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Ⅰ 橄欖球的電影有哪些

在電視上看美式橄欖球比賽本身就是電影級的享受了，所以和美式橄欖球有關的影視作品，主要著力點通常不在比賽本身。想知道關於橄欖球的電影有哪些嗎?下面就由我為大家介紹一下吧!

Gridiron Gang——《重振球風》

故事的背景是一個少年看管所之類的地方，The Rock(道恩-約翰遜)扮演的教官在這里組建一支橄欖球隊，並通過打球的方式令這些孩子走回正軌。

Invincible——《萬夫莫敵》

這部影片是根據前NFL球員帕培爾的真實故事的改編的，影片講述了一個十分感人的逆襲故事。主人公通過公開選拔加入了職業球隊，雖然受盡了鄙視並沒有得到理解，但他最終憑借自己的成功堵住了大家的嘴。

The Express——《生命快車》

生命快車也是一部根據真實故事改編的電影，電影的原型是美國歷史上第一位奪得海斯曼獎的非洲裔橄欖球運動員——Ernie Davis。雖然兩度帶隊奪得全國冠軍並奪得了海斯曼獎，但可怕的白血病還是終結了他的職業生涯。這是一個悲劇，淚點低的慎看。

Any Given Sunday——《再戰星期天》

當你在演員表裡面看到阿爾-帕西諾的名字時，你就應該堅信這部電影不會讓你失望。故事背景設定為邁阿密鯊魚隊，球隊正在季後賽邊緣掙扎。而阿爾-帕西諾正是扮演了這支球隊的`主帥。雖然在賽季的末期，球隊最終沒能創造奇跡，但這個故事本身已足夠感動太多人。

Blindside——《弱點》

《弱點》怕是已經被看爛的一部橄欖球電影，確實很經典的一部電影。故事的原型是現役NFL球員Michael Oher。可以說，《弱點》影響了太多人。那個如夢如幻的故事，美到令人覺得不真實。那個槑的胖子的形象，早已深入人心。

The Longest Yard——《最長的一碼》

故事講述了一個前NFL四分衛入獄後繼續組隊打橄欖球的故事。也是蠻經典的。

We are Marshall

這是一部十分感人的電影，故事的原型是Marshall University橄欖球隊。球隊在一次航空事故中幾乎全員遇難，後來在球隊僅剩的球員和全體學生的努力下，學校重建了他們的橄欖球隊(有點慕尼黑空難的意思)。當「We are Marshall」的高喊聲響徹在印象中時，這部電影一定會令你印象深刻。

Draft Day——《選秀日》

凱文-斯科特納影帝級的演出加上真實的NFL選秀場景，這部電影在萬眾矚目之下終於出現了!《選秀日》講述的是這樣一個故事，斯科特納扮演的桑尼-威佛是克利夫蘭布朗隊的總經理，他要在接下來的選秀大會上為球隊做出最好的選擇。結果當然是他大獲成功。這部電影最神的是映射了很多的現在的NFL球員，甚至更是有NFL休斯頓德州人隊的跑衛Adrian Foster親自出演。

Remember The Titans——《光輝歲月》

趕緊來吧這部經典中的經典加上去，要不真快要引起眾怒了。著名影星丹夆爾-華盛頓出演的一部非常經典的橄欖球電影。這部電影是通過真人真事改編的。這部電影包括了一些種族歧視、種族沖突的戲份，但黑白混合的橄欖球隊最終還是獲得了成功。

發現好多JR都很喜歡《Facing The Giants》(面對巨人)這部電影當中的一個片段，有一陣在朋友圈和微博還一度挺火，把這個經典的片段貼出來給大家看看。

Ⅱ 大家覺得凱文科斯特納演技如何哪部片子最經典

我欣賞他:
凱文.科斯特納所主演的《與狼共舞》、《保鏢》、《俠盜羅賓漢》等影片，讓我們從長久而凝重的現實主義影像中打開窗口，深切地感受到新好萊塢影片中所散發的寬廣、陽光、浪漫與人文主義氣息。同時，凱文.科斯特納所塑造的形形色色銀幕形象也開始被千萬的中國影迷所熟知、所熱愛。
無論是持槍躍馬的牛仔，劫富濟貧的好漢，還是鬥志頑強的檢查官，銀幕上的凱文.科斯特納呈現給大家的總是一位集英俊、勇敢、浪漫、沉著與堅強的完美偶像，而生活中的凱文.科斯特納更是一位能夠真正堅持自己原則的人，面對影壇的紛繁復雜與潮起潮落，憑借著自己不屈的鬥志，遊走在光影無限的天地之間。
與當下那些一夜成名的影壇新星來說，從影20多年的凱文.科斯特納，基於自己對電影的熱愛、以及對電影事業孜孜不倦的追求，從一位名不見經傳的小人物，一步步成長為一代影壇明星、一位受人尊敬的導演，即便是面對日益浮躁的商業浪潮，依然初衷不改，榮辱不驚，堅持拍攝自己所喜愛的電影，用執著譜寫著自己的銀幕歡歌。
凱文.科斯特納在加州州立弗爾頓大學學習期間，一次偶然的機會使他接觸到表演，從此產生了濃厚的興趣。當時雖然學業緊張，但是年輕的凱文. 科斯特納依然堅持每周花五個晚上去選修表演課程，而且時常到社區劇院去表演節目。
1978年，凱文.科斯特納從加州大學畢業，並在當地找到了一份銷售的工作，在與新婚妻子的蜜月旅途中，凱文.科斯特納在飛機上與當時大名鼎鼎的明星——《埃及艷後》中愷撒的扮演者——理查德.伯頓偶然相遇，理查德.伯頓告訴凱文：如果想成為一名出色的演員，那就必須全身心的投入這個行業，只有這樣才可能獲得成功。受到點撥的凱文回到家後很快就辭掉了工作前往洛杉基，從此踏上了他的電影之路。
然而，與眾多的演員一樣，凱文.科斯特納的演藝生涯並不如想像中的那樣一帆風順，不但一直沒有獲得一個可以證明自己實力的角色，更是走了不少彎路，演藝路途充滿坎坷。1983年．凱文.科斯特納與好萊塢暫露頭角的編劇勞倫斯.卡斯丹首次合作，出演卡斯丹的導演處女作《大寒》，這是凱文第一次在電影中獲得相對重要的角色，但是他所飾演的角色在後期剪輯的時候被全部剪掉，不過，凱文.科斯特納俊朗外型和潛在的表演才華還是得到了卡斯丹的賞識。
兩年後，卡斯丹在影片《西爾弗拉多》中再次起用了凱文. 科斯特納，並為之安排了一個貫穿始終的重要角色——一位英俊瀟灑、性格不羈的快槍手「傑克」。《西爾弗拉多》是一部傳統意義上的西部片，故事說的是四位牛仔來到西爾弗拉多小鎮，遇到了暴戾邪惡的警長，為了反抗暴政，四個人聯合起來以暴抗暴，並最終獲得了這場正邪之爭的勝利。在這部影片中，凱文. 科斯特納雖然不是男主角，但他那富有魅力的表演，和英俊瀟灑牛仔形象很快便引起了人們的注意，正如導演卡斯丹在事後回憶這段歷史時所說的那樣。
憑借著在《西爾弗拉多》中的出色表現，凱文開始時來運轉，片約不斷，在接下來的兩年中，凱文先後出演了《范丹戈》、《美國飛人》、《黑影追擊》、《無路可逃》等數部影片，逐步在影壇打開了聲譽。

1987年，是凱文真正確立自己明星地位你年份，因為在這一年，凱文. 科斯特納與羅伯特.德尼羅、肖恩.康納利這兩位奧斯卡影帝，一同出演了當年最為成功的警匪動作片《鐵面無私》。
《鐵面無私》講述的是上個世紀30年代，芝加哥在頒布禁酒令期間，黑幫頭目卡朋使用暴力手段控制著走私酒的市場，製造了一系列的恐怖活動，犯下了累累罪行。
新來的聯邦官員納斯決心要嚴厲打擊酒類走私的活動，納斯帶領警員沖入卡朋的地下倉庫，卻因為事先走漏了消息而以失敗告終，納斯也因此成為媒體所嘲諷的對象。在老警員馬龍的勸導下，納斯重新振作起來，並成了一個行動小組，獨立進行打擊酒類走私的活動。
很快，馬龍帶領著納斯以突襲的方式搗毀了卡朋的一個地下倉庫，取得了第一回合較量的勝利，利益受到威脅的卡朋派人對納斯進行賄賂，結果被納斯毫不客氣的拒絕，卡朋轉而派手下對納斯極其家人發出了人身威脅，但是鬥志頑強的納斯日依然毫不妥協，並且再一次在邊境截獲了卡朋的走私車隊。慘重的損失使得喪心病狂的卡朋開始了他的暗殺計劃，在警察局的電梯里，被納斯抓獲的重要證人與同事瓦爾斯一起被暗殺；接著，馬龍也在家中遇害，失去戰友的納斯，依據馬龍生前留下的線索趕往車站，與卡朋的抓牙發生了激烈的槍戰。在經過了一場「奧德薩台階」式的槍戰後，納斯和搭檔斯通一起擊斃了卡朋的爪牙，逮捕了卡朋的記帳員。
卡朋以逃稅的罪名被起訴，同時，納斯也發現了卡朋試圖收買陪審團的證據，經過納斯的極力說服，法官終於在開庭前做出了更換陪審團的決定，給卡朋來了一場公正的審判。
在這部影片中，凱文•科斯特納極好地塑造了一個堅定、勇敢的聯邦官員形象，同時，肖恩.康納利扮演的生死搭檔馬龍，以及羅伯特.德尼羅所扮演的黑幫卡朋，都為凱文•科斯特納的角色起了極好的烘托作用，在兩位影帝的簇擁下，凱文•科斯特納終於走上了星光大道。
1990年，在由著名導演托尼.斯科特於執導拍攝的影片《復仇》中，凱文.科斯特納與老牌影星安東尼•奎恩以及瑪德琳.斯托聯手演繹，在風景如畫的墨西哥為觀眾上演了一曲纏綿悲壯的愛情故事。
故事中，由凱文.科斯特納所飾演的飛行員傑夫，在結束了自己最後一次飛行訓練的慶祝會上，收到了老朋友提比的禮物——一把精緻的獵槍。收到禮物的傑夫驅車前往墨西哥去拜訪提比。傑夫受到了提比的盛情款待，並認識了提比年輕美貌的妻子米蕾亞。
傑夫的到來打動了米蕾亞孤寂以久的芳心，很快兩人彼此鍾情，墜如情網。孰知這一切都被老謀深算的提比所得知，面對朋友以及妻子的雙重背叛，提比爆發了無可遏止的憤怒，開始了無情的報復。在野外的小木屋裡，提比和手下抓到了私奔的傑夫和米蕾亞，傑夫遭到毒打不醒人事，被丟棄到野外，米蕾亞更是在慘糟毀容之後，被賣進妓院受著非人的折磨。
死裡逃生的傑夫回到已經化為灰燼的木屋，內心的痛苦與憤怒難以抑制，傑夫發誓要找到提比報仇，救出自己的心上人。歷經了千辛萬苦，傑夫終於在修道院找到了奄奄一息的米蕾亞，然而，久別的愛人在說出「我愛你」之後便永遠地閉上了眼睛。
在這部以悲劇性結尾的影片中，一開場，凱文呈現給觀眾的是一位英俊、浪漫，氣質溫雅的飛行員，無論是在狩獵場、海灘，還是在光影婆娑的宴會上，凱文那頗有紳士風度的淺笑，讓每一位觀眾都為之傾倒。然而，當仇恨在一夜間迸發的時候，紳士轉眼間變成冷酷的殺手，深邃的目光中燃燒著復仇的火焰，面對這樣的表演跨度，凱文.科斯特納把握得張弛有度，為觀眾塑造了一位有血有肉、愛恨兼備的銀幕硬漢及完美情人。

