠被迫停產了。邁巴赫這個曾一度輝煌的品牌也折斷了與勞斯萊斯、賓利等品牌競飛的翅膀，並於1961年被戴姆勒賓士公司吞並。

復甦後的邁巴赫轎車

就在邁巴赫轎車消聲匿跡60年後，戴姆勒集團又決心再次振興這個頗具傳奇色彩的品牌。

技術人員為了能讓復甦後的邁巴赫一炮打響，花費一年左右的時間將蒙起前臉的邁巴赫樣車在全球巡展，以聽取各方意見。在今年3月的日內瓦國際車展上，邁巴赫被故做神秘的戴姆勒-克萊斯勒集團放在一個深色的玻璃罩里參加了展出，用這種若隱若現的方式宣告邁巴赫又回來了！直至本月初正式上市之時，邁巴赫才現出了「廬山真面目」。

此次在紐約上市的邁巴赫57和62，是取名自它的車身長度，即邁巴赫57的車長5.7米，而62的車長是6.2米。

在頂級的邁巴赫62車上，內部裝備極盡奢華之能事，除了4區域獨立調節自動空調、DVD、環繞音響之外，還有衛星電話、帶腿部支撐的獨立後排多功能座椅等。另外，邁巴赫62的軸距達到了3.83米，比波羅轎車的全長還要長。這確保了邁巴赫車內的寬敞空間。

在歷史上，邁巴赫就是一個以發動機技術見長的品牌。復甦後的邁巴赫自然不會放棄這一傳統。其裝備的V12發動機，最高功率達到了405KW，扭矩高達900N·m，幾乎是1930年邁巴赫同類發動機功率的4倍。

與勞斯萊斯爭市場

有人將復甦後的邁巴赫定義為「德國的勞斯萊斯」。這句話雖有道理但不確切。因為，勞斯萊斯這個英國汽車界的驕傲，也將很快歸入德國寶馬集團而成為「地地道道」的德國貨。而另一個超豪華品牌賓利也已加入了德國大眾集團。目前，寶馬集團正在為勞斯萊斯的更新換代而忙碌，並可能會在今後幾年推出新型的勞斯萊斯。在這種背景下，不願輸給「老對手」的戴姆勒集團此時推出邁巴赫汽車，顯然是一種戰略考慮，它將邁巴赫作為超豪華車市場上的一把尖刀，而不讓寶馬獨享這個市場。

以產品本身來論，勞斯萊斯和邁巴赫應是旗鼓相當。況且，對於此類轎車來說，品牌的號召力和影響力將遠比車子本身的品質更為重要。

按照計劃，邁巴赫的年產量將限定在1000輛左右，其中40%銷往美國，25%在歐洲，其餘的則在亞洲、澳洲等地區銷售。據悉，目前戴姆勒-克萊斯勒集團中國投資有限公司正在考察邁巴赫在中國的銷售前景，或許，明年在國內的大街上，我們就能一睹邁巴赫轎車的風采了。

