捷豹越野漫畫效果圖

⑴ 賓利首款電動車效果圖曝光 尺寸與捷豹I-Pace相當/續航560km

易車訊 在當前電動化時代歷史巨輪的腳步面前，所有汽車製造商都在積極思考推出電動車，作為超級豪華品牌，賓利自然也不能例外，目前我們得到了其首款電動車的效果圖，預計新車的尺寸大概與捷豹I-Pace相當，續航里程560km左右，大約會在2025年上市。

賓利首款電動車效果圖

根據目前掌握的消息，賓利首款電動車將會在英國克魯工廠生產，它的車身尺寸預計跟捷豹I-Pace相當，要是這么說的話，新車的長度可能在4.7米左右，軸距在3m左右，大概率會是一輛四門跨界中型SUV。

EXP 100 GT電動概念車

同時，相關人士還表示，賓利首款電動車的車身不會像傳統意義上的SUV那麼高，因為這樣的空氣動力學效率太低，會影響續航表現，還是會採用與捷豹I-Pace相似的不那麼SUV風格跨界設計。

EXP 100 GT電動概念車

通過效果圖可以看到，賓利首款電動車的前臉具有明顯的EXP 100 GT電動概念車基因，二者前臉的造型幾乎相同，未來的賓利新車可能都會長成這個樣子，不同的是EXP 100 GT電動概念車是雙門跑車。

EXP 100 GT電動概念車

賓利首席執行官Adrian Hallmark表示，隨著電池技術的進步，到時候我們有機會提供給用戶們續航里程在480-560公里之間，或者能以105km/h連續行駛5小時的產品。賓利首款電動車的表現到底如何？2025年拭目以待吧！（圖片來源：autocar）