1990年，35歲的凱文.科斯特納執導了他電影生涯中的第一部導演作品《與狼共舞》。在這部影片中，凱文集導演、製片與主演與一身，可以說在當時西部片已經漸入末路的好萊塢，凱文.科斯特納的這種舉措著實為一種冒險之舉。
南北戰爭中，腿部受傷的鄧巴中尉騎上戰馬闖入兩軍對壘的死亡地帶，企圖用死亡來解脫將被截肢的痛苦，但是鄧巴的輕生之舉竟激勵了戰友的鬥志，把敵人打得潰不成軍。
傷愈後的鄧巴離開了戰場，來到了自己神往已久的西部，在荒涼的哨所中，獨自過著平靜而單調的生活，在這無邊無垠的原野上，除了戰馬和狼，鄧巴沒有任何的朋友。
鄧巴的到來引起了當地蘇族印地安人的好奇與不安，他們決定要去拜訪這個奇怪的白人士兵；面對突然到訪的印地安人，鄧巴也滿懷忐忑與不安。終於，在彼此一次次試探性的交往與互訪中，友誼戰勝了敵對，鄧巴開始被古老的印地安文化所深深吸引，因為在朴實、善良、友好的蘇族人社會中，依然保留著人類最為率真的天性，鄧巴與他的蘇族朋友一同舞蹈，一同狩獵，一同戰斗，成為生死的摯友，並和從小被蘇族人收養的白人姑娘「揮拳而立」之間產生了真摯的感情。蘇族人也用他們寬大的胸懷接納了這個異族朋友，並給鄧巴起了個印地安名字「與狼共舞」，於是，心靈受到洗禮的鄧巴決定徹底加入到蘇族人行列，成為一個真正的印地安人。
但是，就在鄧巴想要去哨所取回日記本的時候，駐扎在哨所里的白人士兵卻用子彈來迎接了鄧巴，並認定鄧巴是叛徒，要把鄧巴押回海斯要塞，在押解的途中，得知消息的蘇族朋友挺身而出，救出了鄧巴。
嚴冬來臨了，蘇族人在深谷中住了下來。為了不連累蘇族朋友，鄧巴謝絕了挽留，帶著妻子「揮拳而立」離開了蘇族人的村落。18年後，蘇族人被迫與政府簽訂了協議，放棄了他們世代相傳的土地，馬背上的印地安文化就此消失。
在這部影片中，凱文.科斯特納一改往日西部片中永不停息的正邪之爭的套路模式，從多元主義文化觀的角度演繹了一段印第安人和白人之間血淚交融的歷史故事，本片不但在取材上大膽顛覆以往白人至上的西部電影傳統，更通過寫實主義的手法和獨特的視角徹底打破了種族的界限，從平等、關懷的角度對少數民族進行了客觀的描述和評價，影片中所折射出的歷史意義和社會意義值得每一位觀眾反思。也正因為如此，《與狼共舞》不光征服了全世界的觀眾，也征服了當年的奧斯卡評委，一舉奪得了當年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳音樂、最佳剪輯、最佳音響等七項大獎，使之成為世界電影史上一部永垂不朽的西部傳奇，更是將凱文.科斯特納送上了電影事業的顛峰。
1963年11月23日，在德克薩斯州的達拉斯，肯尼迪在敞篷車內被子彈擊中，送到醫院後不久便不治身亡。
幾小時後一位名叫李哈維.奧斯瓦爾的人被警方抓獲多，12小時後，奧斯瓦爾多在警方的看護下被人在近距離內開槍打死，面對此番情景，新奧爾良的地方檢查官加里遜深感震驚。
三年後，官方公布了著名的沃倫調查報告，報告不但通篇閃爍其詞，而且也暴露相當多疑點。面對這些疑點，具有高度職業敏感性的加里遜料定刺殺事件遠比報告中所描述的要更為復雜，於是加里遜決定單獨對刺殺事件進行調查，因為他想了解事實的真相：到底是誰刺殺了肯尼迪。
在這部以歷史上最大的迷案——肯尼迪遇刺為故事背景的影片中，遞進式的懸念結構與蒙太奇的剪輯手法使得影片從一開始就把觀眾抓進一個核心的懸念之中——到底是誰殺死了肯尼迪？三個小時中，檢查官加里遜帶領著觀眾從一個疑點跳躍到另一個疑點，從一個黑幕揭露到更大黑幕，經過反復的推理與論證，導演奧利弗.斯通借加里遜之口得出這樣一個結論：這不是刺殺，而是一場精心策劃的政變。
影片中加里遜那縝密的思維、嚴謹的作風以及面對強大勢力所表現出的頑強鬥志，為觀眾留下了深刻的印象，尤其是法庭上加里遜所做的近一個小時的庭審報告，被凱文.科斯特納演繹得如行雲流水一般酣暢淋漓、張力十足，堪稱政治題材影片中的典範之作，憑借本片，導演奧利弗.斯通摘走了當年金球獎最佳導演獎的稱號，凱文.科斯特納也因為其精彩的演繹而獲得了當年奧斯卡最佳男主角的提名。

1992年，凱文.科斯特納與美國流行歌壇當紅女星惠特妮.休斯頓合作拍攝了當年票房典範之作《保鏢》。
該片講述的是一位前總統保鏢弗蘭克受朋友之託，擔任起了當紅黑人女歌星梅倫的保鏢，起先，梅倫對弗蘭克的到來沒有好感，出於職業精神，弗蘭克並不把這些放在眼裡，在刁難中依然默默堅守著自己的職責。在一次次的化險為夷中，梅倫逐漸對這個外表冷漠、略帶憂郁的保鏢產生了信任，並萌發了好感，面對愛情的誘惑，職業責任感再次驅使著弗蘭克選擇迴避，並也因此與梅倫之間產生了隔閡。頒獎典禮上，真正的殺手浮出水面，弗蘭克奮不顧身地沖上前去，用身體擋住了射向梅倫的子彈。最後一刻，弗蘭克不但用生命捍衛了自己的諾言，同時也換來了與梅倫之間浪漫的愛情。
在這部將驚險、動作、槍戰、娛樂和浪漫柔情成功地組合在一起的影片中，獨特的創意、緊張的劇情、惠特妮.休斯頓動人的歌喉，在加上凱文. 科斯特納精湛的演技，使得該片當之不愧的在全球捲走了4億美圓的票房。
布其和特里是同一間囚房裡的犯人，一天，他們趁警衛不備從獄中逃了出來，特里溜進一戶人家，想對女主人慾行非禮，被隨後趕來的布其所阻止，但卻也因此驚動了鄰居，情急之中，兩人只有劫持了男孩小菲利普當作人質，踏上了逃亡之路。
警方立即成立以老警員瑞德、女犯罪學專家薩利及神槍手三人為首的追捕小組，全力抓捕逃犯。
途中，道不同不為謀的布其和特里之間發生了一系列沖突。一天，當特里想趁布其不在要殺死小菲利普的時候，布其再一次及時趕到，打死了特里，救出了小菲利普。
逃亡之路充滿驚險，但是對於小菲利普來說，這條沒有終點逃亡之路帶給他更多的卻是快樂和驚奇，因為小菲利普出生在一個宗教家庭，眾多的教規剝奪了小菲利普孩童的樂趣，一路上，布其不但向父親一樣照顧、保護著小菲利普，更是讓他體驗了從未享受過的快樂。在小菲利普歡樂的呼喊聲中，兩個人朝著邊界的方向駛去。
從老警員瑞德的口中，撒利得知，當布希還是孩子的時候，瑞德就與布其打過交道，布其的父親是一位率教不改的好色之徒，是瑞德憑借自己與法官的交情，強行剝奪了布其父親的監護權，把小布其送入感化院，並最終使得布希因為缺少父愛、無人教養而淪為罪犯。
在黑人農夫邁克的家裡，布其和小菲利普與邁克的母親和孩子一同游戲、舞蹈，大家建立了良好的友誼。然而當收音機里傳出布其是通緝犯的消息時，驚慌失措的邁克強行把兒子從布其身邊拽了回來，並動手打了兒子，看到這番情景，布其頓時失去了理智，他掏出手槍逼著邁克向他的兒子道歉，此時，在一旁受到驚嚇的小菲利普擔心布其會再度殺人，舉起手槍，打中了布其。
荒野上，受傷的布其和小菲利普被趕來的警察包圍了，在菲利普的母親答應今後讓菲利普享受一個孩子應有的快樂之後，布其放開了小菲利普，讓他回到母親的身邊。菲利普緩緩地朝母親走去，突然又轉身回到布其身邊，拉著布其的手一同向警車走去，正當布其掏出父親離去時送他的一張明信片准備送給菲利普的時候，狙擊手誤認為布其是在掏槍，而開槍打中了布其。
在這部將公路、警匪和倫理融合與一體的影片中，主人公布其與小菲利普在逃亡路上所表現出的社會、道德、教育的思想內涵發人深省。由於社會與家庭雙重拋棄，是促使布其走上了犯罪的道路的主要原因，而在這個充滿教條、敵意與迴避的世界中，有污點的布其永遠不可能被接受，而他內心一直所嚮往的完美世界——一個充滿愛與關懷的世界又在哪裡？影片中，由凱文.科斯特納所扮演的逃犯布其，雖然在角色設置上是個反面角色，但是透過角色所散發出來的魅力卻是相當的正面，尤其是在布其倒下的那一刻，悲劇性的故事結尾博得了每一位觀眾的同情與認可，甚至有人認為凱文.科斯特納在這部電影中的優秀表現超過了《與狼共舞》，是凱文.科斯特納最好的作品。

在1946年的影片《俠骨柔情》中，懷特.厄普的故事從厄普兄弟來到墓碑城開始，懷特的弟弟摩根在看護牛群時被不明身份的劫匪殺害，懷特為了給弟弟報仇，留在小鎮當警長，很快，殺害摩根的兇手被證實是克萊頓一家，於是，懷特.厄普與克萊頓一家在「ok柵欄」進行了著名的農場大決戰，不但為兄弟報了仇，同時主持了正義。
在影片中，除了亨利.方達扮演的懷特.厄普之外，由維克多.馬特爾所飾演的霍利迪醫生也是位舉足輕重的角色，劇中的霍利迪給觀眾的印象是一位英俊瀟灑、風度翩翩、俠肝義膽的神秘人物，他與未婚妻克萊門汀、歌女吉娃娃以及懷特.厄普之間情感糾葛，為影片增添了一份浪漫的西部柔情。
在勞倫斯.卡斯丹於1994年指導拍攝的影片《懷特.厄普》中，190分鍾的片長所展現給大家的是一幅壯美的西部風情畫，精美的畫面、細膩的描寫、緊結的結構、悠長的旋律，無疑是這部影片的最大特色。影片中，由凱文.科斯特納所飾演的的懷特警長，外表冷寂、憂郁，而內心更是堅韌不拔，渾身散發著不可抗拒的豪情。
影片《懷特.厄普》的故事從懷特的少年時代開始講起，懷特的父親在一次家族聚會中決定舉家搬遷到加州，加入到西部拓荒的隊伍之中，因為在他看來，那是一片蠻荒，但卻有著鄭重承諾的土地，只要通過辛勤的耕耘，財富自然唾手可得。於是，年少的懷特與家人一起踏上了漫長的西部之旅。轉眼間，在西部火熱的土地上，懷特成長為一位勇敢的牛仔，習慣了滾動的車輪與呼嘯的子彈聲中縱橫馳騁。長大成人懷特回到了闊別以舊的故鄉，向年少時的戀人尤瑞拉傾訴了愛意並如願的舉行了婚禮，開始了恬美的生活。然而好景不長，尤瑞拉被突如其來的病魔奪去了生命，失去愛妻的懷特絕望萬分，酗酒度日，終於因為盜馬而鋃鐺入獄，在這個時候，父親向懷特伸出了援助之手，為了幫助兒子逃脫法律的懲罰，父親暗地裡將懷特從獄中贖出，並囑咐懷特回到西部去，永遠不要回來。於是，懷特懷著滿心的悔恨與愧疚踏上了流亡之路。
一天，一位醉漢在酒館里鬧事，當地的警長因為怕死而不敢作為，最後，懷特沖進酒館制服了醉漢，令懷特沒想到的是，這一次的見義勇為卻讓他成為了當地的警長。於是，本是逃犯的懷特開始用手中的槍在沒有秩序的西部樹立自己的正義，為了避免不必要的沖突與流血，懷特下令任何人不得帶槍進入城鎮，而對於那些不服管教的牛仔，懷特更是以強硬的手段來回敬，成為威震一方的警長。
然而，懷特這種以暴制暴的方法最終導致了懷特.厄普一家與克萊頓幫之間結下了不可調和的矛盾，在克萊頓的偷襲中，弟弟摩根被殺害，哥哥維吉爾也身受重傷，面對悲痛萬分的家人，再度失去親人的懷特燃燒著無法抑制的復仇火焰，於是，在生死摯友的協助下，懷特.厄普最終將克萊頓幫的成員逐個清除，為家人報仇雪恨。
影片《懷特.厄普》多角度、全方位的對懷特.厄普的傳奇一生進行深入和人性的刻畫，在影片中，我們看見由凱文.科斯特納所飾演的懷特.厄普，在更多的時候是一位兼有人性多重特質的普通人，畢生不斷面對著來自家庭、兄弟、妯娌和情人之間錯綜復雜的矛盾與壓力，從中我們也可以感受到導演到卡斯丹這些年來深受歐洲藝術電影中人文主義影響的傾向。而且，由丹尼斯.奎德所飾演霍利迪醫生也不再是《俠骨柔情》中那位英俊瀟灑的紳士，而是一位外形消瘦、沉迷酒色的癆病患者。盡管影片《懷特.厄普》被評論界一致喻為是在所有反映懷特.厄普生平的影片中最為優秀的一部，但是，對情節以及人物完整性的過於追求，同時造成了影片節奏的冗長拖沓、主題的凝重沉悶，很難讓觀眾對其抱以太多的熱情，而2500萬美圓的票房成績，使得這位傳奇警長在商業浪潮面前敗下陣來。
在這部彌漫著強烈後災難情節的科幻片中，故事講述的是在未來的世界裡，由於溫室效應，兩極的冰川融化，上升的海平面將陸地全部淹沒，人們只能漂浮在人造島上求生。而由凱文.科斯特納所扮演的馬里納是這片汪洋中的游俠，依靠手中珍貴的泥土與大海上的遊民做著各種交易。
在一次交易中，當地人發現馬里納耳朵後面長有魚一樣的鰓，是個變異人，於是眾人一擁而上，抓住了馬里納。正當馬里納要被處決的時候，一群海盜前來進犯，混亂中，海倫及其養女伊諾拉為了能逃脫魔掌，從下沉的囚籠中救出了馬里納，條件是馬里納要帶著她們一同逃走，經過一場驚心動魄的戰斗，三個人終於沖出了海盜的重圍，駕駛著帆船向大海深處駛去。
途中，海倫一再要求馬里納帶她們去陸地，因為她堅信馬里納手中的泥土是從陸地上取回的，但是馬里納一再強調陸地早已經不存在，這些泥土是他潛到海底挖上來的，並帶著海倫一同參觀了淹沒在海底的城市。
同時，小女孩伊諾拉身上的紋身圖案也招來了海盜們的瘋狂追逐，因為那些海盜相信伊諾拉身上的紋身是找到陸地的示意圖。於是，大規模的海戰也由此拉開了序幕。
在海盜的大本營里，勇敢的馬里納以一擋百，憑借著自己的勇敢與智慧，從海盜手中救出了被掠走的伊諾拉。
在一個清晨，從睡夢中醒來的馬里納等人在熱氣球上意外的發現了地球上最後一塊陸地，正當大家都為找到陸地而興奮不已的時候，第一次看見陸地的馬里納卻選擇了離開，因為對於他來說，大海才是真正的歸宿。
《水世界》的場面宏大，而且影片幾乎全部在海面上實景拍攝完成，拍攝難度十分罕見，各種困難和挫折層出不窮，由此也造成了影片製作周期的延長和預算的嚴重超支，加之宣傳環節上的不力，最終使得《水世界》在全美只收回了8800多萬美圓的票房，令環球公司損失十分慘重。不過，票房上的失敗並不能抹殺影片本身的藝術魅力，在今天看來，《水世界》獨特的構思、優美的畫面、精湛技巧，以及凱文•斯科特納在拍攝過程中所表現出的堅毅和頑強，依然十分值得贊許。