車標故事與勞斯萊斯「天使」標志相比，邁巴赫的雙M標志要簡單得多。最初，雙M代表「邁巴赫汽車」，現在，雙M意味著「邁巴赫製造」。

Ⅱ 吉普賽和 哥特式 分別是什麼意思

吉普賽14世紀以後，吉普賽人進入歐洲，開始了充滿神奇和浪漫的流浪腳步。像所有人想像的一樣，吉普賽人的浪漫是因為他們的大棚車和飄忽不定的流浪腳步，他們的神奇是因為他們的塔羅牌和水晶球。似乎關於吉普賽人的一切只有神秘的傳說，對於他們的許多我們都不了解。我們對他們文化的認識僅限於塔羅牌、水晶球、大棚車和占仆這些極其膚淺的表面。一個沒有土地和國家的民族是很可憐的，這樣的一個民族在幾百年裡可以頑強存在而不被優勢文化民族同化本身就是一個奇跡。我們不知道他們是從哪裡來的，他們的信仰是什麼，他們的社會結構，幾百年來他們不被異族同化的原因�6�1�6�1�6�1�6�1
為了很全面深入的了解吉普賽人，我特意跑到江西師范大學的圖書館去借了一本關於吉普賽人的書看：《吉普賽的智慧》（《The Wisdom Of Gypsy》）。這本書很詳細的記述和考證了吉普賽民族的語言、歷史起源、流浪文化、生活狀況、社會結構還有奇特風俗習慣，以及在流浪過程中的生存技巧、無奈以及艱辛。在以後的時間里，我將一一寫在博客里，作為自己在寒假的收獲，並和我的朋友一起分享這知識的樂趣。
人們叫這群流浪的人叫『吉普賽人』，其實這是很大的歷史錯誤，也是某個離我們很遠時代的人們對這群流浪的人的歧稱。。吉普賽這個詞是從『埃及人』（EGYPTIAN）這個詞演變而來的。15世紀，一群自稱來自地中海彼岸的吉普賽人出現在法國，他們皮膚黝黑的形象很像西歐人心裡埃及人的樣子，西歐人就這樣錯誤地稱這群流浪的異族人為『吉普賽人』。在幾百年裡，這個錯誤的的叫法在其他民族裡傳開了，於是這個流浪的民族就有了一個新的名字，而這個名字也幫助了這個流浪民族更輕松的融入異族，為他們的生存提供保障和便利。
吉普賽老人總會跟外人講這樣一個有趣的故事：據說吉普賽人曾經是生活在埃及的一個民族，他們同埃及人和猶太人同在一個法老的統治下。有一天，猶太人的先知摩西接到上帝的指示：帶領猶太人去奶與蜜之地（今天中東巴勒斯坦和以色列地區）。於是摩西遵從上帝的指示帶領猶太人離開埃及，並帶走了埃及所有的金銀財物。可是反復無常的上帝好象有意刁難猶太人，在他們起身離開不久，他告訴法老猶太人把所有的金銀都偷走了，叫法老去把金銀搶回來。法老聽了火冒三丈，即刻調集軍隊去攔截猶太人。一路急行軍，在海邊，法老的軍隊就要追上猶太人時，摩西從口袋抽一根樹皮，對海面抽了一下，海水即刻從中間讓出一條路來，接著摩西領著猶太人過海去了。法老軍隊也尾隨過海，可是當法老和他的軍隊剛到海中間時，海水突然向法老和他的軍隊涌來，法老和他的軍隊全部淹死在了海里。而吉普賽就在岸邊目睹了這一切，本來吉普賽就力勸法老不要去追猶太人，放他們離去。吉普賽人這樣做其實在這件事當中阻擾上帝，他們叫法老不要去追猶太人，放猶太人走，並說吉普賽人可以應付猶太人走後的一切。這樣就得罪了上帝，上帝要懲罰吉普賽人，於是上帝揮一揮袖，幾陣狂風把吉普賽人刮到了世界各地。這樣，吉普賽人就開始了他們充滿艱辛但看起來很浪漫的流浪腳步，在異地異族的社會邊緣乞求生存的空間。
吉普賽老人之所以說這樣的一個故事是為了給吉普賽人找一個出身地。因為在當時的歐洲還是中世紀，血源、門第、等級等一系列封建制度盛行不衰強有力的身份證明無疑將為吉普賽人生存提供保障，於是吉普賽恩就自行創造了一個門第出生一個民族地域標志，在一個講究出身的封建社會里找立錐之地。在西歐人眼裡，埃及也就成吉普賽人的正宗出身。
可實際上吉普賽人並不是來自埃及，他們的故鄉是在印度的印度河中上游地區。他們是印度的『多母人』，後來因為戰爭而流離失所被迫遷徙逃難。語言學家經過幾代人多年的對比研究，發現吉普賽人的語言和羅母語具有同構性。語言學家又比對研究了世界各地吉普賽人現在用的語言，都發現和印地語有許多相似或相近的地方。一七六三年之後的十幾年裡，德國學者克利斯多夫�6�1魯迪格、莫利滋�6�1格雷而曼和英國學者雅各布�6�1布萊恩都各自對吉普賽方言和古印度語進行了細致的比較研究，幾乎同時作出了相同的結論：歐洲吉普賽人的語言來自印度次大陸。現在人類形體研究方面的學者通過對膚色、頭型、血液等指標的研究，發現這些指標非常接近印度人種。這無疑在暗示我們，吉普賽人很有可能來自印度。二十多年前印度旁遮普邦的首府羌迪葛而舉辦了一場國際吉普賽人節，來自世界各地的50幾名吉普賽人代表會聚一堂。奇跡發生了：歐洲的吉普賽人代表嘗試用羅母語與印度班加拉代表交談，結果發現。兩者不僅能相互溝通，而且兩者的語言中還存在許多共同的表達方式。人類文化中，語言是很核心的元素，也是判斷一個民族之所以是一個民族很重要的指標。吉普賽人不論從外在還是內在的語言來看，他們和多母人都有這很密切的關系，這都說明吉普賽人的故鄉在印度。

