深圳街頭罕見越野車

Ⅰ 我也看到過在深圳有一輛x8寶馬越野車

兒童玩的車吧，實際的寶馬X8沒有生產呢。

Ⅱ 深圳哪裡可以開山地越野車

深圳鳳凰山老鷹谷越野體驗中心可以開山地越野車。

山地越野車場地基本信息：

位於深圳寶安區大坑瀝水庫旁，毗鄰深圳最具吸引力的郊野森林公園——鳳凰山森林公園，是深圳唯一的一塊原生態的越野場地，於2017年2月10日建設完成，正式對外運營。

鳳凰山越野體驗中心，越野線路從山腳依山勢環山而上，形成完整的環山路，越野項目按照山路形態稍加處理點綴其中，其中有長達幾十米的陡坡，也有直轉而下的大轉彎，越野項目難易程度搭配合理，另外場地周邊各項休閑娛樂配套設施完善。

場地基本參數 ：

佔地面積600畝，越野線路長5公里 。

共設置33項越野障礙項目 。

場地功能 ：
場地業務：試乘試駕、廠家培訓、研發、測試、車展團購、越野教官培訓、越野駕駛技能培訓、越野賽事組織、俱樂部活動 。

Ⅲ 什麼是黑人文化或者街頭文化

談起黑人文化，我們可以先看看「黑人」這個詞在美國的變化，也就可以看出黑人地位的變化。最初，當黑哥們兒們還是奴隸的時候，黑人被稱為 「Negro」。這個詞本來是個西班牙語，意思是「黑的」。在西班牙語里，這個詞是中性的，既無褒義，也無貶義，但是它到了英語里，就成了個貶義詞，意思就是「黑鬼」。後來美國擺脫了奴隸制，黑人逐步獲得公民的地位和權力(這個過程相當漫長，還經歷了許多流血事件)，黑人們就被稱為「Black people」。但是隨著越來越多的人指出，這個詞仍然包含著很強的歧視意義(即不管黑人白人，都是人，為什麼非要指出膚色來？就像管亞洲人叫 「Yellow people」一樣，我們心裡也不會舒服。)，所以又有了一個新的詞，即「African-American」，指在美國的黑人，直譯就是「非洲裔美國人」(這種用法，也應用在其他人種上，比如說美國籍中國人，就可以稱為Chinese-American)。所以現在雖然還偶爾聽到有人用black這個詞來形容黑人，但大多數人都只用African-American了。如果你要在談話中指黑人，最好不用前兩個詞，尤其是Negro，這會讓人覺得你大概是個種族歧視主義者，或者民族狹隘主義者。
說起黑人來，我們想到最多的大概就是黑人音樂了。從爵士樂(Jazz)到節奏布魯斯(R n』B)，到說唱樂(Rap)，黑人對美國音樂的貢獻實在是太大了。90年代的時候，我們管說唱叫做Rap，但現在好像都稱為Hip-Hop了。Hip- Hop不僅在黑人中廣為流傳，它也受到白人，尤其是年輕白人的喜愛。說唱樂主要以說為主，因此通過媒體的強大力量，黑人的語言也進入了年輕白人的語言中，這也可說是亞文化對主文化影響的一個最好的例子吧。

其實嚴格說來，Hip-Hop是一個文化種類，它早在上個世紀70年代，嬉皮士文化(Hippie culture)日漸式微的時候就產生了。當然它更早的來源可以追溯到非洲音樂，但70年代的時候，Hip-Hop文化的出現實際上是幫派暴力的一個延伸，它包含著比說唱樂更廣泛的內容。總的來說，Hip-Hop有三個方面：第一個是Rap，即說唱樂。第二個是breakdancing，即街舞。最後一個方面就是graffiti art，也就是塗鴉藝術。

街頭文化有很多，幾乎在街頭任何的藝術都可以成為街頭文化.近代的街頭文化在20世紀的70年代得到發展，集中在歐美地區，特別是美國的街頭時尚熱火時區，出現的街頭音樂RAB RAP（說唱音樂）、搖滾音等。還有街頭舞蹈街舞、滑板族、滑旱冰。伴隨出現的是街頭服飾、塗鴉等。

