皮卡迪利大街世界时间

Ⅰ Piccadilly Circus是什么意思

【Piccadilly Circus】
【皮卡迪利转盘】

【皮卡迪利转盘】(Piccadilly Circus)是伦敦市中心内一个极其繁忙的交通转盘，该转盘的六个交通出口对应连接的是摄政王大街(Regent Street)，皮卡迪利大路(Piccadilly Road)，科文特大街(Covent Street)，沙夫茨伯里大街(Shaftesbury Avenue)以及格拉斯屋大街(Glasshouse Street)。其中有两个交通出口都是连接的摄政王大街(Regent Street)，固虽是六个出口，但是是五条对应的路名。
这五条路的每一条街每一条路，都有极大量或是名品商店；或是远近闻名的餐饮店；亦或是著名的旅游景点。所以连接这五条路的大交通转盘--皮卡迪利转盘(Piccadilly Circus)的忙碌程度可想而知，即使称之为伦敦市区里最繁忙的交通口恐怕也不为过。
在英国，人们用：“这里就像是皮卡迪利转盘一样!"(It's like Piccadilly Circus!)，来比喻一个某一个地方的人实在是太多太繁忙了。

Ⅱ 皮卡迪利广场怎么样

坐Piccadilly Line到Piccadilly Circus站下。出站一看，十字路中间是一个Eros（环岛），中间有一个飞扬的雕像。这边是商业区，人流拥挤，游客很多。商店、剧场也有不少。建筑是那种较老的建筑。白色的大理石外墙，维多利亚时期的风格。正值奥运会刚过去不久，建筑之间拉起绳子挂着各国国旗。街上一堆红色双层巴士来回穿梭。想去特拉法加，可看半天不知道往哪边走，标识不清楚。最后问了人才找对方向。是我见到的伦敦人流最多的地方。

Ⅲ 神探夏洛克片头是皮卡迪利广场吗

是的

皮卡迪利广场是《神探夏洛克》剧组多次光临的拍摄地，广场夜景镜头出现在每一集的片头。很多人都认为皮卡迪利广场是伦敦的中心，因为皮卡迪利广场不仅位于伦敦市的中心地段，而且是伦敦娱乐界的心脏。广场周围云集着伦敦最广为人知的剧院、电影院，餐厅，以及最豪华的夜总会。值得一提的是，电影《哈利波特与死亡圣器(上)》也曾在皮卡迪利广场取景。

Ⅳ 怎样从曼彻斯特皮卡迪利火车站到曼彻斯特大学

先在火车站门口坐free bus 3号线还是1号 忘了 坐两站下车 再换42/ 43 /142 /142任意一车 都到曼大

Ⅳ 谁有 伦敦邦德街 的历史简介

伦敦邦德街介绍
这条伦敦最富时尚色彩的街道以英王查理二世的密友托马斯·邦德爵士命名。从十八世纪以来就是时尚购物者和淘宝者的天堂。

新旧邦德街从从皮卡迪里环岛（Piccadilly）一直延伸到五月市场(Mayfair)，街道两旁名店林立，顶级的奢侈品牌、珠宝、古董、艺术品琳琅满目。这里是您在英国购物的精华所在。

伦敦邦德街上都是最昂贵、最独特的奢侈品牌。那里是伦敦最高档的时尚购物区之一。邦德街[Bond Street]与牛津街垂直，一直通向皮卡迪利大街。这块地区被称作梅费尔[Mayfair]，自18世纪初期威斯敏斯特公爵格罗夫纳[Grosvenor]氏统治此地以来就一直是财富和权利的象征。这里遍布着伦敦最高档的流行女装店、时尚精品店、珠宝店、古董店和艺术画廊。在邦德街上能买到许多世界顶尖名牌，从阿玛尼[Armani]到范思哲[Versace]，从玛百莉[Mulberry]的手袋到丘奇[Church’s]的的英国皮鞋，都可以在这里找到。 伦敦邦德街，在1683年一家财团从Christopher Monck购买到了一间房屋（名为Clarendon House ），从此邦德街开始起步。John Rocque的地图显示，在1746年，邦德街就完全建立起来。自18世纪开始，它就已成为伦敦的时尚购物中心。并逐渐发展成为英国最著名的商业街之一。其中南段称为旧庞德街（Old Bond Street），北段则称为新庞德街（New Bond Street）。 中国人在伦敦邦德街花了多少钱
据来自New West End公司的数据，2009年10月中国消费者在邦德街[Bond Street]、牛津街[Oxford Street]以及摄政街[Regent Street]三条商业街上的消费相比9月份升高127%，同比增加21%。中国游客秉持"把钱花光，为国争光"的信念，对消费表现出了极大的狂热。仅2009年4月至9月，中国消费者成为Bond Street上消费支出最多的国家，总共消费金额高达300万英镑。许多商店都在招募能够将普通话的销售员，以后咱们去邦德街购物再也不怕鸡同鸭讲了。