Ⅲ 求像巴洛克、洛可可、哥特式、拜占庭這樣的藝術風格的術語。

羅馬式風格、哥特式風格、文藝復興式風格,巴洛克式風格以及羅可可藝術風格
這是歐洲五大藝術風格。

歐洲五大藝術風格分別為羅馬式風格、哥特式風格、文藝復興式風格,巴洛克式風格以及羅可可藝術風格
羅馬式藝術風格
現在人們普遍所說的羅馬式建築，羅馬式花園，羅馬式畫風都是指歐洲在11~13世紀的藝術風格，主要泛及整個西歐和大部分中歐地區。
主要表現在建築，繪畫等主要藝術作品當中。其中因地域不同而又各有區別。
在建築方面，最典型的是教堂
羅馬式教堂建築藝術
自公元1096年開始的十字軍東侵，使歐洲興起宗教的熱潮，封建主對宗教的狂熱達到如醉如痴境地，他們全力為自己領地興建規模壯觀的教堂和修道院，建築史上稱這種新形制為「羅曼內斯克」即羅馬式。而這個時期的其他造型藝術如雕塑、繪畫等都成為與教堂不可分割的裝飾部分，因此在美術史上統稱為「羅馬式」。
羅馬式建築外觀巨大、繁復，但裝飾簡單大方。最特別的是建築的屋頂，羅馬式風格建築的設計都是一拱頂為主，以石頭的曲線結構來覆蓋空間。看過《達芬奇的密碼》嗎？裡面提到的拱頂石就是建造拱頂最重要也是最後才放入的。
說到羅馬式建築不得不提到雕塑。教堂雕塑也是十分典型的，其在教堂建築中是畫龍點睛的一筆。在中世紀的歐洲，人們認為藝術不應該獨立存在，每種藝術都得以自身的手段和方式為建築所創造。在這樣的觀念下。雕塑、繪畫都是臣服建築這個主體。常常運用杏型結構
在羅馬式風格影響下，雕塑家把作品創作得緊湊、復雜、色彩豐富。在不同國家有著不同風格.德意志的很具感染力；義大利的神聖；西班牙的很簡單。。 當時的繪畫風格多用象徵性的手法來表現活動或環境，不是很注重真實的表達。而更多的是表現人物，運用了誇張、變形等構圖，強調整體效果，突出細節。
哥特式藝術風格
起源和發展與11世紀和12世紀，由於社會的新階級-中產階級的崛起，他們不再為貴族所用。成為自由貿易者和手工藝製造者。隨著王權的限制，商業和城鎮開始發展起來。
其實在中世紀，宗教統治幾乎可以抗衡王權的威力，而那些神職人員可以說對建築物建造風格影響很大，他們成為了城市裡主要角色。而宗教資產也十分雄厚，主教和資產階級投資，建造更加宏偉的新教堂.
哥特式教堂中每一種構造元素都很高聳，尖細。就象指向天空的利劍，彷彿屋頂直通天堂。盡其所能的接近上帝，這就是哥特式建築千方百計想要實現的。
最著名的就是大名鼎鼎的巴黎聖母院了
哥特式教堂建築還有一個明顯的特點，就是沒有實體牆壁，而是利用雕塑裝飾來追求輕佻飛揚，垂直的的風格。雕塑不再是臣服與建築，地位與前面提到的羅馬式建築中的雕塑提高了一個很高的檔次，而且創作的精細程度也是嘆為觀止的。
在哥特式藝術風潮盛行的時代，由於教堂沒有可供作畫的實體牆壁，所以，教堂壁畫在那個時期是幾乎看不到的。但是，民間的世俗壁畫依然存在，內容多是騎士和宮廷故事。
哥特式風格的繪畫表現出一派美好和諧，沒有痛苦和折磨的世界，顯然，這是不可能實現的。因此，哥特式繪畫又被人評論為脫離現實的繪畫風格。
其實，當時大有發展的是一些次要藝術，比如：玻璃彩繪、掛毯等等
文藝復興式藝術風格
起源於15世紀初義大利的佛羅倫薩，也是影響近現代藝術風格最明顯的一種藝術風格之一。
這個時期的建築雖相對來說沒有繪畫出彩，但是也可以說得上大有成就，大膽運用「透視法」就是在這個時期興起的。也就是這樣，藝術和實際工程融入一起，應該算得上是「設計」了吧。隨著這個觀念的產生，以前被稱為「工匠」的藝術家們變成了知識分子的身份，也許就是「設計師」的鼻祖。
列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾.這三個偉大的人 為世界藝術節，科學界，文學界留下了大量寶貴的遺產
巴洛克式藝術風格
巴洛克一詞原來意思是長得不好看的珍珠，指怪誕、扭曲的藝術作品。現在我們定義的是浪漫、愉悅、多彩多姿。
整個17實際至18世紀中葉，巴洛克式藝術席捲了整個歐洲，有些甚至到了拉丁美洲。特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。 在當時以宗教思想為主的近代，它的出現確實違背了教會認同的審美法則，所以受到主流社會的不屑。
