越野e族吉普賽人的專輯

❶ 搖滾,鄉村完全介紹

1.Acid Jazz（酸性爵士）

這類音樂是成長在爵士、funk、hip-hop之間的音樂。酸性爵士有三個基本元素：它作為一個極富力度的撞擊而存在，起初的風格類似於爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固執的游離在funk,hip-hop和舞曲音樂之間。1998年，最初它出現在作為美國唱片的說明性短語和重新發行的70年代的英語歌收錄輯系列的標題中，被Brits稱作在80年代中期再現的特別的夾縫音樂。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的藝術家們顯露出來：出現了一些樂隊，如Stereo MCs,Jame Taylor Quartet,the Brand New Heavies,Groove Collective,Galliano和Jamiroquai,以及一些室內音樂設計，象Palm Skin,Proctions,Mondo Grosso,Outside和United Future Organization等等。

具有該風格的樂隊/藝人名單：

the 69 Eyes

早在20世紀90年代，芬蘭首都赫爾辛基，5個身穿黑皮夾克的年輕人走到了一起，組了樂隊，名字叫做『THE 69 EYES『。他們簽約在了一家獨立唱片公司Gaga Goodies,然後在瑞典，英國和義大利等各地演出，十分頻繁。以至在沒出專輯前許多歌迷就已經認識了這個來自芬蘭的樂隊。"WASTING THE DAWN"是THE 69 EYES在ROADRUNNER RECORDS全球發行的第一張專輯，這張專輯在樂隊本身簡單有力的特點上融合了歌特的氛圍，非常獨特的GOTHIC ROCK，給人一種耳目一新的感覺，單曲wasting the dawn最為優秀。憑借這張專輯，THE 69 EYES取得了很大的成功，也得到了很高的評價。人們曾經幻想著出現一隻介於The Cult和Type O Negative音樂之間的樂隊現在他出現了，就是THE 69 EYES。2000年，單曲GOTHIC GIRL發行了，這首歌在芬蘭國家廣播電台的TOP10 playlists上持續了一個多月，受到了前所未有的歡迎。隨後樂隊發行了第二張正式專輯"BLESSED BE" 。這張專輯的總製作人是JOHNNY LEE ，他為樂隊做了大量的工作，包括所有的鍵盤部分都是他完成的，他也是一位非常有名的電影配樂製作人。這張專輯以後，在2000年8月開始到德國演出，也參加了the huge Mera Luna Gothic festival。專輯BLESSED BE取得了非常好的銷量。這也是我最喜歡一張專輯！這一年樂隊一直忙於各地的巡演。芬蘭最大的音樂雜志Soundi 評選THE 69 EYES為這一年芬蘭最優秀的樂隊！
Jamiroquai

1993年，Jamiroquai樂隊的出現的確使人精神一震，因為它標新立異，與眾不同，尤其是它那種非常funky的Acid-jazz風格，似乎與90年代格格不入。樂隊成員包括：主唱Jason `jay'Kay、貝司手Stuart（斯圖爾特）、吹管樂手Wallis（華立士）、鍵盤手Toby（托比）和鼓手Derrick（德立克）。樂隊的名字是根據印第安部落Iroquois而起的，該部落捻鈧婕瓷駭的崇拜和對大自然的敬畏曾深深影響過樂隊的核心－主唱Jason `jay' Kay。他們憑著一首在Acid Jazz唱片公司的單曲－When You Gonna Learn?（你何時能學？），就被索尼公司看中，簽了八個專輯的合同.Kay，1969年生於英國倫敦，他母親Karen Kay是個爵士歌手。他從小深受Sly Stone, Gil Scott Heron和Roy Ayers的影響，並把這些影響重新詮釋後，帶入了90年代的流行模式（結合New Age的神秘主義和日益壯大的城市Funk運動）。他以前是個霹靂舞舞手，1986年他曾在Morgan Khan的Streetsound唱片公司出過一支hip-hop風格的單曲。他第一支由主流唱片公司出版的單曲Too Young To Die立刻闖入英國十佳榜，這是一首中速、帶有70年代中期爵士/瘋客風格的曲子，在厚實的貝司聲線的支持下，尖銳的號聲、喘息般的鍵盤、帶著嘯叫的吉他和快速的鼓點，再加上主唱的聲線有機地排列，這聽上去實在象20多年前早期的Kool & The Gang，EWF，The Crusaders的某些作品。同時，第一個專輯Emergency On Planet Earth（地球告急）成為專輯榜冠軍，全球銷量超過兩百萬張。這樣的成績並不出人意料，當那些已經膩味喧囂的Grunge和綿軟情歌的年輕人聽到這種全新而討巧聲響－老派的爵士風格融合現代可舞性的Funky節奏配上極美妙嗓音，並從MTV精緻的畫面上看到Kay極個性化的時裝、瀟灑的舞姿（別忘了他曾是個霹靂舞手）以及目前歐洲非常流行的撔氯死鄶形象.

2.Acid Rock（酸性搖滾）

酸性搖滾是幻覺搖滾的一種激烈、大聲的變奏。它吸取了盛期已過的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精華。酸性樂隊依賴變奏的吉它、柔美的歌聲和長時間的即興表演。酸性搖滾存在的時間並不長——在幻覺劑的生命期限里，它不斷的發展並形成一個中心——最後沒有解散的樂隊演變成了重金屬樂隊。