⑵ 漫畫的中國漫畫

21世紀的中國漫畫主要流傳於網路，由於21世紀的漫畫人才短缺和一些錯綜復雜的原因，中國漫畫正處在瓶頸期。21世紀的中國漫畫主要為仿日式漫畫的風格，這也說明中國漫畫正在艱難的探索，但是今天，仍然有非常不錯的漫畫，包括敖幼祥的《烏龍院》、夏達的《子不語》、《長歌行》貓小樂的《貓三狗四》、牛媛的《水晶蝦達人修煉漫記》、炎龍紫緒的《推理少年艾斯》豬樂桃的《我家住在西雙版納》、《豬仔仔的時光機》、等。總有一天，中國漫畫會復興。
台灣漫畫
台灣漫畫在二世紀初，日本統治的時代即發行過《台灣潑克》期刊，如同時期的台灣文學一樣，受到皇民文化的影響。唯約於1930年代初期成名的台灣漫畫家，包括陳定國、王朝基、陳光熙、許丙丁等雖在日本統治下，其創作對本土的意識濃烈，富有道地的地方色彩。根據洪德 麟的說法：1954年由漫畫家陳炳煌創作的《雞籠生漫畫集》為台灣第一個出書的漫畫家。根據李闡的說法，將台灣漫畫史初分為：
（一）萌芽期：1945－1949年，以陳炳煌及出版《新新》月刊的新高漫畫集團成員 四大編輯陳家鵬、王花、葉宏甲、洪晁明及漫畫專欄的作家：包括陳定國、梁梓義、華王兒等筆名可稱為台灣本土的第一代漫畫家，而此時期的代表作還包括了：漫畫家王朝宗創作的《水滸傳》 為台灣光復後第一本連環漫畫單行本。1949年經歷二二八事件後，台灣漫畫也一片沉寂。
（二）興盛期：1946－1960年，隨國民黨中央政府遷台之前輩漫畫家如梁又銘、梁中銘帶來了各類豐富的漫畫，也啟開了兩岸漫畫交流的先河。中央日報、新生報、日日新報於此一時期各版面提供了為數極多的時事評論的報刊漫畫：政治漫畫家如朱嘯秋、陸慶祥、友心、亞文、斌 人、馬得的畫作反映當時的社會背景。另外，張有為的四格單元《劉郎奮斗史》是自傳式的題材、廖未林的《咪咪先生傳》、牛哥的《牛小妹》、陳弓的《阿華》則為當時兒童漫畫的代表作。至於連環漫畫如陳海虹的《小俠龍卷風》、葉宏甲的《諸葛四郎》、陳定國的《呂四娘》、劉興欽的《阿三哥》、《大嬏婆》等膾炙人口的連環漫畫締造了空前紀後的漫畫黃金時代。而此一時代 後期孕育出的漫畫家還包括了林文義、洪義男、許淞山、游龍輝、楊進士等持續推動兒童漫畫的創作。
（三）哀頹期：1961－1981年，由於1952中央、新生兩報的漫書版相繼停刊，轉載外國漫畫的風氣取代了本土的評論漫畫雖然為台灣漫畫引進了國際觀，不過也間接影響了本土漫畫發表的創作園地。另外，國立編譯館於1963年的漫畫審查制度最為前輩漫畫家詬病爭議，尤其對於日本漫畫的盜版漫畫及媢俗的文化移植及市場導向，甚至對文化教育影響，至今皆為優質漫畫的最大隱憂。
（四）轉型期：1974－1982年，此一階段的主要特色在於漫畫推廣活動的辦理及國際 漫畫文化的交流，前者以台北市新聞處於1974年舉辦之中國當代漫畫展為例，參與的漫畫家多達八十九人且觀賞民眾亦達十五萬人次。另中國漫畫學會於1986年接受美國亞洲學會推薦李闡等為期三梯次為期一個月的訪美漫畫交流活動與行政院新聞局於1987年主辦的李表哥及國際漫畫比賽開啟了漫畫家國內外交流的先河。值得注意此一時期的漫畫期刊如《漫畫劇 場》《皇冠漫畫周刊》《歡樂漫畫半月刊》《漢堡漫畫》《漫畫捷豹》都以專欄或連環漫畫的形式提供本土漫畫家非常多的發表園地。此一時期發表兒童漫畫的漫畫家主要如邱若山、邱若龍、孫家裕、敖幼祥、麥仁傑、洪德麟、劉興欽、鄭雅鈴、劉宗銘、王金選、王平、王金選皆已嶄露頭角。
（五）成熟期：（1983年－）此一時期的主要特色包括漫畫的多元化與連環漫畫的流行、 漫畫理論的研究、漫畫人才的培訓與獎勵及國際觀，而於1998年成立的台北市立圖書館則首開了公共圖書館以漫畫為館藏特色的先河。 日本漫畫界一直將11世紀的鳥羽僧正覺猶（1053-1140）當作祖師爺，他所繪畫的《鳥獸戲畫》被日本政府列為四大國寶繪卷。11世紀，繪卷戲畫開始流行，各種繪卷的誕生逐漸形成了日本獨特的繪畫形式。17世紀江戶時代初期，京都、大阪的繪師繪畫的身材修長的鳥羽繪（以鳥羽僧正的名字為頭銜的繪畫派系）成功地造就了新時代的浮世繪畫風。1769年，日本風俗畫名家英一蝶出版了《漫畫圖考群蝶畫英》一書，首次將漫畫一詞用於畫作上。1814年，著名的浮世繪師葛飾北齋發表的作品《北齋漫畫》聞名世界，甚至為歐洲的繪畫界帶去震撼。
1861年，英國漫畫家查爾斯·華格曼前往日本任《倫敦圖畫新聞》的特派員。翌年，他創辦了一份10頁左右的漫畫志——《日本笨拙》。這本以時事漫畫和風俗漫畫為主要內容的刊物為日本的漫畫界帶來相當大的沖擊。21年後，法國漫畫家喬魯吉·畢戈在旅日期間出版了《團團珍聞》、諷刺畫集《TOBAE》以及其他雜志等。這兩位歐洲漫畫家為日本漫畫的革新作出了很大的貢獻，他們的風格影響著日本新生代的漫畫家。
1890年，《滑稽新聞》、《東京潑克》、《時事漫畫》、《大阪滑稽新聞》等紛紛創刊，這些模仿西式漫畫的批判式口吻、幽默感以及造型的新漫畫成就了當時的漫畫時尚。明治時期（1870-1911），日本現代漫畫開始興起，此後，平均每年都會舉辦1-2回展出。大正時代的日本漫畫界在他們的主導下顯得相當活躍。 1913年，日本第一個漫畫偶像誕生。他是由樺島勝一刊登於《日刊朝日俱樂部》的《阿正的冒險》中的角色。一年之後，漫畫大師麻生豐刊登於《報知新聞》上的幽默長篇漫畫《滿不在乎的爸爸》引起極大的轟動，這部漫畫給經歷了東京大地震後的人們帶來極大的鼓舞。由此開始，幽默漫畫開始大量出現於報紙、刊物中。由於其極高的受歡迎度，越來越多的漫畫家開始投入這一類型漫畫的創作中，幽默漫畫的陣容開始日益壯大。
1945年，由於缺乏紙張，漫畫的出版數量開始減少。從1946年到1950年，戰後的新價值觀打亂了之前的傳統和秩序，各種漫畫因此應運而生。此時的日本漫畫界出現了一位為日後的日本漫畫帶來深遠影響的大師。他就是手冢治蟲。1946年，手冢治蟲的《新寶島》的問世是現代日式畫風成形的第一步。他將電影運鏡的手法運用於漫畫，為漫畫映象帶來革命性的變革。
1947年，《漫畫少年》創刊，這本少年漫畫刊物成為當今漫畫巨匠們的搖籃。曾在此刊物上發表過作品的作者有藤子·F·不二雄、藤子不二雄A、石森章太郎、赤冢不二夫、松本零士、手冢治蟲等。
1968年(昭和43年)7月創刊，集英社的周刊《少年JUMP》創刊，少年漫畫開始迅速發展。時至今日，《少年JUMP》已成為日本漫畫界出品優秀漫畫的巨頭之一。這一時期，杉浦茂的荒誕漫畫、橫山泰三的社會評論漫畫拓擴了漫畫類型。而手冢治蟲初期的三部優秀科幻作品《前世紀》、《大都會》和《未來世界》也於此時登場。另外，山川總治的《少年王者》和福島鐵次的《沙漠的魔王》進一步完善了漫畫類型。 50年代，日本逐漸從戰後的混亂中復甦，日本的漫畫也開始有了更進一步的發展。1956年，講談社的周刊《少年MAGEZINE》、小學館的周刊《少年SUNDAY》等雜志紛紛創刊。同年，東京電視塔建成，電視開始影響著新時代青少年的成長。
隨著電視娛樂的突飛猛進，許多深受歡迎的漫畫作品被改編成動畫，動畫化的成功同時促進了漫畫的發展，時至今日，日本的動漫畫（Anime）已是不可分隔的兩大領域。一部優秀的漫畫作品勢必會製作成動畫，而一部熱播的動畫也會物色漫畫家為其執筆繪制漫畫。 1955年-1975年是日本日本漫畫迅速發展的10年。各種不同類型的漫畫開始正式劃清范圍，各種適合不同類型漫畫刊登的雜志也相繼創刊。各大雜志社開始出版分別適合中、小學生、高中生、大學生甚至各階層的社會人士的漫畫雜志，漫畫開始受到社會的注目。
1964年，因為「新漫畫派集團」的核心人物近藤日出造等人的極力呼籲，日本漫畫家協會由此誕生。日本漫畫家協會的宗旨是維護漫畫家協會會員的權益，為文化作出貢獻。1972年，「日本漫畫家協會獎」正式設立，並被譽為最有權威的獎項。由此，日本漫畫界開始出現各種漫畫獎項，如「文藝春秋漫畫獎」、「小學館漫畫獎」、「講談社漫畫獎」、「讀賣國際漫畫獎」、「手冢獎」、「赤冢獎」、「藤子不二雄獎」等。
60年代中葉到70年代中葉，隨著一些小說作家加入漫畫腳本的創作，日式漫畫的質量得到顯著提高。而正統少女漫畫也開始呈現上升之勢。這一時期著名的少女漫畫家有中滿智子、細川知榮子、西谷樣子、水野英子等等。她們的作品開拓了少女漫畫的新題材，少女漫畫也由此得到了迅速發展並逐漸趕超上少年漫畫。而池田理代子的《凡爾賽的玫瑰》更是將少女漫畫推上了高峰。 60到90年代，日本漫畫進入成熟階段。此時的漫畫流派無論在畫風、題材還是故事情節等方面都呈現多樣化，各大雜志社也基本確立了其地位和出版方向，旗下漫畫家們各顯其能，日本漫畫界出現了百花齊放的局面。許多漫畫周邊產品也相應地得到發展，如玩具、模型等等。日本漫畫事業體制已基本穩定，並形成了一套較為完善的系統。
每年，日本都會舉行各種漫畫欣賞和漫畫巡展，為讀者展示更多優秀的漫畫作品以及發掘培養新一批的漫畫人才。漫畫的出版也從最初的報紙、雜志發展到了租界版、單行本、單行本完全版、精裝版、文庫版等等多種出版形式。
值得一提的是鳥山明的作品對漫畫界構成了巨大的影響，西方國家也為之興奮。
如今，雖然動畫、游戲的迅速發展為漫畫界帶來一定的影響，但是，隨著越來越多的新興的漫畫家的加入，日本的漫畫界依然會蓬勃發展，繼續為喜歡日式漫畫的讀者創作更多優秀而精彩的漫畫作品。 日本龐大的漫畫產業使日本涌現出眾多優秀的漫畫家。由於日本漫畫家的作品通常在漫畫雜志上定期連載，他們的工作是比較辛苦的。許多日本漫畫家在創作時有助手輔助。一般來說，故事構成，主要人物的繪制由漫畫家自己完成；群眾和背景描寫，原稿塗黑，黏貼網點紙等細節上的操作則由助手擔任。
也有部分漫畫家使用別人的故事改編漫畫，多半是存在利益合作關系或者彼此是好朋友。
一部分漫畫家也會把看過的輕小說、玩過的游戲改編成漫畫，近幾年來很多新手漫畫家的第一部作品都會選擇改編類。
在日本，漫畫家是一個令人尊重同時令人懷疑的職業，很多漫畫家因為漫畫沒有人氣而被腰斬，因為漫畫家除了畫漫畫以外沒有別的工作可做，所以沒有得到連載的漫畫家生活大多十分拮據，所以說成為漫畫家也是一場賭博。很多漫畫家因為趕稿、人氣低迷、工作繁忙等原因一直處於亞健康的狀態，很多漫畫家勞累成疾，長時間在座椅工作導致他們的腰部受損嚴重，更有漫畫家累死在漫畫桌上（漫畫《哆啦A夢》的作者藤子·F·不二雄）。 作品沒有得到連載的作者不能稱為「漫畫家」，而成為一名作業漫畫家需要一個漫長的過程，很多人努力了一輩子也沒有成為漫畫家。
很多漫畫家從小就擁有過人的天賦，他們經常在紙上塗鴉卻無意中練就了一首絕妙的畫工，這種人只需要一些漫畫家前輩提點就可以成為優秀的漫畫家，也有一些人並沒有特別優秀的畫畫功底，不過他們很多人都經過了後天專業的繪畫訓練，其中學習動漫製作、服裝設計、裝飾設計的最為平常。
無論擁有怎樣的天賦，成為漫畫家之前每個人都有成為助手的經歷，在做助手時他們學習漫畫的表現方法、場景及人物的塑造等，一個真正的優秀漫畫家掌握這些是必不可少的，在經過幾年的學習後（有些天賦非常的人或許只用幾個月），向編輯部提交原稿和大綱若可以通過刊登會議就可以得到連載，成為一名漫畫家。