現在的街頭文化打破傳統，打扮誇張。形象突出特點。這些特點使年輕人喜愛而且傳播很快一下在世界各地紮根。在我們的亞洲，先在日本和韓國出現的說唱組合，然後出現跳街舞的舞團，然後在基礎上出現一些說唱的組合會跳齊舞和簡單的高難度動作。

我們中國在受到韓國、日本的影響下在90年代後期也出現hip-hop風波、出現舞團 特別是2000年幾乎每一個省都有街頭文化的出現。而且好多人喜歡街頭服飾，特別在台灣和香港幾乎可以說街舞成為第一運動和第一的舞蹈是學生的首選.在內地街頭文化剛剛流行就受到年輕人的喜愛。在海南可以說是發展較晚的了。雖說發展了2年了。但是還是未成熟呢。
街頭文化的構成：
服飾

超大尺碼的服飾可算是Hip－hop文化的經典風格。據說這種穿法的來源和Hip－Hop文化的發源有密切的關系。原來Hip－hop文化是早在20世紀70年代由當時美國的黑人、猶太人、墨西哥人等有色人種發展而來。當時美國的有色人種經濟狀況不如白人來得優越，然而小孩子卻生得比白人多，為了讓這些小孩子不至太快淘汰衣服，所以經常購買尺碼較大的T恤；再加上Hip－Hop文化運動味重，寬松的衣服方便多了。

寬大並非Hip－Hop穿著的全貌，細分還有差別：玩滑板的朋友喜歡穿滑板鞋，從事運動時比較得心應手而且也比較耐磨，並搭配滑板品牌的服裝，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、 DC等皆是滑板運動用品中的名牌；街舞少年喜歡穿Nike、Adidas等運動品牌的簡單式樣球鞋，表現出干凈利落的風格，其中Adidas鞋為玩地板動作的舞者所喜愛；在街服品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU等，名牌服飾Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica、OAKLEY及運動品牌Nike、Adidas也是廣受舞者歡迎的品牌。

塗鴉

塗鴉（graffiti）即街頭塗鴉，常見於美國一些住宅區的小巷道上或地下道及地鐵站。塗鴉少年以噴漆作畫於牆上，用以表達其所想宣告的意念、想法或是幫派用以劃分地盤；從60年代末發源至今，漸漸成為一種街頭藝術。

塗鴉少年之間相互進行塗鴉競賽，比誰的作品多，誰的名頭響。他們在所有可能的公共場所將自己的名字或筆名「塗」在顯眼的位置，以此表達對成人權威的蔑視。他們手持裝滿顏料的噴槍同警察捉迷藏，這些顏料常常是偷來的。

他們在市區的牆上塗抹帶有神秘色彩的句子，粗魯的骷髏狀的人像、帶有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戲中含有猥褻意味的姿勢。塗鴉作品是可視的說唱樂和爵士樂，是對視覺藝術的原創性貢獻。作為大眾主義觀念的擴展，塗鴉藝術家大量生產了素描、印刷品、油畫、雕塑、壁畫、T恤、鈕扣和旗幟。

2001年，時尚設計師們不約而同地向Hip－Hop流行文化取經，從衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的塗鴉風格作品。

街舞

街舞包含了機械舞、霹靂舞等，起源於美國街頭舞蹈的即興動作。這些街頭舞者以黑人或是墨西哥人為主，流行的街舞多半發源於美國紐約的布魯克林區，一些黑人或是墨西哥人的孩子們成天在街上以跳舞為樂，形成各種派系，也很自然地在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的特徵。

街舞屬於勁舞，動感十足，動作幅度大，要求舞者體質好。像單手倒立、前滾翻、大風車轉、背旋等動作，屬於難度系數高的表演，街舞少年必須保持足夠的體力支撐，以及擁有堅強的意志和勇氣。

深圳的一些精明商家借「街舞」發財，從某種意義上帶來了街舞的興旺。一些舞蹈學校和健身中心開辦了街舞學習班，生意十分火爆。商場在促銷商品或舉行慶祝活動的時候，也經常請街舞表演助興，渲染氣氛。

