馬克筆手繪教程皮卡啾

⑴ 手繪中馬克筆的上色步驟

手繪中馬克筆的上色步驟

馬克筆筆觸的分類中，直線是最難把握的，要注意起筆和收筆的力度要輕、要均勻，下筆要果斷才不至於出現蛇形線。下面是手繪中馬克筆的上色步驟，為大家提供參考。

基礎練習重點

馬克筆、彩鉛等上色材料性能區分；

運筆方式的掌握；

上色的過度、變化。

馬克筆筆觸的分類中，直線是最難把握的，要注意起筆和收筆的力度要輕、要均勻，下筆要果斷才不至於出現蛇形線。

線條要平穩，馬克筆的筆頭要完全著到紙上面，這樣線條才會平穩。運用垂直交叉的組合筆觸，表現一些筆觸變化豐富畫面的層次和效果，一定要等第一遍干再畫第二遍，否則顏色會溶在一起，沒有筆觸的輪廓。不同方向的筆觸相對比較自由隨意，只需要小角度地變換方向去運用無太多規律可循，關鍵還是在於多練多用。

馬克筆體塊色彩練習

常見的立方體馬克筆著色表達：先用偏木色材質的馬克筆輕畫上去，在等待風干之後再用彩色鉛筆在其表面上塑造木質紋理。圓柱形物體要注意其曲面的明暗轉折變化，明暗交界線要清晰明確。

常見的幾何體馬克筆著色表達，用一到兩支馬克筆塑造出幾何單體的明暗關系、黑白灰關系是練習馬克筆體塊初期的常見練習方法；用筆顏色的輕重、筆觸次數的疊加都直接影響到畫面的表達效果。

幾何物體的筆觸排練也要按照透視變化來，排列對於受光面發光面，筆觸更加明顯。注意體塊和體塊之間的聯系，還有投影的變化。

用一到兩支馬克筆塑造出幾何單體的明暗關系、黑白灰關系是練習建築馬克筆體塊初期的常見練習方法；用筆顏色的輕重、筆觸次數的疊加都直接影響到畫面的表達效果。

平面圖技法解析

平面整體上色的掌握；

單個和單組元素的上色；

畫面中心、上色的主次。

規劃平面上色比較簡單，掌握大體的關系。不必太過於細化。在練習的時候先練練這些單個的平面植物上色表達。

平面的植物區別，可以把地面草皮畫的亮一些，樹類的反之。水面部分畫的平穩為上，不要作過多的變化。

公路路面的上色可以根據投影來，有投影的地方重一點。其他地方由近及遠，用灰色過度。根據需要適當畫一些亮色的地面，比如淡紅，土紅、灰黃色等。

規劃空間表現步驟

硫酸紙、復寫紙空間上色的區別；

空間整體上色的虛與實；

畫面的明暗關系，色彩落影的強弱。

案例一

步驟一：對植物上色，找兩到三支不同色階的綠色，從光源方向，由明至深變化。另外有草地的地方可以上亮色，樹為深色。遠處要虛掉的地方，可以用淡一點或者是冷一點的顏色，起到虛化的作用。

步驟二：作為水的顏色，可以選擇一支純藍色，如果水域面積不大，直接平塗即可，無需變化，如果面積較大，可以再加一些淡藍色過度，或者留一些白虛化。

步驟三：地面部分，通常找一些淡彩色，不宜過多畫灰色，易臟。不同的地方根據遠近或者受光影影響作一定的變化。

步驟四：公路部分上色，通常用灰色，變化方式可以是近深遠淺、平塗、或者只畫樹、建築的投影位置。

完成圖效果：建築上色，以主體建築為主，先考慮主體建築的色彩，可以豐富一些。其它建築體塊以區別明暗面即可，由近及遠深淺變化。以大體東西為主，小東不必畫的過細。

案例二

步驟一：根據規劃區域建築造型和場地因素，完成規劃區域鳥瞰線稿。線稿繪制過程中，注意場地體量關系和空間結構層次，清晰明了即可，規劃設計手繪表達的重點是突出表達建築位置、交通路網和功能分區，其配景當弱化。

