畢加索能越野嗎

㈠ 畢加索說：「我能用很短的時間就畫的像一位大師，卻要用一生去學習畫的像一個兒童。」

大師更多是成人的理性世界，有了更多的閱歷，但是心也有了更多的束縛，一般可以依靠技法和思考來完成繪畫。而兒童的世界是純真的，天馬行空的，更多的是依靠直覺和豐富的想像力來繪畫。所以如果學習畫的像一個兒童是更困難的

㈡ 東風雪鐵龍的"薩拉畢加索"和"賽納"是一個車型嗎這個車型還有生產嗎,性能如何

我也喜歡賽納!

畢加索在產,賽納停產
不過,還是可以買到賽納的,大概定單生產一批有.
其它地方不清楚,深圳店有賣.

㈢ 請問畢加索在美國生活過嗎能提供他在生活地年表嗎（不是作品年表）

根據畢加索年表，1957年， 他在紐約現代藝術館舉辦「畢加索75歲紀念展」，創作版畫《鬥牛系列》。

畢加索年表

1881—1900年 童年時期
1881年 10月25日畢加索出生於西班牙南部的馬拉加；
1889年 完成第一件油畫作品《鬥牛士》；
1895年 進入巴塞羅那的隆哈美術學校；
1897年 進入馬德里的皇家聖費南多美術學院就讀，油畫作品《科學與慈善》獲馬德里全國美展榮譽獎，後來又在馬拉加得到金牌獎；

1900—1903年 藍色時期
1902年 完成「藍色自畫像」；
1903年 完成《人生》，以濃郁的藍色調表示貧老與孤獨的苦難；

1904—1906年 玫瑰時期
1904年 開始定居巴黎的「洗衣船」，玫瑰時期開始。邂逅費爾南德·奧利維葉，並同居：
1905年 創作《拿煙斗的男孩》並被慈善家約翰·海惠特尼女士以3萬美元重金購得；
1906年 結識野獸派大師馬蒂斯，為美國作家兼收藏家菖楚·斯坦因畫像，《斯坦因畫像》是畢加索從「玫瑰時期」躍入「立體主義」的跳板；

1907—1916年 立體主義時期
1907年 結識布拉克，開始立體派風格創作，創作《亞威農少女》；
1909年 解析立體派開始；創作《費爾南德頭像》；

1917—1924年 古典時期
1917年 在義大利邂逅舞者歐嘉·科克洛娃，創作《歐嘉的肖像》；
1918年 與歐嘉結婚，與馬蒂斯舉行聯展；
1920年 手工彩繪珂羅版《三角帽》；
1922年 創作《海邊奔跑的兩個女人》；

1925—1932年 超現實主義時期
1927年 邂逅年僅17歲的瑪麗·德蕾莎·沃爾持，成為畢加索的模特。並生下女兒馬姬；
1929年 與雕塑家貢薩列斯一起創作雕塑和鐵線結構成。作系列以女人頭像為題的攻擊性畫作，顯現婚姻危機，結識達利；

1932—1945年 蛻變時期
1932年 創作《紅色扶手椅中的女人》；
1933年 以雕塑家工作室為題，創作蝕版畫
1934年 創作以鬥牛為題的作品；
1936年 西班牙內戰暴發。認識多拉。瑪爾，並創作《多拉·瑪爾的肖像》；
1937年 創作完成《格爾尼卡》；
1942年 創作版畫《大自然的故事》
1943年 邂逅22歲的弗朗索娃·吉洛；
1944年 加入法國共產黨；
1945年 開始嘗試石版畫創作；