Hip－HopDJ

1967年，有位牙買加移民在美國紐約最早把兩個唱盤及混音器擺在一起，獨創「刷唱片」（scratch）的動作，吸引了很多人在街頭欣賞。DJ作為播放唱機的操作員，從此成為流行文化的代言人。當然如果只會放CD是不夠的，要有相當的音準及節奏感，才能將兩首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所謂的刮唱片， 造出尖銳的音效。DJ在國外已經風行20餘年，自成為一種特殊的文化，而且還舉辦一些大大小小的國際比賽，其中最具公信力的比賽，叫做「DMC」。

唱白

唱白（MC）指party中帶動氣氛的主持人（master of cerem ony）。一個好的 M C要能帶動眾人的情緒，對著眾人說話，以人聲製造節奏以及模仿機器所發出聲音如鼓聲或 s cratch等，所以演變為 R ap等說唱技巧。 M C不只是表演者，也兼具了 H ip－H op文化的訊息傳達者的功能，一個具有鮮明個人色彩的 M C，更能帶動口頭禪、音樂以及服裝的流行，這點也可以由那麼多的黑人歌手代言服飾品牌窺見一二。

特技單車

時下許多年輕人已不把自行車僅僅當作上學或上班的代步工具，對於一些人來說， B仔或 B M仔這個詞一點都不陌生。
http://www.qpark.org
B仔的正確名字是 B MX，全名是BICYCLE MOTOCROSS（自行車越野）。它是在70年代中後期在美國興起的一種自行車越野運動。80年代中期開始把 B MX拿到平地玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。它的動作有上百種，其中最基本的是車上靜平衡，如後輪點地跳、前輪點地跳、擦輪、定車、飄、過橋等。 B MX的車身一般採用合金製成，可以承受從幾米高的地方摔下的沖力。設計上也有許多的特殊之處，如不受車閘線的限制，可以做360度轉動的車把。 B MX在電影《 E· T》中的出現，使它成為一種流行文化的代表。

在香港、廣州和深圳等地，特技單車分為三種競賽項目： U型管、平地賽及公園賽。這些競賽將特技單車帶給了社會大眾，而運動的核心仍然保持在街頭。

滑板

20世紀50年代末及60年代初的美國，美式沖浪音樂及電影領導潮流，人們在某種類似沖浪板的設計中尋找陸地沖浪的樂趣，第一張滑板在1959年推出市場。80年代末，夾心木製障礙物以及街道式場地的出現令滑板運動以一種自助的形式再現生機，這批滑板新生代開始培育出自己的明星運動員。

滑板運動對世界潮流文化影響深遠，運動員愛聽的 P unk音樂以及他們所穿的泥土感很重的寬衣以及懷舊式網球鞋等，都一度成為了世界潮流。

直排輪滑

輪滑這個創意延續了大約有300年之久，最初是一位17世紀的荷蘭人嘗試在自己鞋子下釘木製滾軸，享受溜冰的樂趣。在1979年，美國一位冰上曲棍球選手發現了一雙老舊的直排滑輪鞋，於是買下這個設計。從那時開始，直排輪滑在全世界開始流行。

1984年，美國開始研發各種不同用途的輪滑鞋， R OLLERBLADE一直是國際飛輪業界領導品牌。

滑板車

滑板車（ B icman）是繼滑板之後的又一運動型新產品，速度可以達到每小時20公里，這種新型產品來源於日本。

雖然我們能在深圳街頭見到個別老人和婦女騎著滑板車逛街，但是那不是街頭文化的代表，因為街頭文化是年輕的「酷」一代的玩物。滑板車就像一輛小型單車，它的車頭取單車的構造，下部取滑板的構造，不過它只有兩個車輪。假如你會如下絕招，證明你已經達到了「爐火純青」的境地了：以兩腳夾住後輪，兩手抓緊車頭，用力吊起車頭，以後輪為重心，在半空中旋轉兩圈，厲害的可轉到三圈；或者夾住前輪，以前輪為重心，翹起後輪旋轉