Ⅵ 从曼彻斯特皮卡迪利火车站到老特拉福德球场怎么走

您在曼彻斯特皮卡迪利火车站(MANCHESTER PICCADILLY,曼彻斯特的中心火车站)乘坐公车（超过10条线)坐一站就到曼城运动场(City of Manchester Stadium),如果有4个人一道，可以叫出租车（大约5英镑），或者徒步20分钟.
曼联(Manchester United)的奥脱福球场(Old Trafford)则在曼彻斯特市的西部.

Ⅶ 皮卡迪利的皮卡迪利转盘(Piccadilly Circus)

皮卡迪利转盘(Piccadilly Circus)是伦敦市中心内一个极其繁忙的交通转盘，该转盘的六个交通出口对应连接的是摄政王大街(Regent Street)，皮卡迪利大路(Piccadilly Road)，科文特大街(Covent Street)，沙夫茨伯里大街(Shaftesbury Avenue)以及格拉斯屋大街(Glasshouse Street)。其中有两个交通出口都是连接的摄政王大街(Regent Street)，固虽是六个出口，但是是五条对应的路名。
这五条路的每一条街每一条路，都有极大量或是名品商店；或是远近闻名的餐饮店；亦或是著名的旅游景点。所以连接这五条路的大交通转盘--皮卡迪利转盘(Piccadilly Circus)的忙碌程度可想而知，即使称之为伦敦市区里最繁忙的交通口恐怕也不为过。
在英国，人们用：“这里就像是皮卡迪利转盘一样!(It's like Piccadilly Circus!)，来比喻一个某一个地方的人实在是太多太繁忙了。
Circus这个英文单词虽然在中文里的意思是马戏团，但是当年命名这里的时候使用的是拉丁语，Circus等同于Circle，所以理解上依旧是圆环；转盘的意思 。 皮卡迪利转盘(Piccadilly Circus)始建于1819年，其命名完全源自于，它链接了在当时依旧赫赫有名的皮卡德利大路(Piccadilly Road)。然而那时的皮卡迪利转盘(Piccadilly Circus)并没有今天这么繁忙，一切始于1886年的逐步扩建----连通了沙福特斯布利大街(Shaftesbury Avenue) 。
随着1886年皮卡迪利转盘(Piccadilly Circus)的扩建，一方面该转盘要处理摄政王大街(Regent Street)的南北方向交通以及来自西边皮卡迪利大路(Piccadilly Road)方向的交通；另一方面，由于在新扩建出的沙福特斯布利大街(Shaftesbury Avenue)上坐落着几家当时赫赫有名的剧院，如宫殿剧院(Palace Theatre)等，一过午后，这条路便是车水马龙，皮卡迪利转盘(Piccadilly Circus)需要承担的交通压力就变得更大。
1906年的3月，皮卡迪利转盘(Piccadilly Circus)开通了棕色的贝克路线(Bakerloo Line)的地铁口；同一年的12月开通了深蓝色的皮卡迪利线(Piccadilly Line)的地铁口。地铁口的开通虽然一部分上缓解了该转盘的交通问题，但是使得该地段的人流量变得更大。
1910年，第一块电子广告牌在该转盘的交叉路口出现，直到今天那个位置依旧是一块巨大的电子广告，已然成为该路口的标志。
1926年8月3号，皮卡迪利转盘(Piccadilly Circus)的路口第一次设立了信号灯。
1928年，由于皮卡迪利转盘(Piccadilly Circus)激增的交通量和人流量，政府决定重建皮卡迪利转盘(Piccadilly Circus)的地铁口。
1939年到1945年第二次世界大战期间，在皮卡迪利转盘(Piccadilly Circus)附近出现了许多驻英美军俱乐部，大量的妓女在这个区域附近游荡。即使是在多年后的今天，距离该地段几步之遥的苏豪(Soho)地段，仍然是伦敦最著名的成人性交易区域。
1960年代，由于进一步激增的交通流量以及未来可能出现的更大的交通流量，当时的政府考虑重新建造整个皮卡迪利转盘(Piccadilly Circus)。
1962年，霍尔福德大人(Lord Holford)提出了一项改建方案，将整个皮卡迪利转盘(Piccadilly Circus)改建成双层的：即上层建造天桥等设施，连接该路口的建筑与建筑，只行人通过；而下层则是将当时大部分的居民建筑拆除，扩大马路的宽度，完全只通车。该改建方案一直处于修改，直到1972年。