1946—1973年 田園時期
1947年 兒子克洛德降生。在陶藝家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶藝術品；
1948年 為世界和平會議作「和平之鴿「海報和《貢戈拉的二十首詩》；
1949年 創作《卡門》系列；
1950年 獲列寧和平獎章；
1953年 在瑪都拉陶藝工作坊邂逅傑奎琳·洛克；
1954年 開始創作德拉克羅瓦的「阿爾及利亞女人」變奏系列；
1956年 與克羅魯佐共同拍攝電影《神秘的畢加索》公映；
1957年 在紐約現代藝術館舉辦「畢加索75歲紀念展」，創作版畫《鬥牛系列》；
1958年 畢加索為設在巴黎的聯合國教科文總部大廈創作了壁畫《伊卡洛斯的墜落》；
1959年 創作仿馬奈《草地上的午餐》變奏系列；
1961年 與35歲的傑奎琳·洛克結婚，並慶祝畢加索80大壽；
1963年 繪制《畫家與模特兒》；
1966年 巴黎大皇宮及小皇宮舉辦大型《畢加索回顧展》。創作《流沙系列》；
1968年 創作《塞萊斯蒂納》和《可笑的男人》系列版畫；
1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐贈結巴塞羅納畢加索美術館：
1971年 巴黎國立現代藝術館舉辦了《畢加索誕生90同年回顧展》；
1973年 92歲，4月8日逝世於坎城附近的幕瞻市。4月10日葬於佛文納菊別墅花園里。

㈣ 兩廂，三廂，SUV車型有什麼特點，具體舉幾個實例

三廂是指發動機廂，乘員廂，還有後備廂，我們在路上看到的帶有尾巴的小轎車就屬於三廂車。而兩廂車就少了一個後備廂，沒有尾巴的那種。
單廂、兩廂和三廂車都沒有明確的定義。通俗地說，所謂的三廂車就是指平時常見的桑塔納、捷達、奧迪A6這些前面有「鼻子」(發動機艙)，後面有「屁股」(後備行李艙)的轎車；而兩廂車則指少了突出的「屁股的轎車，例如街上經常可以見到的富康、POLO等車型；人們理解的單廂車則多指雷諾風景、神龍畢加索以及豐田大霸王這類MPV車型。

從結構上來說，如果整車的發動機艙、乘員艙、後備行李艙全部被分隔開，並且這種分隔是固定不可逆轉的，那麼就應該算是三廂車。兩廂車指車身有後備行李艙但沒有突出車體，這種情況下實際上乘員艙和後備行李艙是一體的，只是藉助後排座椅等分隔開。所謂單廂車，其實是麵包車（廂式車）的高級變種。是我們非常熟悉的麵包車型，大的有豐田海獅、三菱得利卡等，小的有我們熟悉的長安麵包車，這種車空間較大，既可載客，也可拉貨，很實惠，但這種車也有個致命的缺點，就是沒有單獨的引擎艙，在發生正面撞擊時沒有緩沖。由於嚴格的安全法規，除日本外，北美和歐洲已禁止生產這種原始形態的「單廂車」。但受該車型的啟發，結合兩廂車和麵包車的特點，產生出了頗具魅力的新型的「單廂車」。世界上最成功的單廂車是雷諾風景和雪鐵龍的畢加索。單廂車雖然與兩廂車越來越接近，但如果你仔細比較一下單廂車的代表畢加索與兩廂車的代表高爾夫你就會發現有區別的地方還是很多

SUV的全稱為：Sports Utility Vehicle，即「運動型多功能車」。SUV起源於美國，同樣也是近年美國市場最暢銷的車型。20世紀80年代，SUV是為迎合年青白領階層的愛好，在皮卡底盤上發展起來的一種廂式車。SUV採用四輪驅動，一般前懸掛是轎車車型的獨立螺旋彈簧懸架；後懸掛則是非獨立鋼板彈簧懸架，離地間隙較大；在一定程度上既有轎車的舒適性，又有越野車的越野性能。這類車既可載人，又可載貨，行駛范圍廣，具有豪華轎車的功能。
SUV兼具城市行走、野外運動，極其符合現代年輕人追求強烈個性的心態。SUV能適應各種路況，而且性能價格比也相對較高，十分符合中國年輕一代的消費需求。SUV在中國的興起，是中國汽車市場和汽車文化迅速發展的必然結果。