一說起街頭文化，很容易讓人聯想到HIP－HOP，從某種程度上說，HIP－HOP確實也已經成為了街頭文化的代名詞。

HIP－HOP起源於紐約底層的工人階級，是一種黑人文化生活的精神體現。從風格上有紐約和洛杉磯兩大流派。音樂、舞蹈、塗鴉、刺青、衣著是HIP－HOP文化的主要組成部分。HIP－HOP既然出身低微，因此最初的活動場所只能是街頭，比如街舞、街頭籃球、滑板，作為一種純粹自娛自樂、自我表現、自我宣洩的文化形態存在。HIP－HOP族具有強烈的可被識別性，他們扛著錄音機招搖過市，放著喧鬧的音樂，配合誇張、眩目的舞蹈動作和永遠大一號的服飾，肆無忌憚地向人們宣稱：我們就是HIP－HOP族。

日本的青少年受美國文化的影響很大，所以HIP－HOP在日本很快就被廣大青少年接受和流行。但他們也做了一些改變，比如把塗鴉加入了自己國家的文化元素和文字，在穿著方面也不單是HIP－HOP的典型服飾，有很多搭配。日本人是內斂安靜的民族，因此HIP－HOP族也沒有那麼張揚。我在東京皇宮御苑的外面看見過一群跳街舞的HIP－HOP族，都是十二三歲的男孩，乾乾凈凈的，穿著滑板鞋和寬松的服裝，清一色反戴棒球帽，旁若無人地扭動肢體，嘗試一些高難度的動作。HIP－HOP原本是很張揚的文化，但是到了日本人這里變得很低調，沒有聒噪的音樂，沒有誇張的表情和動作，互相之間的交談笑語也頗有節制，生怕驚擾了肅穆靜美的皇宮御苑。

如所有的地下文化一樣，強烈眩目的HIP－HOP文化被主流娛樂圈介入，加以現代的促銷手段，形成了新的主流文化。早在1994年Rap在流行音樂上就有極大的斬獲，不少HIP－HOP人因此賺到錢，改善了生活。街舞也已經從街頭走入了充滿小資情調的健身房、俱樂部，成為了中產階級日常生活方式。

當一種文化從地下浮出水面，從邊緣走向核心，從街頭走向舞台，從精神樂土走向商業社會，也就開始失去活力、走向衰落。

因此從本質上說街頭文化是青少年的文化，因為他們沒有戒律的束縛，不需要理論的支撐，鄙視商業社會。當成年人在為事業成功疲於奔命、過勞死的時候，他們在街上踏著滑板無所事事地滑過整個夏天。

除了HIP－HOP族外 日本還有很多獨特的街頭文化 比如很有名的暴走族。年輕人騎著摩托車，渾身披掛著金屬飾品，車載音響中放著震耳的音樂，在眾目睽睽下招搖過市。近年來，越野車在街頭流行起來，在東京擁堵的街頭常常會竄出一輛越野車，驚鴻一瞥，隨即又消失在車流中。

要說日本的街頭文化，不能不說一種在世界上恐怕是獨一無二的街頭文化——原宿文化。

二戰後原宿成為了美軍基地，很自然地這個地區的年輕人受到了美國文化的影響，出現了一批嬉皮派，也就是最早的原宿族。今天原宿以雲集穿著時髦現代的青少年而聞名。原宿也超越了單純的地名，上升為了一種街頭文化。原宿街區有一條竹下路，這里是所謂的竹下孩族的領地，他們是原宿的新主人。這些年齡不超過20歲的年輕人，穿著大膽、新奇、充滿個性，甚至怪異。他們每周末從東京近郊聚集竹下路，不做別的，只是站在街上，展示自己的裝扮。他們口袋裡沒有多少錢，渾身上下也沒有名牌，但是打扮得精心、前衛、特立獨行，成為原宿文化的標志。

街頭文化和城市化的進程相生相隨，從東京塔往下看，鱗次櫛比的建築和密密麻麻的街道讓人的雙眼無法承受，但就是這些街道是東京街頭文化的樂土，一代代的年輕人在這里成長。當一群年輕人背叛青春後，新的年輕人會前仆後繼，他們純粹、非商業性的文化特質正是街頭文化的活力之源和美好所在。