1972年，该方案最后一次修改，希望用3个高72米的八角塔代替原广场等周边建筑。然而该方案在同年最后被否决，理由是由霍尔福德大人(Lord Holford)提出的改建方案只能提升皮卡迪利转盘(Piccadilly Circus)20%的交通承载量，而当时政府需要的提高的交通承载量为50%。很难想象如果当时的方案得以实施，今天的皮卡迪利转盘(Piccadilly Circus)将会是什么样子的。
1980年代，皮卡迪利转盘(Piccadilly Circus)的南面也有过一次规模较大的行人区扩建。
之后的皮卡迪利转盘(Piccadilly Circus)再无大的规模扩建计划，虽然时不时有非常小规模的维修，一直到今天。 皮卡迪利转盘(Piccadilly Circus)附近的交通方式也是公交车和地铁：
公交车线路：
如上图所示，大约有13条公交线路会经过皮卡迪利转盘(Piccadilly Circus)
3，6，9，12，13，14，15，19，23，38，94，159，453
地铁线路：
经过皮卡迪利转盘(Piccadilly Circus)的地铁线主要是深蓝色的皮卡迪利线(Piccadilly Line)，棕色的贝克路线(Bakerloo Line)，两条线都可以直达。
皮卡迪利转盘(Piccadilly Circus)与皮卡迪利路(Piccadilly Road)非常相似，本身并没有太多特别值得关注的景点。
首先是沙夫茨伯里纪念碑与爱神雕像(Shaftesbury Memorial and the Statue of Eros)。
其次是这个路口最炫的电子广告牌，晚上八九点天黑了以后，这里显得额外的有电子商业的气息。
这里还有一家小型的互动博物馆，相信不相信(Believe It Or Not)，里面有很多奇奇怪怪的东西，不过全部全部都是人造的，并不是真的，大概小朋友去参观一下还挺有意思，大人的话多半会觉得有点没劲。
除了以上，当地人觉得这里最有名的，恐怕是批判剧院(Criterion Theatre)了，这家剧院始建于1874年3月21号，设有600个座位。经过1983年，1989年两次关门扩建后，于1992年10月重新开张直至今天。
从皮卡迪利转盘(Piccadilly Circus)出发，沿着科文特大街(Covent Street)向东走，左手边便是伦敦的中国城(London China Town)，继续向东走便是科文特花园(Covent Garden)是老伦敦街头表演者的聚集地。
而如果沿着沙夫茨伯里大街(Shaftesbury Avenue)一直向北走，左手边便是伦敦最著名的成人服务交易区苏豪(Soho)，里面同时还有大量的美食参观以及酒吧和俱乐部。
而如果向西北方向走，摄政王大街(Regent Street)上有众多的中档偏高的名品店，除此之外 ，还有汉姆利(Hamleys)这种英国最古老最大的玩具店，以及苹果直营店，再继续向前走则是闻名遐迩的牛津街(Oxford Street)。而如果向南走，沿着摄政王大街(Regent Street)走，左手边便是日本城(London Japan Town)，继续向前走10分钟就可以看到伦敦三大皇家公园之一的圣詹姆斯公园(St. Jame's)。
西南方向的皮卡迪利大路(Piccadilly Road)一直向西南方向走，大约五分钟便可以到达皇家学院(Royal Academy)，再走两分钟向右手看，就是新邦德街(New Bond Street)，继续向前，左手边就是格林公园(Green Park)，再向前就是海德公园角(Hyde Park Corner)和海德公园(Hyde Park)。 由于每天的人流量极其庞大，所以当地人都有意思的说，一个人如果在皮卡迪利转盘(Piccadilly Circus)待的时间够久，即使他没做什么，他也会变得人尽皆知 。
也许是皮卡迪利转盘(Piccadilly Circus)太过于有名。在二战时期，皮卡迪利转盘(Piccadilly Circus)成为了盟军诺曼底登陆，英吉利海峡舰队的代码。