⑶ 求一些信白漫畫。。。

《將進酒》、《緣始榮耀》、《王者糖分》、《王者二三事》、《王者萌萌假日》、《王者渡劫錄》

⑷ 漫畫的來源

依據大美網路全書描述漫畫的起源，可追溯公元3000年前埃及畫家創作出的娛樂卡通或動物 簡筆圖，而17世紀英國銷售極佳的宣傳畫冊Punch and Judy則可謂世界第一本漫畫書，至於西 元1910則進入歐美漫畫的黃金時期，直至近年更蔚為風潮。

我國近代的漫畫家至民國初年首推豐子愷，漫 畫(Comic )一詞，根據1943年定義 :『漫畫是簡筆而注重意義的一種繪畫』後，廣為現代辭書所沿用增修。例：《國語日報辭典》、《王 雲五小辭典》皆提到『漫畫為含有諷刺、幽默、教育意義的簡筆畫』。至於英文漫畫名稱的說法，筆者歸納如次：（一）Cartoon是卡通的總稱（包括漫畫及動畫）。（二）Caricature是諷刺畫，特指肖像漫畫（或稱似顏漫畫）。（三）Comics泛指漫畫的總稱：包括幽默漫畫、單元漫畫、連環漫畫。（四）Comics Strip指多格漫畫或稱單元漫畫、連續漫畫。本文所指稱的漫畫在泛指英文的Comics總稱。就形式上包含單幅漫畫、多格漫畫、連環漫畫。