具有該風格的樂隊/藝人名單：

Jimi Hendrix
斯.馬歇爾.亨德里克斯(James Marshall Hendrix)，1942年11月27日出生於華盛頓州的西雅圖。吉米.亨德里克斯生長於一個貧窮的黑人家庭，他是搖滾歷史上最偉大的電吉他天才和60年代末唱片工業摧毀力量的犧牲品。亨德里克斯在上學期間就自學吉他，並熱衷於聽南方布魯斯歌手的作品，從羅伯特.約翰遜(Robert Johnson)到B.B.金(B. B. King)。1961年，他在美國傘兵服役期間，在部隊俱樂部演奏音樂，並結識了貝司手比利.考克斯(Billy Cox)。在亨德里克斯以後的生涯中，他對亨德里克斯的幫助很大。退役後，亨德里克斯參加了一些音樂家的演出。在他移居紐約之前，他還與小理查德(LittleRichard)、艾克和蒂娜.特納(Ike and Tina Turner)合作過。當他在紐約的黑人俱樂部里為「艾斯利兄弟"(IsleyBrothers)、金.柯蒂斯(King Curtis)和其他樂隊伴奏時，被實業家埃德.查普林發現，並與他簽訂了錄音合同，還使他成了「柯蒂斯騎士」(Curtis Knight)樂隊的主音吉他手。同時，亨德里克斯作為一個吉他手的絕頂天賦被前「動物」(Animals)樂隊的貝司手蔡斯.錢德勒(Chas Chandler)所賞識，並向他許願把他培養成頂級歌星。亨德里克斯被他打動了，並於1966年隨他到了英國。在倫敦，「吉米.亨德里克斯經驗」(Jimi Hendrix xperience)樂隊組建，這是一支有魔力的三人樂隊，主音吉他兼主唱亨德里克斯，貝司手諾埃爾.雷丁(Noel Rid ding)和鼓手米奇.米切爾(Mitch Mitchell)。該樂隊幾乎一夜成名，尤其是亨德里克斯引起了英國流行音樂界的極大關注，據報道，那年冬天，埃里克.克拉普頓(Eric Clapton)和皮特.湯森(PeteTownshend)觀看了他所有的演出。1967年夏，他成功地進行了英國、德國和斯堪的納維亞巡迴演出，並錄制了熱門單曲「嘿，喬」(Hey Joe)和「紫霧」(Purple Haze)以及專輯《你經歷過嗎?》(AreYouExperienced?)在保羅.麥卡特尼(Paul McCartney)的大力推薦下，他參加了蒙特雷音樂節，他的成功使他躋身於世界超一流歌星的行列。作為一名黑人歌星，人們注意到，他的聽眾幾乎都是白人，他是第一位贏得所有白人聽眾的黑人歌星。1969年，他卻面臨巨大的政治壓力——黑人團結，但他並不懂政治，因此感到不解和緊張。在商業方面，1968年是最成功的一年，《像愛一樣勇敢》(Axis: Bold As Love)(1969)和《電子女兒國》(ElectricLadyand)都成為金唱片，他還從音樂會及無可爭辯的超級歌星的身份中賺取了大量的金錢。在1968年底，他被認為是其他「激進搖滾」吉他手的鼻祖。他那憂郁而激動人心的獨特風格，體現了強烈的布魯斯音樂的情感。爵士樂大師邁爾斯.戴維斯(Miles Davis)甚至預言他將成為一名偉大的爵士樂吉他手。他的演奏具有很濃的實驗色彩，把電吉他的技巧和功效發揮到了不可思議的地步。但當他進一步成功時，麻煩也隨之而來了。1968年1月，他因與貝司手諾埃爾.雷丁爭吵斗毆而被拘留，這標志著樂隊成員之間的關系激劇惡化。一個月之後，在他第二次環美旅行演出中，他放棄了舞台表演中所有花哨和噱頭，直接表現他那復雜的音樂。這一舉動遭到了觀眾的反對，亨德里克斯為逃避這種反應，取消了47天中的54場演出，並用大量吸毒的狂亂生活方式麻醉自己。他消瘦了許多，並指責他的經理人對他的錢財管理不當。除了他的魔力在公眾中的巨大影響，1969年卻是一個不順之年，他的經理人蔡斯.錢德勒被解僱，「吉米.亨德里克斯經驗」樂隊解散，一個多倫多的毒品販子控制了他，整整一年，金錢如流水般地花掉，他的私生活更加無序。同時，他還面臨來自黑人聽眾的巨大政治壓力，要求他組建一支全黑人樂隊。盡管他在紐波特音樂節上露面，並重新啟用米奇.米切爾，還邀請他的朋友比利.考克斯(Billy Cox)任貝司手，他的現場演出還是比以前大大減少了。一個月後，他在伍德斯托克音樂節露面，這是他音樂生涯中的最後高潮，同年12月，他的全黑人樂隊(「吉普賽人樂隊」(Band of Gypsies)終於組成)，但他對樂隊第1張專輯並不滿意，不久在紐約麥迪遜廣場花園演唱會後「吉普賽人樂隊」宣告解散。此時，他還在准備下一個雙張套專輯《新升太陽的第一束光》(FirstRays of the New Rising Sun)。此後，亨德里克斯重組「吉普賽人樂隊」，樂隊由亨德里克斯、考克斯和巴迪.邁爾斯(Buddy Miles)組成，到夏威夷拍電影，開更多的演唱會，在新開的「電子女兒國」錄音棚里錄音。8月份，他最後一次離開美國，參加懷特島音樂節。當時輿論認為他那次表演水平並不高，可現在回想起來，那次表演依然十分出色，接下來的歐洲巡迴演出被縮短了。亨德里克斯於9月中旬回到英國。1970年9月18日，他因過量服用安眠葯劇烈嘔吐窒息而死。當時亨德里克斯心理壓力很大，種種跡象表明他並非自殺——他的死只是個悲劇事件。許多人認為亨德里克斯死的時候，靈感已枯竭。

搖滾歌星們應該知道在這種職業生涯中該如何保護自己,可惜一個人在青雲直上時不會明白，而等他明白時，已經太晚了。亨德里斯從來不知道如何築起保護牆。我們不能說他在70年代的作品缺乏創造力，不幸的是亨德里克斯的音樂深奧重要之處已被營利目的搞的面目全非——《新太陽的第一束光》這張未完成專輯中的大部分歌曲被收錄在亨德里克斯死後最初出版的兩張專輯《愛之哭泣》(Cry of Love)和《彩虹橋》(Rainbow Bridge)。
Primal Scream
al Scream的經歷可以用多方的角度來解讀，就像80到90年代的英倫的獨立搖滾樂一樣。Bobby Gillespie在80年代的中期初創樂隊，而那時他仍作為英國的另一隻同Primal Scream音樂風格截然相反的噪音搖滾樂隊the Jesus & Mary Chain 的鼓手。在經過一段時間的朋克硬搖滾風格的創作後，在90年代早期他們徹底轉變為一隻舞曲樂隊。緊跟the Stone Roses 和Happy Mondy對流行和Acid－house的融合。 1991年，在製作人Andrew Wertherall和Hugo Nicholson的協助下， Primal Scream創作了一張完全將獨立流行樂和舞曲融合在一起的專輯《Screamdelica》。Screamdelica打破了90年代英倫流行樂的劃定，並使舞曲和Techno被主流搖滾樂廣泛接受。80年代，英倫的地下音樂己經被正處於萌芽的Acid－House所支配。Primal Scream也深深的被這種新興的舞曲音樂所吸引。之後他們求助於他們的一個名叫Andrw Weatherall的DJ，從新混縮他們的一首老歌"I'm Losing More Than I'll Ever Have。" Weatherall從新打造個這首歌，在其中加入了沉重的貝斯並配了一部分雷鬼樂的回聲，刪除了原曲中的大部分的配器（甚至是吉他部分），之後從新加入一軌采樣的音效（包括Peter Fonda的一段「the wild angle」的對白）。新的混音版本被命名為"Loaded," 並且取得了巨大的成功。 "Come Together," 是他們即將到來的第三張專輯的第一隻單曲，同之前的那首"Loaded,"有著相同的曲風，並受到廣泛的稱贊。

3.Acid Techno（酸性數碼）

當80年代中期酸性室內音樂緘默的時候，卻成了年青一代沉進去加深印象的時期，他們變得十分容易受聲音的影響。在90年代初，他們中的一些人開始做音樂，並人讓聲音去適應技術而不是象古典芝加哥室內音樂那樣是一種柔美和暖調的風格，和早期的德國Trance十分相似。酸性數碼包括許多早期的唱片，如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。