巴洛克強調本能，追求感官刺激、喜歡幻想，一引誘人的意識為目標，因此，它被稱為「天主教教堂」的藝術工具。其實當時天主教教會正竭力吸引異教徒重返天主。所以，必須可以展現其庄嚴、雄偉的氣派，激起信徒的信心。
巴洛克時期的雕塑藝術分兩種：一個是用來裝飾或者補充建築的，另一個是真正獨立存在的雕塑。
Gian Lorenzo Bernini就是此段時期傑出的巴洛克風格的設計雕塑大師
梵蒂岡聖彼得廣場Piazza San Pietro就是出自他設計
巴洛克式繪畫風格，為了達到一種特殊的效果，通常會幾種藝術風格同時運用，，藝術家可以從上到下根據視角的不同，設計出風格迥異的變化，這種風格一直延續到18世紀中期巴洛克藝術時期之後的洛可可時期，承續了文藝復興時期的透視法，直接運用於教堂的天花板上，創作的作品華麗，雄偉。
Rembrandt Harmenszoon Van Rijin也是這個時期繪畫巨匠，還有Pieter da Hoochvv、Jan Vermeer
米開朗基羅也創作過巴洛克風格的作品
17世紀宗教告誡人們：生命是脆弱的物質不過是過眼雲煙。這集中表現於《聖經》的《訓道篇》的一切皆虛空。光及死亡必然是17世紀道德思想的主軸。
歐洲藝術風格不僅僅只是這籠統的4個分類，多種多樣的文化造就了社會多彩多姿的藝術形式，供後人慢慢揣摩。世界多元化的發展，越是民族的就越是世界的，所以，珍惜每一種先人留給我們的文化風俗，那就是我們享用不盡的寶藏。
洛可可式藝術風格
洛可可(Rococo)藝術風格產生於法國18世紀。「洛可可」是法文「岩石」的復合詞，意思是此風格以岩石和蚌殼裝飾為其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。
洛可可藝術風格的倡導者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不僅參與軍事外交事務，還以文化「保護人」身份，左右著當時的藝術風格。蓬帕杜夫人原名讓娜·安托瓦內特·普瓦松，出生於巴黎的一個金融投機商家庭，後成為路易十五的情婦，被封為侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡導下，產生了洛可可藝術風格，使17世紀太陽王照耀下有盛世氣象的雕刻風格，被18世紀這位貴婦纖纖細手摩挲得分外柔美媚人了。
18世紀法國藝術是洛可可的天下，而且，已經成為歐洲近代文明中心的法國宮廷，把這種靡麗之風傳出國界，甚至傳到中國的圓明園。
洛可可風格是宮廷藝術，這種風格是由於當時一些不嚴格遵循法國古典主義法則的因素而產生的，它並不是義大利巴洛克風格的必然後果。它的遵循理論是「師法自然」。人們都在談論「師法自然」，但是，我們從現代角度去看，他們所謂的對自然的模仿只是讓自然服從於社會的心血來潮，而這個社會並未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，並且充滿著對生活的神秘醉意的准備。這時的藝術家們對貴族俯首帖耳，同時貴族階級又要求他們唯命是從。法國人的這一發明使教會中心真正轉向沙龍中心，而這時的沙龍已與過去不同，各種繪畫展覽都被稱之為「沙龍」。畫家、雕塑家、木刻家、銅板畫家、珠寶商、金銀器皿商、細木傢俱商、理發師、裁縫、制靴匠，所有的人都對洛可可這種在結構脆弱的高雅文化基礎上綻開的美艷之極的花朵趨之若鶩。在每個角落，在高談闊論的男子和楚楚動人的女子周圍，從木器、水晶器皿、糕點、大理石、地毯到陳列櫃及裡面的餐具，從四輪馬車到轎子，從前廳到卧室，洛可可風格無所不在。這是上流社會的藝術，它濫用著並且吸幹了藝術家們的殷勤，用竊來的愛情和移植的花朵分散了藝術家們的注意力。這種不斷向上攀緣的結構盡管放射出璀璨的光輝，但它卻被禁錮在高雅文化周圍，漸漸地疏遠了其天然的源頭。令人遺憾的現象出現了：這種蜿蜒纏繞的曲線，限制了裝飾師們在空間中實現全面發展的自由，並且總是把它導向為使人難以擺脫的社交活動服務的軌道，而這種裝飾藝術正是順應這一需要才得以問世的，它成了王公貴族的俘虜。