無論從故事創意、情節結構，還是美學依託來看，《郵差》都可以被視作為《水世界》的姊妹片，宏大的場面、濃重的後災難情結、具有超現實意味的畫面構成，讓人覺得彷彿置身於一個工業沒落的西部世界，尤其是那些無處不在的躍馬馳騁的鏡頭，使我們很明顯的感受到凱文•斯科特納身上那股永不磨滅的西部情結。
《郵差》所講述故事的也是發生在未來，在經過了一系列戰爭和自然災難之後，原有的社會秩序被顛覆，人類重又回到了蠻荒無序的時代。一位四處遊走的流浪者來到一個小鎮表演莎士比亞的戲劇來尋求施捨，卻未曾想被武裝組織「洪家軍」抓去當了壯丁。
「洪家軍」是一個專門燒殺搶掠的武裝組織，首領伯利恆更是一位生性兇殘的獨裁者。流浪漢由於不堪忍受軍隊里的非人待遇，在一次執行任務的途中借機逃脫。死裡逃生的流浪者從一輛廢舊的郵政車中找到一些遺留的衣物和信件，於是便打扮成郵差的樣子來到一個小鎮，以美國政府職員的名義要求得到庇護和食物。此時的人們早已經不相信美國政府還存在，對他拔槍相對，慌亂中，流浪者從郵包中取出一封遲到的信件，讓小鎮上的人對他另眼相看。
郵差的意外到來到來令小鎮的居民點燃了心中的希望之火，那就是政府還依然存在，社會秩序還會恢復，就這樣，原本只想靠一身行頭混吃混喝的流浪漢成為眾人心目中的英雄。面對大家的期望，郵差也意識到了自己使命的重要性，於是，流浪漢索性開始擔負起郵差的職責，帶領著一群熱血的青年，用一封封信件在平原上傳遞著彼此間的信念與希望。
郵差的出現讓伯利恆深感恐懼與威脅，因為他懼怕這種由信念而滋生的團結將會是一股強大的力量。於是，喪心病狂的伯利恆帶領著「洪家軍」到處追捕郵差、濫殺無辜，面對伯利恆這樣的瘋狂舉措，郵差不得不率領著人們奮起反抗，並最終取得了勝利。
在《郵差》這部影片中，凱文•斯科特納依然向大家展示了其良好的影片把控能力，但是題材的重復、太過強烈的自我風格表現，使得《郵差》非但沒能超越上一部影片《水世界》，更是重蹈了票房失敗的覆轍， 8000多萬美圓的投資最終只收回了1700多萬美圓的票房，而且還入主了當年的「金酸霉」獎，令評論界和觀眾大跌眼鏡，而凱文•斯科特納本人也因此而被冠以了「票房毒葯」的稱號。
經歷了成功與失敗雙重考驗的凱文.科斯特納在沉寂了多年之後，於2003年攜帶新片《天地無限》重出江湖，這是自《西爾弗拉多》《與狼共舞》《懷特.厄普》之後，凱文.科斯特納為大家帶來的又一部西部神話，也許在凱文.科斯特納看來，自己只屬於西部，因為他往日所有的榮耀與輝煌都是因西部片而來，所以我們有理由抱以疑問，在這部聚集了羅博特.杜瓦爾、安妮特.貝南等重量級影星西部片中，凱文.科斯特納能找回自己嗎？
屆於前幾部影片的失利，早已經是榮辱不驚的凱文.科斯特納對自己有了新的定位，一再表示這部投資4500萬美圓的低成本影片將不會是一部 「豪華製作」的影片，自己也並沒對影片的票房成績抱有過高的期待，而是更希望能夠踏踏實實地拍一部自己心目中的好電影，為此，疾病纏身的凱文.科斯特納憑借著頑強的毅力，帶領劇組全體工作人員節衣縮食，克服了經費緊張等一系列問題，在風景如畫的加拿大為觀眾呈上了這部優美的影片。
19世紀80年代，在美麗的北美西部平原上，查理、莫斯、伯頓和老闆斯皮爾曼是一群生存在蠻荒時代尾聲的自由放牧者，驅趕著牛群遊走於廣袤的天地之間。
莫斯受老闆斯皮爾曼之託，前往附近的小鎮采購補給品，然而莫斯卻一去不返，斯皮爾曼和查理開始意識到情況不妙，因為斯皮爾曼和查理都知道，隨著更多拓荒者來到西部，土地有了自己的價值，自由放牧者已經成為了不受歡迎的對象。無奈之中，斯皮爾曼和查理只好決定去小鎮尋找莫斯的下落。
斯皮爾曼和查理將莫斯從警察局中贖出，莫斯在接受了醫生瑞德和他善良美麗的妹妹蘇的救治之後，三個人一同離開了小鎮。
入夜，巴克斯特的手下偷襲了查理的營地，莫斯被打死了，布頓也身負重傷。在酒館里，查里和斯皮爾曼與蠻橫的警長對峙起來，斯皮爾曼在眾人面前揭露了警長的所作所為，面對毫不妥協的查理和斯皮爾曼，警長再次放出話來，讓查理和斯皮爾曼等著瞧。
大雨滂沱，查里和斯皮爾曼從善良的看馬人那裡得到消息說鎮子里到處都埋伏著巴克斯特的手下，處境十分危險，於是查里和斯皮爾曼決定先下手為強，他們來到警察局，反客為主，把警長及其手下投進了牢房。
雨過天晴，最後決斗的時刻到來了。巴克斯特帶領著一群走狗氣勢洶洶的來到小鎮