Ⅷ 欧洲晚上怎么玩 欧洲夜游景点攻略

欧洲的旅游景点，包含大量的物质文化遗产，有各类历史古迹，也有人文建筑，更有古朴的街道，小镇。在夜晚灯光的修饰下，这些风景变得更加美丽。去欧洲旅游，不可错过的旅游项目当然是欧洲景点夜游。
夜游意大利古罗马斗兽场
月光下的古罗马遗址废墟上，遗落着老教堂、圆柱、雕塑、壁画，那些精美绝伦的雕塑、壁画所折射出来的艺术光芒，成就了古罗马帝国的经典传承，令人感受到罗马帝国曾经辉煌的文明历史。在华灯初上的时刻流连忘返于罗马古城的廊柱之间，恍若隔世。
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维也纳多瑙河夜间游船
蓝色的多瑙河缓缓穿过维也纳市区，这座具有悠久历史的古老城市，山清水秀，风景绮丽，优美的建筑沿岸而立，乘船悠闲的趟过，看两岸灯火模仿坠落的星光。同时游船上供应美食，放送音乐，将会带给您无与伦比的体验。
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夜游慕尼黑
穿过傍晚灯光闪耀的慕尼黑城市，来到慕尼黑最为著名的麦芽酒圣殿-皇家啤酒屋，在这里游客们尽情的喝酒享用美味的晚餐，成群结队的跟着乐队的演奏跳舞，就像电影中演绎的一样，好不壮观!随后前往奥利匹克塔眺望整个城市的灯光，最后再体验一把慕尼黑夜店的狂野夜晚吧!
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像拉斯维加斯对于赌徒们的意义一样，慕尼黑就是爱酒之人心中的圣地。
夜游伦敦
眼前繁华街道旁林立的高楼大厦灯火辉煌，你会发现这座城市在夜幕降临后的无限魅力。沿着伦敦的皮卡迪利大街 (Piccadilly) 前行，有福特&纳梅森 (Fortnum Mason) 等高端商场以及耀眼的霓虹灯广告牌，穿过威斯敏斯特区 去看大本钟、议会大厦、威斯敏斯特大教堂以及在泰晤士河上穿梭航行、华灯闪耀的游船。
还可以参观圣保罗大教堂，看到伦敦眼 (London Eye) 彩虹色的夜灯照亮这座城市的南岸。以及伦敦塔桥 (Tower Bridge)的辉煌。
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Ⅸ 英国的电影的发展史