步驟二：從綠化植物區域開始上色，以淺色為主，注意留白。

步驟三： 刻畫主體建築規劃部分 ，第一遍固有色畫完之後，加強建築群的'明暗對比，注意近實遠虛。

步驟四：加強整體空間的明暗對比度，調整近實遠虛的關系。然後調整配景植物的色彩關系，可以用灰色或則藍色等色彩對較艷的綠色進行調和。

案例三

步驟一：按三點透視畫出該透視空間，先畫出道路網路，再定位建築位置，拉升空間。加上配景、投影。

步驟二：給畫面的主體建築上色，從上往下，由深到淺，整個建築群，前部分到後部分也是如此，逐一變化。

步驟三： 給地面主要投影加上灰色，近重遠輕，植物部分先考慮上亮色。

步驟四：給遠處植物上較深、飽和度較高的綠色，適當加一些冷色調和。地面的材質加上一些已經使用的色彩，和黃色局部加上。

完成圖效果：給建築玻璃部分加上一些淡的暖綠色，作為環境光，但不需太多，再加上一些高光，點睛效果。商業層頂層加上綠色，最後完善一些暗部等等細節即可。

案例四

步驟一：用鉛筆先定位空間透視位置，再用普通簽字筆、直尺繪出線稿，注意畫面中心與遠近建築的虛實。

步驟二：先選一支灰色，畫在建築的背光面，適當作一些變化，更生動，還有一些落影的地方也要畫上。

步驟三： 選擇灰綠色給植物上色，植物暗部作一些簡單的變化即可，建築的暗面可以用淡藍或淡紫作變化。

步驟四：路面用灰色 1 號或 2 號平塗，水面部分找一支淡藍色來畫，整個畫面的中間部分，注意相對要豐富一些。

完成圖效果：對近處的水面，再用較深一點的藍加深，可以考慮用彩鉛，天空加一些和水面彩色相當的藍色彩鉛，最後加深建築投影的一些暗部，可以用深藍色和深灰色，甚至用純黑色。

⑵ 馬克筆用色及手繪技巧

馬克筆用色及手繪技巧

「圖畫是設計師的語言」。從家居設計到空間花藝設計，從陳列設計到櫥窗設計，可以肯定的是，沒有一個設計師是不會畫圖的。下面就來和我一起看看馬克筆用色及手繪技巧吧。

關於用色：

用色沒什麼依循的法則，只不過是看著順眼就行，也曾經想根據色環之類的東西來畫，不過越看那玩意兒越糊塗，只好隨心所欲。

話說到這里，又想起前面有位朋友說的話——就是所謂風格的問題，——你可以通過試驗找到自己喜歡的幾套常用色，不就OK了嗎？

呵呵，說句託大點兒的話，——這就是功力的問題了。

你會發現我經常強調基本功的問題。其實，倒也並不是說很多人不會上色，而是馬克筆作為一種工具，有它的特殊性，容易讓人迷失在它表面的筆觸里而忽略了一些最根本的東西——例如塊面、體量、遠近、虛實等等……

不錯，馬克筆就是要筆觸的！但要知道筆觸如何畫，知道如何畫還要知道為什麼這么畫，這就是所謂「知其然且知其所以然」，而這是需要基本功的支持的……

疊色」，這當然是一種常用的手法，而且是一種必須的`手法，——色彩冷暖的過渡、飽和度的過渡、明暗的過渡有誰能一次過畫准呢？尤其是還有些需要疊加才能出來的顏色。這時候水性筆就不太合用，會起毛、泛色、變臟。

關於線稿：

主結構線是用尺子畫的，但加了一些輕重、粗細變化，以避免呆板；

人物素描也是要按照塊面結構去畫的，先把塊面畫得強烈一些，掌握住規律後再往圓潤舒緩方面變化。

關於畫地板：

最好不用，地板不是平塗，是有變化的；不用打底，一層一層疊加出來就行了，每層都可以有變化，你看看前面我的畫就知道了。

關於水性馬克筆和其他：

作為針對表現圖來說，我覺得水性馬克筆不算是一個好工具——至少做顏色疊加覆蓋時，紙會起毛，底色會上泛。當然，這個問題見仁見智，可能因為畫法的不同，會有人覺得水性筆更好用。

象做素描、色彩等基礎訓練一樣，依照刻畫對象的結構、塊面去畫，相信如果你曾經經過這些基礎訓練的話，很快就能體會到「有所依據」、「知其然而知其所以然」、體量、體積等感覺。

⑶ 馬克筆手繪教程

馬克筆手繪教程第1步

馬克筆基本運筆：

馬克筆的筆觸一般分為:線筆、排筆、疊筆、點筆、亂筆等，主要以線筆和疊筆為重。

初學者可以從橫向和豎向、筆法的走向、穿插關系、起筆、收筆等基本練習方法著手訓練；橫向豎向排線的時候需注意輕重、快速拉線，切記不要拖泥帶水，放開大膽地去畫取得進步的第一步。