Ⅲ 有一個電影，演一個白人進入印第安部落愛上一個印第安女子。。誰看過，電影叫什麼名字

好萊塢經典動畫片《風中奇緣》。

Ⅳ 凱特林大學的校史名人

凱爾·舒伍爾斯特（Kyle Schwulst），畢業於2002年，ElectroJet引公司首席執行官、創始人；
萊恩·馬修斯（Ryan Mathews），2001屆畢業生，納斯卡賽車手，1980年7月1日出生於美國威斯康辛州，現效力於雷·哈克特賽車隊（Ray Hackett Racing, Ford）；
高坦·帕薩克（Gautam Pathak），畢業於2000年，科爾薩公司（CORSA Performance Enthusiasts）產品及業務發展部副總裁；
謝莉·希克考克（Sheri Hickok），於1999年畢業於凱特林，現任通用汽車公司執行技術顧問、全球工程部副總裁；
莫林·米德格雷（Maureen Midgley），畢業於1995年，通用汽車公司全球油漆及聚化物中心（Global Paint & Polymer Center）執行主管；
傑森·福塞爾（Jason Forcier），畢業於1995年，世界500強企業李爾公司（Lear）全球電器部門副總裁、總經理；
約瑟夫·M·扎克曼（Joseph M. Zachman），畢業於1993年，美國卡車拖車、貨運火車及貨運火車定製設備生產商沃巴什國家公司（Wabash National）首席副總裁、運營總監；
斯科特·德恩（Scott Dorn），畢業於1991年，美國鋼鐵公司市場發展部總經理；
楊敘，現英特爾副總裁兼中國大區總裁，叱吒中國IT界的風雲人物，為英特爾在中國市場攻城拔寨，立下赫赫戰功，於1990年6月畢業於凱特林大學電氣學院；
理查德·莫里斯，畢業1990年，寶馬公司副總裁；
羅伯特·伊萬格利斯塔（Robert Evangelista），1989年畢業於凱特林，美國勝利責任有限公司（The Business of Winning, LLC）總裁；
保羅·德曼德（Paul DeMand），畢業於1988年，現任總部位於美國賓夕法尼亞州的跨國公司肯納金屬公司（Kennametal Inc.）副總裁；
得利卡·萊斯（Derica Rice），畢業於1988年，世界500強企業禮來公司（Eli Lilly and Company）首席財務官、全球客服部執行副總裁；
克里斯汀·巴里·莫雷（Kristine Berry Morain），畢業於1988年，美國男孩女孩俱樂部（Boys & Girls Clubs of America，簡稱BGCA）總顧問，該組織是一個由美國聯邦政府出資、總部位於亞特蘭大、旨在幫助青少年發揮其最大潛能的國家性組織；
拉傑·奈爾（Raj Nair），畢業於1987年，福特汽車公司（亞太及非洲地區）副總裁；
克里斯·尼爾森（Chris Nielsen），畢業於1987年，豐田汽車公司（德克薩斯）總裁；
亨尼奧·阿坎格利（Henio Arcangeli），1986屆畢業生，雅馬哈公司（美國）摩托運動集團公司總裁；
科特·H·喬爾格（Kurt H. Joerger），1986屆畢業生，牛頓工具和製造有限公司（Newton Tool & Mfg. Co. Inc.）首席執行官；
卡羅琳·瓦特（Carolyne Watts），畢業於1986年，加拿大汽車生產公司，簡稱卡米汽車公司（CAMI Automotive，全稱Canadian Automotive manufacturing Inc.）總裁，該公司現為美國通用汽車公司和日本鈴木汽車公司合資運營
沃爾特·G·波斯特(Walter G. Borst)，畢業於1985年，通用汽車公司財政部部長；
瑪麗·貝拉（Mary Barra），畢業於1985年，通用汽車公司全球生產工程部副總裁；
阿庫阿·Y·波特（Aqua Y. Porter），畢業於1984年，施樂公司副總裁，施樂公司（Xerox）是全球最大數字與信息技術產品生產商，是一家全球500強企業；
梅傑·霍頓（Major Horton），畢業於1984年，Nirvanix公司首席副總裁、財務總監；
傑奎琳·德多（Jacqueline A. Dedo），1984屆畢業生，戴納控股集團戰略及發展部副總裁；
格雷格·特尤斯(Greg Tyus)，畢業於1984年，通用霍頓汽車公司工程部執行主管；
丹尼爾·R·約瑟夫（Daniel R. Joseph），1984屆畢業生，D.R約瑟夫責任有限公司（D.R. Joseph, Inc.）所有者、總裁；
格雷格·戴弗森（Greg Deveson）,畢業於1984年，美國麥格納動力總成有限公司（Magna Powertrain USA Incorporated）美洲地區總裁；
大衛·肯尼（David Kenny），畢業於1984年，現任法國最大的廣告與傳播公司陽獅集團（Publicis Groupe）旗下為媒體和數字業務而成立的戰略機構陽獅銳奇集團（VivaKi）經營合作人，陽獅銳奇的兩項業務控制著500億美元的全球廣告支出和影響；
格蕾絲·列布雷恩（Grace Lieblein），1983屆畢業生，通用汽車公司（墨西哥）總裁、主管；
瑪麗莎·彼得森（Marissa Peterson），畢業於1983年，世界著名IT企業太陽微系統公司（Sun Microsystems）執行副總裁，該公司是世界500強企業，現已被收購至甲骨文公司旗下；
大衛·W·艾倫（David W. Allen），畢業於1983年，德爾蒙食品公司(Del Monte Foods)執行運營副總裁。德爾蒙是總部位於美國舊金山的一家著名的經銷水果及蔬菜罐頭的食品公司；
黛安娜·特姆布雷（Diana Tremblay），1982年畢業於凱特林大學，現任通用汽車公司勞動關系部副總裁；
小J·唐納德·萊斯（J. Donald Rice Jr.），畢業於1981年，萊斯金融產品公司（Rice Financial Procts Company）首席執行官；
洛里·J·奎恩（Lori J. Queen），畢業於1979年，通用汽車公司中型卡車生產線執行官；
鮑勃·卡格勒（Bob Kagle)，畢業於1978年，本馳馬克資本公司（Benchmark Capital）合夥人、eBay傳奇投資人；
切特·胡伯（Chet Huber），1977屆畢業生，安吉星公司(Onstar)創始人、前總裁；
丹尼斯·R·施耐德（Dennis R. Schraeder），畢業於1976年，美國聯邦應急管理局（FEMA）國家防備部副部長；
拉里·巴恩斯（Larry Burns），畢業於1975年，通用汽車公司副總裁；
哈利·W·朗格（Harry W. Lange），畢業於1975年，全球最大的專業基金公司美國富達投資集團（Fidelity Investments Group）副總裁及富達集團旗下麥哲倫基金（Magellan Fund）投資組合經理；
邁克爾·巴恩斯（Michael Burns），畢業於1975年，戴納控股公司（Dana Holding Corporation）首席執行官。戴納控股公司是創立於1904年以生產動力傳動系統等汽車配件為主的大型跨國公司，2010年銷售額達61億美元，《財富》美國500強企業；
泰德·博爾傑（Ted Boerger），凱特林大學1975屆畢業生，美國佛羅里達布萊登頓西海岸鑄造公司（West Coast Castings, Bradenton, FL）首席執行官；
布魯斯·D·考文垂（Bruce D. Coventry），畢業於1975年，現任德萊賽瓦克夏公司（DresserWaukesha）總裁，德萊賽瓦克夏是一家總部位於美國威斯康辛州的領先的天然氣發動機生產商，獲得過美國能源部專項撥款；
詹姆斯·麥克凱斯林（James McCaslin），畢業於1974年，哈里-大衛森汽車公司（Harley-Davidson Motor）首席運營官；
亨利·尤斯茲基維奇（Henry Jusziewicz），凱特林大學1974屆畢業生，吉布森吉他公司（Gibson Guitar Corporation，創始於1896年的樂器生產公司）首席執行官、公司所有人；
斯坦·奧尼爾（Stan O'Neal），畢業於1974年，世界最大、最著名的證券零售商和投資銀行之一美林證劵（Merrill Lynch）前首席執行官；
加里·J·威爾（Gary J. Weil），畢業於1973年，英特卡集團（EnTech Engineering）創始人、首席執行官；
艾倫·格林（Allen Green），畢業於1971年，通用汽車公司（加拿大）前副總裁、人事部部長；
大衛·S·霍伊特（David S. Hoyte），畢業於1971年，卡斯特·哈蘭夥伴公司（Castle Harlan Partners）執行副總裁，該公司是總部位於紐約的投資公司卡斯特·哈蘭（Castle Harlan）旗下的子公司；
萊克斯·盧扎德（Rex Luzader），畢業於1971年，千禧年燃料電池公司（Millennium Cell）政府關系部副總裁；
大衛·赫曼斯（David Hermance），畢業於1970年，豐田高科技汽車執行總工程師；
加里·考傑（Gary Cowger），畢業於1970年，通用汽車公司全球集團副總裁；
戴夫·斯科洛特貝克（Dave Schlotterbeck）,畢業於1970年，世界五百強企業卡地納健康集團（Cardinal Health）制葯及醫療產品部首席執行官；
約瑟夫·斯皮爾曼（Joseph Spielman），畢業於1969年，通用汽車公司（北美）前運營副總裁；
T.A·尼昂（T.A. Njong），畢業於1969年，慈善家；
戴恩·米勒（Dane Miller），畢業於1969年，全球三大骨科醫療器械生產廠商之一巴奧米特公司（Biomet）主席、副總裁、首席執行官；
堂·查芬(Don Chaffin)，畢業於1967年，密歇根大學工業和生物醫葯工程教授
尼爾·德·科克爾（Neil De Koker），畢業於1967年，美國主機廠供應商協會（Original Equipment Suppliers Association，簡稱OESA）總裁、首席執行官，2009年曾受邀來華參加了2009總經理論壇——CBU第十四屆中國汽車工業國際研討年會 並發表了題為《北美汽車的未來》的講話；
托馬斯·斯奈德（Thomas Snyder），畢業於1967年，印第安納常春藤科技社區大學（Ivy Tech Community College of Indiana）校長；
德懷特·卡爾森（Dwight Carlson），畢業於1967年，科黑里克斯有限公司（Coherix Inc.）首席執行官，Coherix是一家總部位於美國密歇根州安娜堡市，生產與汽車相關的精密儀器的私營公司；
約翰·M·薩穆埃爾斯（John M. Samuels），畢業於1966年，南方諾福克公司（Norfolk Southern）首席副總裁；
約翰·米德布魯克（John Middlebrook），1964屆畢業生，通用汽車公司全球銷售部、客服及市場營銷部副總裁；
羅伯特·S·奧斯瓦爾德（Robert S. Oswald），畢業於1964年，克諾爾集團奔德士商用車輛系統公司（Bendix Commercial Vehicle Systems,Knorr-Bremse）主席；
羅素·J·艾貝德（Russell J. Ebeid），保衛者玻璃集團（Guardian Glass）、保衛者工業（Guardian Instries）總裁，畢業於1962年；
羅伯特·雷斯（Dr. Robert Reiss）。畢業於1960年，美國首位生物醫學工程師；
小弗蘭克·佩納（Frank Perna Jr.），畢業於1960年，MSC軟體公司（MSC Software）名譽主席；
查爾斯·L·薩爾金特(Charles L. Sargent)，畢業於1959年，高質起船台公司（Quality Boat Lifts）總裁.、塞特福德公司（Thetford）創立者之一、前首席執行官；
伊萬·戴弗森（Ivan Deveson），畢業於1959年，澳大利亞墨爾本市前市長；
E·邁克爾·穆切勒（E. Michael Mutchler），畢業於1957年，通用汽車公司前副總裁；
唐納德·J·阿爾姆奎斯特（Donald J. Almquist），畢業於1955年，全球最大的汽車零部件供應及采購商德科電子(DelcoElectronics) 主席、總裁、首席執行官；
史蒂芬·N·麥克埃文（Stephen N. McEwen），1954屆畢業生，亨利過濾器公司（Henry Filters）總裁、首席執行官；
馬丁·D·沃克（Martin D. Walker）是凱特林大學1954屆畢業生，曾任俄亥俄州克利夫蘭市M.A漢納公司（M.A Hanna）主席、首席執行官；
F·詹姆斯·麥克唐納德(F. James McDonald)，畢業於1944年，通用汽車公司前總裁；米爾福特·巴朗（Milford Barron），畢業於1937年，密歇根大急流城精密儀器公司總裁；
阿爾伯特·詹姆斯·索比（Albert James Sobey），畢業於1945年，阿爾伯特·索比聯合公司（Albert James Sobeyand Associates）總裁；
沃倫·J·麥克艾倫尼（Warren J. McEleney），畢業於1944年，麥克艾倫尼汽車（McEleneyMotors）總裁；
亞歷山大·C·邁爾（Alexander C. Mair），1943屆畢業生，通用汽車公司前副總裁；
弗雷德里克·G·沃克（Frederick G. Wacker），畢業於1942年，伊利諾伊湖崖市（Lake Bluff, Illinois）液體控制公司（Liquid Controls Corporation）董事會主席；
奧瑪·E·米勒（Omer E. Miller），畢業於1939年，美國最大、最成功、歷史最悠久的水處理公司之一Porta-Soft公司所有者、前總裁；
埃利特·M·（皮特）艾斯特斯（Elliott M.(Pete) Estes），1938屆畢業生，通用汽車公司前總裁；
愛德華·尼古拉斯·科爾（Edward Nicholas Cole），畢業於1933年，通用汽車公司前總裁、切克汽車公司前主席；
威廉·H·奧斯伯恩（William H. Osborne），聯邦信號公司總裁、首席執行官；
小沃爾特·M·羅斯伯格（Walter M. Rosebrough Jr.），斯特里斯公司（STERIS）首席執行官；
諾姆·斯德洛斯斯基（Norm Szydlowski），塞姆集團（SemGroup）總裁、首席執行官；
蒂姆·李（Tim Lee），通用汽車公司國際運營總裁。
Mary Barra, 通用汽車公司CEO 姓名 任期 阿爾伯特·索比（Albert J. Sobey） 1919–1950 蓋伊·R·考恩（Guy R. Cowing） 1950–1960 哈羅德·P·羅德斯（Harold P. Rodes） 1960–1976 威廉·B·科汀漢姆 1976–1991 詹姆斯·E·A·約翰（James E.A. John） 1991–2005 斯坦利·R·利伯提（Stanley R. Liberty） 2005–2011 小羅伯特·K·麥克麥漢（Robert K. McMahan） 2011至今

Ⅳ 適合初中生看的電影有哪些

1、《阿甘正傳》

《阿甘正傳》中的阿甘於二戰結束後不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。

Ⅵ 美國西部電影

1、不可饒恕

導演:克林特·伊斯特伍德
主演:克林特·伊斯特伍德|金·哈克曼|摩根·弗里曼|理查德·哈瑞斯
類型:動作片
威廉·蘭尼曾是一個臭名遠揚，無惡不作的盜賊和殺人犯。但自從他與漂亮的克勞迪婭結婚並生下兩個孩子之後，他決定棄惡從善，過正常人的生活。不久他的妻子病逝，他滿懷悲哀地帶著兩個孩子到堪薩斯郊外經營養豬場，用自己的辛勤勞動把孩子撫養成人。
兩個牛仔在懷俄明州的酒吧鬧事，其中一人用刀劃傷了妓女的臉。妓院老闆恨不得弔死兩個牛仔，但警長「小比爾」達格特只讓他們陪了七匹馬就草草了事。眾妓女憤怒難平，集資懸賞一千元，找人殺死兩個牛仔。
「斯科菲爾德小子」來找蘭尼一起去揭榜。開始蘭尼因答應過妻子不再涉足江湖，不想再捲入罪惡的勾當。可是為了能使年幼的子女過上富裕的生活，告別殺手生涯11年的蘭尼決定重操舊業，參與這次追殺行動。「斯科菲爾德小子」、蘭尼以及蘭尼的老搭檔內德·洛根一起追至大峽谷，結果了兩個牛仔的性命。然而不幸的是洛根卻被「小比爾」達格特的手下抓去，並被他們折磨至死。
蘭尼看到洛根被暴屍酒吧間外，憤怒至極。他殺死了「小比爾」達格特為他的朋友報仇。臨走時他向「小比爾」的手下發出了警告：「誰要是開槍射我，我就要殺光他的親人朋友，燒掉他們的房屋財產。你們最好不要給妓女毀容，不要傷害她們，否則我會回來把你們逐個殺光。」
蘭尼完成了血腥的工作，領取了賞金，帶上了兩個孩子到舊金山經商去了。

《不可饒恕》評析
影片《不可饒恕》是1993年克林特·伊斯特伍德自導自演的一部影片。同時，這也是他所拍攝的第10部西部片。該片在1993年第65屆奧斯卡金像獎的角逐中獲得了最佳影片、最佳導演和最佳男配角、最佳電影剪輯等四尊金像，稱得上西部片的又一次勝利。
不過與以往西部片不同的是，該片可以說是將傳統的西部片中的英雄神話徹底地打了個粉碎。影片中充滿了懺悔悲愴的氣氛。片中的幾個角色也都是悲劇人物，各自背負著不可擺脫的罪孽和厄運。傳統的西部片的世界往往是黑白分明，忠奸對立的，永遠是正義戰勝邪惡。然而在影片《不可饒恕》中，是與非、善與惡的界限卻變得模糊了，每一個人都背負著罪孽，暴力是解決一切的最終力量。導演將美國西部作為一個弱肉強食的陰暗世界展現在觀眾們的面前，人性的黑暗亦在此暴露得淋漓盡致。這使影片達到了一種奇特的藝術效果，具有了引人深思的力量。
影片保留了以往西部片的暴力宣洩的特點，同時又有著一種憂郁的基調。男主人公曾經身負的沉重罪孽和對妻的懷念為影片蒙上了一層灰色的情緒。影片中充斥著槍戰與謀殺，但卻又與故事情節相輔相承，融合得十分成功。
在片中飾演警官的金·哈克曼以此片榮獲奧斯卡最佳男配角獎。他以其充滿魅力的表演為自己的光榮榜上又增添了醒目的一筆。而飾演主角芒尼的克林特·伊斯特伍德雖然未能獲得最佳男主角，其表現卻同樣非凡。他以此片獲得了最佳導演獎，同時也把最佳影片獎的金像握到了手裡。這也是伊斯特伍德自從影以來第一次榮獲奧斯卡金像獎。未能戴上影帝桂冠固然有所遺憾，但最佳影片與最佳導演這兩尊沉甸甸的金像也足以令他心慰了吧。

2、最後的莫希幹人

導演:邁克爾.曼
主演:丹尼爾.戴-劉易斯,瑪德琳.斯托
類型:
1757年，英法這兩個在歐洲大陸結下世仇的國家，在哥倫布發現的新大陸上又在進行一場爭奪殖民地的戰爭。 在哈德遜河西岸，居住著一個只剩下三個人的印第安部族-莫希干族，父親金卡加、兒子安卡斯和白人養子那達耶過著傳統、安寧的游獵生活，他們敬慕神靈，只為生存而狩獵。但英法兩國為了自己的私慾，將各印...