英国人参与了电影的发明，1889年，W.多尼索尔普在英国制造了摄影机和转动架，拍摄特拉法尔加广场全景；1895年，B.艾克里斯发明了“动力灯”，拍摄了埃普瑟姆地方的赛马、牛津和剑桥两校划艇比赛、基尔运河通航典礼。这是世界上最早的新闻纪录片，但当时没有放映机，没能及时映出。R.W.保罗1896年 3月26日在奥林比亚大厅里为观众作了电影的首次商业性映出，上映的节目是他自己拍摄的《多佛海的狂浪》。后来，保罗摄制了许多喜剧短片，其中有《大兵求爱记》，可放映一分钟。保罗在索思盖特还建造了制片车间。配备了特技效果的设施.
对英国早期电影最有影响的是布赖顿的几位摄影师。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等，这几位电影先驱，后来被人称为布赖顿学派。他们最早采用了两次曝光、移动摄影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍过30部影片，其中只有一部《中断的旋律》保存下来。史密斯在《祖母的放大镜》（1900）中采用特大特写镜头，银幕上出现了放大的走动的表、笼中的金丝雀、人的眼睛；他的第一部作品《夜晚》，表现警察提着灯巡夜，沿路照亮了乞丐、醉汉、行窃的小偷，他用摄影机代替人的眼睛，把它变成了活的东西，这种新的手法，可以说是现代蒙太奇的开端。威廉森则在新闻片中自由地交替变换事件地点并采用外景等，他的《士兵的归来》和《战前和战后的后备兵》两部影片，描绘了真实生活片断，在银幕上首次提出社会问题。
当时的电影艺术家和技术革新家还有C.赫普沃思。1897年，他撰写的《活动摄影术——或电影摄影入门》，是世界上最早电影论著之一。他曾改进冲洗影片器具、印片机和胶片打孔机。1898年他拍摄了《铁路切断中的快车》；接着拍摄的《艾丽斯漫游奇境记》（1903），长800英尺，分16场景，场景间交融衔接；另一部《浪子救人》（1905）利用摄影机述说故事，结构复杂，采取了分镜头剧本的串联、剪辑、摇拍、低角度摄影等技巧；1907年，他还设计过录音系统。同一时期摄制故事片的还有F.S.莫特肖。他的 《抢劫邮车》、《白昼行劫》（两部影片均摄于1903年）奠定了惊险片在英国的地位。
早期英国电影除纪录像片和故事片外，还出现了风景片，如G.潘廷格的《罗伯特•斯科特漫游南极》（1913），颇受欢迎。1914年，英国电影工作者制作了第一部动画片。G.皮尔逊导演的《血字的研究》是根据小说《福尔摩斯探案》中的故事拍摄的第一部侦探片；他的另一部影片《厄尔塔斯——死里逃生的人》（1916），则仿照法国影片《芳托马斯》样式，是第一套动作惊险连续片集。
20年代，赫普沃思因拍摄了《阿尔夫的纽扣》（1920）和其它几部成功作品而名振一时。皮尔逊制作了《一切都不在乎》（1920）、《爆竹》（1921）、《爱情生活和笑声》（1923）以及《起床号声》（1924）。英国无声影片时代最受欢迎的明星B.鲍尔芾就是他培育出来的。另一部受观众欢迎的影片是H.肖的《基普斯》（1921），但是，最为杰出而商业上最成功的作品要推G.卡茨的《女人对女人》（1923），它的成功，是制片人M.巴尔康、导演V.萨维尔、剧作家卡茨和他的助手希区柯克，A.以及当时为大家喜爱的好莱坞女明星B.康普逊合作的结果。希区柯克在20年代后期在盖恩斯巴勒影片公司因执导《快乐的花园》（1925）和《房客》（1926）两片而成名。这家公司的成功产品还有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布鲁内尔的《英国老家》（1927）和《永恒的仙女》（1928）。与此同时，也崛起了另外几位新人：导演兼制片人H.威尔科克斯继成名作《朱金洲》（1923）之后导演了影片《十夜谈》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅尔`格温》（1926）和《黎明》（1928）；L.戴•科多瓦导演了《她》（1925）；M.埃尔维导演了《阿尔芒蒂埃尔来的小姐》（1926）与《海军将帅的副官》（1926）。
随着电影制片事业的发展，英国的电影放映场所逐步脱离游艺场而建起可容几百观众的影戏院，当时还雇用钢琴师和小乐队在放映电影时进行伴奏。不久，一批大影院开办起来，但是自1909年起，美、法两国影片占领英国市场，本国影片只占全国上映总数的15％，因此，英国既不能从国内电影市场收回大量资金，又没有充足财力投入制作优质影片、同外国影片争夺国内外市场。第一次世界大战爆发后，英国电影生产更受影响。从1916年起，英国加征娱乐税，对影院营业更为不利，电影事业进一步遭到危机。大战结束后，美国影片源源而来，使英国影片只占在本国上映影片的5％，出口影片更是屈指可数，因此一些著名制片人如赫普沃思也不得不于1924年关闭制片厂。为保护民族电影，政府当局于1927年正式通过了电影法案，规定限额分配比率，要求1935年须达到总数的20％，使英国影片在全国影院的上映比率逐年提高。此时，新的制片厂如戈蒙特公司、英国国际影片公司和英狮公司先后成立。到20年代末，英国又摄制出一批引人注目的影片，如希区柯克的《决斗场》（1928）、阿斯奎斯，A.的《流星》（1928）和《地下》（1928）、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》（1929）。因为定额分配影院上映率，需要大量影片填补空档，刺激英国电影出现了一番兴旺景象。但是好影片要耗费大量财力和时间，为了供应市场紧缺的需要，出厂的产品仍然是大批质量差、省工省时的平庸影片。