具有該風格的樂隊/藝人名單：

Aphex Twin

上世紀八十年代中後期，年僅十四歲的Richard D. James已經開始蹲在合成器旁製造迷幻氛圍的試驗音樂了，那個時代高科技藝人還處在輿論抨擊的夾縫中，驗證電子音樂的市場前景的確是件費力不討好的苦差事。當年他以Aphex Twin的名字錄制的單曲「Didgeridoo」成為氛圍高科技搖滾的第一塊試金石，身為DJ的他或許沒有意識到自己正在嘗試一種全新的搖滾風格，當時這種新音樂只是為了能夠給舞廳帶來更好的效益。九十年代初，Richard D. James和The Orb 、Black Dog, Autechre, B12 and Fuse，等樂隊推出的大批電子樂專輯使電子音樂的商業潛力開始爆發，當年他的《Selected Ambient Works 85-92》的氛圍高科技音樂，被視為The Orb後的又一次風格界定，高科技的春天從此來臨。Richard D. James的簡約主義的試驗作品中體現出的攻擊性和噪音成份為後來的電子搖滾指明了方向。此後，他的音樂走向開始復雜起來，電子瘋克、硬核化的根源迷幻流行音樂、工業drum n'bass等風格的專輯確立了他高科技音樂急先鋒和探險者的地位。Aphex Twin(後來多以Richard D. James的名義)推出了眾多的專輯、單曲，風格差異非常得大，Aphex Twin的成長史幾乎涵蓋了電子樂的所有發展階段，沒有他的高科技音樂是不可想像的。

4.Alt Alternative（成人另類）

成人另類音樂的聽眾很多，那些樂於接受與主流音樂有所不同，但差距又不是很遠的人往往是它的追隨者。很難說清楚是否是新成人時代的電波模式造就了成人另類還是本身成人另類就是為了電波而存在。成人另類的風格是：無論是原聲的，電子的，還是電子與原聲的合成，都深受流行，搖滾和爵士的混合成分的影響。（雖然成人另類的主要表現方式是樂器，但不少專輯卻以一些柔美的聲音來表達）。當他們要讓聽眾很容易接受他們的音樂時，頂級的藝術家們對旋律的感悟和樂器使用方式的不同，以及韻律的持久性總有特別的天分。不過它也有不足之處，成人另類有時候聽起來就象沒有歌詞的過了時的流行音樂。——Linda Kohanov

具有該風格的樂隊/藝人名單：

Enya

出生時間： 1961 國籍： 冰島

5.Alt Alternative Pop/Rock（成人另類流行/搖滾）

。。。。。

❷ 誰能介紹一些當今世界 較高水準的攝影師，希望多介紹一些藝術界知名的，跨界搞商業的.. （純藝術也可以

樓上已經有人提到李榮凱啦，哈哈。開心，開心，有人和我喜歡的攝影師是一樣的。

李榮凱是中國獨樹一幟的攝影藝術家，哲學影片導演。

他的創作理念基原點文化意識覺知，又經過20年頂級市場磨煉，轉識成智。

他以彝簇畢摩文化為思源，游弋於商業攝影和藝術攝影之間。他致力於闡釋「格物致知、緣起性空」的心性維度。從文玩，油畫，禪茶等實物載體，悟道「空慧」心得。在表現形式上，絜靜精微的光影技法與光怪陸離的靈感相融合，透過實相直指人心。

他的哲學作品《三層》《沙子》《羔羊》《面孔》《黑狗》算是個人風格的代表作了，國內你找不到這種類型的。

李榮凱哲學作品

❸ 為什麼說吉米·亨德里克斯是吉他之神

因為吉米·亨德里克斯是被公認為是搖滾音樂史中最偉大的電吉他演奏者。

中專畢業後，吉米背著吉他過了幾年流浪生活。1966年夏，查斯·錢德勒在紐約格林威治村一俱樂部「發現」他，並同赴倫敦，以一曲布魯斯改編版《嘿，喬》（Hey Joe）一炮而紅。樂評界為此騷動不已，一位新吉他之神終將布魯斯浪潮——特別是埃爾莫爾·詹姆斯一派，與迷幻搖滾融為一體。

他重新定義樂器，信手拈來可用的音效，創造出前所未有的音感。吉米是左撇子，他用左手彈奏「右手吉他」，從第一弦到第六弦全部倒轉。吉米還將傳統的12小節布魯斯演繹成超乎他人想像的新形式，並成為第一位將所有電聲設備，不只是吉他，當作樂器演奏的搖滾音樂家，這標志著音樂思維的一個轉變。

(3)越野e族吉普賽人的專輯擴展閱讀：

主要作品

《軸：像愛一樣勇敢》（Axis:Bold As Love）和《電子女兒國》（Electric Ladyland）都成為金唱片。1968年底，他被認為是其他「激進搖滾」吉他手的鼻祖。

他那憂郁而激動人心的獨特風格，體現了強烈的布魯斯音樂的情感。爵士樂大師邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）甚至預言他將成為一名偉大的爵士樂吉他手。他的演奏具有很濃的實驗色彩，把電吉他的技巧和功效發揮到了不可思議的地步。

在伍德斯托克音樂節露面，是他音樂生涯中的最後高潮，同年12月，一支全部由黑人組成的「吉普賽人樂隊」（Band of Gypsies）成立，但他對樂隊第1張專輯並不滿意，不久「吉普賽人樂隊」宣告解散。

❹ 誰知道70年代有個黑人

JimiHendrix？

吉他之神

網路

JimiHendrix原名詹姆斯.馬歇爾.亨德里克斯(JamesMarshallHendrix)，他是搖滾歷史上最偉大的電吉他天才和60年代末唱片工業摧毀力量的犧牲品。

生平與音樂之路

1942年11月27日出生於華盛頓州的西雅圖。吉米.亨德里克斯生長於一個貧窮的黑人家庭，亨德里克斯在上學期間就自學吉他，並熱衷於聽南方布魯斯歌手的作品，從羅伯特.約翰遜(RobertJohnson)到B.B.金(B.B.King)。

1961年，他在美國傘兵服役期間，在部隊俱樂部演奏音樂，並結識了貝司手比利.考克斯(BillyCox)。在亨德里克斯以後的生涯中，他對亨德里克斯的幫助很大。退役後，亨德里克斯參加了一些音樂家的演出。在他移居紐約之前，他還與小理查德(LittleRichard)、艾克和蒂娜.特納(IkeandTinaTurner)合作過。當他在紐約的黑人俱樂部里為"艾斯利兄弟"(IsleyBrothers)、金.柯蒂斯(KingCurtis)和其他樂隊伴奏時，被實業家埃德.查普林發現，並與他簽訂了錄音合同，還使他成了"柯蒂斯騎士"(CurtisKnight)樂隊的主音吉他手。同時，亨德里克斯作為一個吉他手的絕頂天賦被前"動物"(Animals)樂隊的貝司手蔡斯.錢德勒(ChasChandler)所賞識，並向他許願把他培養成頂級歌星。亨德里克斯被他打動了，並於1966年隨他到了英國。

