皮卡堂朵蜜之心

1. 皮卡堂如何得第二个朵蜜之心

现在的是舞法天女第一期,等到第二期
求采纳

2. 在4399皮卡堂如何获得朵蜜之心

做朵蜜天女任务才可以得到

3. 皮卡堂怎么收集朵蜜之心

我哪知道，我也做不了

4. 7k7k皮卡堂朵蜜的证据三在哪

皮卡堂完成前三期舞法天女任务可以获得3个舞法之心，用3个舞法之心可以兑换一个永久喵喵包，在包包里点击喵喵包变身，就可以变成蜜朵天女10分钟。

5. 皮卡堂魔法天女朵蜜在哪

你是说任务吗？先去中央广场，点校长，提交一个银矿，给你东音小学学生证，单击学生证，进去东音小学，就可以完成任务了。

6. 皮卡堂东音小学校长朵蜜变身的任务怎么做

那一期的？

7. 皮卡堂怎么变身朵蜜

你只需拿到三个朵蜜之心，可以换一个永久的喵喵包，在包包中打开，再找到喵喵包，点它，有一个按钮，点一下就OK了哦

8. 皮卡堂第三期朵蜜天女仙乐屋无法获取线索怎么办

管叔已经发布公告啦，而且游戏里系统也有说，这个问题会尽早修复的，不用担心

9. 如何评价3unshine组合的新歌《朵蜜》

在华语市场极度坍缩，抒情葩乐大行其道的今天，竟然是一个十八线野鸡女团做出了今年国内主流市场的最强流行歌：

《朵蜜》舍弃了华语抒情葩乐惯用的 I (V C) (V C) B C 套路，而采用了极为特别的I V (P C) B1 (P C) b1 B2 (P C) b2 O的歌曲结构，如此复杂的结构编M只在《Telephone》《B.O.B》《Fantastic Baby》这些超大体积的流行大作里听到过，而《朵蜜》甚至还更为前卫地采用了双breakdown和双bridge配置。将如此多的片段紧凑的压缩到3分38秒的时长里却丝毫不显局促，《朵蜜》仅从编曲上就完爆了一票华语流行歌。
I: Intro，序曲
V: Verse，主歌
C: Chorus，副歌
B: Bridge，过渡
P: Pre-chorus，前副歌
b: breakdown，减弱分解
O: Outro，结尾
但这首歌更为绝妙的是其令人闭嘴惊艳的制作。
低音采样《Fancy》里充满戏剧感的bassline，以8-bit game synth环绕，再点缀上funky十足的James Brown式人声鸡叫，尽管主歌没有丝毫旋律可言，但依旧在强大制作的包裹下显出了一种洛可可式的空洞。
Pre-chorus贡献了全曲最抓耳的旋律，中间取样《Problem》的马戏团鼓点，成功将气氛托上高点。这段最骚的是，制作人把Dora的方言腔“跟我一起起飞飞向二次元”做成了全曲最鬼马的点睛之笔，可谓化腐朽为神奇。
副歌向Jason Derulo借来巴尔干horn hook，并用两个“朵蜜”营造出“bang bang bang”式的高潮，加上Cindy见缝插针的“Come on”“That’s right”，形成了一段极具流行感的Trap chorus。
之后用一段funky riff和一个“骤停-汽车启动”的神来bridge分别桥接了第二、第三 (P C) 段。第二 (P C)段结束后进入白莲花感十足的“za-la-za-la”breakdown，第三(P C)段引入一段Taylor Swfit式的绿茶婊说唱。最后电话铃声响起，一切回归三音bassline，以Iconic的“加加加拉拉拉加加加拉”Outro结束全曲。
可以说，除掉玛丽苏的歌名《朵蜜》和迷之尴尬的唱腔，这首歌采样和编曲的精繁复杂程度堪比当年的《以父之名》和《布拉格广场》。到处都是充满创意的音效，多音轨并行而错落有致，并且丝毫不与尴尬的人声打架，制作人对音效运用的灵活自如不禁让编M想到电子神作《Freakshow》和《Konichiwa Bitches》。
尽管《朵蜜》制作精绝，编M还是嗅到了一丝“三无产品”的尴尬——三个女声的唱功实在是太弱，以致于制作人调低了伴奏、降低了制作的声压，以期与人声达到和谐融洽，但在编M用Hi-Fi耳机听来就是人声和音乐都很“苍白”。