台 灣 漫 畫 史 概 述

台灣漫畫在廿世紀初，日本統治的時代即發行過《台灣潑克》期刊，如同時期的台灣文學 一樣，受到皇民文化的影響。唯約於1930年代初期成名的台灣漫畫家，包括陳定國、王朝基、陳光熙、許丙丁等雖在日本統治下，其創作對本土的意識濃烈，富有道地的地方色彩。根據洪德 麟的說法：1954年由漫畫家陳炳煌創作的《雞籠生漫畫集》為台灣第一個出書的漫畫家。根據李闡的說法，將台灣漫畫史初分為：
（一）萌芽期：1945－1949，以陳炳煌及出版《新新》月刊的新高漫畫集團成員 四大編輯陳家鵬、王花、葉宏甲、洪晁明及漫畫專欄的作家：包括陳定國、梁梓義、華王兒等筆名可稱為台灣本土的第一代漫畫家，而此時期的代表作還包括了：漫畫家王朝宗創作的《水滸 傳》 為台灣光復後第一本連環漫畫單行本。1949年經歷二二八事件後，台灣漫畫也一片沉寂。
（二）興盛期：1946－1960，隨中央政府遷台之前輩漫畫家如梁又銘、梁中銘帶 來了各類豐富的漫畫，也啟開了兩岸漫畫交流的先河。中央日報、新生報、日日新報於此一時期各版面提供了為數極多的時事評論的報刊漫畫：政治漫畫家如朱嘯秋、陸慶祥、友心、亞文、斌 人、馬得的畫作反映當時的社會背景。另外，張有為的四格單元《劉郎奮斗史》是自傳式的題材、廖未林的《咪咪先生傳》、牛哥的《牛小妹》、陳弓的《阿華》則為當時兒童漫畫的代表作。至 於連環漫畫如陳海虹的《小俠龍卷風》、葉宏甲的《諸葛四郎》、陳定國的《呂四娘》、劉興欽的《阿三哥》、《大嬏婆》等噲炙人口的連環漫畫締造了空前紀後的漫畫黃金時代。而此一時代 後期孕育出的漫畫家還包括了林文義、洪義男、許淞山、游龍輝、楊進士等持續推動兒童漫畫的創作。
（三）哀頹期：1961－1981由於1952中央、新生兩報的漫書版相繼停刊，轉 載外國漫畫的風氣取代了本土的評論漫畫雖然為台灣漫畫引進了國際觀，不過也間接影響了本土漫畫發表的創作園地。另外，國立編譯館於1963年的漫畫審查制度最為前輩漫畫家詬病爭 議，尤其對於日本漫畫的盜版漫畫及媢俗的文化移植及市場導向，甚至對文化教育影響，至今皆為優質漫畫的最大隱憂。
（四）轉型期：1974－1982此一階段的主要特色在於漫畫推廣活動的辦理及國際 漫畫文化的交流，前者以台北市新聞處於1974年舉辦之中國當代漫畫展為例，參與的漫畫家多達八十九人且觀賞民眾亦達十五萬人次。另中國漫畫學會於1986年接受美國亞洲學會推 薦李闡等為期三梯次為期一個月的訪美漫畫交流活動與行政院新聞局於1987年主辦的李表哥及國際漫畫比賽開啟了漫畫家國內外交流的先河。值得注意此一時期的漫畫期刊如《漫畫劇 場》《皇冠漫畫周刊》《歡樂漫畫半月刊》《漢堡漫畫》《漫畫捷豹》都以專欄或連環漫畫的形式提供本土漫畫家非常多的發表園地。此一時期發表兒童漫畫的漫畫家主要如邱若山、邱若龍、 孫家裕、敖幼祥、麥仁傑、洪德麟、劉興欽、鄭雅鈴、劉宗銘、王金選、王平、王金選皆已嶄露頭角。
（五）成熟期：（1983－）此一時期的主要特色包括漫畫的多元化與連環漫畫的流行、 漫畫理論的研究、漫畫人才的培訓與獎勵及國際觀，而於1998年成立的台北市立圖書館則首開了公共圖書館以漫畫為館藏特色的先河。