3、火舞狂沙

導演:山姆.雷米
主演:莎朗.斯通
類型:
該片是部西部片，內容描述一個名為雷敦普遜的小鎮，由霸道、目中無人的惡人伊洛（金哈克曼 飾演）所掌管，伊洛平時作惡多端，仇家眾多，為了鞏固勢力范圍，於是他想了一個迅速解決的妙招－吸引來自各地的快槍手展開一場場決斗，並藉此良機鏟除勁敵。此時，一位懷著復仇的女牛仔（莎朗史東 飾演）出現，她以強大的火力，快、狠、準的槍法，准備好好地懲治這群無惡不作的惡徒…

4、無法無天

導演:雷斯-梅菲爾德
主演:科林-法瑞爾|斯科特-坎|艾麗-拉特|加布里埃爾-麥希特|格雷戈里-史密斯
類型:動作片
美國內戰剛結束不久，戰敗的南方人回到自己的家鄉重新開始生活，但那些有錢的北方佬卻不給他們好日子過。
在美國中西部密蘇里州的一個小鎮上，當居民們聽說自己的田產都被貪婪的鐵路巨頭薩迪歐斯·瑞恩斯在他們毫不知情的情況下攫取一空之後，傷心和憤怒的心情油然而生。在群情激奮的局面下，一群內戰中當過兵的牛仔開始了用武力奪回原本是自己合法所有物的行動。
傑西·詹姆斯充當了這群年輕人的首領，他和弟弟弗蘭克一起，指揮著一幫血性方剛的西部牛仔同瑞恩斯展開了公開的對抗：在1866到1881年間搶銀行、劫馬車、扒火車，製造了一起起驚天動地的搶劫案，成為婦孺皆知的西部大盜。
而財大氣粗的瑞恩斯則僱傭了帶有傳奇色彩的私人偵探艾倫·平克頓，在廣袤的西部荒漠追捕詹姆斯，決定不惜一切代價和他斗到底。在這場金錢與勇氣的較量中，誰會取得最後的勝利呢？

幕後：
傑西·詹姆斯在美國是一位盡人皆知的傳奇人物，他的故事的精彩程度似乎不亞於我們中國觀眾所熟悉俠盜羅賓漢。因此，多年以來以他的生平為內容的影視作品多達30幾部，僅次於亞伯拉翰·林肯和比利小子兩位美國歷史名人的「上鏡率」。其中，最經典的一部是1939年亨利·方達主演的《盪寇志》；而最近一部有關傑西·詹姆斯的影片是1994年的《弗蘭克和耶西》，是由羅伯·洛和比爾·帕克斯頓主演的。
雖說這兩年美國的西部片有點兒疲軟（《飆風戰警》和《駿馬》票房的不如意就是例證），但這絲毫削減不了好萊塢電影人對西部題材的熱情，畢竟西部精神是美國民族精神的代表，而且更重要的是西部影片也曾是美國電影史中賺錢最快的類型片之一。在好萊塢，幾乎每個導演都夢想著有朝一日能拍一部自己的西部片，本片導演萊斯·梅菲德爾也不例外。據這位曾指導過《飛天法寶》和《笨賊妙探》等喜劇片的導演自己說，他是看著西部片長大的，傑西·詹姆斯傳奇般的一生對梅菲德爾來說一直是個引人入勝的迷，這次拍攝傑西的故事也算一償多年的宿願了。

5、與狼共舞

導演:凱文·科斯特納
主演:凱文·科斯特納|瑪麗·麥克道尼爾|格拉漢·格里尼
類型:文藝片
南北戰爭中的英雄鄧巴中尉為了尋找一種新的生活方式，騎著馬西斯科來到了神奇的西部。海斯要塞的范布魯少校把鄧巴派到了最偏僻的哨所塞克威克。大草原的壯美深深吸引了鄧巴，他決定獨自在無人的哨所住下。但由於范布魯少校的自殺和車夫被印地安帕尼族殺死，鄧巴變得與世隔絕了。
鄧巴獨自過著平靜而單調的生活。這無這邊無垠的蒼天原野彷彿就是他的天堂。鄧巴還和一隻兩條前腿都是白色的野狼交上了朋友，並給它取名為「兩只白襪」。
然而平靜的生活並沒有持續多久，鄧巴和印第安蘇族人有了接觸。蘇族人為鄧巴的到來而議論紛紛，在對如何對鄧巴上起了爭執。
鄧巴決定主動去找蘇族人。在途中他救起了一位想要自殺的蘇族婦女「站立舞拳」，她原先也是白人，但自小就失去了親人並被蘇族人收養。在把「站立舞拳」交還給蘇族人之後，鄧巴騎馬離去。
鄧巴的來訪極大地震動了蘇族人。印第安人頭領們一致同意去回訪鄧巴。第二天，幾個印第安人來到鄧巴的駐地。就這樣，雙方開始了緩慢而友好的接觸。漸漸地鄧巴成了蘇族人的朋友，他還有了一個印第安名字，叫做「與狼共舞」。
在捕獵野牛時，鄧巴的騎術和槍法令蘇族人大為折服。他還救了一位印第安男孩。從此以後，鄧巴搬入蘇族人的營地居住，開始成為他們中的一員。與此同時，鄧巴與「站立舞拳」之間也產生了真摯的感情。
在兇殘的帕尼族人來襲時，鄧巴傾其全力，將哨所里的槍支彈葯分給了蘇族人，幫助他們戰勝了仇敵鄧巴再次成為蘇族人的英雄。所有蘇族人都敬慕鄧巴，他們祝福鄧巴與「站立舞拳」的相愛和結合。鄧巴深切地認識到了印第安人的朴實、善良和友好，他自由而快樂地生活在蘇族人中間。除了膚色和長相不同之外，鄧巴已經是一個完完全全的印第安人了。然而，就在鄧巴想要去哨所取回日記本，永遠地住到印第安人中間時，他發現那裡已經駐扎了一隊白人士兵。他們看到印第安人裝束的鄧巴就開槍射擊。愛馬西斯科死了，鄧巴也成了囚犯。
鄧巴為印第安人的辯護招來了一再的虐待和毒打。他們認定鄧巴是叛徒。於是鄧巴再也不說英語，而毅然說起了印第安語。駐軍少校無計可施，只好派一隊士兵押送鄧巴回海斯要塞。蘇族人發現了這一情況，他們消滅了押送隊，救出了鄧巴。
嚴冬來臨了，蘇族人在深谷中住了下來。為了不連累蘇族朋友，鄧巴謝絕了挽留，帶著妻子「站立舞拳」離開了蘇族人村落。
十八年後，蘇族人被迫與政府簽訂了協議，放棄他們世代相傳的土地。

賞析
影片《與狼共舞》是凱文·斯科特納的導演處女作。該片長達3個小時，耗資1800萬美元，是部動用了3500頭野牛、300匹馬、130多名技術人員和400名臨時演員的大型史詩式西部片。它也是美國電影史上第一部配有印第安語字幕的影片。凱文·斯拉特納認為：「我所要表現的是印第安人在那個時代的遭遇，是一部土著人的歷史。」他堅持影片必須打上印第安語字幕，並且自信它必然會引起人們的強烈興趣和關注、支持。果然他成功了。
在首映式上，他邀請了許多印第安人觀看影片。三個小時過去了，電影院里掌聲雷動，經久不息。《與狼共舞》以其獨特的視角和內涵成為世界電影史上的一部永垂不朽的西部傳奇。
《與狼共舞》在第63屆奧斯卡評獎活動中一鳴驚人，榮獲12項獎項提名，並最終奪取了，令世界為之矚目。凱文·斯科特納大膽地採用了十幾年來不被看好的西部片樣式，從一個全新的角度去考察文化、歷史、種族與和平的復雜主題。影片所表現出的多元化顯現，為西部片注入了新鮮而強勁的活力，他復興了一個片種，同時也使自己獲得了輝煌的成功。
影片雖然採用了傳說的敘事式的故事結構，但與眾不同的是影片巧妙地將寫實主義風格與浪漫主義色彩情調融為了一體，使整部影片有了大放異彩的藝術魅力。而影片在拍攝技術上也有著極可稱道的精彩之筆。把渾厚濃郁的歷史文化氣氛與雄渾壯美的西部大草原的風光完美地結合在了一起。豐富的攝影角度，巧妙的動態節奏和復雜而又出色的場面調度，使影片達到了極其出色的視覺效果。但是影片真正的成功原因還應歸結到其深刻的主題內涵。隨著二戰的結束，人道主義在文學藝術上被提到了相當的地位。歷史的反思使戰爭題材和西部開拓史成為電影的兩大主題。《與狼共舞》反映的就是這種極難把握和表現的西部拓進的歷史和思考。印第安人的悲慘遭遇越來越受到人們普遍關注。本片一反以往影片特別是西部片中將第安人一律寫成野蠻民族的作法，肯定了印第安人的純朴真摯和善良。影片還提出了民族間應放棄斗爭，和平共處的理想，並以鄧巴與蘇族人各善相處體現了這種理想的自由與美好，奏起了友愛、平等、和平的旋律。這些藝術上的成功之處最終使影片在奧斯卡獎的角逐中取得輝煌的勝利。

6、燃情歲月

導演:愛德沃德·斯威茲
主演:布拉德·皮特|安東尼·霍普金斯|朱麗婭·奧蒙德|依丹·奎恩
類型:愛情片
騎兵上校威廉厭倦了戰爭，他帶著全家來到西部荒原，在一處偏僻的山區開墾牧場。上校的妻子因為無法忍受艱苦的環境而拋夫棄子回到了東部，威廉上校獨自一人肩負起了養育三個兒子的重擔。
在艱苦的環境中三兄弟漸漸長大，他們手足情深但性格卻大不相同。大哥艾爾弗萊德為人忠厚，辦事認真；三弟塞繆爾是位理想主義者，深受父親的寵愛；而老二特里斯坦則是一位狂放不羈的人，他自由奔放，常與印第安人交往，從他們那裡學到了不少東西。父子四人在一個純男性的世界裡過著淡泊的生活。
然而，塞繆爾大學畢業後，把未婚妻蘇珊娜帶回了家裡。平靜的生活被打破了。艾爾弗萊德暗戀上了蘇珊娜，而特里斯坦的氣質卻又打動了蘇珊娜的心。四個年輕人在痛苦地壓抑著各自的情感。
就在此時，第一次世界大戰爆發了。三兄弟不顧父親的勸阻，參軍前往歐洲。在戰爭中，特里斯坦眼睜睜地看著塞繆爾死去卻無能為力。無限悲哀的特里斯坦按印第安人的方式挖出了弟弟的心臟，帶回祖國埋葬。
艾爾弗萊德在向蘇珊娜求婚被拒絕後離開了家鄉。弟弟死亡的陰影也使特里斯坦無法面對他所深愛的蘇珊娜。特里斯坦也離家出走，從此杳無音訊。在苦苦的等待中光陰流逝。蘇珊娜心灰意冷，終於答應嫁給艾爾弗萊德。
這時，上校不幸中風，流浪多年的特里斯坦此時又回到了家中。在這些年中，他吃了許多苦，回來後他娶妻生子，想過上平靜的生活，一切似乎就要這樣平靜的結束了，然而在一次進城返回途中，妻子不幸被人誤殺，這再一次燃起他心中躁動的烈火。
蘇珊娜一直對塞繆爾深感內疚，如今特里斯坦妻子的死又使他十分痛苦，她忍受不住這樣的折磨以自殺結束了自己的生命。而特里斯坦此時已將所有的一切置之度外 ，他終於在父親和大哥艾爾弗萊德的幫助下報了仇。
特里斯坦又重新過起艱苦的生活，他活的時間很長，他親手送走了自己的父親，又親眼看著自己的孩子結婚生子，他是在60年代的一場與熊的激戰中，被熊爪奪去生命的，他的死法很英勇... ...

評論
這是一部充滿著溫情和陽剛之氣的影片，說起來就象是一個遙遠的童話。故事發生的時間是在本世紀初，背景是美國西部的群山平原之間，那時的天空是那麼的湛藍，遠山是那麼的清亮，一個軍人出身的父親帶著三個兒子在這片山野里過著安逸的生活。在與巨熊搏鬥，與烈馬同奔的歲月中成長起來的三個兒子，有著不同的志趣與追求，他們以不同的方式體現著自己的優秀。
一個女性的進入似乎打破了這這里的寧靜，破舊的屋子了突然出現了一位這樣有教養的女子，使老上尉威廉心中尋到了許久未有過的溫馨，而三個兒子此時也都在同時的愛著她。
如果你在此時以為這個故事會在兄弟反目、手足相殘中展開的話，那就大錯特錯了。整個故事，父子之情、兄弟之情、愛人之情交錯彌漫其中，使人揮之不去。講述了一個十分漫長卻又讓人牽腸掛肚的故事，這確實是一個十分感人的故事，在這個功利的社會中，我們已經許久沒有這樣沉浸在這樣的一個充滿人性真情的氣氛中了。
影片的畫面拍攝十分優美，將一個不同於《與狼共舞》式的美國西部風光淋漓盡致的展現在觀眾的眼前，背景中的巍峨的大山與片中的男性世界十分和諧並具有一定的視覺沖擊力，草原、藍天、駿馬，一切都是那麼的和諧，令人嚮往，本片因此獲得了第六十七屆奧斯卡最佳攝影獎。
影片中男主角特里斯坦的扮演者布拉德·皮特是當代好萊塢熠熠生輝的英俊小生之一，他曾在《夜訪吸血鬼》一片中光芒直逼湯姆·克魯斯，而在此片他的角色定位成為他日後在人們心目中的典型形象：邊幅不整、放盪不羈，卻充滿著男子漢氣質。片中的另一個不能不提的影星是安東尼·霍普金斯，他在此前曾因《沉默的羔羊》一片獲得奧斯卡影帝桂冠，在這部影片中他的台詞不多，出場的時間也不長，但卻是整部影片的靈魂人物，他把一名倔強、剛韌、威嚴的父親形象充分表現了出來，讓人肅然起敬，不愧是一代巨星，難怪後來大導演奧立弗.斯通極力邀請他出演《尼克松》中的尼克松一角。
按照慣例，這里仍然要提一下片中的音樂，如果你仔細聆聽，是否能夠感受到泰坦尼克船頭吹來的海風？沒錯，這部影片的配樂的確出自後來為《勇敢的心》和《泰坦尼克》配樂作曲的詹姆斯.霍頓的手筆，應該說這部影片的配樂也是十分優秀的，詹姆斯.霍頓擅長運用樂器獨奏與樂隊組合銜接旋律，常常將人帶入到一種十分悠遠的境界中去。這部配樂正是巧妙的將鋼琴和小提琴的獨奏融入其中，為情節發展作鋪墊，使整部影片增色不少。