㈤ 誰能告訴我畢加索的繪畫風格

畢加索是一位真正的天才。20世紀正是屬於畢加索的世紀。他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎，開始他一生輝煌藝術的發現之旅。在20世紀，沒有一位藝術家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農的少女》、《格爾尼卡》等傳世傑作，更因他豐沛的創造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術作品。畢加索完成的作品統計約多達六萬到八萬件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞台服裝等造型表現。在畢加索1973年過世之後，世界各大美術館不斷推出有關他的各類不同性質的回顧展，有關畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點，彷彿他還活在人間。
畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。
30歲以後畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠於的是--自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他不要規定，不要偏見，什麼都不要，又什麼都想要去創造。他在藝術歷程上沒有規律可循，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然後又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神聖的看法，只有絕對自由才適合他。

㈥ 為什麼畢加索畫的那麼難看還是能出名看起來亂七八糟的，我懷疑他是不是亂畫的/

畢加索所在的時期正是照相機發明的時期，於是當時的歐洲人便不再把之前所盛行的肖像畫作為一種時尚（因為照相機照得效果更真實），於是便有了抽象派畫家（類似於畢加索之流）。人們更注重於突顯所畫之物本身的特點，運用誇張的手法所表現出來（人物的性格之類的）。比較突出的作品有 朵拉 瑪爾的肖像

㈦ 畢加索：藝術上的多才多能者是誰

生平簡介畢加索於1881年10月25日生於西班牙南部小鎮馬拉加，1973年4月8日卒於法國穆然城。父親是一位藝術教師。他自幼年起愛好藝術，15歲時隨父母遷居到巴塞羅那。在該城美術學校學習。1900～1903年，是畢加索創作中的藍色時期，他採用低沉、不明朗的藍色調表現充滿著孤寂、荒涼和悲愴的情緒，畫中的人物多半是貧困者、殘疾人、病人、老人和孤獨者。作品有《熨衣服的婦女》、《喝苦艾酒者》、《老猶太人》、《塞萊斯蒂內》和《人生》等。1903～1905年間，畢加索的畫里出現了柔和的淡黃褐色或粉紅色，描繪的大都是演員、江湖藝人、丑角等。這一創作階段，通常被稱作粉紅色時期，作品有《雜技演員之家》、《演奏吉它的老人》等。畢加索的早期作品屬於批判現實主義的范疇，但含有西班牙民族藝術的特徵和20世紀初的時代氣息，含有較濃的悲劇成分和神秘的色彩。畢加索藝術的成熟變革和當時歐洲的藝術中心巴黎有密切的關系。1900年10月，他第一次到巴黎，看到了巴黎新藝術的探索成果，看到了圖盧茲一洛特雷克、德加、塞尚、梵谷等人的畫，受到啟發和刺激。1904年，畢加索在巴黎定居，住在雜居著三教九流的蒙馬特爾區，和巴黎的新藝術思潮保持著密切的聯系。1907年是畢加索創作的轉折期。這一年，他創作了《亞威農少女》。為作此畫，他用炭筆、鉛筆、色粉、水彩和油畫，創作了30多篇草圖、小稿和人物速寫。畢加索拋棄了西方傳統繪畫的造型法則，大膽地向文藝復興以來確立的審美法則挑戰，畫中沒有任何情節，沒有具體的環境描寫，在一個畫面上（主要在右邊兩個婦女的造型上）表現正面、側面和斜切面，追求一種結構的美。