⑸ 看過這組漫畫，也許你真的需要一台車了

撰文|CC

4S店定時為車輛消毒

這樣線上加線下的看車體驗，為用戶提供了很多便利，也消除了一部分人的焦慮和恐懼。

疫情是一面鏡子，照出了車企的責任感。在二、三月份，很多車企紛紛涉足公益，日產、吉利、捷豹路虎、東風、豐田等捐贈人民幣和物資，援助抗擊疫情。

災難終將過去，但發生在這期間的事都將永遠被銘記，車企在這個階段探索的新營銷模式也將會得到延續。

不過話說回來，也許你真的需要一輛車了，車不只是讓生活變得更加安全這么簡單，它一定會成為你生活里不可或缺的一部分。

本文來源於汽車之家車家號作者，不代表汽車之家的觀點立場。

⑹ 肖像漫畫的台灣漫畫

台灣漫畫史概述
台灣漫畫在廿世紀初，日本統治的時代即發行過《台灣潑克》期刊，如同時期的台灣文學 一樣，受到皇民文化的影響。唯約於1930年代初期成名的台灣漫畫家，包括陳定國、王朝基、陳光熙、許丙丁等雖在日本統治下，其創作對本土的意識濃烈，富有道地的地方色彩。根據洪德 麟的說法：1954年由漫畫家陳炳煌創作的《雞籠生漫畫集》為台灣第一個出書的漫畫家。根據李闡的說法，將台灣漫畫史初分為：
（一）萌芽期：1945－1949，以陳炳煌及出版《新新》月刊的新高漫畫集團成員 四大編輯陳家鵬、王花、葉宏甲、洪晁明及漫畫專欄的作家：包括陳定國、梁梓義、華王兒等筆名可稱為台灣本土的第一代漫畫家，而此時期的代表作還包括了：漫畫家王朝宗創作的《水滸傳》為台灣光復後第一本連環漫畫單行本。1949年經歷二二八事件後，台灣漫畫也一片沉寂。
（二）興盛期：1946－1960，隨中央政府遷台之前輩漫畫家如梁又銘、梁中銘帶 來了各類豐富的漫畫，也啟開了兩岸漫畫交流的先河。中央日報、新生報、日日新報於此一時期各版面提供了為數極多的時事評論的報刊漫畫：政治漫畫家如朱嘯秋、陸慶祥、友心、亞文、斌 人、馬得的畫作反映當時的社會背景。另外，張有為的四格單元《劉郎奮斗史》是自傳式的題材、廖未林的《咪咪先生傳》、牛哥的《牛小妹》、陳弓的《阿華》則為當時兒童漫畫的代表作。至 於連環漫畫如陳海虹的《小俠龍卷風》、葉宏甲的《諸葛四郎》、陳定國的《呂四娘》、劉興欽的《阿三哥》、《大嬏婆》等膾炙人口的連環漫畫締造了空前紀後的漫畫黃金時代。而此一時代 後期孕育出的漫畫家還包括了林文義、洪義男、許淞山、游龍輝、楊進士等持續推動兒童漫畫的創作。
（三）哀頹期：1961－1981由於1952中央、新生兩報的漫書版相繼停刊，轉 載外國漫畫的風氣取代了本土的評論漫畫雖然為台灣漫畫引進了國際觀，不過也間接影響了本土漫畫發表的創作園地。另外，國立編譯館於1963年的漫畫審查制度最為前輩漫畫家詬病爭 議，尤其對於日本漫畫的盜版漫畫及媢俗的文化移植及市場導向，甚至對文化教育影響，至今皆為優質漫畫的最大隱憂。
（四）轉型期：1974－1982此一階段的主要特色在於漫畫推廣活動的辦理及國際 漫畫文化的交流，前者以台北市新聞處於1974年舉辦之中國當代漫畫展為例，參與的漫畫家多達八十九人且觀賞民眾亦達十五萬人次。另中國漫畫學會於1986年接受美國亞洲學會推 薦李闡等為期三梯次為期一個
月的訪美漫畫交流活動與行政院新聞局於1987年主辦的李表哥及國際漫畫比賽開啟了漫畫家國內外交流的先河。值得注意此一時期的漫畫期刊如《漫畫劇場》《皇冠漫畫周刊》《歡樂漫畫半月刊》《漢堡漫畫》《漫畫捷豹》都以專欄或連環漫畫的形式提供本土漫畫家非常多的發表園地。此一時期發表兒童漫畫的漫畫家主要如邱若山、邱若龍、 孫家裕、敖幼祥、麥仁傑、洪德麟、劉興欽、鄭雅鈴、劉宗銘、王金選、王平、王金選皆已嶄露頭角。
（五）成熟期：（1983－）此一時期的主要特色包括漫畫的多元化與連環漫畫的流行、 漫畫理論的研究、漫畫人才的培訓與獎勵及國際觀，而於1998年成立的台北市立圖書館則首開了公共圖書館以漫畫為館藏特色的先河。

⑺ 漫畫的意思 急啊!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

漫畫作為獨特的藝術門類，深受世界人民的喜愛，人們把漫畫稱之為沒有國界的世界語，並被西方藝術評論家們譽為 「 第九藝術 」 ，漫畫藝術被提升到一個前所未有的高度。土耳其是現代漫畫起步較早的國家之一，他們也把漫畫升格為與其它繪畫藝術同屬於美術范疇，和繪畫、雕塑、版畫、攝影、建築並稱為當代藝術六大門類，漫畫藝術是人類智慧的結晶，它凝聚著人類文明的精華，正是這些深厚的文化積淀作為養料，使漫畫發揮出強大的藝術生命力。

進入二十一世紀，中國漫畫發展方興未艾，一批執著追求漫畫藝術的漫畫家們，努力尋求在新的歷史條件下的漫畫創作之路。特別值得一提的是2004年10月在北京成功舉辦的 「 第六屆世界漫畫大會 」 ，為使大賽更具國際化水準，特邀國外著名漫畫家和國內有成就的漫畫家組成評審團，按照國際慣例制定大賽評選規則，尤其注重評選具有藝術特質的漫畫作品。這次大會標志著21世紀中國漫畫走向藝術化的開端，同時也表明了中國漫畫正在融入世界漫畫之林，這次大會揭開中國漫畫藝術與世界漫畫藝術接軌的新篇章。

【漫畫的起源和發展】

朔本求源，漫畫自誕生那天起，就標志著它高貴的藝術血統，據史料記載，早在十五世紀的歐洲一些誇張變形人物形象就出現在繪畫作品中。有史可查的是義大利文藝復興時期的著名畫家達·芬奇和英國產業革命時期的畫家威廉·賀加斯在他們的素描稿和油畫中頻頻出現一些誇張變形人物造型，尤其是賀加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《時髦婚姻》、《性格與漫畫》等，標志著近代西洋漫畫的形成。而有"現代漫畫之父"之稱托馬斯·羅蘭森。他雖然受到賀加斯很大影響，但在人物造型上以及立意上更具有現代意識的漫畫特徵，奠定了現代西方漫畫的風格。

也許是漫畫的誇張變形特徵，以及指桑罵槐的隱喻性，在它萌芽期就成為教派之間斗爭中血不見刃的利器。隨著資產階級的興起，它又承擔起政治派別斗爭的重要任務。隨著社會的不斷發展，諷刺漫畫已不能滿足人們的精神需求，漫畫逐漸向多元化拓展。雖然20世紀以來漫畫家繼續用其犀利的畫筆針砭時弊，不過隨著個性化社會的到來，隨著人們越來越關注於自身生活和感覺的體驗，曾經是政治斗爭工具的漫畫，發展成為具有人性化特徵的幽默畫，更加貼近普通人的日常生活，同時漫畫不斷派生出不同風格和內涵的漫畫藝術作品，使漫畫贏得更大的發展空間。正是在這個意義上，當我們提及現代漫畫的時候，我們在很大程度上所指的不僅僅是政治諷刺的漫畫了。從歷史的角度來分析，應該說諷刺漫畫是當代漫畫發展的鼻祖。

十七世紀的歐洲，在英國產業革命的背景下，一批優秀漫畫家築起了英國現代漫畫的黃金時代，誕生了大諷刺漫畫家威廉·賀加斯。到了十九世紀後半葉，歐洲一些大都市紛紛創刊漫畫雜志，漫畫家之間的交流日漸頻繁，他們用諷刺幽默的畫筆描繪都市生活以及為市民宣洩心中的情緒，深得人們的喜愛。1841年英國倫敦《笨拙》（Punch）諷刺雜志創刊，在十九世紀的歐洲掀起了批判風潮，而這股風潮迅速席捲了整個世界，中國、日本也感染了這股熱潮。