7、黃金三鏢客

導演:瑟吉歐·萊昂
主演:克林特·伊斯特伍德|李·范·克里夫
類型:動作片
好萊塢十大西部片之一。西部片宗師瑟吉歐．萊昂內執導的鏢客電影三部曲的完結篇。個人看過的最好西部片，我目前最喜歡的西部片，如果讓我選一部電影來代表整個西部片我只能選它。

南北戰爭期間，三個匪徒趁著政局混亂，謀奪一批財富，三人時而互通有無時而勾心鬥角時而舉槍對峙……

本片的震撼在於，強盜哲學才是真理：強盜所信奉的生存原則其實就是整個國家的生存原則乃至可以理解為自然人和社會人必需尊崇的生存原則--這里所說的「強盜原則」是中性詞無貶意。正因為他們對「強盜原則」信守，他們才在那片荒蠻之地建立起一個偉大的國家。反觀喜歡說自己民族有優秀品格鼓動道德建設的我國，人們的基本慾望都得不到尊重，拍出《獨》和《羅生門》那樣的電影是永遠不可能的了……

值得深思的是，本片中對代表「善惡丑」三種力量的三個強盜的交鋒過程作了嚴肅認真地交代，反將南北戰爭的背景視作一場鬧劇，當兩軍對壘和交戰的場景出現時，整個世界真正冷靜而保持理智的就剩下三個強盜，其他的人則在毫無意義的擁擠和追逐中受傷、喪生。顯然，強盜和軍隊是互為映射的，世界的多元和不平等源於大小強盜對資源的掠奪……當初看這部電影的時候就因為導演居然可以在高度商業化的劇情模式中滲入關於政治斗爭的深刻思考而心生敬意，後來讀到導演本人對本片創作時的只言片語，更暗喜自己讀解無誤，導演瑟吉歐·萊昴內說：「在我心裡，美國內戰是愚蠢徒勞的，沒緣由的。這部片子的關鍵在一句台詞『我從來沒見過這么多蠢貨死掉，而且是沒有目的的』。 」

8、西部往事

導演:Sergio Leone
主演:Henry Fonda|Claudia Cardinale|Jason Robards|Charles Bronson
類型:動作片
義大利西部片宗師李歐尼的傳世經典之作，繼與克林伊斯威特合作「鏢客三系列」之後，李歐尼這部近三個小時的長篇鉅作，被稱之為影史上最偉大的西部片。

故事敘述一名神秘客（查理士布朗遜）來到小鎮上，被捲入一名寡婦（克勞蒂雅卡迪奈爾）與鐵路大亨的土地搶奪戰，此片最有趣的角色，是由一向形象正義的亨利方達，難得在此片中扮演一名冷麵的殘酷殺手，從頭到尾幾乎沒有表情，只有嘴角偶爾小有動作，讓人不寒而慄... 當年影片在美國上映時，曾因為片長過長而被片商修剪，導致故事架構含混不清，語焉不詳 。

9、壯志千秋
片 名： 壯志千秋(Cimarron)
類 型： 愛情片 獲獎片 其他
導 演： 韋斯利.拉格爾斯
主 演： 艾琳.鄧恩、羅斯科.阿蒂斯

本片描述楊西帶著妻子莎布拉從東部來到西部大草原定居，和一群移民一起艱苦努力開墾土地。由於觸犯了牧場主的利益，於是雙方發生糾紛和斗歐。楊西見義勇為，劫富濟貧，極力維護印第安人的權益，使原本荒蕪的西部平原漸變為一個現代化的都市。後來由於油田失火，楊西也葬身火海。理查德.迪克斯和艾琳.鄧恩的表演都很出色。

10、驛馬車

片 名： 驛馬車(Stagecoach)
類 型： 動作 其他
導 演： 約翰.福特John Ford
主 演： 約翰.韋恩John Wayne、克萊

19世紀末，驛車是美國西部蠻荒邊區的唯一的交通工具。車夫巴克駕車來到當途鎮換馬，准備前往羅特斯堡。乘客里有酗酒潦倒但心胸開闊的蓬納醫生，到部隊探親的已近臨產的露茜，酒商以及綽號「捲毛」的警長。

鎮上保衛法紀大同盟的女盟員把妓女達拉絲攆出當途鎮。她昂著頭，帶著一副挑釁的神情，登上驛車。 越獄的牛仔靈果也准備搭車到羅特斯堡，去找殺害了他父母和弟弟又陷他入獄的伯魯姆三兄弟報仇。

途中，又上來了兩個乘客：因賭博而破產的紳士赫脫飛和攜款潛逃的銀行老闆蓋特烏。驛車抵達來福克站時，曾在軍隊里服過役的赫脫飛照顧露茜太太下車。 休息時，社會的偏見使自命不凡的乘客冷落靈果和達拉絲，只有善良的醫生同情這位全家被印第安人殺害而淪落風塵的女子。

孤獨的驛車在荒原上疾馳，保護驛車的軍隊已奉調撤回。由於一路顛簸，露茜暈倒在飯廳里。在眾人的關心照顧下，嬰兒平安地降生了。 胸襟坦盪的達拉絲和靈果互訴身世。靈果懇求達拉絲接受他的愛，達拉絲則勸靈果逃出邊境。

印第安阿巴虛族人焚劫後的景象令人不寒而慄。他們的首領佐羅格姆體格魁梧，臉龐粗獷，彷彿紅岩雕出的一尊石像。 阿巴虛人開始襲擊了。驛車載著眾人飛馳逃命。荒野上展開了激戰。靈果身手不凡，赫脫飛不幸中彈身亡，蓬納醫生勇敢迎戰，達拉絲一路緊抱嬰兒，只有銀行老闆露出了自私的本性......危急之際，一隊聯邦騎兵及時趕到，打退了印第安人，使驛車脫險。

終於抵達羅特斯堡，馬羅里大尉接走了露茜和新生兒。「捲毛」接到鎮上打來的電話，拘捕了蓋特烏。靈果找到了仇人的蹤跡，經過一場槍戰，殺死了伯魯姆三兄弟，自己也負了傷。當他准備向「捲毛」自首時，警長把他和達拉絲推上了一輛馬車，讓他倆越境出逃，開始新的生活。

11、正午

片 名： 正午(High Noon)
類 型： 其他
導 演： 弗萊德.津納曼Fred Zinnemann
主 演： 賈利.古柏Gary Cooper、格雷

1870年，美國西部海德萊鎮警長威爾凱恩五年的任期已滿，准備離任。他與艾米舉行婚禮後，正准備離去時，五年前由凱恩送進監牢的歹徒弗蘭克米勒刑滿出獄，乘「正午」抵鎮的火車前來報復凱恩。副警長、鎮長等人勸凱恩迅速離開，與他們械鬥是無益的。可是凱恩不願鎮上居民再次被歹徒欺詐。在新任警長未來之前，毅然決然的留了下來，四名歹徒在街頭一字排開，向凱恩步步逼近。凱恩毫不畏懼在獨立無援的情況下，打死了三名歹徒。最後弗蘭克抓住了艾米做人質逼迫凱恩放下武器走出來，否則打死艾米為死去的兄弟們報仇。凱恩無奈，為救艾米，他舉起了雙手走到街中心。弗蘭克正要開槍射擊凱恩時，艾米不顧一切地用那隻沒被攥住的手，狠抓弗蘭克的臉和眼睛，凱恩乘機將弗蘭克擊斃。隨後，凱恩從胸前摘下警長徽章，往地下一扔，與妻子艾米駕車離開了小鎮。

12、西部開拓史

片 名： 西部開拓史（How the West Was Won）
類 型： 其他
導 演： 約翰.福特(John Ford)、亨利.哈撒韋(Henry Hathaway)、喬治.馬歇爾(George Marshall)
主 演： 亨利.方達(Henry Fonda)

全片以三段故事紹白人開拓美國西部的歷史，由三位大導演執導，其中，約翰?福特拍《南北戰爭》、亨利?哈塞威拍《河流、平原、非法之徒》、喬治?馬歇爾拍《鐵路》，很多場面都有拍得十分壯觀，攝影與音樂亦具一流水準。

Ⅶ 現在車子做液體玻璃是用哪個牌子的

液體玻璃是德國開發一款高科技產品，他的用途非常廣泛並且無毒，目前國內這款產品用在於汽車整車美容居多，其實他還可以用於不銹鋼任何產品及玻璃，主要是起到什麼作用呢。他的作用就是提高用品的耐用性美觀性以及好打理衛生，比如汽車做了液體玻璃之後不沾泥水任何污垢都可以輕松去掉。有保護汽車漆面的刮傷提高車子漆面亮度，做完之後舊車如新車更加的讓自己的愛車得到更好的保護，如果說哪個牌子好的話我自己用過好幾個牌子了，目前感覺的是一款斯科特納液體玻璃的產品更好

Ⅷ 美劇《黃石公園》為什麼Beth那麼恨Jamie

Beth年輕的時候意外懷孕，讓Jaime偷偷帶她去做流產，Jamie騙Beth做了絕育手術。

《黃石》故事發生在美國蒙大拿州，主要講述凱文·科斯特納扮演的牧場主約翰·達頓和土地開放商丹以及印第安原住民三者之間圍繞黃石公園旁邊的牧場之爭。簡單一句話：土地問題而引發的血案！

第一季的最後一集，約翰達頓跟女兒貝絲說了以後的安排，最關鍵的是「永遠不要賣掉牧場」。看到那個時刻，任何一位觀眾都會不由得心中一緊：難道老達頓的癌症會直接讓第二季沒有任何懸念了嗎？西部硬漢怎會如此倒下，隨後的部分就已經給出了答案。

約翰達頓，這位美國最大面積的私人農場的主人，肩負著家族的榮耀和傳統，後代的興旺和福祉，為了父輩留下的牧場而戰。達頓家族只能用自己的勇敢和果決，去抵抗石油公司、印第安人和地產商人的貪婪和黑暗。

美劇《黃石公園》為什麼這么高分

剛開播的時候，有人說，《黃石》是現實版的《西部世界》，其實除了「西部」、「牛仔」之外，兩部劇真的不像。如果說《西部世界》是尺度大，那麼《黃石》則是又硬又野——來自牛仔的硬派復仇。

話說，人狠話不多的老達頓絕對是硬派西部牛仔的代表，別惹毛了我，惹毛了我統統送你們上路。虎父無犬子，老頭的三兒一女，老大牛仔，老二律師，老三海軍陸戰隊退伍，剩下一個女兒也繼承了西部人的性格，女強人一個，不服不忿的臭脾氣一個。

女兒貝斯屬於高知人群，但也是牧場的左右護法之一，因為一頭牛，達頓庄園的牛仔跟印第安人展開交火，沖突中約翰達頓的大兒子中彈身亡。在大哥的葬禮上，老爸一句話，要貝斯回來打群架，她什麼理由也不問直接說：告訴我和誰打？霸氣側漏有沒有！

再說當過海軍陸戰隊的小兒子凱斯，娶了一個印第安人的女兒，有個兒子，過著自己的牛仔小日子。達頓家族的牲畜誤入印第安人保留地，印第安人扣留牲畜不給。蒙大拿州的法律規定私人土地上的物資屬於該土地主人。

可他家的籬笆總是神秘遭到破壞，牲畜常常走失到保留地去吃草。根據法律，牲畜一旦走出農場地界就不再是達頓農場的財產。

於是，老達頓指揮著直升機就去跟印第安人硬扛，槍戰大爆發，原本凱斯是准備置身事外的，但是當凱斯的大舅子（也是印第安人）殺了他的大哥，憤怒之下凱斯在大舅子胸前連開五個洞為哥哥復仇。警方認定這不是正當防衛，而是一種處決。

可以說達頓家族，不是黑幫，卻也遊走在犯罪的灰色地帶。牧場里的牛仔也都是有犯罪記錄的人，他們被牧場收留後，成為高級打手，有義務保護這塊土地不受到侵犯的同時，生老病死都在牧場，永不背叛。

另一方面，被夾在兩邊土地之爭中，老達頓的身份開始模糊。面對開發商，他的家族是蒙大拿州的「原住民」，在保護領土方面打感情牌；面對印第安人，他的家族又是曾經的侵略者，在開發利用土地方面具備著先進性，又要拿發展說事。

陷入兩難境地後，達頓的身份消失了，他感到無比焦慮。另外說一下劇中老達頓的扮演者凱文斯科特納就像是「美國老爹」的標准模版，不論用哪種姿態表演你都不會質疑他的美國夢大家長氣質。

有網友表示：一部電視劇拍出《燃情歲月》的史詩感。近年看過最好的美劇初章，壯闊的蒙大拿草原和高山，牛仔vs印第安人vs現代資本，再加上大師級配音，好像夢回美國電影的黃金年代。還有網友則表示：電影大片的拍攝手法拍攝電視劇，西部硬漢風格，連女人都那麼彪悍瞧不起城裡娘娘腔。