既然三个的唱功不足以支撑起一首歌，为什么3unshine还能“拿到”这么好的资源？很简单，因为只有3unshine这样靠“审丑”出道的网红组合没有任何“人气成本”。换句话说，3unshine不需要考虑歌曲风格给自己人气造成的影响，因为本来就没有人气，歌做得好被人喜欢能吸粉，歌曲太前卫不被人接受也没有任何损失，甚至还可以以此博眼球。因此，经济公司乐于在这样的艺人身上进行实验，而背后制作人也希望能通过这样的反差效果达到最大的传播效应。

国内不缺优秀的制作人也不缺好的歌手，但为什么出不了《朵蜜》这样的好歌曲，还是因为“这届观众不行”，因为大部分听众的审美水平长期停留在90年代港台成人抒情葩乐的水准，太过前卫（跟得上潮流）的音乐风格对他们来说就是所谓的“聒噪、吵闹、不走心”，只有“走心”撒狗血、让人感动得一塌糊涂的音乐才是好音乐。所以对于主流音乐人来说，突破自己、尝试新的音乐风格和音乐形式意味着人气流失和商业滑坡。所以不是他们没能力做好音乐，而是惧于做出改变，或者说改变太慢，专辑里除了一两首新风格其他仍旧是成人抒情filler。
音乐的一大作用就是教化和提高听众的品位，而主流音乐人的集体沉默却加重了观众欣赏水平的脱节和落后，进而造成整个前华语唱片工业的萎缩和瘫痪，所以说到底还是“这届歌手不行”，丧失了艺术的企图心，最终自食恶果。
华语乐坛太需要一个彻底变革当今音乐格局的人，一个开辟和引领新的音乐风格的人——这是所有选秀大嗓门们无法做到的。而时间倒回17年，这个人就是周杰伦。2000年，周杰伦以当时不被大流接受的同名专辑《Jay》横空出世，专辑里诸如《印第安老斑鸠》《娘子》等Fusion Jazz/Funk至今听来仍旧非常前卫。尽管新的音乐风格在当时被大部分人贬为“吵闹、聒噪”，但时间证明了一切，随着香港乐坛逐渐式微，以周杰伦为代表的台湾乐坛渐渐掘起，创造了华语唱片业最后一个黄金十年。
当然，人会有江郎才尽的一天，06年之后，周杰伦的工作重心逐渐从音乐转移，开始“多栖发展”，与此同时蔡依林则逐渐出头。尽管音色尴尬、唱功平平，没有创作才能，连最有噱头的舞蹈跟安室奈美惠和萧亚轩一比也显得笨拙无比，然而蔡依林却拥有一样别人都没有东西，就是对音乐的企图心。
音色尴尬但在多年的经营下已具有非常的辨识度，唱功平平就苦练唱跳，在有限的范围内做到最稳定。没有创作才能，但能凭借自己的地位和对音乐的追求拿到国内最顶尖的音乐资源。手握一票国内外优秀制作人，再加上搭上了全球EDM大潮，蔡依林已经走在了华语主流歌坛的最前线，《大艺术家》《呸》等作品甚至堪称国际顶级水准。可惜现在大部分人可能依旧认为蔡依林还是当初那个靠周杰伦上位，一直被孙燕姿压制的小天后，只能做些“博出位”、“聒噪”的电子舞曲。所以，编M在此为其正名——不惧市场负反馈、一直追求突破的人永远值得尊重。
回看华语流行乐坛，大浪淘沙之后，被人们记住依旧是那些引领潮流、不断塑造听众的品位和审美，并在商业上也取得了成功的巨星：周璇、邓丽君、罗大佑、崔健、梅艳芳、王菲、周杰伦、蔡依林……

10. 皮卡堂朵蜜天女装怎么得

皮卡堂完成前三期舞法天女任务可以获得3个舞法之心，用3个舞法之心可以兑换一个永久喵喵包，在包包里点击喵喵包变身，就可以变成蜜朵天女10分钟