由於漫畫受西方人道主義思想和人文、科學精神的影響，以人為本、關注人性。為了滿足人們的精神需求，各種類型的漫畫如雨後春筍破土而出，這個時期出現了幽默漫畫、多格漫畫、長篇連環漫畫等等。而漫畫的成功商業運作，當數二十世紀的日本和美國，漫畫已成為這兩個國家的支柱產業。他們把十九世紀一隻獨秀的漫畫開山鼻祖英國遠遠地拋再了後面，並開創現代漫畫的新紀元。

【漫畫藝術的基本特徵和屬性 】

早在新石器時代，人類用圖畫表達自己的情緒、願望以及對生活的記錄，所以繪畫成為記載人類發展最基本手段。這個時期繪制的人物具有了漫畫的原始雛形，但並不具備漫畫的功能，所謂的漫畫是現代人賦予它特有的精神元素。

什麼是漫畫？在字典上，我們無法為我們所認知的漫畫找到一個確切的解釋。不同的社會背景、政治背景以及不同民族賦予它不同的定義，但是有一點是基本相同的：漫畫是笑的藝術。然而，如果僅僅把漫畫理解成笑的藝術，顯然是片面和膚淺的。其實，這種笑的藝術已涵蓋了一切美的形態。有人曾把漫畫比喻成繪畫、哲學和文學的集合體、混血兒，它既有繪畫特徵又具有哲學和文學理念，是涉及繪畫、哲學和文學的 「 邊緣 」 藝術。這種解釋雖有些調侃之意，但道出了漫畫藝術的基本特性，單從這一點來講，漫畫有別與其他的門類的繪畫藝術。那麼如何正確公正地為現代漫畫下定義呢？縱觀漫畫歷史的發展軌跡，無論是大到政治題材的諷刺漫畫抑或小到生活題材幽默漫畫，它們都具有令人發笑、深思和啟智的功能。從而我們總結出，大凡漫畫都具有引人開懷；發人深思；啟人心智的三大特質，這三大特質就是漫畫的基本特徵。

什麼是漫畫的屬性？漫畫是視覺藝術，與其它繪畫有著同樣的共性，然而，它又不完全等同於其它繪畫，它與其它繪畫的根本區別在於對事物提出看法並加以評論，同時還具有幽默的特性。所以諷刺和幽默構成了漫畫最基本的屬性，漫畫藝術就是諷刺和幽默的藝術，也是逆向思維藝術。

【漫畫的分類】

進入二十一世紀，漫畫品種多彩紛呈，尤其在國內，漫畫品種被劃分的十分細致，例如，感想式漫畫、抒情性漫畫、哲理性漫畫、水墨漫畫等等不一而足，漫畫種類十分繁多，它們之間的界限模糊，以至人們無法辨別。然而，當我們對這些所謂漫畫種類進行認真細致的分析後，不難發現這些種類繁復的漫畫除了名稱和形式上略有區別外，他們的創作規律和精神內核基本上是一致的，所以這種劃分是不科學的，欠思考的。其實漫畫藝術在繼承諷刺畫和幽默畫傳統的同時，又衍生了冷幽默漫畫和實用漫畫。冷幽默漫畫中包括黑色幽默、荒誕幽默及前衛漫畫；實用漫畫中包括插圖漫畫、廣告漫畫及趨利漫畫等等。

漫畫在現階段的生存狀態，是諷刺漫畫，幽默漫畫及實用漫畫三大類型漫畫並存的時代。但是，由於文化工業在商業利潤法則的驅動和控制下，諷刺漫畫和幽默漫畫這些主流漫畫遭受經濟利益大潮的沖擊，有所退卻和萎縮，而准漫畫（實用漫畫）卻得到無限的膨脹和發展。這種不對稱的發展不能完全歸罪於趨利市場，主流漫畫的低俗化是問題的根本所在，諷刺漫畫的說教性已失去昔日的戰斗性；幽默畫的表現手法幾十年不變，造成了人們在欣賞主流漫畫時產生審美疲勞，於是主流漫畫藝術出現真空狀態，無形中為實用漫畫提供了一個巨大的市場。而實用漫畫恰恰迎合大眾消費與叛逆心理，以富有感官刺激的和商業氣息的空洞能指（即無意義和搞笑），消解了漫畫藝術的深度意義和藝術靈韻，使漫畫成為大眾消費文化的附屬品和笑料。

當人們帶著歷史的觀點和思想來研究和分析這種快餐式的漫畫時，首先關注的是它與90年代以來消費主義的關系，快餐式漫畫征表了主流漫畫藝術在我們這個消費主義時代的命運。

任何一種藝術都沒有絕對的穩定性，它們在歷史發展進程中在不斷地發生建構，解構和重構的變化。漫畫藝術也不例外，不能固守在亘古不變的表現形式和表現手法，要不斷產生新的漫畫藝術的表現形式，來滿足於人們的精神需求。

要把漫畫的藝術含量提高到重要的位置，從而提升漫畫的藝術層次。眾所周知，漫畫藝術的價值是靠審美價值作為支撐，如果失去這一支撐點，漫畫無異於失去藝術價值，在當今消費主義的影響下，必將蛻變為沒有藝術靈性的俗漫畫。而這種沒有美學價值的俗漫畫，只能盜用漫畫一詞的概念招搖過市，大行其道。

【漫畫藝術的美學特徵】

漫畫從單一的政治諷刺畫發展成幽默漫畫及多元漫畫，豐富了漫畫藝術表現形式和審美情趣。漫畫不僅僅有自己獨特的藝術特徵，同時包含喜劇特徵，從而標志著漫畫藝術具有美的形態和審美價值。談到漫畫藝術的審美價值，首先要了解它的美學特徵。