《黃石》中三派人各自為戰，沒有一方擁有絕對的正義，誰都無法在法律、道德上以絕對的優勢壓倒另一方。雖然劇集看起來節奏舒緩，情節簡單，但就是充滿了熱血的躁動，充滿了男性的荷爾蒙。美國的中產階級就在這樣混亂的身份不安感中努力向上爬，前仆後繼爭先恐後地想成為他們曾經唾棄的對象。

Ⅸ 汽車洗車的刮水板對車子有影響嗎

你好，不建議用刮水板，對車漆會有影響的。

Ⅹ 以馬為體裁的電影有哪些啊

1、自由奔騰（RUNNING FREE）

內容簡介：

1914年，小馬幸運出生在一艘從德國開往非洲的蒸汽船上，這艘船將運送幸運和它母親以及其他馬匹前往非洲南部的一個礦場。可是船剛靠岸不久，幸運就被迫與母親分開了，而獨自面對這陌生的環境。所幸的是一個叫做理查的孤兒收留了這匹小馬駒，理查與幸運逐漸成了形影不離的好朋友。在理查工作的農場里，幸運愛上了小母馬——美人，不過美人的父親，種馬凱撒卻頻頻向幸運發難。

戰爭爆發了，農場里的人們為了躲避戰火，不得不逃往荒涼的納米比沙漠，幸運與理查在途中結交了不少動物朋友，還結識了一位布希曼女孩。迫於環境，幸運與理查最後不得不分手，幸運獨力在這廣漠而荒蕪的沙漠中求生。在惡劣自然條件的鍛煉下，幸運漸漸成熟起來，它歷經艱險又回到了那個早已被戰火毀壞的礦場，在那裡它遇到了童年的戀人，小母馬美人。經過與種馬凱撒的一番較量，幸運終於成為了這批被遺棄但又頑強生存的馬匹們的領袖。

短評：

電影以小馬「幸運」的第一人稱講述故事。在這里，人和馬就是純粹的朋友關系，就象兩個人一樣。

2、神駒黑美人（BLACK BEAUTY）

內容簡介：

根據安娜.施維爾的名著《黑駿馬》拍攝成的電影。影片從駿馬「黑美人」的視點出發，途述他一生多次易主，經歷愉快與不幸，逆境與順境的經歷故事。

短評：

這是描寫一匹馬坎坷一生的電影，根據名著改變，也是馬自己開口說話，有些心酸但美麗的電影。

3、黑神駒前傳（YOUNG BLACK STALLION）

內容簡介：

一匹有靈性的黑色小馬，在沙漠中與母馬走散（被強人掠走），獨自面對艱困的沙漠生活；一群阿拉伯商隊，在路途中遇到武裝部隊的襲擊，小女孩妮拉也因此在沙漠中迷路。妮拉遇到了小黑馬，他們一見如故，也彼此心靈相通，於是合力尋找回家的路。

當妮拉回家後，發現家園遭到劫掠，只剩下年邁的祖父，也失去所有的牲口。妮拉暗自期望要將失去的牲口再次找回，於是勤練馬術，希望能在當地的賽馬中出人頭地。在沒有教練、經費的情況下，妮拉不顧祖父的勸阻喬裝前往參加比賽，但是面對強勁的對手與沙漠環境的嚴苛挑戰，這對仍然年幼的人馬組合究竟會面臨什麼挑戰？

短評：

馬很漂亮，馬上的人也很矯健。故事很簡單，也不長，我看完後很不過癮，意猶未盡，總懷疑電影被剪裁。正片之後，有一段小「黑神駒」父母「天仙配」的畫面講述，神奇而美麗。

為什麼是「前傳」？我看過一部小男孩和黑駿馬的電影（沒有在市面上發現DVD），也很神奇，我想也許這兩部片子是姊妹片吧？

4、玉女神駒（NATIONAL VELVET）

內容簡介：

1920年代末期的英國，在布朗家中來了一位不速之客麥泰勒，原來是布朗太太已故恩師之子，布朗太太為感恩收留麥，但卻隱瞞真相，只讓麥在店中做工自食其力，暗中安排各種機會潛移默化麥，並鼓勵愛馬如命的女兒威薇與麥參加馬賽，在各種不利的狀況下，威薇只好女扮男裝親自出賽，麥也重新克服失足落馬失敗之心病，重新騎上馬背，威薇在愛馬的努力下奪魁，卻因……

短評：

有「世界頭號美人」之稱的伊麗莎白．泰勒年僅十二歲時主演的成名作，她在片中飾演極愛騎馬的女孩維拉韋．布朗。在溫馨感人的倫理故事結束後，一場壓軸的精彩馬術大賽將觀眾的情緒帶至高潮。導演克拉倫斯．布朗拍出了一部水準甚高的家庭電影，引人入勝的絕妙故事、扣人心弦的競賽場面、大自然的精彩畫面都給本片增添了無窮的魅力。

可愛的愛馬如痴的小姑娘，相信很多愛馬的MM看過後，都會心有戚戚鄢。

5、奔騰年代（Seabiscuit）

內容簡介：

1930年代，美國處於大蕭條的陰影中，故事就在這個時候開始了。

查爾斯·霍華德以前是個自行車修理工，因為向美國西部引進汽車賺了錢。他買了一匹個頭很小的馬，名字叫做Seabiscuit，直接翻譯過來意思是海洋餅干。霍華德和半盲的前拳擊冠軍瑞德·波拉德和以前從事表演的湯姆·史密斯組成了一個小組訓練他的小個子賽馬，波拉德做騎師而史密斯則擔任訓練師。海洋餅乾和它的三人小組開始了一個傳奇的旅程，而三個人的人生路也從此改變。

在這之前，三個人都因為各自的原因顯得是生活中的失敗者，為家人朋友所遺棄，無法實現自己的理想。霍華德靠汽車交易發財，兒子卻在交通事故中喪生，妻子要求離婚；波拉德從小愛好騎馬，而他的家庭在失去一切以後任由他四處流浪；史密斯本是個牛仔，能馴服任何暴烈的野馬，卻也到處浪盪，無所歸依。他們的馬海洋餅干也和主人相彷彿，是賽馬中的失敗者，不僅個子比尋常賽馬小，看上去腿也有問題。但是當三個人開始訓練這匹看起來沒什麼希望的馬，人和馬的執著勁頭都顯露出來，他們的堅韌和勝利在那個灰暗的年代給整個國家帶來了希望… …

短評：

影片故事來自真人、真馬、真事，是美國的「主旋律」 影片。騎手波拉德的扮演者是托貝·馬奎爾（Tobey Maguire），就是那個「蜘蛛俠」。

坎坷之後，拼搏向上，不愧為「主旋律」好影片。

6、沙漠奇兵（Hidalgo）

內容簡介：

《沙漠騎兵》改編自1890年代的真實故事。十九世紀末期，美國中西部有間"小馬快遞"公司，負責郵件的傳送工作，快遞高手法蘭克·霍普金（維戈·莫特森 飾）和他的愛馬"希達哥"縱橫全美，被譽為傳奇的"追風牛仔"。除了快遞工作之外，兩者搭配還參加過無數次橫越美國的越野馬賽，奪得過許多冠軍頭銜，在中西部非常具有知名度。法蘭克·霍普金與"希達哥"獲邀參加遠在中東地區阿拉伯所舉行的"火海爭鋒"沙漠越野馬賽。"火海爭鋒"從沙烏地阿拉伯啟程，終點為伊拉克波斯灣海岸，時間長達六天，要跨越3000英里荒無人煙的沙漠、隔壁……

短評：

這又是一部真人、真馬、真事的傳奇，本身看點就很多，牛仔、沙漠、風暴、越野… …更有貴族爭斗，英雄救美。

主演維戈·莫特森就是《魔戒》(The Lord Of The Rings)三部曲里的「阿拉貢」，這也是他在《魔戒》大紅之後出演的第一部大片。脫下「人類之王」的古裝，穿起現代風格的牛仔服飾賓士馬上，維戈·莫特森再展他從阿根廷學來的在《魔戒》里歷練的騎馬技術。

其實影片還有一個心靈回歸的線索在其中，也許更值得我們慢慢回味。

7、馬語者（THE HORSE WHISPERER）

內容簡介：

《馬語者》這部影片的故事是在一個變故中展開的。雜志社編輯安妮事業有成，夫妻和睦。生活在一個殷實的中產階級家庭。但，一次事故卻將她近乎「完美」的生活撕開了一道裂縫。十三歲的女兒格雷斯外出騎馬遭遇車禍，失去了右腿。而那匹名為「朝聖者」的馬也遭到重創。為了挽救馬的生命，更為了幫助女兒走出痛苦、自責的陰影，安妮找到了一個善於和馬「溝通」的「馬語者」麥克。並毅然決然的拉著格雷斯與朝聖者驅車千里到蒙大拿求醫……

短評：

「有時候，人們對於心靈之家的渴望更甚於對現實中家庭的渴望。」

真正優秀的作品是根本不屑於「嘩眾取寵」的。電影不應該是大麻，讓人產生一陣虛幻的快感後上癮。它更象是一杯酒，初喝略覺苦澀，細細品來，卻倍感醇美、甘洌。與好萊塢大多數用視覺轟炸來榨取觀眾腎上腺素的影片不同，導演羅伯特.雷得福的這部作品以一種散文詩式的敘事手法，向觀眾講述了一個質朴的近乎平淡的故事。

這部電影改編自尼古拉斯.埃文斯的同名小說，無論小說還是電影都是名作，所以不用多說了。

8、駿馬（ALL THE PRETTY HORSES 也譯作：駿馬成群）

內容簡介：

約翰和雷希兩個年輕人生活在二戰後日漸沒落的美國西部，他們夢想著過一種更有所作為的西部牛仔生活。一晚，兩人出發到墨西哥去冒險和謀生，路遇布萊文，一個更年輕的流浪漢，他被懷疑偷了私人馬匹在約翰和雷希的保護下，布萊文三人來到了墨西哥，並為一位富有的農場主幹活。在那裡，農場主之女，美麗的阿里詹德拉對約翰暗生情愫。這威脅著約翰和雷希兩人的友誼。後來，偷馬事件使三個小夥子鋃鐺入獄。在獄中，牛仔們受盡折磨，他們將何去何從？家見哪裡？心歸何處？

短評：

說起駿馬電影，很多人馬上都會想到美國的西部片，天高地闊，牛仔駿馬。作為類型片，美國西部片離不開牛仔和馬，那為什麼要介紹這部《駿馬》呢？因為片名就叫《駿馬》嗎！

其實這部電影改編自美國著名作家科馬克·麥卡錫的同名小說，作為《邊境三部曲》之第一部，獲美國國家圖書獎和美國評論界圖書獎。小說描寫了二戰後時期兩個美國新牛仔浪跡墨西哥期間經歷的傳奇色彩的冒險生涯和心路歷程。小說表現了本世紀中葉美、墨邊疆地區的風土人情和牛仔的馴馬生活、愛情故事及驚險遭遇。全書情節跌宕起伏，扣人心弦，既充滿了一種特殊的風情又蘊含了深刻的人生哲理。

《邊境三部曲》分別是《駿馬》、《穿越》、《平原上的城市》。這些書「當當」上有售。我本來想先看看書的，DVD乃偶爾巧得，於是先睹為快了。

9、天上草原

內容簡介：

草原上飄著淡淡的霧氣，羊群像一大團雲彩在起伏不平的遼闊草原上向前移動著。剛出獄的主人公朝魯帶著獄友六歲的兒子豹子回到了闊別的蒙古包。牧馬、羊群和融融的愛，終於使孤獨的小豹子感受到了朝魯一家的摯情。而小豹子又喚醒了剛烈而又豪放的蒙古漢子內心的善良與責任，從而也挽救了瀕臨崩潰的家庭… …

短評：

終於看到中國的電影了，激動啊！

本片是由擅長拍攝草原片的著名蒙古族「導演夫妻檔」——塞夫和麥麗絲指導的，他們曾指導過國產名片《悲情布魯克》、《一代天驕成吉思汗》、《東歸英雄傳》（都是我孜孜追尋的名片）等。《天上草原》展示了蒙古高原奇異的風光和風土人情，揭示了蒙古民族質朴寬厚的本性。

同時《天上草原》在國產片中還具有特殊的意義，它是我國第一部國產數字故事片。

10、蒙古精神（URGA）

內容簡介：

榮獲威尼斯電影節金像獎和歐洲電影獎的最佳影片，由俄國導演尼基塔．米哈爾科夫執導。由法國公司出資在蒙古大草原實地拍攝。描寫一名蘇俄的貨車司機因長途開車打瞌睡，幾乎連人帶車掉進湖中，幸獲蒙古青年救回家裡療養。後來蒙古青年送走司機，自己入城裡買保險套卻難以啟齒。全片洋溢著清新的大自然氣息，也生動地反映了蒙古的風土民情。片中有部分片段以超現實筆觸探討西方現代文明對蒙古傳統文化的沖擊，就算是成吉思汗一般的蒙古勇士在面對電視機中的藍波時也徒呼奈何。

長品：

草原有多遼闊，蒙古漢子的胸懷就有多闊廣，天空有多明亮，蒙古母親的心靈就有多麼透亮。

一望無際的內蒙呼倫貝爾大草原馬背上的蒙古民族單純而豪放，草原是他們馳騁的地方，貢巴和妻子、祖母以及三個孩子們在一起，貢巴希望再要一個，而妻子知道這是計劃生育政策不允許的。這件事讓貢巴很是郁悶。