在倫敦，"吉米.亨德里克斯經驗"(JimiHendrixExperience)樂隊組建，這是一支有魔力的三人樂隊，主音吉他兼主唱亨德里克斯，貝司手諾埃爾.雷丁(NoelRidding)和鼓手米奇.米切爾(MitchMitchell)。該樂隊幾乎一夜成名，尤其是亨德里克斯引起了英國流行音樂界的極大關注，據報道，那年冬天，埃里克.克拉普頓(EricClapton)和皮特.湯森(PeteTownshend)觀看了他所有的演出。1967年夏，他成功地進行了英國、德國和斯堪的納維亞巡迴演出，並錄制了熱門單曲"嘿，喬"(HeyJoe)和"紫霧"(PurpleHaze)以及專輯《你經歷過嗎?》(AreYouExperienced?)。在保羅.麥卡特尼(PaulMcCartney)的大力推薦下，他參加了蒙特雷音樂節，他的成功使他躋身於世界超一流歌星的行列。

作為一名黑人歌星，人們注意到，他的聽眾幾乎都是白人，他是第一位贏得所有白人聽眾的黑人歌星。1969年，他卻面臨巨大的政治壓力--黑人團結，但他並不懂政治，因此感到不解和緊張。商業方面，1968年是最成功的一年，《像愛一樣勇敢》(Axis:BoldAsLove)(1969)在和《電子女兒國》(ElectricLadyand)都成為金唱片，他還從音樂會及無可爭辯的超級歌星的身份中賺取了大量的金錢。在1968年底，他被認為是其他"激進搖滾"吉他手的鼻祖。他那憂郁而激動人心的獨特風格，體現了強烈的布魯斯音樂的情感。爵士樂大師邁爾斯.戴維斯(MilesDavis)甚至預言他將成為一名偉大的爵士樂吉他手。他的演奏具有很濃的實驗色彩，把電吉他的技巧和功效發揮到了不可思議的地步。但當他進一步成功時，麻煩也隨之而來了。1968年1月，他因與貝司手諾埃爾.雷丁爭吵斗毆而被拘留，這標志著樂隊成員之間的關系激劇惡化。一個月之後，在他第二次環美旅行演出中，他放棄了舞台表演中所有花哨和噱頭，直接表現他那復雜的音樂。這一舉動遭到了觀眾的反對，亨德里克斯為逃避這種反應，取消了47天中的54場演出，並用大量吸毒的狂亂生活方式麻醉自己。他消瘦了許多，並指責他的經理人對他的錢財管理不當除了他的魔力在公眾中的巨大影響，1969年卻是一個不順之年，他的經理人蔡斯.錢德勒被解僱，"吉米.亨德里克斯經驗"樂隊解散，一個多倫多的毒品販子控制了他，整整一年，金錢如流水般地花掉，他的私生活更加無序。同時，他還面臨來自黑人聽眾的巨大政治壓力，要求他組建一支全黑人樂隊。盡管他在紐波特音樂節上露面，並重新啟用米奇.米切爾，還邀請他的朋友比利.考克斯(BillyCox)任貝司手，他的現場演出還是比以前大大減少了。一個月後，他在伍德斯托克音樂節露面，這是他音樂生涯中的最後高潮，同年12月，他的全黑人樂隊("吉普賽人樂隊"(BandofGypsies)終於組成)，但他對樂隊第1張專輯並不滿意，不久在紐約麥迪遜廣場花園演唱會後，"吉普賽人樂隊"宣告解散。此時，他還在准備下一個雙張套專輯《新升太陽的第一束光》(FirstRaysoftheNewRisingSun)。

此後，亨德里克斯重組"吉普賽人樂隊"，樂隊由亨德里克斯、考克斯和巴迪.邁爾斯(BuddyMiles)組成，到夏威夷拍電影，開更多的演唱會，在新開的"電子女兒國"錄音棚里錄音。8月份，他最後一次離開美國，參加懷特島音樂節。當時輿論認為他那次表演水平並不高，可現在回想起來，那次表演依然十分出色，接下來的歐洲巡迴演出被縮短了。亨德里克斯於9月中旬回到英國。1970年9月18日，他因過量服用安眠葯劇烈嘔吐窒息而死。當時亨德里克斯心理壓力很大，種種跡象表明他並非自殺--他的死只是個悲劇事件。許多人認為亨德里克斯死的時候，靈感已枯竭。搖滾歌星們應該知道在這種職業生涯中該如何保護自己，可惜一個人在青雲直上時不會明白，而等他明白時，已經太晚了。亨德里斯從來不知道如何築起保護牆。我們不能說他在70年代的作品缺乏創造力，不幸的是亨德里克斯的音樂深奧重要之處已被營利目的搞的面目全非--《新太陽的第一束光》這張未完成專輯中的大部分歌曲被收錄在亨德里克斯死後最初出版的兩張專輯《愛之哭泣》(CryofLove)和《彩虹橋》(RainbowBridge)。隨後，突然之間到處都出版了亨德里克斯拼湊歌曲的專輯，直到1974年製作人艾倫·道格拉斯(AlanDouglas)開始接管他的遺作時，情況才消失，道格拉斯最初出版的兩張"新"專輯《緊急著陸》(CrashLanding)和《午夜之光》(MidnightLightning)全都是把亨德里克斯1969－1970年的錄音室原聲經過道格拉斯把吉他以外的噪音抹去，再重新加上樂手的伴奏而編輯的，如果說這些專輯毫無生機的話。那麼道格拉斯製作的另一張"新"專輯《宇宙的九個》(NinetotheUniverse)倒並不太壞，的確是當時亨德里克斯和當時的樂手一起演奏的。現場演出版本的一些專輯，像《音樂會》(Concerts)、《溫特蘭德現場唱會》(LiveatWinterland)以及4CD裝的《舞台》(Stages)倒是一些很具歷史價值的東西，就像《第一電台》(RadioOne)(是"亨德里克斯和經驗"樂隊1967年在BBC電台做的)，一樣都是盡收全文未經改動的真實演唱會版本。

從音樂上來說他對以後無數繼承者的影響是無可估量的。這位巨匠的吉他技巧和豐富的想像力對後人影響的結果是競爭多於啟示。這本身是他的力量和形象的象徵。至今還無人能超過這位天才，或許永遠不會有。

❺ 幫我介紹下吉他之神Jimi Hendrix

Jimi Headrix(1942-1970)

搖滾信徒心目中的神是一位瘦削的、有著憂郁的大眼睛和爆炸式卷發的黑人——Jimi Hendrix。不僅搖滾樂迷對他頂禮膜拜，許多搖滾巨星也奉他為英雄、偶像。人們把他和愛因斯坦、畢加索、卓別林相提並論，他們都是偉大的左撇子。

Jimi Hendrix於1942年出生在美國西雅圖。很小他就對吉他產生了濃厚興趣：他父親發現他常常抱著掃帚作彈吉他狀，就找出一把夏威夷四弦琴給他彈。 Jimi在16歲時他父親用5美元買來一把二手木吉他，Jimi好象找回了失散的孿生兄弟一樣，從早到晚吉他不離手。他不僅僅是練習彈奏技巧，吉他就好象是令人愛不釋手的玩具，拿捏在Jimi的手中就象生物要呼吸空氣、人要穿衣服一樣自然而必需。他經常聽B.B.King、Robert Johnson、Chuck Berry、Howling Wolf、Muddy Water等Blues大師的音樂，並跟著一起彈奏。