日本街頭生活是豐富多彩的，年輕人的街頭文化只是其中的一個部分。在日本的公共場所，還常常可以看到一些街頭表演者。年輕人的街頭文化純粹是一種自我表現和自娛自樂，他們不需要別人的認可和欣賞，只是按照自己的意願行動，可是街頭表演者就不一樣了。有的街頭表演是有策劃、有組織的，專業性比較強，常常和當地的餐飲、娛樂、旅遊等活動相聯系。比如在富士電視台門口一場動感十足的夏威夷舞蹈表演是為了宣傳夏威夷的旅遊線路，在迪斯尼樂園的活人雕塑是為了招攬更多的遊客。還有一些街頭表演是流浪藝人或者街頭表演愛好者的演出，或多或少都帶有一些商業氣息。

在日本的很多城市，比如東京、京都、大阪，從城市文化上說都是矛盾的統一體。在東京，幽雅美麗的皇宮園林和現代建築名作、古色古香的寺廟神社和雄偉壯觀的摩天大樓、僻靜小巷的朦朧燈籠和繁華都市的眩目霓虹形成鮮明的反差。東京是現代化的大都市，同時又保存著最古老的傳統。這種矛盾的統一也常常體現在日本街頭文化和街頭表演中，比如在皇宮御苑跳街舞的男孩，還有在淺草的觀音廟賣藝的小提琴手。

淺草，光聽到這個古雅的名字就足以勾起人們的遐思。它是在東京最具有代表性的古老傳統的地區。有潔凈的石板路，有淡淡的街景，有東京最古老的寺廟——觀音寺。這里每天都像廟會那麼熱鬧，從寺廟的前門到正殿300米長的石板路兩旁有幾十家商店出售各種江戶風格的物品。夏季的晚上，遊人如織，到處可見穿和服、踏木屐的女孩在石板路上行走、在神殿前祈福。

在寺廟的前門，我看到一個街頭賣藝者，是一個高大帥氣、金發碧眼的外國人，自己帶著音響設備，正合著音箱中的旋律拉小提琴。他拉著熟悉而又不知名的西洋樂曲，氣質風度儼然是在音樂廳開獨奏音樂會，搞得遊客都不知該不該給錢，盡管他面前有一個放錢的小碗。他似乎也不在乎收益如何，只是沉醉在音樂中，就這樣站在觀音廟古老的建築下，一曲又一曲，伴著遊人來來往往。淺草的夜晚，東方的神韻和西洋的風情如此和諧，流淌在古樸的石板路上和街頭藝人的琴弦上。

Ⅳ 街頭文化的歷史

街頭文化有很多，幾乎在街頭任何的藝術都可以成為街頭文化.近代的街頭文化在20世紀的70年代得到發展，集中在歐美地區，特別是美國的街頭時尚熱火時區，出現的街頭音樂RAB RAP（說唱音樂）、搖滾音等。還有街頭舞蹈街舞、滑板族、滑旱冰。伴隨出現的是街頭服飾、塗鴉等。

現在的街頭文化打破傳統，打扮誇張。形象突出特點。這些特點使年輕人喜愛而且傳播很快一下在世界各地紮根。在我們的亞洲，先在日本和韓國出現的說唱組合，然後出現跳街舞的舞團，然後在基礎上出現一些說唱的組合會跳齊舞和簡單的高難度動作。

我們中國在受到韓國、日本的影響下在90年代後期也出現hip-hop風波、出現舞團 特別是2000年幾乎每一個省都有街頭文化的出現。而且好多人喜歡街頭服飾，特別在台灣和香港幾乎可以說街舞成為第一運動和第一的舞蹈是學生的首選.在內地街頭文化剛剛流行就受到年輕人的喜愛。在海南可以說是發展較晚的了。雖說發展了2年了。但是還是未成熟呢。
街頭文化的構成：
服飾

超大尺碼的服飾可算是Hip－hop文化的經典風格。據說這種穿法的來源和Hip－Hop文化的發源有密切的關系。原來Hip－hop文化是早在20世紀70年代由當時美國的黑人、猶太人、墨西哥人等有色人種發展而來。當時美國的有色人種經濟狀況不如白人來得優越，然而小孩子卻生得比白人多，為了讓這些小孩子不至太快淘汰衣服，所以經常購買尺碼較大的T恤；再加上Hip－Hop文化運動味重，寬松的衣服方便多了。