歷史業績《亞威農少女》被視為立體主義的開端。畢加索和另一位參加過野獸主義的畫家布拉克被認為是立體主義的主將。1915年，畢加索開始對安格爾精確而細致的素描感興趣，畫風也由立體主義轉向新古典主義，在嚴謹的造型中，用誇張的手法表達宏偉磅礴的氣勢。如油畫《競跑》（1922年）、素描《伊戈爾?斯特拉文斯基肖像》等。20世紀20年代中期，畢加索迷戀於超現實主義，與這一運動的領導人布雷東交往密切，並參加過超現實主義展覽。1925年的油畫《三個舞蹈的人》，出現痙攣似的變形。在此以後的數年問，他筆下的人物往往是極端扭曲和不安的，可能受到超現實主義者米羅和唐居伊的影響。30年代初期，畢加索畫了許多被稱作《宮女》的裸體女人像，色彩強烈。之後，又畫了不少以鬥牛為題材的作品。最能顯示畢加索進步思想的作品是壁畫《格爾尼卡》（1937年）。1937年他畫了連續性的版畫《佛朗哥夢幻與宣言》，並附以著作，表示對佛朗哥的痛恨與譴責。在此以後不久，畢加索應西班牙共和國政府的委託，為次年春季舉行的巴黎國際博覽會的西班牙館創作裝飾畫。正當他醞釀題材時，發生了法西斯空軍轟炸西班牙北部巴斯克的重鎮格爾尼卡，殺害無辜和平居民的事件。畢加索以這次空襲事件為題材，創作了壁畫《格爾尼卡》（349.3×776.6厘米）。他採用了半寫實的象徵性手法和單純的黑、白、灰三色組成低沉的調子，渲染悲劇性的氣氛，表現戰爭帶給人類的災難。在德國納粹佔領法國期間，畢加索保持了愛國者的氣節，在巴黎閉門作畫，拒絕法西斯的利誘。1944年，他參加了法國共產黨。他表示「繪畫決不是為了裝飾住宅，它是抵抗和打擊敵人的戰鬥武器」。戰後，畢加索創作大幅油畫《屍骨存放所》，描寫法西斯集中營內的餓俘，表示對法西斯獸行和黑暗勢力的憤怒譴責。20世紀50年代初，畢加索積極參加了保衛世界和平的運動。他的一幅描繪鴿子的版畫，被在巴黎召開的保衛世界和平大會作為會標，人們親切地稱它為和平鴿。。這期間，在畢加索創作中具有特殊意義的是油畫《朝鮮的屠殺》及《戰爭》與《和平》。反映美國侵略朝鮮的《朝鮮的屠殺》，畫面分兩部分，一部分是平原和一群射擊的士兵，象徵美帝國主義和南朝鮮當局；另一部分是山區和一群遭受射擊的無辜居民，象徵朝鮮人民。

畢加索是時代的天才，他使藝術發生令人驚奇的變化，而有時也是令人憤怒的變化。毫無疑問，畢加索是20世紀視覺藝術方面最有獨創性、最多面、最強有力的人物。他獲得了驚人的成就，並以此改變了藝術的體系。

㈧ 誰能告訴我畢加索的繪畫風格

畢加索是一位真正的天才。20世紀正是屬於畢加索的世紀。他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎，開始他一生輝煌藝術的發現之旅。在20世紀，沒有一位藝術家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農的少女》、《格爾尼卡》等傳世傑作，更因他豐沛的創造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術作品。畢加索完成的作品統計約多達六萬到八萬件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞台服裝等造型表現。在畢加索1973年過世之後，世界各大美術館不斷推出有關他的各類不同性質的回顧展，有關畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點，彷彿他還活在人間。

畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。

30歲以後畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠於的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他不要規定，不要偏見，什麼都不要，又什麼都想要去創造。他在藝術歷程上沒有規律可循，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然後又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神聖的看法，只有絕對自由才適合他。

㈨ 畢加索哪一幅作品可以代表他的巔峰水準

《格爾尼卡》吧，看起來很亂，但隱約能夠體會到其中深深的思想與靈魂，大師的作品不都是這樣的嗎，很抽象的融入了自己的思想，然後讓世人去猜測。

《格爾尼卡》內容有些散亂，組合在一起卻不失美感，這些形體的拼湊反而呈現出特別的震撼力。

再說背景，歷史的交代是，畢加索不滿法西斯惡劣的暴行，德國轟炸這個小城格爾尼卡，憤慨與正義感之下，創作了這幅畫，後來因為畢加索的這幅畫，格爾尼卡受到了更多的關注，看著這幅畫，能夠令人陷入思考，這就是其中的奧妙之處吧。

個人認為所謂巔峰之作，都是後人定義的，作者的每一幅畫，對於他本人來說都有特定的涵義。