不少搖滾明星的藝術生涯都是從中學時被學校驅逐出門後開始的，Jimi也是這樣。Jimi在美國南部Blues大本營混了很長時間，Blues的精髓深深根植於他的音樂里。初時他只是為Tina Turner等歌星伴奏，或與Little Richard等人合作，做二線吉他手。但不消多久他就鋒芒畢露，受到經紀人Chas Chandler的高度賞識。Chandler立即跟Jimi簽合約。物色到貝司手Noel Redding和鼓手Mitch Mitchell，三人組成了"The Jimi Hendrix Experience"樂隊。1966年，他們前往英國展開藝術生涯。人們喜歡他們的英國紳士式的舉止，更被他們的音樂所陶醉。"Experience" 樂隊在BBC廣播公司做了大量的錄音和現場演奏。有一次在一個地下第三層的錄音室里，監制被Jimi的吉他的巨大聲浪嚇呆了，「我們聽得見Jimi的吉他聲穿過隔音玻璃，我們還看見那玻璃在震動。」當時在兩層以上第3電台的音樂廳里有個弦樂四重奏在作現場轉播，他們被Jimi的吉他聲打斷了，還跑下來投訴。又一次Jimi在位於第四層樓的錄音室里表演，他的吉他聲從四樓一直傳到一樓，大樓里不斷有人上來投訴。在BBC，Experience樂隊還和 Stevie Wonder一起作即興演奏，Jimi彈吉他，Noel Redding彈貝司，Stevie Wonder則打鼓。這些珍貴的表演都收錄在"BBC Session"CD中。聽慣了相對地含蓄和安靜的音樂的英國人，確實被Experience樂隊震呆了，他們為這種奔放、熱烈、原始、直接的搖滾樂著迷，Experience迅速走紅英國，單曲和專輯都在流行榜上取得了好成績。他們的大名繞了個圈傳回老家美國。

Jimi非常富於幽默感，他狡猾而頑皮地微笑著用機智和吹牛對付那些頭腦簡單的記者，而最後那些記者總是心滿意足地離開，好象他們剛從Jimi那兒買了塊火星上的海濱地皮。然而平時Jimi為人非常真誠，寡言少語，有點害羞，跟誰在一起都顯得那麼謙卑。當他聽到Albert King、Lightning Hopkins等人的美妙音樂時，會興奮得眉飛色舞。當他在台上表演時更完全變成另一個人，熱情奔放，完全投入到音樂中。Jimi不會讀譜，也不會記譜，也許這使他更能投入於音樂本身。當時可能還沒有專門為左撇子設計的吉他，Jimi就用左手彈奏「右手吉他」，從第一弦到第六弦全部倒轉。當時在美國尤其是南部，人們迷信左撇子是邪惡的、不吉利的，Jimi少年學吉他時他父親就不許他用左手彈，所以當著父親面他會象大多數人一樣用右手彈，等父親一轉身他又換回左手。這樣他學會了左右開弓，然而他還是習慣用左手彈吉他。這使得他在彈奏電吉他時聽上去有些特別，再加上他的手指特別長，有些非常巧妙的吉他效果直到今天還無人能仿效。有人專門分析過Jimi作為左撇子對他的音樂有什麼影響：一般來說左撇子的想像力和創造力比較強，這對音樂創作很有好處；左撇子的大腦左右半球的內部聯系更活躍，因此自由聯想能力也更強。熟悉Jimi的人曾說，Jimi的頭腦里總是充滿音樂，有時跟他談話會發現他並沒在聽，或者吃飯時他拿著勺子的手突然定格，過好幾分鍾才回過神來，那是他被自己腦中飄忽不定的紛紜思想給迷住了，往往是音樂構思之類的思想。

Jimi Hendrix的吉他技巧之純熟只能用「精通」、「絕妙」等詞形容，簡直「玩轉」吉他，甚至可以用牙齒來彈吉他。吉他樂器好象是專門為他而造的，吉他藝術被他發揮到極至。經他那神奇的手一彈撥，任何一把吉他都變成有靈魂的活物。有人形容Jimi抱著吉他就象抱著情人一樣，「他就象在跟吉他做愛。」Jimi 用吉他來呼吸、思考、表達，他的歌聲和吉他聲一唱一和，就象兩個人在充滿感情地對唱。阿拉丁擦三下神燈，燈神就鑽出來；Jimi Hendrix則用獨特神秘的手法把吉他的靈魂請了出來，然後他們開始共舞，Jimi和吉他融為一體，分不清你我。Jimi有種神奇的用吉他模仿人說話的能力，在Rainy Day, Dream Away和Still Raining, Still Dreaming中都能聽到Jimi和他的吉他在一唱一和；在一次現場演奏Red House時，結尾Jimi用吉他說「謝謝」。他的歌唱和吉他總是同步地表達他的思想感情，當他唱著「rockets bursting in air」時，他的吉他就發出火箭在空中爆炸的聲音；當他唱著「My heart burns with feeling」時，他就使吉他發出熊熊火焰燃燒的聲音。

然而Jimi Hendrix並不是吉他瘋子或吉他機器，他運用非凡的想像力和創造力，將搖滾吉他和爵士鼓融入黑人福音音樂和布魯斯音樂中，再給他那會說話的吉他加上失真、回饋、哇音器等效果，用他那最直接的、毫不加修飾的嗓音，唱出了一首又一首充滿感情的歌曲：
Hey Joe是"Experience"樂隊的首支單曲，描寫一名青年聽說他的女友跟別的男人胡混，就拿了支槍去找她算帳。當Jimi唱到「Shoot her one more time again, baby」時，他的吉他模仿出槍擊的聲音。Hey Joe雖不是Jimi所作，但Jimi的演繹卻為此曲增添了黑人怨曲的辛酸味道，打上了Jimi Hendrix的獨特烙印。

Purple Haze是1966年Jimi在化妝室寫的，在1967年1月錄成，這首歌充分反映了Jimi的主旋律吉他和節奏吉他彈得一樣棒，他用模糊、失真的吉他聲音營造了一團迷幻的紫霧，「我老想起我夢見自己在海底行走。然後我又想起我在一本科幻雜志里看到的一個關於紫色死光的故事。」在這首歌里Jimi描述自己的迷糊困惑、不知所措，但又虔誠地親吻蒼天：

Purple haze all in my brain
lately things just don't seem the same
acting funny but I don't know why
excuse me while I kiss the sky...