光影的排筆表達：

上色時該注意以下幾點：

1.用筆要遵循形體的結構，這樣才能夠充分地表現出形體感。

2.用色要概括，要有整體上色概念，注意筆觸間的 排列和秩序，以體現筆觸本身的美感。

3.顏色不要畫得太「滿」，形體之間的用色要有主次和區別，過渡變化和適當的留白，就不會顯得沉悶。

⑷ 12色馬克筆風景畫教程

馬克筆畫星空12色簡筆畫的畫法步驟圖解

1、首先從下往上依次，用筆依次在上面畫出紅橙黃綠四種顏色。

2、接著依舊往上再依次疊加畫上幾種不同的藍色，讓它由淺入深的進行顏色的遞進。

3、然後用黑色在底部畫出高高低低的小山的輪廓外形。

4、最後用白色在上方點出星光點點和流星的感覺，簡單的星空風景就畫好了。

對初學者來講，先把速寫稿畫好，心中要有數你接下來畫的是什麼，做到「心中有丘壑，眉間顯山河」。不論寫生還是臨摹，在落筆之前，先解決觀察問題，「經營位置，傳移摹寫」同樣適合於速寫。一幅完整的速寫稿同樣可以是一幅好作品，速寫稿畫完之後你可以審視研究是否需要添加色彩。

⑸ 馬克筆手繪基本技巧

馬克筆手繪基本技巧

馬克筆常使用於設計物品、廣告標語、海報繪制或其他美術創作等場合。可畫出變化不大的、較粗的線條。馬克筆在繪畫時有哪些要點呢?我為你講解：

馬克筆手繪基本技巧

1、驚、險、魂、破(對比)

何為「驚」、「險」、「魂」、「破」呢?這是我個人對馬克筆表現技法中，特別是筆觸運用的形式規律，一種獨到的理解，那麼我是如何理解的呢?我們假設圖一為圖面某一物品的立面，對其進行著色，簡單的說後三筆的運筆，我稱之為「驚」、「險」、「魂」，那麼何為「破」呢?在幾筆重復運行下,強行終止，常稱之為「破」。那麼，更科學的理解是什麼呢——對比。

對比——是藝術表現中最常用的一種形式法則，效果圖表現更是如此，多方面因素只有通過對比才能表現出來，才有活力，筆觸的運用也是。

馬克筆筆觸表現中的對比主要包括以下幾種:面積的對比、粗細的對比、曲直的對比、長短的對比、疏密的對比等。

如同這些筆觸上的對比，一定要強烈，這樣才會給人以「出其不意」的驚嘆之感。只有視覺上的強烈沖擊，才會體現畫面上的「驚」、「險」,才會有點睛之筆——「魂」，大膽的去使用 「破」筆才會點破天機，但這些理解往往又源於情感。

2、有「血」有「肉」(情感)

生活閱歷豐富，而熱愛生活的設計師往往會讓自己的'作品有「血」有「肉」,富有哲理，使人嘆服，如果我本身感覺遲鈍，情感低俗，對生活無動於衷，那麼讓我來搞出讓人精神愉快且激動的設計作品來，這簡直是天方夜談，「要想讓人激動，自己就得激動」說的就是這個道理。要去和馬克筆交「朋友」，這樣才是真正意義上的與藝術進行的對話與交流，所表達的才真正是設計的語言。

3、趣味中心(取捨)

趣味中心是畫面的精華之處，是畫面的眼，也就是說是設計師所要表現的重點之所在，有了它畫面就會生動有趣，一張效果圖可以有一個或多個趣味中心，構成了具有視覺傳達功能的有趣畫面，但一張圖萬萬不可面面俱到，要有一定的取捨，更不能喧賓奪主，要突出重點之處。

馬克筆手繪方法

馬克筆手繪步驟1、先用馬克筆繪制底色

馬克筆手繪步驟2、用馬克筆和彩鉛加入細節信息

馬克筆手繪步驟3、馬克筆手繪步驟進一步完成水面周圍景物

馬克筆手繪步驟4、用圓規測定倒影，並繪制出來。注意：倒影要比實物顏色要深

馬克筆手繪步驟5、最後修飾。用彩鉛調整天空顏色，用灰馬克筆暗化部分色調，用10%冷灰彩鉛畫出波紋

⑹ 馬克筆手繪表現技巧

馬克筆手繪表現技巧

馬克筆是一種書寫或繪畫專用的繪圖彩色筆，本身含有墨水，顏料具有易揮發性，用於一次性的快速繪圖。常使用於設計物品、廣告標語、海報繪制或其他美術創作等場合。可畫出變化不大的、較粗的線條。我們要如何玩畫好馬克筆畫呢?我為你講解：