寬大並非Hip－Hop穿著的全貌，細分還有差別：玩滑板的朋友喜歡穿滑板鞋，從事運動時比較得心應手而且也比較耐磨，並搭配滑板品牌的服裝，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、 DC等皆是滑板運動用品中的名牌；街舞少年喜歡穿Nike、Adidas等運動品牌的簡單式樣球鞋，表現出干凈利落的風格，其中Adidas鞋為玩地板動作的舞者所喜愛；在街服品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU等，名牌服飾Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica、OAKLEY及運動品牌Nike、Adidas也是廣受舞者歡迎的品牌。

塗鴉

塗鴉（graffiti）即街頭塗鴉，常見於美國一些住宅區的小巷道上或地下道及地鐵站。塗鴉少年以噴漆作畫於牆上，用以表達其所想宣告的意念、想法或是幫派用以劃分地盤；從60年代末發源至今，漸漸成為一種街頭藝術。

塗鴉少年之間相互進行塗鴉競賽，比誰的作品多，誰的名頭響。他們在所有可能的公共場所將自己的名字或筆名「塗」在顯眼的位置，以此表達對成人權威的蔑視。他們手持裝滿顏料的噴槍同警察捉迷藏，這些顏料常常是偷來的。

他們在市區的牆上塗抹帶有神秘色彩的句子，粗魯的骷髏狀的人像、帶有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戲中含有猥褻意味的姿勢。塗鴉作品是可視的說唱樂和爵士樂，是對視覺藝術的原創性貢獻。作為大眾主義觀念的擴展，塗鴉藝術家大量生產了素描、印刷品、油畫、雕塑、壁畫、T恤、鈕扣和旗幟。

2001年，時尚設計師們不約而同地向Hip－Hop流行文化取經，從衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的塗鴉風格作品。

街舞

街舞包含了機械舞、霹靂舞等，起源於美國街頭舞蹈的即興動作。這些街頭舞者以黑人或是墨西哥人為主，流行的街舞多半發源於美國紐約的布魯克林區，一些黑人或是墨西哥人的孩子們成天在街上以跳舞為樂，形成各種派系，也很自然地在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的特徵。

街舞屬於勁舞，動感十足，動作幅度大，要求舞者體質好。像單手倒立、前滾翻、大風車轉、背旋等動作，屬於難度系數高的表演，街舞少年必須保持足夠的體力支撐，以及擁有堅強的意志和勇氣。

深圳的一些精明商家借「街舞」發財，從某種意義上帶來了街舞的興旺。一些舞蹈學校和健身中心開辦了街舞學習班，生意十分火爆。商場在促銷商品或舉行慶祝活動的時候，也經常請街舞表演助興，渲染氣氛。

Hip－HopDJ

1967年，有位牙買加移民在美國紐約最早把兩個唱盤及混音器擺在一起，獨創「刷唱片」（scratch）的動作，吸引了很多人在街頭欣賞。DJ作為播放唱機的操作員，從此成為流行文化的代言人。當然如果只會放CD是不夠的，要有相當的音準及節奏感，才能將兩首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所謂的刮唱片，?造出尖銳的音效。DJ在國外已經風行20餘年，自成為一種特殊的文化，而且還舉辦一些大大小小的國際比賽，其中最具公信力的比賽，叫做「DMC」。

唱白

唱白（MC）指party中帶動氣氛的主持人（master of cerem ony）。一個好的 M C要能帶動眾人的情緒，對著眾人說話，以人聲製造節奏以及模仿機器所發出聲音如鼓聲或 s cratch等，所以演變為 R ap等說唱技巧。 M C不只是表演者，也兼具了 H ip－H op文化的訊息傳達者的功能，一個具有鮮明個人色彩的 M C，更能帶動口頭禪、音樂以及服裝的流行，這點也可以由那麼多的黑人歌手代言服飾品牌窺見一二。