1929年，有声影片问世。英国面临的问题同其它各国大致相同，如录音方法简陋，设备笨重，影片内容从头到尾，不是喋喋不休的对白，就是接二连三的歌曲。希区柯克导演的《讹诈》，拍了一半而改为有声影片，他在运用声音效果方面，匠心独运，这部被公认的英国第一部有声片，对其他导演很有启发。此后拍摄出了一批较成功的有声片，包括：希区柯克的《谋杀》（1930），阿斯奎斯的《逃出达特穆尔》（1930）、《正告英格兰》（1931）和《跳舞吧，美丽的女郎》（1931），萨维尔的《W——计划》（1931）和《办公室的少女》（1932），W.福特的《罗马快车》（1932），威尔科克斯的《神奇之夜》（1932）等。
30年代，英国电影出现了短期的繁荣景象，每年影片生产量为150部到200部，故事片的复兴同出身于匈牙利的制片家柯达，A.大有关系，他于1933年定居英国，创办伦敦电影制片厂以后，摄制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宫艳史》，1933）为最。他用新的观点处理历史题材，提出社会出路问题，迎合观众的民主思想，取得很大成功，该片在国外享受的盛誉，远远超过英国其它影片。更为重要的是柯达孜孜不倦、勤奋进取的精神，促使所有电影业的工作人员努力提高专业水平。他为英国影片开拓了向国外输出的广阔前景，又给电影事业灌输了乐观与奋发的风气。他的公司还在世界各国收罗人才，礼聘他们来英国工作，推进了英国电影事业的发展。如德国导演P.津纳执导的《凯瑟琳女皇》（1934）、美国明星范朋克，D.主演的《唐璜》（1934）、法国导演克莱尔，R.拍摄的《鬼魂西行》（1935）、美国导演兼美工设计家W.C.孟席斯所拍的《未来世界》（1936），都是引人瞩目的影片。这家公司制作的影片如Z.柯达导演的《河上刺儿头》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯达本人拍的《伦勃朗传》（即《画圣情痴》，1936）等，都是成功之作。
这时期英国的其它制片人和导演纷纷紧步柯达后尘，由M.巴尔康监制、希区柯克导演的影片《万事通》（1934）、《三十九级台阶》（即《国防大秘密》，1935）和《破坏》（即《薄命花》，1937）都极为成功。此外，萨维尔的《好伙伴》（1933）、《长青树》（1934）和《铁公爵》（1935），威尔科克斯的《涅尔•格温》（1934）、《老德鲁里的假腿》（1935）和《维多利亚女皇》（1937），L.门德兹的《犹太人苏斯》（1934），T.本特利的《老古玩店》（1935），R.史蒂文森的《都铎•罗斯》（1936），B.维尔特尔的《罗得岛》（1936），均获较高评价。到1937年，英国故事影片产量达到了200多部。但好景不长，大多数制片人不讲求质量，拍摄的影片没有票房价值，加之多数资金来自借贷，年终结算，很少获利。到1938年，生产骤然下降，英国议会为挽救这个局面，在这年又通过新电影法案，规定提高英国影片在国内上映的分配定额，从1938年的12.5％，逐年增高至1947年的25％；抵制滥拍成本低、质量差的影片；允许外国资金向英国电影事业投资。根据这个条款，美国米高梅公司和20世纪福斯电影公司都投放了它们的资金，在英国开办了几家联合制片厂拍片，如米高梅公司投资的《一个美国佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《卫城记》，1938）和《再见，奇普斯先生》（即《万世师表》，1939），福斯公司投资的彩色片《晨之翼》（1937）等。这些影片全都由好莱坞导演执导、好莱坞明星主演，英国方面只提供场地、摄影器械、技术人员和个别演员。英国电影导演这期间也拍出了几部成功的影片，如阿斯奎斯的《卖花女》（1938）、希区柯克的《失踪的女人》（即《琼花劫》，1938）、里德，C.的《银行休假日》（1938）和《群星普照》（1939）、Z.柯达的《四羽毛》（1939）等。
这几年，英国电影事业也实行了明星制度，相继登上明星宝座的是：霍华德，L.、劳顿，C.、G.菲尔兹、唐纳，R.、M.奥勃朗、M.洛克伍德、费雯丽、哈里森，R.、奥立弗，L.等。
1929年格里尔逊在英帝国交易局电影部资助下，导演了一部纪录片《飘网渔船》，反映北海捕捞鲱鱼渔民的生活，富有诗情画意，使他成为英国纪录片运动的创始人。他主张电影艺术的目的在于社会教育，并认为苏联电影是表现电影社会功能的实际事例。他从工商企业得到经济上的资助，并吸收有志于现实主义影片的艺术工作者参与这个运动。格里尔逊纪录电影学派的人员中有P.罗塔、B.赖特、E.恩斯特、A.埃尔顿、H.沃特、D.泰勒、S.莱格、A.卡瓦尔康蒂等，他们的作品反映英国社会出现的尖锐问题，如失业、劳动条件差、居住环境恶劣等，在艺术处理上也有新的追求。