那麼，什麼是漫畫藝術的美學特徵呢？漫畫藝術不同於其它繪畫藝術，與其它繪畫藝術相比，有其獨特藝術特質和美學特徵。在內容和形式上漫畫的內涵和外延遠遠大於其它繪畫藝術，它取材極為廣泛，從宏觀世界到微觀世界；從具像到抽象；從形態到意識都可以通過漫畫來表現。在材料使用上，它不受繪畫品種的限制，例如油畫、雕塑、版畫、國畫等等，一切繪畫手段均為它所用，從而豐富漫畫藝術的表現形式。因此漫畫藝術無論內容和形式都具有審美情趣和審美價值，

另外，由於多元漫畫的產生，更加豐富了漫畫藝術的表現形式，他們在精神內核上有別於諷刺漫畫和幽默漫畫的創作規律，是一種新型的藝術表達形式，如冷幽默漫畫中的黑色幽默、荒誕漫畫、前衛漫畫，尤其值得一提的是近年來在國內剛剛萌芽的先鋒漫畫藝術，它們在形態上不是人們理解的傳統漫畫風格，在內容上更注重從本我的精神世界裡發掘出更為個性化和深度的精神內核。先鋒漫畫藝術根本上剝離了傳統漫畫的特徵，它傳遞給人們的是怪異的夢境或者是虛擬驚悚場面，人們根本不能從中感受到欣賞的愉悅，這種形而上的藝術理念傳達給人們的更多是令人匪夷所思的茫然。但是先鋒漫畫藝術仍然保留著諷刺和幽默元素，它打破了漫畫傳統意義上的創作規律，是在諷刺與幽默的基礎上重新建構的新類型的藝術形式，欣賞者只有跨越這段意識鴻溝方可與作者產生精神的共鳴。這種漫畫藝術新領域，值得我們去深入探索和研究，探索其美學特徵和審美價值，深層拓展漫畫藝術的表現形式。

【漫畫藝術的審美價值 】

漫畫作為一種藝術形式存在，首先必須具有審美價值。

漫畫藝術的審美價值主要表現在思維美學形態和視覺美學形態兩個方面，二者之間是不可分割的，他們相互依存，相互聯系，構成了漫畫藝術美的基本形態。

1、思維美學形態

任何一類藝術是通過人的思維活動來完成的，漫畫藝術也不例外。漫畫通過誇張變形，詼諧幽默和荒誕不經等手段，表達事物的精神實質，並向人們傳遞文學和哲學理念。欣賞者通過思維活動對這種不協調和出乎意料的狀態下，產生審美的愉悅和快感，並形成了審美情趣。

漫畫既是諷刺與幽默的藝術，也是悖繆和逆向思維的藝術，漫畫最大的藝術特點是，它以丑的形態開始，卻已獲得美的愉悅結束，因此也有人稱漫畫為審丑藝術。眾所周知，美與丑是相對立的，但是他們又可以互為轉化。生活中的丑和藝術中的丑是不同的概念和本質上的區別。在現實生活中，邪惡的思想和醜陋的行為總是隱藏在美的形態中，俗話稱之為：金玉其外，敗絮其中。當丑暴露無遺時，人們就會對其美麗的外表產生厭惡之感，因此美轉化為丑。反之，藝術的丑是藝術家通過對事物主體進行藝術加工和刻畫，以丑的形態出現，人們對這種丑的形態加以分析和判斷，通過對丑的否定而達到對美的肯定，因此，產生漫畫藝術的審美情趣。

無論現實生活中的丑還是藝術中的丑，雖然他們的外部形態並沒有發生變化，但他們卻在人們的觀念中發生了質的變化，美的轉化為丑的，丑的卻變成美的，這種美與丑的轉變便是人們的思維過程的變化。這是思維美學形態產生了審美價值。

2、視覺美學形態

眾所周知，漫畫又是視覺藝術，它囊括了一切繪畫表現手段，通過對漫畫作品的描繪，對漫畫主題起到了渲染和烘托作用，使漫畫主題思想深化。

由於漫畫表現手段豐富，形式多樣化，不免使人產生誤解或模糊的認識，分不清有多少繪畫表現形式。因此，我們有必要對豐富多彩的繪畫表現形式進行理性和科學劃分，便於對漫畫的表現手段有個清楚地認識，並了解和掌握視覺美學形態。

從這些豐富的表現手法上來分析，不難發現有兩種類型尤為突出：一類注重構思，把繪畫手段當作表達思想的載體，我們姑且稱其為「點子派」；一類是注重漫畫的視覺藝術效果，通過細膩的刻畫來烘托漫畫的主題思想，這種類型的漫畫稱之為「技法派」。無論點子派還是技法派，他們只是側重於不同形式的表達方法，最終還是服務於漫畫主體。

對於漫畫的表現形式，基本上可以概括為兩大類：其一，突出構思、概括性強、畫面簡潔的簡筆畫；其二，注重藝術、敘事性強、刻畫入微的繁畫。前者在作品中更多的體現作者敏捷的思維和哲學的理念，通過簡潔的畫面表達出明確的主題和豐富的思想內涵；後者通過細致入微的描繪強化了視覺藝術效果，藝術含量高，體現了作者的思想睿智和扎實繪畫功底，營造一種非現實的虛擬場景，引起人們的欣賞趣味，並從中體會作品的主題和思想內涵。雖然二者的表現形式不同，但其結果卻是殊途同歸。最終目的是達到漫畫特有的功能。

如果從審美價值的角度進行分析，無論是簡筆漫畫還是繁筆漫畫，二者對漫畫藝術都是具有價值和意義的。人們通過一簡一繁的藝術表現形式，分別傳達不同的視覺享受，賦予作品深刻內涵和審美價值並產生審美的快感。形式和內容其實是一種互動和辨證的關系。高度概括的漫畫通過輕快靈動的線條表達深入、嚴謹的漫畫語言，而細膩的筆法描繪漫畫虛幻表達輕快、美感的漫畫語言，並且，還可以領略到漫畫藝術作品與人格對應，與自然對應的形而上意味。