影片的劇情在廣袤的蒙古草原展開，遼闊的天空下他們過著與世無爭的快樂生活，特別是母親望著孩子慈愛的笑容，讓我們感受到了蒙古族人的善意，，貢巴的孩子布因看見謝爾蓋身上的文身驚訝的表情有著童年的天真，巴亞圖叔叔馬背上打著小紅傘的怪誕表情，還有貢巴在葯店買安全套的尷尬，這些來源於生活的細節被米哈爾科夫敏銳捕捉到了，讓影片更加生活化，充滿了幽默。

草原上信息是匱乏的，他們對外界的了解有時局限於巴亞圖叔叔帶來的圖片，直到來中國打工的俄羅斯卡車司機謝爾蓋因為拋錨來到了牧場，他的介入讓貢巴一家有了了解世界的窗口。

宰羊是影片的重頭戲，生活習俗的不同讓兩種文化有了碰撞，它展示了蒙古民族的好客與真性情，貢巴為了招待謝爾蓋而宰殺活羊，而謝爾蓋目睹宰殺的過程覺得異常殘酷，有點接受不了，其實，蒙古漢子有著更多的物擇天競的自然性。而導演更以布因騎著小羊對應被宰的大羊表明著物種的生存規律。

謝爾蓋和他們全家共進晚餐的時候，貢巴女兒的風琴演奏讓他想起了俄羅斯人曾經的歡樂，這種兄弟般的相聚是生命的珍惜。

導演在電影里加入了許多人文意義上的對比，比如草原和城市、中俄文化，過去和今天，理想主義和存在，這些類比讓我們看見了社會發展進程里英雄主義和根性文化的失落。謝爾蓋背上的文身是一段贊頌俄羅斯英雄的歌詞，當他在歌廳里動情歌唱的時候，我們會被這種精神打動，他不僅在歌唱，他同時在呼喚理想主義和英雄精神！

為了獲得外界的信息，貢巴給妻子買了一台電視機，然而，導演以鷹翔長空的鏡頭和沒有電源的電視機對應，敘述著眼界真正的主題。這是對於理想的追憶！

回家路上，貢巴做了一個夢，夢見了蒙古的英雄成吉思汗，這個超現實主義的夢，展示那個古老的世代，他們的先人金戈鐵馬的雄壯，他們的先人傲視一切的豪情！這些在現代社會都消逝了，現代文明給了我們舒適的同時也讓我們失去了剛健！

夢醒的貢巴獨自在晚秋的草原上像雄鷹展翅一樣張開雙臂，自由自在地在天地間舞蹈，彩虹映襯他的身影，這個寫意鏡頭召喚著男性的雄壯和力感。

電視機對於他們一家沒有太多的改變，他們甚至對電視里的一切毫無反映，還是草原上的揚起的套馬桿讓貢巴動心，這是生命的動力和將來，於是，有了他的第四個孩子，起名為鐵木真。

草原上豎起了煉油的煙囪，平靜的草原有了工業的進入，對於成吉思汗的後裔而言，不知是幸福還是憂患！

雖然影片的劇情十分平淡，可從中依舊可以感知蒙古族人的精神世界，他們對於生死的豁達，他們對於朋友的義氣和豪放，他們的眼睛裡洋溢著單純、友善的笑容，他們的笑就像一輪紅日開放在生命的路程上，這樣的電影不僅讓我們了解了這個馬背上的民族，更重要的是從他們的笑容里我們感知本原的溫暖，導演在影片里給了布因許多特寫和近景，他以這樣的方式讓我們感受純正的眼神和心靈的澄澈，這些對城裡人久違的單純在一個孩子眼睛裡閃耀，或許，這就是蒙古精神的意義所在吧！

以上的文字都是別人寫的，寫得很好，於是照單全收。但是，更關鍵的是，片子好！

11、哭泣的駱駝（THE STORY OF THE WEEPING GAMEL）

內容簡介：

春天來到蒙古南部這片寂寞的沙漠，一個游牧家庭迎來了一年中駱駝產崽的最繁忙的時期。一隻母駱駝遭遇了難產，在牧羊人的幫助下，它艱難地產下了一頭非常罕見的白駱駝。這只母駱駝拒絕接受這個可憐的新生兒，拒絕讓它分享自己的奶水和母愛。如果這種情況繼續持續下去，這只幼駝將會死去，為了拯救這只駱駝，牧羊人派出了自己兩個年輕的孩子去穿越危險的沙漠去尋找一名樂師，他是拯救這只小駱駝的唯一的希望。

在最後的時刻，這名民族樂器演奏者被帶來這里，有了他的演奏，一個原始的拯救幼駝的儀式開始了，隨著悠揚的馬頭琴聲和一名婦女充滿愛意的歌聲，這只母駱駝開始逐漸被感化，當幼駝被再次帶到她的身邊的時候，它也流出了淚水，並且開始用自己的乳汁拯救這只瀕臨死亡的幼兒。
短評：

駱駝的眼角像永遠帶淚。蒙古有傳說流傳，駱駝原本都有來自天神嘉許的一雙美麗的角，但有一次鹿兒把角借去了，一借沒回頭，從此駱駝便天天定睛守望著地平線，靜候鹿兒的歸來。這部冷靜優雅的紀錄片中帶著豐富的劇情，由蒙古女導演參與攝制，自然景緻美不勝收，有戈壁大漠、荒原大地、游牧人家、駱駝家族，像一部動物片？但絕非如此，此片以蒙古人的角度，深入蒙古大漠貼近族人生活，把駱駝與人的生活起居拍得細致感人… …

怎麼從馬群里冒出了匹駱駝？當然了，駱駝比馬高啊… …對了，有人不是還在研究單韁駕控駱駝嗎？還有啊，這部片子獲了一大堆獎！

12、與狼共舞(Dances With Wolves)

內容簡介：

南北戰爭中的英雄鄧巴中尉為了尋找一種新的生活方式，騎著馬西斯科來到了神奇的西部。海斯要塞的范布魯少校把鄧巴派到了最偏僻的哨所塞克威克。大草原的壯美深深吸引了鄧巴，他決定獨自在無人的哨所住下。但由於范布魯少校的自殺和車夫被印地安帕尼族殺死，鄧巴變得與世隔絕了。

鄧巴獨自過著平靜而單調的生活。這無這邊無垠的蒼天原野彷彿就是他的天堂。鄧巴還和一隻兩條前腿都是白色的野狼交上了朋友，並給它取名為「兩只白襪」。

然而平靜的生活並沒有持續多久，鄧巴和印第安蘇族人有了接觸。蘇族人為鄧巴的到來而議論紛紛，在對如何對鄧巴上起了爭執。

鄧巴決定主動去找蘇族人。在途中他救起了一位想要自殺的蘇族婦女「站立舞拳」，她原先也是白人，但自小就失去了親人並被蘇族人收養。在把「站立舞拳」交還給蘇族人之後，鄧巴騎馬離去。

鄧巴的來訪極大地震動了蘇族人。印第安人頭領們一致同意去回訪鄧巴。第二天，幾個印第安人來到鄧巴的駐地。就這樣，雙方開始了緩慢而友好的接觸。漸漸地鄧巴成了蘇族人的朋友，他還有了一個印第安名字，叫做「與狼共舞」。
在捕獵野牛時，鄧巴的騎術和槍法令蘇族人大為折服。他還救了一位印第安男孩。從此以後，鄧巴搬入蘇族人的營地居住，開始成為他們中的一員。與此同時，鄧巴與「站立舞拳」之間也產生了真摯的感情。

在兇殘的帕尼族人來襲時，鄧巴傾其全力，將哨所里的槍支彈葯分給了蘇族人，幫助他們戰勝了仇敵.鄧巴再次成為蘇族人的英雄。所有蘇族人都敬慕鄧巴，他們祝福鄧巴與「站立舞拳」的相愛和結合。鄧巴深切地認識到了印第安人的朴實、善良和友好，他自由而快樂地生活在蘇族人中間。除了膚色和長相不同之外，鄧巴已經是一個完完全全的印第安人了。然而，就在鄧巴想要去哨所取回日記本，永遠地住到印第安人中間時，他發現那裡已經駐扎了一隊白人士兵。他們看到印第安人裝束的鄧巴就開槍射擊。愛馬西斯科死了，鄧巴也成了囚犯。

鄧巴為印第安人的辯護招來了一再的虐待和毒打。他們認定鄧巴是叛徒。於是鄧巴再也不說英語，而毅然說起了印第安語。駐軍少校無計可施，只好派一隊士兵押送鄧巴回海斯要塞。蘇族人發現了這一情況，他們消滅了押送隊，救出了鄧巴。
嚴冬來臨了，蘇族人在深谷中住了下來。為了不連累蘇族朋友，鄧巴謝絕了挽留，帶著妻子「站立舞拳」離開了蘇族人村落。

十八年後，蘇族人被迫與政府簽訂了協議，放棄他們世代相傳的土地。

賞析：

影片《與狼共舞》是凱文·斯科特納的導演處女作。該片長達3個小時，耗資1800萬美元，是部動用了3500頭野牛、300匹馬、130多名技術人員和400名臨時演員的大型史詩式西部片。它也是美國電影史上第一部配有印第安語字幕的影片。凱文·斯拉特納認為：「我所要表現的是印第安人在那個時代的遭遇，是一部土著人的歷史。」他堅持影片必須打上印第安語字幕，並且自信它必然會引起人們的強烈興趣和關注、支持。果然他成功了。

在首映式上，他邀請了許多印第安人觀看影片。三個小時過去了，電影院里掌聲雷動，經久不息。《與狼共舞》以其獨特的視角和內涵成為世界電影史上的一部永垂不朽的西部傳奇。

《與狼共舞》在第63屆奧斯卡評獎活動中一鳴驚人，榮獲12項獎項提名，並最終奪取了，令世界為之矚目。凱文·斯科特納大膽地採用了十幾年來不被看好的西部片樣式，從一個全新的角度去考察文化、歷史、種族與和平的復雜主題。影片所表現出的多元化顯現，為西部片注入了新鮮而強勁的活力，他復興了一個片種，同時也使自己獲得了輝煌的成功。

影片雖然採用了傳說的敘事式的故事結構，但與眾不同的是影片巧妙地將寫實主義風格與浪漫主義色彩情調融為了一體，使整部影片有了大放異彩的藝術魅力。而影片在拍攝技術上也有著極可稱道的精彩之筆。把渾厚濃郁的歷史文化氣氛與雄渾壯美的西部大草原的風光完美地結合在了一起。豐富的攝影角度，巧妙的動態節奏和復雜而又出色的場面調度，使影片達到了極其出色的視覺效果。但是影片真正的成功原因還應歸結到其深刻的主題內涵。隨著二戰的結束，人道主義在文學藝術上被提到了相當的地位。歷史的反思使戰爭題材和西部開拓史成為電影的兩大主題。《與狼共舞》反映的就是這種極難把握和表現的西部拓進的歷史和思考。印第安人的悲慘遭遇越來越受到人們普遍關注。本片一反以往影片特別是西部片中將印第安人一律寫成野蠻民族的作法，肯定了印第安人的純朴真摯和善良。影片還提出了民族間應放棄斗爭，和平共處的理想，並以鄧巴與蘇族人各善相處體現了這種理想的自由與美好，奏起了友愛、平等、和平的旋律。這些藝術上的成功之處最終使影片在奧斯卡獎的角逐中取得輝煌的勝利。

短評：

史詩巨片！對於這部巨片，實在不敢多說話。但還是憋不住補充兩句吧，蘇族是印第安的「游牧部落」，而且是「原始」的「游牧部落」，因為，他們全部的驏騎… …讓我很驚羨和慨嘆！

13、賓虛(Ben-Hur)

內容簡介：

史詩巨片BEN-HUR《賓虛》（1959）是美國電影史上的一個里程碑作品。在藝術上與商業上都取得巨大成功的《賓虛》，既挽救了當時瀕臨破產的米高梅電影公司，也挽救了面對電視的極其嚴峻挑戰而日漸衰落的好萊塢電影業。

威廉•懷勒導演的《賓虛》以古羅馬時代猶太人賓虛和羅馬軍官梅瑟拉之間的恩怨情仇作為主線，點到即止地穿插著耶酥基督降生及其受難的故事，以此一實一虛的劇情線，描述了賓虛這一戒凡夫俗子歷經種種波折與磨難而成為英雄，並最終找尋到自己的歸宿和信仰的故事。整部電影情節曲折跌盪，場面壯麗宏偉、氣勢恢弘，經典海戰場面和緊張刺激、盛大非凡的馬車生死大賽更令人嘆為觀止、津津樂道，《賓虛》無愧為電影史上史詩古裝戰爭巨片的王者。這部藝術性與商業性兼備的電影巨構更史無前例地獲得了奧斯卡金像獎11項大獎，成為奧斯卡史上獲獎最多的電影。

《賓虛》保持此驕人紀錄長達38年之久，才被《鐵達尼號》追平。迄今為止奧斯卡史上獲獎最多的總共有三部電影——《賓虛》（1959）、《鐵達尼號》（1997）和《魔戒三部曲：王者回歸》（2003），它們都分別獲得了包括最佳電影、最佳導演在內的11項奧斯卡大獎。

短評：

史詩巨片！斗膽說兩點，其一，去年有部片子《耶穌受難記》，建議結合《賓虛》觀看。其二，《賓虛》中有壯觀的馬車大賽，絕無僅有；更有關於人馬之間的美妙描寫。