第二次世界大战爆发后，英国电影业无法正常生产，大部分电影界人才被征入伍，故事片生产从1940年的108部下降到1942年的46部。但观众反而有增无已，影片的票房收入直线上升。第二次大战期间，英国邮政总局的电影机构被新闻部合并，成为皇家电影机构，给了纪录像片工作者施展才干的良机，他们拍出了一批优秀的纪录片，如卡瓦尔康蒂的《最初的日子》（1939）、H.詹宁斯和H.瓦特的《伦敦必胜》（1940）、瓦特的《今晚的目标》（1941）、J.福尔莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹宁斯的《火已点燃》（1942），R.博尔廷的《沙漠大捷》、P.杰克逊的《西方进军》（1944），还有英、美合拍，由里德，C.和美国人G.卡宁合导的《真正的光荣》（1945）。这些纪录片在战时所起的作用很大。另外还有些故事片也有很大纪实或宣传的性质，如P.赫斯特和布鲁内尔 3人合导的《雄狮添翼》（1939）、鲍威尔，M.的《第49°纬线》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和利恩，D.合导的《我们所在的队伍》（即《海神》，1942）、迪金森的《近亲》（1942）等。其它有关大战题材的故事片还有里德的《铁血忠魂》（1944）、鲍威尔的《壮士春梦》（1943）等。与此同时，也拍有不少其它题材的影片。较突出的有柯达的《巴格达窃贼》（1940）、迪克森的《煤气灯》（1940）和《首相》（1941）、B.迪安的《二十一天》（1940）、帕斯卡尔的《巴巴拉少校》（1941）、里德的《基普斯》（1941）、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》（1943）、奥立弗，L.的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭著的绅士》（1945）和《深夜》（即《新聊斋志异》，1945），还有豪华历史剧《恺撒和克列奥帕特拉》（又译为《璇宫艳后》，1945）、N.科沃德和利恩，D.合作的《相见恨晚》（1945）等。
J.A.兰克是在第二次世界大战时期崛起的英国电影事业家。早在30年代，他开始从事宗教电影的摄制工作。1935年，创办英国全国电影公司，摄制了第一部商业性电影，同年他与C.M.伍尔夫合办电影发行总公司。1941年兰克已掌握有英国 3大电影放映网中的两大放映网。大战结束时，他的总公司扩展成了势力雄厚的联合企业，拥有英国的制片、发行和放映事业的大部分实权。他雄心勃勃，计划建立巨资故事片厂，包括儿童片、动画片部门，摄制新闻纪录连集片，开办电影学校，专门培养有希望的童星。他想用巨资大片打进美国市场，把英国电影事业从多年困境之中拯救出来，1947年，他去美国谈判推销他的影片。不料英国政府却在这时颁布法令，要征收国外进口影片75％的税收，美国各家制片公司坚决抵制，好莱坞影片全部停止输往英国，使各地影院减少了大量片源。兰克想在美国打开市场的计划也成为泡影，英国电影界陷入了极为困难的境地。英国政府于是敦促兰克和其它制片人增产影片以填补空缺。但是英国电影业经济拮据，影片能收回成本的也为数不多。1948年，英国政府只得撤销外国影片的进口税，美国影片又立刻大量涌进，英国影片在本土银幕上仍无容身之地。英国政府再度规定：美国影片从英国所得利润必须将其中的一定数额向英国电影事业投资，这种办法又让美国电影势力进一步深入英国电影事业。此时期，兰克影片公司和别的制片厂比较优秀的作品有：利恩根据狄更斯小说拍摄的《锦绣前程》（即《孤星血泪》，1948）和《雾都孤儿》（1948），鲍威尔和普雷斯伯格的《上天阶梯》（即《太虚幻境》，1946）、《黑水仙花》（又译为《思凡》，1947）和《红菱艳》（1948），奥立弗自导、自演的《王子复仇记》（1948），里德导演的《虎胆忠魂》（1947）、《倒下的偶像》（1948）和《第三个人》（1949），还有迪金森的《黑桃皇后》（1949）等。
为了维持和保护本国电影事业，英国政府只得仍旧采用上映定额分配办法，规定从1950年起，分配英国影片上映的定额要增加到30％，可惜当时娱乐捐税仍保持战时标准，电影事业所得实惠甚微。英国政府乃于1949年成立国家电影筹资公司，通过该公司将钱借给电影事业；接着1950年又创立英国电影生产基金会，专门支配从电影票上征收的捐税，作为补助电影生产。不过，这时候电视越来越受群众欢迎，电影院的上座率开始以惊人的速度下降。
从50年代起，英国出现了由巴尔康主持的“伊灵喜剧影片”。伊灵是制片厂名，位于伦敦西郊。伊灵喜剧表现实际生活，敢于打破常规，描绘反对官僚主义的人物的各种遭遇，以新眼光观察生活，温和地批判贵族阶层和人情风俗的繁文缛节。最成功的作品当推哈默的《善人与贵族》（1949），麦肯德里克的《清洁的小岛》（1949）、《白衣男子》（1952）和《专门勾引女人的人》（1955）。其它值得提到的有C.克莱顿的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山暴乱》（1951），H.科尼利厄斯的《史姆利科的护照》（1949）、《日内瓦的妇人》（1953）以及M.江普的《天堂的笑声》（1950）等。