洛可可藝術的靈魂式人物是繪畫大師弗朗索瓦·布歇。他在天花板、屏風、車把手、門的正面、首飾盒和瓷器上，可以說在任何地方，都繪制了牧歌式和田園曲式的愛情神話故事題材。布歇和藹可親，慷慨大方，注重享樂，受到男男女女的喜愛。他和自己的時代不斷地交換看法，詢問個人和這個時代應該做些什麼來愛這些男女，並獲得他們的熱愛。他因此獲得「皇家首席畫家」的稱號。
代表洛可可雕刻最高成就的是受蓬帕杜夫人賞識的兩位藝術家：皮加爾和法爾科奈。
讓．巴蒂斯特·皮加爾(1714～1785)訪問過義大利，是爭取羅馬大獎——王家繪畫雕刻學院為優秀學生提供赴設在羅馬的法蘭西學院進修而設立的競賽獎，失敗之後自費去的，足見他對義大利藝術的嚮往。他在羅馬作的《系鞋帶的墨丘利》小稿，在他1741年回巴黎時，為他贏得進入王家繪畫雕刻學院成為院士的榮譽，而且以此稿完成的雲石像連同他的另一件作品《要墨丘利傳信的維那斯》一起，被路易十五當作禮物贈給了普魯士國王腓特烈二世。他為蓬帕杜夫人工作了十年，以她為原型作寓意像的《妝扮友誼之神蓬帕杜夫人像》和《愛神擁抱友誼之神》非常精彩，他把這位藝術保護人表現得既高貴又親切，既聰慧又迷人，他有別於同代雕刻家的地方是他也追求其它藝術風格，如在他去世前完成的《拔刺少女》，追隨希臘古風，為他一生的創作畫出句號。他的這一面，在其學生烏東的藝術中得到了發揚。
與皮加爾齊名且是對手的艾蒂安——莫里斯·法爾科奈(1716～1791)，也和皮加爾一樣出自讓-巴蒂斯特·勒穆瓦納門下，也在羅馬大獎爭奪中敗陣。但他安心留在法國而未赴義大利「朝聖」。他終於成為洛可可雕刻最傑出、最典型的代表人物。他曾受命於蓬帕杜夫人，領導了著名的賽夫里陶瓷工廠，又接受俄國女皇葉卡捷琳娜二世的委託作《彼得大帝騎馬像》。
法爾科奈的靈氣和秀氣，無人可及，他把法蘭西雕刻的優雅柔美風格推到了頂點。他鑿下的年輕女性，個個都是嬌小玲瓏，苗條婀娜，風流嫵媚，充分體現法蘭西的品格，而且她們不再是吉拉東的寧芙，雖然嬌美卻尚不許凡人觸動，而是以玉溫香馨的青春之體在邀人愛憐了。法爾科奈的作品不但造型生動，而且人物情態豐富細膩。蓬帕杜夫人的時代造就了他。
洛可可風格是宮廷藝術，它起源於上層社會的需要。大部分製造這種藝術品的工匠在個人生活中是與它完全無緣的。比如塞夫里皇家瓷廠的瓷器，被用於國家的社交場合，就像今天的英國皇家將它們用於歡迎來訪的外國元首的國宴上。洛可可裝飾風格本身就成為這種盛宴場合的特色。塞夫里瓷器的設計由國王親派的法爾科奈、布歇等藝術家完成，具體製作的工匠們沒有錢也不能在日常家庭生活中使用它，只有那好趕時髦、朝三暮四的貴族使用。
這種製造和消費特有循環圈，促成了貴族互相攀比的風氣和設計走向極端奢華的兩種現象。18世紀堪稱是馬車的黃金時代，達官貴族都擁有代表自己權勢和等級的馬車，相互攀比、競相爭艷。具體表現為：選用最上乘的木料做骨架，馬車的款式奇異，以曲線居多，紋樣多以植物為主，穿插一些優美神話故事為題材的裝飾畫，色調常以紅、黃為主，再以金色統一整體，以昂貴的造價獲得華麗氣氛。這充分顯示出貴族的審美情趣，同時，我們也為匠師們用自己的智慧和雙手創造出如此精妙的作品而贊嘆不已。
我們從現代的角度審視18世紀的洛可可藝術，應該說蓬帕杜夫人是那些喜歡豪華風格者的代表人和組織者，有「眾望所歸」的特徵。所以，才有洛可可風格作品出現後在貴族引起「共鳴」的時尚。也可以說，貴族們崇尚華麗的風氣，誘發了洛可可藝術。當時上層社會的男男女女無不熱心並親自參加工藝活動，以至於這些舉動有的達到令人譏笑和荒誕不經的地步。16世紀，當衰敗的瓦盧瓦王的國王查理九世答應送給西班牙國王一支他親自製作的槍時，那位西班牙大使為之驚詫不已。18世紀，路易十六的妻子瑪麗成天抱怨他的丈夫沉湎在他的作坊中，甚至無暇顧及妻子，路易十六在他的作坊中潛心鑽研的是鍾和鎖的奧秘。在這兩例中我們似乎瞥見了那些把命運強加於他們身上的角色不相適應的悲劇性人們。這些人在體力勞動中發現了一個聊以自慰的世外桃源。但這對於不理朝政的帝王來說卻是不祥之兆。
風靡一時的奇想多變的洛可可風格隨著蓬帕杜夫人的亡故而終止，被路易十五另一情婦杜巴利夫人倡導的新古典主義而取代。但是，洛可可風格的璀璨之處，自有它超時代藝術生命力所在，現代人都公認它是19世紀下葉新藝術運動的前奏。而那些倖存的藝術精品，至今還散發著光芒，並向人們述說著那個歲月的時尚和人們不知道的故事。