Red House是Jimi Hendrix的作品中不多見的、布魯斯風格明顯而濃重的歌曲。Jimi很早就寫下了這首歌，對Jimi來說它就象是母親的子宮那樣溫暖、平靜而安全，是愛的贊美詩，當他不堪現實的殘酷無情時，他就鑽進這首歌里逃避現實，擺脫內心的不安和焦慮。他常常在現場表演中按心情即興改動歌詞，"red rooster"，"red light"，"red house"...此曲還有個幽默的結尾：「If my baby don't love me no more / I know her sister will!」是不是典型的黑人布魯斯里苦中作樂的黑色幽默？
在The Burning Of The Midnight Lamp中，Jimi的吉他在為孤獨、挫敗和渴望而哭泣，Jimi自己解釋說，「當一個人到處漂泊時，無論你住哪兒你都找不到『家'的歸屬感，這種感受我想每個人都能理解。就象一個人獨自在沙漠中一間破舊的小屋裡，他在午夜點了把火燒掉電燈...」

長達13:39的1983...(A Merman I Should Turn To Be)以及它的1:01的續篇Moon, Turn the Tides ... Gently, Gently Away 是一部神話般的詩歌，有位樂評人說，「我稱這首歌為『阿特蘭蒂斯』(Atlantis，傳說中沉沒於大西洋的島)，它有著凄切而迷幻的旋律，用印象派的手法講述了一個凄美的消亡的故事，」一名青年目睹血腥的戰爭洗劫著大地，連銀藍色的北極也變成血紅，人類自己建造的先進機器也拯救不了地球，人們在劇痛中哀號，「憂傷的眼睛望向蒼穹，天使也張開了翅膀准備離去，宇宙在人們的嗚咽聲中顫抖...」於是這名青年決定和他的愛人一起離開大地，投身於大海的旋渦中，美人魚為他們引路，阿特蘭蒂斯歡呼著迎接他們。Jimi用吉他和特別的錄音技巧再現了大海的哀嘆聲，悸動的船隻的馬達聲，旋渦的叫喊聲，成群的魚類游動的聲音，海鷗的哭聲，遠處直升機的哀鳴聲...

Jimi Hendrix有著非洲、愛爾蘭和切羅基(北美)血統。他的音樂流露出深厚而自然的民謠布魯斯根源，又帶點巫毒教(Voodoo，有說根源於西非，有說根源於愛爾蘭)的神秘色彩。Voodoo Child是首感情強烈而激動的詩歌，Jimi追溯他的非洲民族根源，用超凡的想像力虛構了一位神話中的勇士的威力，表達他的玄妙的宇宙哲學觀：

Well, I stand up next to a mountain
And I chop it down with the edge of my hand
Well, I pick up all the pieces and make an island
Might even raise just a little sand
And if I don't meet you no more in this world
Then I'll, I'll meet you in the next one
And don't be late, don't be late......

All Along The Watchtower是偉大的民謠詩人Bob Dylan的作品，Jimi用自己的方式重新演繹，歌曲開頭Jimi用吉他模仿出寒風呼嘯哀號的聲音，他的嗓音里滄桑的氣質跟Bob Dylan可相媲美。Jimi說，「我總覺得Watchtower是我該寫出來而沒寫成的東西，我對很多Bob Dylan的作品都有這種感覺。」同時Bob Dylan也說，「Jimi重新演繹我的作品我並覺得奇怪，我所奇怪的是他只演繹過這么少，因為我總覺得我的作品都是他寫的。」兩位藝術家真是心靈相通、惺惺相惜。

1967年Experience回到美國，用熱情的火焰點燃了美國搖滾舞台和觀眾的情緒。1968年Jimi Hendrix在紐約建立了自己的錄音室「Electric Lady Studio」。樂隊巡演和錄音室的工作使隊員們不能集中精力搞創作，1969年「Experience」樂隊解散了。同年8月Jimi參加了胡斯托音樂節(1969 Woodstock：Three Days of Peace & Music)，Jimi找到以前的Billy Cox等音樂搭檔組成了「Gypsy Sun &Rainbows」樂隊。由於Woodstock組織者忙亂中忘了去接他們，Jimi情急之下租了架直升機直奔現場，這樣搖滾樂迷們瘋狂叫喊著歡迎他們從天而降的神。Jimi Hendrix是這次音樂節的引人注目的焦點，他在舞台上悉數發揮他的音樂才華，使受盡暴風雨洗禮和在泥濘里打滾的千萬熱情的觀眾心滿意足。而他也是這次表演中報酬最高的藝術家，即使搖滾老前輩們也比不上他。之後Jimi Hendrix又和Billy Cox等人建立了「Band of Gypsys」樂隊，在新年音樂會等場合表演。1970年Jimi找回鼓手Mitch Mitchell，和Billy Cox作貝司手，以「The Jimi Hendrix Experience」樂隊的名義製作First Rays Of The New Rising Sun專輯。可惜Jimi未能目睹這張專輯的問世，他忙著到世界各地巡迴演出，而1970年9月18日，Jimi Hendrix因為服食毒品昏迷而被自己的嘔吐物窒息而死，年方27歲。有人說是毒品害了他，也有人猜測他是自殺的。不管怎樣，他是走得太匆忙了，沒來得及讓世人領略他的全部才華。他的最後一張天鵝之歌專輯到1997年才得以發行。

盡管由於迷信和偏見等原因，直到90年代美國的布魯斯音樂界一直不承認Jimi Hendrix是布魯斯樂手，但Jimi的音樂卻不能否認地滲透著布魯斯的氣質和精神。黑人布魯斯音樂是他的根。而Jimi並不只彈布魯斯，他在布魯斯中加進了許多別的音樂元素，如搖滾和爵士等。「搖滾樂圈子有個毛病就是喜歡把人分類，用各種各樣的界線和標簽將音樂劃分得太清楚。我熱愛布魯斯，但我不想整夜只彈奏布魯斯。我喜歡Howling Wolf和Otis Rush，但有些布魯斯卻令我反感。我討厭人們給音樂貼上標簽。」他用自己的技巧和才華豐富了布魯斯音樂，可以說正是這種革新打破了黑、白分明的界限，使得白人聽眾開始接受黑人布魯斯，開始發現黑人音樂的偉大。他們開始去挖掘B. B. King、Muddy Waters。

Jimi Hendrix的搖滾藝術贏得了很多同時代的音樂人的折服和欽佩。"The Monkees"樂隊的Mike Nesmith回憶說，「有天我和Eric Clapton、George Harrison、John Lennon、Paul McCartney等人一起吃飯。Lennon拿出一盤錄音帶說，『你們一定得聽聽這個，』然後他播放了Hey Joe。聽著如此精湛美妙的搖滾樂，大家全都佩服和驚訝得連下巴都掉了。就在此刻Jimi的搖滾樂徹底地改變了我們的音樂理念。」Jimi Hendrix曾勸告John Lennon不要光寫輕松甜蜜的情歌，我們不敢肯定Lennon有沒有接受，但我們聽到了Lennon後期如"Imagine"等有著深遠意義的好歌。 Eric Clapton曾說：「搖滾舞台是專為Jimi而設的。我和他年輕時同樣喜歡Robert Johnson、Freddie、B. B. King等人的音樂，並跟著唱片一起彈奏。然而Jimi跟這些人那麼熟悉，他在他們的圈子中呆過很長時間，和他們一起演奏過，他是他們中的一員。我只是聽唱片，學二手的東西。我只彈奏單一的芝加哥布魯斯，我從未嘗試突破。而他則將所有大師的精髓都熔合到自己的音樂中。」B. B. King提到這位晚輩時說：「Jimi Hendrix有自己的獨到之處。他是 "Delta blues"的偉大發現者。我想這跟他在哪裡出生無關。他的音樂非常獨特而富於創造性，自成一派。他是在平靜中興起風浪的人。」