英国政府限定了美国影片所得利润的高额百分比要投资在英国事业以后，美国公司开始恢复营业，与英国合作拍片。这一阶段英美合拍的较佳作品有J.尼格列斯科的《流浪儿》（1950）、R.沃尔什的《霍恩布洛上尉》（1951）、休斯登，J.的《非洲皇后号》（1952）和《莫比•迪克》（1956），而最杰出的作品则是利恩的《桂河大桥》（1957）。这是一部当时上座率最高的战争片。
美国的部分电影工作者由于遭受麦卡锡主义的迫害，纷纷离开好莱坞。导演J.洛西到伦敦定居后，接踵而来的又有卓别林，C.、R.莱斯特、库布里克、吕美特等。这些人为英国电影艺术作出了贡献。
英国电影事业多年以来得不到振兴，1959年，一伙年轻人以林赛•安德森、托尼•理查德森、卡雷尔•赖兹为首发表宣言并摄制了一系列影片，倡导自由电影运动，这次运动和反对文学与戏剧中传统价值观有联系，也与“愤怒的年轻人”运动的政治和精神抗议相结合。它的基本内容是要求用积极态度来表现艺术工作者的社会责任感，反对资产阶级的唯美主义。他们鲜明地反对资本主义的社会现实和道德价值观，如J.克莱顿的《屋顶阁楼间》（即《金屋泪》，1958），理查德森的《愤怒的回顾》（1959）、《蜜味》（1961）和《长跑家的孤寂》（1963），赖兹的《星期六晚上和星期日早晨》（1960），安德森的《这种运动生活》（1963）。此外重要的影片还有施莱辛格，J.的《恋爱有术》（1962）和《骗子比利》（1963）等。到60年代中，自由电影的调子有所变化，把反抗仅作为个人对待生活态度的一种表现方法而不再具有社会性含义。这种倾向在理查德森的影片《汤姆•琼斯》（1963）中表现得最为鲜明。60年代末70年代初，自由电影比较重要的作品是安德森的影片《假如》（1968）和《哦，幸运儿》（1973）。在这两部影片里导演在表现当代社会冲突时把敏锐的观察和独创的概括巧妙地结合在一起，在思想上和艺术上都达到了新的高度。
60年代英国利用美国的资金拍了不少影片，其中比较重要的有J.李•汤普逊的《纳瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的劳伦斯》（1962）、T.扬的《乌有博士》（1962）、P.格伦维尔的《绳环》（1964）。其它英国名片有G.格林的《愤怒的沉默》（1960）、卡迪夫，J.的《儿子和情人》（1960）、克莱顿的《无罪的人》（1961）、B.福布斯的《一个雨天下午的集会》（1964）和《L形的房间》（1962）、施莱辛格的《亲爱的》（1965）和《远离狂乱的人群》（1967）、L.吉尔伯特的《阿尔菲》（1966）等。
英国国会在70年代又通过一个新电影法案，把本国影片在影院的分配定额提高到30％。增加了电影筹资公司的预算，因为美国投向英国电影事业的资金数额逐渐减少，以至完全停止了。随着电视越来越普遍，影院上座率不断降低，尽管提高票价，1976年也落到票房收入的历史最低点，同年，英国订立一条税法，规定外侨影片制作者在全世界范围收入的75％要交纳所得税，从而阻塞了国外投资。这一年，英国故事片生产降到64部；1977年又降到42部。
70年代上半期英国的重要影片（其中有些是美国导演的作品）有利恩的《瑞安的女儿》（1970）、C.迈尔斯的《处女与吉普赛人》（1970）、R.波兰斯基的《麦克佩斯》（1971）、J.洛西的《送信人》（1971）、阿顿波罗，R.的《青年时代的丘吉尔》（1972）、 M.弗兰克的《阶级烙印》（1973）、库布里克的《巴莱•林登》（1975）、拉塞尔的《汤米》（1975）、库珀的《太上皇》（1975）等。
70年代后期，英国制片业在美国资本牵制下，松木和爱尔斯垂两大制片厂虽也自己投资拍片，主要还是出租场地去同美国合作。美国著名连集卖座片《超人》、《星球大战》等是在这两个制片厂的摄影棚里拍的，还有一部分英国电影创作人员去外国拍片。
进入80年代，英国电影事业有所好转，1981年的《火的战车》和1982年的《甘地》两片连续获得奥斯卡最佳影片奖。《教育丽塔》（1983）、《当地英雄》（1983）、《印度之行》（1984）等片也获得好评，1986年，艾非里的《一间可以看见风景的房间》和乔菲的《使命》更获得广泛的国际声誉。
这期间英国影片市场仍然被美国电影所垄断，在全部票房收入中，英国影片仅占10％左右，许多影片在国内的收入仅能收回投资的10～40％。
英国的大电影制片厂有“松木”、“爱尔斯垂”、“金波顿”和“图克南”。主要电影教育机构有伦敦电影学校、民族电影学校，皇家艺术学院、伦敦电视电影学院。主要电影研究机构为英国电影学院（BFI）（建于1933年）。伦敦国际电影节是世界著名电影节，每4年举办一次，为非竞赛性的。主要电影出版物有《画面与音响》（1932年创刊）和《银幕》（1959年创刊）。

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