Ⅳ 哥特小說的國產哥特式

《時光停止的夏天》
潮熱、陰暗、驚悚、夢境、不可思議的事件、神秘的心理意識流，沈星妤的小說《時光停止的夏天》就是這樣一部帶有玄幻色彩的哥特式小說。比起言情小說，《時光停止的夏天》多了些詭異色彩；比起偵探小說，《時光停止的夏天》少了嚴密的邏輯推理。《時光停止的夏天》既描述了現實的殘忍與不堪，又洋溢著浪漫主義溫情，種種糅雜，形成了《時光停止的夏天》與眾不同的超現實主義敘事風格，用時尚的話來說，該小說具有「混搭」的情趣。
《時光停止的夏天》講述了十個看似不相關卻又蛛絲暗結的都市悲劇故事，一個又一個懸疑繞在讀者心頭，而人物不幸且宿命的結局，亦無法令我平靜，心頭一絲悲憫閃過，眼前熟悉的都市變得似是而非……
《時光停止的夏天》從上海一戶普通人家血案開始，引領出一系列故事，而故事間的銜接，往往是由上一個故事的目擊者或相關者續下。銀行女職員李竹素來安貧樂道，卻因為一次與發跡後的舊友玉珍偶遇，一個無端令她著魔的昂貴的八音盒，出賣肉體，被丈夫史進澤血刃斃命。外鄉鍾點工徐仁巧有一個心高氣傲大學生女兒巫倩寧，在巨大的城鄉差異與貧富差距下，巫倩寧心理扭曲，更因一味地單戀，而推她的情敵——助養人Ann於車輪之下。
男才女貌的羅世玄、劉疏影夫婦一直彼此猜疑，最終劉疏影服毒逼羅世玄說出了「我愛你」。退休大學教授谷升患癌後，離婚，其實是為了彌補對妻子一生的愧疚。陪伴谷升最後生命旅程的「三陪女」言綿為了愛情從寒城來到上海，昔日情郎梁子驚不僅僅欺騙她自己已婚事實，還置她於死地……
看《時光停止的夏天》時，16歲富家女玥6歲時無意燒死母親，與父親相依為命十年，既互相折磨，又滋生出若許亂倫的情愫，讓我想到了亦有偷窺、情慾情節的日本電影《鐵道員》、《奇異馬戲團》。楚樂、蘇於奇、小僮三人的愛情，類似高曉松導演的電影《那時花開》里那種澀澀的初戀滋味，小僮如「洛麗塔」般對楚樂的誘惑，極富古典小說《聊齋》「多情狐女」的意象，她與法國電影《布拉格之戀》的特雷莎一樣酷愛拍照，充滿了靈動的天性，最終以身殉情。書中，皆患有恐高症的大齡白領童燁、霍華人生路上的兜兜轉轉，如同台灣幾米的繪本《向左走，向右走》，幾番離合，最終相逢……沈星妤筆觸十分細膩，《時光停止的夏天》許多細節十分感人，比如川睦在丟棄小狗「雪鴿」後復又找回，「雪鴿」讓川睦懂得了怎麼去付出愛；窮孩子沙綠的母親帶沙綠吃麥當勞套餐，自己在一邊啃壓癟的饅頭，這樣的場面令人心酸……
通過《時光停止的夏天》，我們看到當代中國各個社會階層人士的生活面貌與精神困惑，沈星妤以死亡終結一切恩怨，尋求一種靈魂出口、愛的永恆，這無疑是一種悲愴的選擇。書中，每個人物的悲劇命運都緣自神秘的業障，導致人生的悲劇。李竹的貪婪、史進澤的不寬容、巫倩寧的「仇富」、羅世玄夫婦的高傲、言綿的痴情……孤獨侵襲著城市裡的每一個人，在各色各樣的面孔包裝背後，是一顆顆孱弱的心靈。我們有理由相信愛，卻很難溝通現實的情感；我們都渴望愛，卻不知道如何給予別人愛。