一、馬克筆手繪表現應用技巧

1、同類色彩疊加技巧

馬克筆中冷色與暖色系列按照排序都有相對比較接近的顏色，編號也是比較靠近的，畫受光物體的亮面色彩時，先選擇同類顏色中稍淺些的顏色，在物體受光邊緣處留白，然後再用同類稍微重一點的色彩畫一部分疊加在淺色上，便在物體同一受光面表現出三個層次。用筆有規律，同一個方向基本成平行排列狀態;物體背光處，用稍有對比的.同類重顏色，方法同上。物體投影明暗交界處，可用同類重色疊加重復數筆。

2、物體亮部及高光處理

物體受光亮部要留白，高光處要提白或點高光，可以強化物體受光狀態，使畫面生動，強化結構關系。

3、物體暗部及投影處理

物體暗部和投影處的色彩要盡可能統一，尤其是投影處可再重一些。畫面整體的色彩關系主要靠受光處的不同色相的對比和冷暖關系加上亮部留白等構成豐富的色彩效果。整體畫面的暗部結構起到統一和諧的作用，即使有對比也是微妙的對比，切記暗部不要有太強的冷暖對比。

4、高純度顏色應用規律

畫面中不可能不用純顏色，但要慎重，用好了畫面豐富生動，反之則雜亂無序。當畫面結構形象復雜時，投影關系也隨之復雜，此種情況下純色要盡量少用，且面積不要過大、色相過多。相反，畫面結構、結構關系單一時，可用豐富的色彩調解畫面。

二、馬克筆作圖步驟及一般規律

1、馬克筆作圖過程的思維程序化

2、馬克筆作圖步驟

①草圖策劃階段——構思階段、草稿階段、色稿階段。

②正稿繪制階段——線稿階段、著色階段。

③畫面調整階段——深入刻畫、色彩調和、空間層次處理。

④收尾處理階段——勾勒處理、高光處理、落款簽名。

3、總結馬克筆技法的五點注意

①用筆要隨形體走，方可表現形體結構感。

②用筆用色要概括，應注意筆觸之間的排列和秩序，以體現筆觸本身的美感，不可零亂無序。

③不要把形體畫的太滿，要敢於「留白」。

④用色不能雜亂，用最少的顏色盡量畫出豐富的感覺。

⑤畫面不可以太灰，要有陰暗和虛實的對比關系。

⑺ 馬克筆手繪教程有哪些

需要工具：馬克筆、畫紙

1、用淺棕色馬克筆在繪畫紙上畫3塊不規則圖形，在右邊畫一個箭頭。

⑻ 馬克筆漫畫手繪教程

開始畫畫吧~~
首先你要有一張線稿（廢話嘛。。。）
呃。。。線稿可以不用勾線，勾的畫也請不要勾的太細致，大概其有就可以了
以為馬克在普通紙上有時候會暈開，所以勾線在後期進行就可以了

和水彩水粉一樣，先上膚色。
馬克筆的要領是，出手要快、准，收受要利落。
顏色不能反復塗太多遍，不然會留下筆觸
嘛~~~畢竟手繪和板繪不一樣，錯了是改不了的，所以畫之前要做到心中有數

先把要用到的顏色挑出來，字字畫的時候是把三隻顏色筆帽全拿掉的，這樣混色很容易了
混色方法是
先畫一遍最淺的顏色，在顏色未乾之前塗一邊深一點的（比如陰影）
想混色的地方再在深色和淺色邊緣的部分塗一些淺色，
然後因為一共塗了三次，顏色還不是很乾，再把深色塗第四遍（但不要塗混色部分的邊緣）
這時顏色就可以很均勻的暈染開了~~~
馬克會暈開所以下筆要輕些
輕筆觸的地方好混色些
注意上面，雅佳的換芯彩筆是勾線和畫陰影必備的筆，有不會想馬克筆會暈開，
是修圖和做細節的好工具，廣州和南寧都沒見賣不過= =
不要說有的顏色沒有就畫不出來，很多顏色是可以混合調出來的
還有畫畫之前最好准備一張和線稿同樣的紙，作為試色紙，
馬克筆淺色系塗上去，幹了之後會變淺，部分有色差
第一遍塗色不需要圖的很細，但一定要把需要混色的地方混好！！！
畫手繪需要你在下筆之前，腦子里已經有成型的圖了
這點非常重要
馬克筆在塗色過程中難免會有參差不齊的地方，這時候就是該正式勾線稿啦~~
用來更正陰影和塗色失敗的地方~~~
最後，我們要整合一遍，修整關系加畫出小細節裝飾