綜上所述，現代漫畫藝術形成了多元共存的格局，客觀地說，表現形式不局限於上面談到的二種類型，它可以運用現代美術的一切手段，也可以運用裝置藝術、行為藝術等等。但是，如果從審美價值的角度說，任何形式的表現手法，都離不開高度概括的和細致描繪的二大類型，對於漫畫藝術都是具有價值和意義的。在當代藝術領域中，真正懂得漫畫藝術內涵的人並不多，相反的，很多人囿於偏見或一知半解，將漫畫藝術簡單化並錯誤地理解成為「小兒科」、逗笑藝術。

如果進一步聯系當前的現實，漫畫藝術精神的現實針對性就更清楚了。其實漫畫藝術的真正內涵是文學的、哲學的理念，科學的世界觀和人文主義思想的藝術，它的核心法則是合乎自然，合乎人性。因此，從這個意義上理解，漫畫藝術具有革命性的意義，因此更具有現實的審美價值。漫畫是永恆的藝術。

中國近代知名漫畫家

豐子愷、葉淺予、張樂

國近代的漫畫家至民國初年首推豐子愷，漫 畫(Comic )一詞，根據1943年定義 :『漫畫是簡筆而注重意義的一種繪畫』後，廣為現代辭書所沿用增修。例：《國語日報辭典》、《王 雲五小辭典》皆提到『漫畫為含有諷刺、幽默、教育意義的簡筆畫』。至於英文漫畫名稱的說法，筆者歸納如次：（一）Cartoon是卡通的總稱（包括漫畫及動畫）。（二）Caricature是諷刺畫，特指肖像漫畫（或稱似顏漫畫）。（三）Comics泛指漫畫的總稱：包括幽默漫畫、單元漫畫、連環漫畫。（四）Comics Strip指多格漫畫或稱單元漫畫、連續漫畫。本文所指稱的漫畫在泛指英文的Comics總稱。就形式上包含單幅漫畫、多格漫畫、連環漫畫。

台 灣 漫 畫 史 概 述

台灣漫畫在廿世紀初，日本統治的時代即發行過《台灣潑克》期刊，如同時期的台灣文學 一樣，受到皇民文化的影響。唯約於1930年代初期成名的台灣漫畫家，包括陳定國、王朝基、陳光熙、許丙丁等雖在日本統治下，其創作對本土的意識濃烈，富有道地的地方色彩。根據洪德 麟的說法：1954年由漫畫家陳炳煌創作的《雞籠生漫畫集》為台灣第一個出書的漫畫家。根據李闡的說法，將台灣漫畫史初分為：
（一）萌芽期：1945－1949，以陳炳煌及出版《新新》月刊的新高漫畫集團成員 四大編輯陳家鵬、王花、葉宏甲、洪晁明及漫畫專欄的作家：包括陳定國、梁梓義、華王兒等筆名可稱為台灣本土的第一代漫畫家，而此時期的代表作還包括了：漫畫家王朝宗創作的《水滸 傳》 為台灣光復後第一本連環漫畫單行本。1949年經歷二二八事件後，台灣漫畫也一片沉寂。
（二）興盛期：1946－1960，隨中央政府遷台之前輩漫畫家如梁又銘、梁中銘帶 來了各類豐富的漫畫，也啟開了兩岸漫畫交流的先河。中央日報、新生報、日日新報於此一時期各版面提供了為數極多的時事評論的報刊漫畫：政治漫畫家如朱嘯秋、陸慶祥、友心、亞文、斌 人、馬得的畫作反映當時的社會背景。另外，張有為的四格單元《劉郎奮斗史》是自傳式的題材、廖未林的《咪咪先生傳》、牛哥的《牛小妹》、陳弓的《阿華》則為當時兒童漫畫的代表作。至 於連環漫畫如陳海虹的《小俠龍卷風》、葉宏甲的《諸葛四郎》、陳定國的《呂四娘》、劉興欽的《阿三哥》、《大嬏婆》等噲炙人口的連環漫畫締造了空前紀後的漫畫黃金時代。而此一時代 後期孕育出的漫畫家還包括了林文義、洪義男、許淞山、游龍輝、楊進士等持續推動兒童漫畫的創作。
（三）哀頹期：1961－1981由於1952中央、新生兩報的漫書版相繼停刊，轉 載外國漫畫的風氣取代了本土的評論漫畫雖然為台灣漫畫引進了國際觀，不過也間接影響了本土漫畫發表的創作園地。另外，國立編譯館於1963年的漫畫審查制度最為前輩漫畫家詬病爭 議，尤其對於日本漫畫的盜版漫畫及媢俗的文化移植及市場導向，甚至對文化教育影響，至今皆為優質漫畫的最大隱憂。
（四）轉型期：1974－1982此一階段的主要特色在於漫畫推廣活動的辦理及國際 漫畫文化的交流，前者以台北市新聞處於1974年舉辦之中國當代漫畫展為例，參與的漫畫家多達八十九人且觀賞民眾亦達十五萬人次。另中國漫畫學會於1986年接受美國亞洲學會推 薦李闡等為期三梯次為期一個月的訪美漫畫交流活動與行政院新聞局於1987年主辦的李表哥及國際漫畫比賽開啟了漫畫家國內外交流的先河。值得注意此一時期的漫畫期刊如《漫畫劇 場》《皇冠漫畫周刊》《歡樂漫畫半月刊》《漢堡漫畫》《漫畫捷豹》都以專欄或連環漫畫的形式提供本土漫畫家非常多的發表園地。此一時期發表兒童漫畫的漫畫家主要如邱若山、邱若龍、 孫家裕、敖幼祥、麥仁傑、洪德麟、劉興欽、鄭雅鈴、劉宗銘、王金選、王平、王金選皆已嶄露頭角。
（五）成熟期：（1983－）此一時期的主要特色包括漫畫的多元化與連環漫畫的流行、 漫畫理論的研究、漫畫人才的培訓與獎勵及國際觀，而於1998年成立的台北市立圖書館則首開了公共圖書館以漫畫為館藏特色的先河。