Jimi Hendrix高超的吉他技巧和貝司技巧影響了一代又一代的搖滾藝術家，他的音樂天才和最徹底的搖滾精神激勵著象Kurt Con、Steve Vai、George Clinton、Miles Davis、Johny Lang、Robert Smith等等數不盡的現代音樂家。他即使彈奏貝司也很自然、富於感情，將貝司與吉他和旋律融於一體，聲效非常堅實而震撼，許多有名的貝司手受到他的影響，象Beatles的Paul McCartney，Mr. Big的Billy Sheehan，Red Hot Chili Peppers的Flea...他的出神入化的絕妙的吉他技巧就更不用提了。在他去世後的多年裡，陸陸續續有許多搖滾音樂家紛紛合出「向Jimi Hendrix致敬」的專輯，如在1993年Reprise唱片公司出版的Stone Free: A Tribute To Jimi Hendrix專輯里，The Cure、Eric Clapton、Buddy Guy、Jeff Beck、Pretenders、Belly等等有名的藝術家以自己的方式重新演繹Jimi Hendrix的作品，以示他們對Jimi Hendrix的崇敬。在短短不到五年的藝術生涯里，Jimi Hendrix創作了大量優秀的搖滾樂作品，他的音樂風格豐富多彩、不斷變化，涵括了布魯斯、民謠、節奏布魯斯、搖滾、爵士...他創造音樂的同時也改變音樂，在搖滾樂的歷史里加入了神聖而關鍵的一筆。
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❻ 周傑倫哪首歌里有唱到吉普賽人

白色羽毛
作詞:方文山 作曲:周傑倫

庭院中 你栽種的法國梧桐
迎著風 彌漫著你離開的苦衷
公園里 那吉普賽的兒童
給我個神秘笑容
一股莫名的感動
命運相同
牆上依舊懸掛那幅候鳥越冬
這房間我看不出什麼被移動
白色的 羽毛飄動
塵封的 過去解凍
不再去 重溫舊夢
是我的 一貫作風
白色的 羽毛被風吹動
靜靜的 飄落人群之中
我目送 你的珍重
表情里 沒有笑容
白色的 羽毛飄動
輕輕的 飄向天空
留不住 你的時空
我選擇 就此放鬆
羽毛 在我的手中
那傷心 沒有想像的重
我始終 不夠沖動
對於夢

❼ leessang的回想里白智英說的什麼

開頭（白智英）gary~gary~
garie rap
當我母親懷我的時候，她是坐著睡覺的
這是因為我在踢她；自打在我母親的腹中，我就是一個麻煩製造者
中學時，我拳打了班長並且把他的臉給弄破了
整整一夜，我母親在我面前跪著哭泣
至此往後，我不再打架
擔心我會變成暴徒，她總是在我離開家之前告誡我不要打架
我疑惑我長大後會成為什麼呢
我害怕我會成為像光電滑鼠一樣，再也不能闖進大世界中
但我依舊有著夢想，在26歲的最後時光里，我決定了
我告訴我自己，彷徨和貧窮是任何人在年輕時是都要歷經的
我以這樣的方式安慰自己，每天夜晚我為了我的夢想，我寫著歌

白智英
這是我的人生
這是我將要面對的人生
我所不變的生命之歌，歌，歌

反復地起起伏伏
反復地喜悅與哀傷
反復地愛與離別
我的生活就是如此的反復著

garie rap
Leessang的第一張專輯比我想像中的更為成功
好比流浪的吉普賽人，我從精疲力竭的生活中望見了一絲光亮
不可思議地愛情降臨到我的身邊
我為她所唱的愛之歌——leessang blues
這是我開始寫歌以來寫得最美的一首
但最終她的婚紗不是為我而穿的
當然，我所犯得過失是巨大的，但事實是如此的冷酷無情。
那個夜晚，我使自己沉浸在酒精之中
彷徨和貧窮是任何人在年輕時是都要歷經的
我這樣安慰自己，但是痛苦依舊找到我
從魔鬼那騙取而來的錢，好比櫻花一樣，先是綻放然後凋零
我只得徒手劃槳

白智英
這是我的人生
這是我將要面對的人生
我所不變的生命之歌，歌，歌

反復地起起伏伏
反復地喜悅與哀傷
反復地愛與離別
我的生活就是如此的反復著

garie rap
近來開始的電視放送生活變得越來越有意思
盡管我並沒有賺很多錢
從人們那所獲得的全部創傷，我用它與人們建立關系
從一直努力到成功的劉在石那兒，我認識到了誠實
我重新喚起自己，讓我懶散的音樂變得如此有趣
每一天，我的意志清醒
就像我的經紀人崔理事，每當我申明放棄做音樂時，他都會跑來找我
我是一個重新起跑的選手
彷徨和貧窮是任何人在年輕時是都要歷經的
我這樣的安慰自己，因為我經歷了一切，我不再會被擊敗
我將痛苦像口香糖那般咀嚼，黑夜重新使我振作，我讓我振作起來

反復地起起伏伏
反復地喜悅與哀傷
反復地愛與離別
我的生活就是如此的反復著

希望能幫到你！

❽ 吉米·亨德里克斯的作品

專輯作品：
《軸：像愛一樣勇敢》（Axis:Bold As Love）和《電子女兒國》（Electric Ladyland）都成為金唱片。1968年底，他被認為是其他「激進搖滾」吉他手的鼻祖。他那憂郁而激動人心的獨特風格，體現了強烈的布魯斯音樂的情感。爵士樂大師邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）甚至預言他將成為一名偉大的爵士樂吉他手。他的演奏具有很濃的實驗色彩，把電吉他的技巧和功效發揮到了不可思議的地步。在伍德斯托克音樂節露面，是他音樂生涯中的最後高潮，同年12月，一支全部由黑人組成的「吉普賽人樂隊」（Band of Gypsies）成立，但他對樂隊第1張專輯並不滿意，不久「吉普賽人樂隊」宣告解散。他開始准備下一個雙張專輯《新升太陽的第一束光》（First Rays of the New Rising Sun）。
錄音室專輯：
《People, Hell and Angels》
《South Saturn Delta》
《Power of Soul: A Tribute to Jimi Hendrix》
《Blues》
《Merry Christmas And Happy New Year》
《West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology》
《Experience Hendrix: The Best Of Jimi Hendrix》
《Smash Hits》
《Valleys Of Neptune》
《Are You Experienced》
《Axis: Bold As Love》
《Electric Ladyland》
《First Rays Of The New Rising Sun》
《The Baggy's Rehearsal Sessions》
《Voodoo Child: The Jimi Hendrix Collection》
《BBC Sessions》
《Burning Desire》
《Hear My Music》
《DAGGER: Baggy's Rehearsal Sessions》
《Morning Symphony Ideas》
現場演唱會專輯：
《Jimi Hendrix Experience: Live in Cologne》
《Live At Woburn》
《Live in Paris & Ottawa 1968》
《Live At The Isle Of Fehmarn》
《Paris 1967 / San Francisco 1968》
《DAGGER: Live In Ottawa》
《Live At Clark University》
《Live At The Oakland Coliseum》
《Live At Berkeley》
黑膠唱片版本：
《Miami Pop Festival (Limited Edition 2LP)》
《People, Hell and Angels》
《Jimi Hendrix Experience: Live in Cologne (2-Disc LP)》
《Hendrix in the West》
《South Saturn Delta》
《West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology (8LP Box) 》
《Valleys Of Neptune》
《Are You Experienced》
《Axis: Bold As Love》
《Electric Ladyland》
《First Rays Of The New Rising Sun》