還有要討教的，就給我郵件：[email protected]
如果，不合適，那就只能這樣了.........不知道親特指哪方面

⑼ 馬克筆畫畫教程新手

馬克筆畫畫教程新手有如下：

需要工具：馬克筆、畫紙。

1、用淺棕色馬克筆在繪畫紙上畫3塊不規則圖形，在右邊畫一個箭頭。

⑽ 手繪馬克筆作畫步驟及基本技法

手繪馬克筆作畫步驟及基本技法

要想畫出一幅成功的渲染圖，前期的准備必不可少。馬克筆的一大優勢就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麼復雜，有紙和筆就足夠了。下面是我為大家帶來的手繪馬克筆作畫步驟及基本技法，歡迎閱讀。

馬克筆作畫步驟及基本技法

1、准備。

要想畫出一幅成功的渲染圖，前期的准備必不可少。馬克筆的一大優勢就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麼復雜，有紙和筆就足夠了。紙通常用兩種：一種是普通的復印紙，用來起稿畫草圖，另一種是硫酸紙（A3），用來描正稿和上色。硫酸紙是非常好的紙型，實踐證明，馬克筆在硫酸紙上的效果相當不錯，優點是有合理的半透明度，也可吸收一定的顏色，可以多次疊加來達到滿意的效果。復印紙等白紙類的吸收顏色太快，不利於顏色之間的過渡，畫出來的往往偏重，不宜做深入刻畫，只適用於草圖和色練習。筆也需要兩類，針管筆和馬克筆。針管筆以一次性的為好，紅環或三菱的，備幾種型號，用0.1，0.3，0.5和0.8，有了線型的變化畫面才會豐富。一次性針筆在硫酸紙上揮發性好，線條流暢，注水的針筆或鋼筆畫出來乾的很慢，很容易蹭臟畫面。馬克筆用韓國產的「TOUCH」系列，油性，120種色，有方頭和圓頭，價格在十圓左右，水分很足，用起來很爽。作為專業表現，顏色至少六十種以上，做景觀的綠色系列要全。當然，馬克筆也根據個人喜好而定，但最好是油性的。

2、草圖。

草圖階段主要解決兩個問題：構圖和色調，構圖是一幅渲染圖成功的基礎，構圖不重視的話，畫到一半會發現毛病越來越多，大大影響作畫的心情，最後效果自然廢廢啦。構圖階段需要注意的有透視，確定主體，形成趣味中心，各物體之間的比例關系，還有配景和主體的比重等等，有些復雜的空間甚至需要藉助CAD來拉出透視，盡量做到准確。

色調練習對初學者來說相當有必要，可以鍛煉色彩感覺，提高整體的概念。把勾好的草圖復印幾個小樣（A5就行），快速上完顏色，每幅20分鍾左右，每幅都應有區分，或冷調，或暖調，或亮調，或灰調，不摳細節，挑出最有感染力的一幅作正稿時的參考，在這兩個步驟完成後，心中對最後的效果應該有七八分的把握了。

3、正稿。

在這一階段沒有太多的技巧可言，完全是基本功的體現，如何把混淆不清的線條區分開來，形成一幅主次分明，趣味性強的鋼筆畫。通常從主體入手，用0.5的針筆勾勒輪廓線，用筆盡量流暢，一氣呵成，切忌對線條反復描摹，然後用0.3的筆畫前景的樹和人物，最後用0.1的畫遠景。先畫前面的，後畫後面的，避免不同的物體輪廓線交叉，在這個過程中邊勾邊上明暗調子，逐漸形成整體，前景中對比，中景強對比，背景弱對比。前景的.人物刻畫要准確傳神，動態協調，背景人物基本上可以用點和面代替。在上圖中張拉膜是主體，右邊的兩棵樹作為主體的補充，起到平衡畫面的作用，再加上幾組人物和寬闊的水面，形成一處寧靜詳和，生機盎然的住區景觀。如果對明暗調子把握不準的話，可以只對主體部分做少量的刻畫，剩下的由馬克筆來完成，馬克筆的表現力也足以主宰畫面。

4、上色。

上色是最關鍵的一步把大部分顏色上在硫酸紙的背面，這樣做一是可以降低馬克筆的彩度，過於鮮艷的顏色可能使畫面過「火」，大面積的灰色才能使渲染圖經久耐看，另外，背面上色也不會把正稿的墨線洇開，造成畫面的臟亂。詳細案例可參看手繪上色的要領

5、調整。

這個階段主要對局部做些修改，統一色調，對物體的質感做深入刻畫。到這一步需要彩鉛的介入，作為對馬克筆的補充，彩鉛修改一般不會超過十分鍾，因為彩鉛和我鍾愛的硫酸紙附著效果不好，只能薄薄蓋一層，畫多了容易發膩，反而影響效果。