Ⅳ 哥特式風格裝修設計要點詳解

相信不少的朋友都看過《暮光之城》這部電影吧，特別是年輕的女觀眾。看過的人就會知道這部電影講述的是人類與吸血鬼浪漫的愛情故事。如果是仔細的人就會發現，這部電影的建築物是哥特式風格的，所以很多人也從此愛上了哥特式風格的裝修風格。其實，哥特式風格裝修是由羅馬建築演變而來。下面就由小編帶你去了解一下哥特式風格裝修設計要點吧。

一、哥特式的來源

說起哥特式這個詞還是源於在18世紀到19世紀中的建築文化中，所謂的哥特復興，在文藝復興期間一些中古世紀的陰暗情調開始從歷史中挖掘出來，哥特式或許象徵著幽暗，象徵著神秘，象徵殘酷的痛苦。

二、傢具和裝飾的選擇

哥特式傢具主要有靠背椅、座椅、大型床櫃、小桌、箱櫃等傢具，每件傢具都莊重、雄偉，象徵著權勢及威嚴，布滿層次豐富和精巧細致的雕刻裝飾，常用於傢具裝飾。

哥特式裝修風格起源是歐洲教堂哥特式建築風格，哥特式建築在建築史上佔有重要地位。哥特式教堂的結構體系由石頭的骨架券和飛扶壁組成。

其基本單元是在一個正方形或矩形平面四角的柱子上做雙圓心骨架尖券，四邊和對角線上各一道，屋面石板架在券上，形成拱頂。現在其高超的設計風格被人們也運用於家庭等的裝修。

哥特式傢具的主要成就在於其精緻的浮雕、透雕、平刻相結合的裝飾圖案及其所具有的寓意性和神秘性。其雕刻裝飾以植物葉飾為主，所選用的圖案多為自然界的植物，包括莖、葉和藤，風樹葉、葡萄葉、香菜、折疊亞麻布圖案和建築中的窗花圖案等。

最常見的有三葉飾，其象徵著聖靈、聖父和聖子的三位一體;四葉飾代表聖經的四部福音;五葉飾則代表五使徒書等，到後期則被深浮雕及浮雕式木刻代替。

坐具類傢具最有特色，哥特式靠背椅的靠背較高，大多是模仿建築窗格裝飾線腳。哥特式復興風格裝飾性強，常用深色木牆圍，深色織錦掛毯，繪有獨特的圖案，如獅子皇冠和花卉。

哥特式卧室用深色窗簾，鬱金香花型的圖案的牆紙，床裝飾床幔床架有四個粗柱子帶有神話傳說中的猛獸木刻，用色上喜歡深紅、深紫色、深藍和金色。

三、花紋和色調

哥特式裝修最大的特點就是喜用彩色玻璃窗鑲嵌，色彩以藍、深紅、紫色為主，達到12色綜合應用，斑斕富麗精巧迷幻。哥特式風格的彩色玻璃窗飾是非常著名的，家裝中在吊頂時可局部採用，有著夢幻般的裝飾意境。

好了，以上就是哥特式風格裝修的設計要點啦。現在很多人的夢想都是買車買房，而當大部分朋友終於買到自己的房子，又需要憂慮自己怎麼裝修自己的房子才是最好看的，總是會在各種裝修的風格以及材料上徘徊。其實，小編覺得哥特式風格裝修是個不錯的選擇，美觀之餘又不失文雅以及高貴。當我們住在這樣美美的房子裡面，小編相信我們每天的心情都會美美的。

Ⅵ 求哥特式、暗黑時代、電影要求如下！

先說強尼·戴普主演的吧，這個好萊塢的天才演員很熱衷於飾演各種怪異，很有邪氣的角色：
《理發師陶德》美國 2007年12月21日 主要獎項： 第80屆奧斯卡最佳藝術指導獎 簡介：英國理發師陶德嬌妻被霸佔而自己被驅逐，最後開始了血腥的復仇之路···這是一部把哥特式的陰暗風格貫徹到底的音樂劇，主人公自始自終僵硬蒼白的臉，二重唱下鋒利的剃刀劃過咽喉，血濺五尺，整個影片充滿了一種讓人不寒而慄的陰冷。
《斷頭谷》美國 1999年 簡介：在偏僻遙遠的名叫「斷頭谷」的郊區小鎮，發生了一系列兇殺案，年輕警察（強尼·戴普飾）被派到此進行調查，逐步發現背後隱藏的秘密···影片色彩濃重，風格復古，雖然上映時間較早，但一點也不影響影片的可觀性。
《剪刀手愛德華》想必這部電影無需我多介紹，作為一部當代里程碑式的哥特電影，《剪刀手愛德華》的意義是怎麼評價也不為過的。這部影片沒有吸血鬼，沒有巫術，也沒有宗教背景，但同樣編織出了一個黑色的、講述孤獨、死亡和痛苦的精彩的哥特畫卷……
《查理與巧克力工廠》那個怪異孤僻的巧克力工廠主人很值得一看.
以上4部電影都是由好萊塢鬼才導演蒂姆·波頓執導的，他與強尼·戴普可謂珠聯璧合，他們倆的組合是哥特式電影的代表，也許強尼·戴普的特殊氣質也就只有蒂姆伯頓才挖掘地出來。
音樂劇《歌劇魅影》美國，英國 2004年 簡介：故事發生在法國的巴黎歌劇院。這個歌劇院，因為它的復雜結構和長久的歷史，本身就充滿了神秘的氣氛。劇院的有一個神出鬼沒的身影搞得人心惶惶···電影改編於著名歌劇，畫面復古華美，唱腔優美，令人回味無窮。
還有很多吸血鬼片，宗教片都是哥特式的···
說的幾部電影跟你的要求有些出入，但我本人也比較喜歡哥特式電影，就情不自禁的把自己喜歡的也比較出名的寫了下來，希望你能喜歡···