❾ 尋求搖滾分類及其代表藝人

.........這個...我就說幾個著名的...「槍花」美國的著名的搖滾樂隊~ ..「窮街」美國著名流行金屬...
"metallica"美國著名敲擊金屬....

嗯，你要想了解這類音樂的其他聯系我QQ 175442864

❿ 一個爆炸頭的黑人還綁個頭戴.彈貝斯的穿個花衣物 吉他彈的很棒 很深情 那個人是誰

偉大的Jimi Hendrix
吉米·亨德里克斯 1942年11月27日－1970年9月18日）是一位著名的美國吉他演奏家，歌手，和作曲人，被公認為是流行音樂史中最重要的電吉他演奏者。 Hendrix生於華盛頓州的西雅圖，他在出生時叫做Johnny Allen Hendrix，他的父母叫做Al Hendrix和Lucille Jeter。
詹姆斯·馬歇爾·「吉米」·-{A|zh-cn:亨德里克斯;zh-tw:罕醉克斯}-（James Marshal
[吉米·亨德里克斯]

吉米·亨德里克斯
l "Jimi" Hendrix，1942年11月27日－1970年9月18日）是一位著名的美國吉他演奏家，歌手，和作曲人，被公認為是流行音樂史中最重要的電吉他演奏者。
Hendrix的吉他技巧完全是自學，因為是左撇子，他把一把右手吉他的琴弦顛倒安裝用來左手演奏。作為一名吉他手，他受到了眾多和節奏布魯斯的吉他前輩的影響，並在這些基礎上做出了偉大的革新。影響他的音樂家包括布魯斯吉他大師比比金（B.B.King），Albert King，Buddy Guy，T-Bone Walker，Muddy Waters，以及對R&B和靈魂樂做出過卓越貢獻的Curtis Mayfield。爵士樂也對Hendrix產生了很深的影響，他經常說他個人最喜歡的音樂家是Rahsaan Roland Kirk。另外，Hendrix創造性的發展了傳統搖滾吉他的演奏技巧，盡管在他之前的一些藝術家，比如The Kinks，Dave Davies和誰（The Who）樂隊的Pete Townshend已經把回授（feedback），破音（distorsion）等效果運用於那些急速獨奏上，Hendrix是第一位把這些效果作為其作品的整體表現手法的吉他手。作為一個錄音室製作人，Hendrix
[吉米·亨德里克斯]

吉米·亨德里克斯
是第一位將錄音室效果處理作為表現其音樂理念的搖滾樂手。明顯的，他是那些最初嘗試在錄音過程中添加立體聲效果的音樂家之一。同時，Hendrix也是一個老練的作曲人，他的作品在其生前和死後被無數的音樂人重新詮釋過。最終他作為吉他之神的地位遠遠超出了同時期的小理查（Little Richard）、查克·貝利（Chuck Berry）甚至是他的第一個偶像貓王以及偉大的-{zh-cn:披頭士樂隊;zh-tw:披頭四樂團;zh-hk:披頭四樂隊}-。
Hendrix那爭議性的同時也是根源性的自然風格可以用其在《星條旗永不落》中用吉他模仿出戰爭的聲音（包括機槍聲，轟炸聲以及人們的尖叫聲）的激情演奏作為概括。他對此曲印象派手法的演繹充分描繪出了當時普遍的反美主義風潮並且成為了60年代動盪時期的美國社會的內心獨白。
對美好事物的怪異符號化，自發性的多愁善感成為了Hendrix特有的個性。當被問到在''Dick Cavett Show''上所做的非正統的擁有非洲異教派風格的表演時，Hendrix回答說:「我以為那是美麗的。」
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年輕時的業餘生涯
Hendrix生於華盛頓州的西雅圖，他在出生時叫做Johnny Allen Hendrix，他的父母叫做Al Hendrix和Lucille Jeter。他的父親參加完第二次世界大戰後將他的名字改為James Marshall Hendrix。Hendrix幼時相當的敏感且害羞。像他同時期的音樂藝術家約翰·列農和保羅·麥卡特尼一樣，Hendrix被一些家庭因素影響頗深。他的父母在1951年離婚，他的母親與第二年死去。他非常喜愛貓王
[吉米·亨德里克斯]

吉米·亨德里克斯
（Hendrix 在十五歲那年也就是1957年觀看了貓王在西雅圖''Sick's''體育場於9月1日舉行的演唱會，兩個月後他創作了一幅內容為貓王演奏吉他的水彩畫，這幅畫的非凡細節可以在''City's Rock''博物館看到）。Hendrix跟他的祖母Nora Rose Moore非常親近。Nora的父親是一位愛爾蘭血統的切羅基族人，母親是一位黑白混血。她對Hendrix灌輸了強烈的概念，即應該以擁有美國本土印第安人的血統而自豪。
Jimi的祖父母都是歌舞雜耍演員，他們居住在加拿大不列顛哥倫比亞省的溫哥華，那裡也是 Jimi的父親Al Hendrix出生的地方。之後Al搬到了西雅圖，在那裡他認識並娶了Jimi的母親Lucille Jeter。在Lucille死後Al給了Jimi一把夏威夷四弦琴，然後不久又花$5買了一把木吉他給Jimi，從此Jimi Hendrix走上了音樂道路。
他那憂郁而激動人心的獨特風格，體現了強烈的布魯斯音樂的情感。爵士樂大師邁爾斯·戴維斯(MILES DAVIS)甚至預言他將成為一名偉大的爵士樂吉他手。他的演奏具有很濃的實驗色彩，把電吉他的技巧和功效發揮到了不可思議的地步。在伍德斯托克音樂節露面，是他音樂生涯中的最後高潮，同年12月，一支全部由黑人組成的「吉普賽人樂隊」(Band of Gypsies)成立，但他對樂隊第1張專輯並不滿意，不久「吉普賽人樂隊」宣告解散。他開始准備下一個雙張專輯《新升太陽的第一束光》(First Rays of the New Rising Sun)。