Ⅶ 哥特黑是什麼顏色

哥特是外國原本的一種建築風格 但後來因為顏色的特別就被延伸到了我們所說的顏色中來 說真的 哥特黑不同於我們平時所看到的黑色 其實哥特黑是某一種顏色因為太深沉的關於近似於黑的顏色 不是真正的黑色 但也不是平時所能看到的淺色系 說白了其實就是深色系中所以顏色都能達到的最後一種色 見到墨綠色吧? 墨綠色我們平時都還能分辨得出來 但是你可以看看本田的一個款式的車就是墨綠色的 但因為那偏近黑了 所以平時要是看到那車 估計會直覺覺得那就是黑色
也可以想想深藍色 深藍色到了深到將要能變成黑色的那時 就是哥特黑了
其實你可以到QQ上的字體調色去看看 在每種顏色的的最下面都快要有種接近黑色的顏色 其實那就跟哥特黑差不多的了 不過不是每種顏色的深色都能說是哥特黑的
嗯...一般都是用綠色 藍色這兩種顏色的深色去表示哥特色的 尤其是綠色廣為應用

[以上回答都是我個人的意見 沒有上網查的 因為學了歷史有看到過哥特建築 也特別喜歡 所以有點感覺罷了 不過大概的確是這樣的沒錯 希望能幫到你吧]

Ⅷ 有什麼比較適合女生開的車

沃爾沃S40擁有非常強的扭轉剛性車身，最新的底盤設計提供靈活安全的駕駛體驗。沃爾沃S40符合人體工程學設計的駕駛環境、高品質的音響系統、人性化的設計和無與倫比的安全保護能夠滿足沃爾沃汽車你的所有期望。沃爾沃S40充滿青春活力和無限活力，是當今新一代年輕消費者的首選。

全新凱美瑞上市後，以其大氣的外觀、強烈的私密性、高度的實用性、易操作性和良好的隔音效果贏得了眾多專業女性的青睞。作為廣汽豐田旗下的「三大日本巨頭」之一，適合不同層次的消費者。與同級別的其他汽車相比，這種安全性給女性一種前所未有的安全感。

Ⅸ 東京漂移中那輛號稱漂移界「蒙娜麗莎」的是什麼車

蒙娜麗莎是NissanS－15SILVIA。

1974年，尼桑正式推出了第一代的S10系Silvia，新車基於尼桑當時全新的S平台打造。而S平台在當時被尼桑定義為緊湊型後輪驅動運動轎車平台。

相比於同時期的Skyline，Silvia的尺寸更小，不過在外觀上卻基本上與Skyline保持一致。因此，第一代Silvia更像是一輛小型版的Skyline。

(9)哥特系改裝車擴展閱讀：

《速度與激情3：東京漂移》演員表

LucasBlack飾演SeanBoswell

1982年11月29日出生於美國阿拉巴馬州迪凱特，演員。1995年，盧卡斯·布萊克在恐怖系列《美國哥特式》中扮演警長令人毛骨悚然的兒子CalebTemple。

1999年和2000年，他分別主演了電影《瘋狂阿拉巴馬》和《脫韁野馬》，這兩部電影都獲得了青年藝術家獎的提名。

2009年，盧卡斯·布萊克在艾倫·斯奈德的喜劇《我自己的葬禮》中扮演年輕的學徒夥伴，由比爾·默里和羅伯特·杜瓦爾主演。

BrianTay飾演DK

1977年3月15日出生於日本沖繩，男，日本演員，代表作：金剛狼2、婚禮宮、盜夢空間、死亡地帶、速度與激情3。BrianTay是美國電視和電影中最傑出的亞洲男演員之一。