特技單車

時下許多年輕人已不把自行車僅僅當作上學或上班的代步工具，對於一些人來說， B仔或 B M仔這個詞一點都不陌生。
http://www.qpark.org
B仔的正確名字是 B MX，全名是BICYCLE MOTOCROSS（自行車越野）。它是在70年代中後期在美國興起的一種自行車越野運動。80年代中期開始把 B MX拿到平地玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。它的動作有上百種，其中最基本的是車上靜平衡，如後輪點地跳、前輪點地跳、擦輪、定車、飄、過橋等。 B MX的車身一般採用合金製成，可以承受從幾米高的地方摔下的沖力。設計上也有許多的特殊之處，如不受車閘線的限制，可以做360度轉動的車把。 B MX在電影《 E· T》中的出現，使它成為一種流行文化的代表。

在香港、廣州和深圳等地，特技單車分為三種競賽項目： U型管、平地賽及公園賽。這些競賽將特技單車帶給了社會大眾，而運動的核心仍然保持在街頭。

滑板

20世紀50年代末及60年代初的美國，美式沖浪音樂及電影領導潮流，人們在某種類似沖浪板的設計中尋找陸地沖浪的樂趣，第一張滑板在1959年推出市場。80年代末，夾心木製障礙物以及街道式場地的出現令滑板運動以一種自助的形式再現生機，這批滑板新生代開始培育出自己的明星運動員。

滑板運動對世界潮流文化影響深遠，運動員愛聽的 P unk音樂以及他們所穿的泥土感很重的寬衣以及懷舊式網球鞋等，都一度成為了世界潮流。

直排輪滑

輪滑這個創意延續了大約有300年之久，最初是一位17世紀的荷蘭人嘗試在自己鞋子下釘木製滾軸，享受溜冰的樂趣。在1979年，美國一位冰上曲棍球選手發現了一雙老舊的直排滑輪鞋，於是買下這個設計。從那時開始，直排輪滑在全世界開始流行。

1984年，美國開始研發各種不同用途的輪滑鞋， R OLLERBLADE一直是國際飛輪業界領導品牌。

滑板車

滑板車（ B icman）是繼滑板之後的又一運動型新產品，速度可以達到每小時20公里，這種新型產品來源於日本。

雖然我們能在深圳街頭見到個別老人和婦女騎著滑板車逛街，但是那不是街頭文化的代表，因為街頭文化是年輕的「酷」一代的玩物。滑板車就像一輛小型單車，它的車頭取單車的構造，下部取滑板的構造，不過它只有兩個車輪。假如你會如下絕招，證明你已經達到了「爐火純青」的境地了：以兩腳夾住後輪，兩手抓緊車頭，用力吊起車頭，以後輪為重心，在半空中旋轉兩圈，厲害的可轉到三圈；或者夾住前輪，以前輪為重心，翹起後輪旋轉

一說起街頭文化，很容易讓人聯想到HIP－HOP，從某種程度上說，HIP－HOP確實也已經成為了街頭文化的代名詞。

HIP－HOP起源於紐約底層的工人階級，是一種黑人文化生活的精神體現。從風格上有紐約和洛杉磯兩大流派。音樂、舞蹈、塗鴉、刺青、衣著是HIP－HOP文化的主要組成部分。HIP－HOP既然出身低微，因此最初的活動場所只能是街頭，比如街舞、街頭籃球、滑板，作為一種純粹自娛自樂、自我表現、自我宣洩的文化形態存在。HIP－HOP族具有強烈的可被識別性，他們扛著錄音機招搖過市，放著喧鬧的音樂，配合誇張、眩目的舞蹈動作和永遠大一號的服飾，肆無忌憚地向人們宣稱：我們就是HIP－HOP族。

日本的青少年受美國文化的影響很大，所以HIP－HOP在日本很快就被廣大青少年接受和流行。但他們也做了一些改變，比如把塗鴉加入了自己國家的文化元素和文字，在穿著方面也不單是HIP－HOP的典型服飾，有很多搭配。日本人是內斂安靜的民族，因此HIP－HOP族也沒有那麼張揚。我在東京皇宮御苑的外面看見過一群跳街舞的HIP－HOP族，都是十二三歲的男孩，乾乾凈凈的，穿著滑板鞋和寬松的服裝，清一色反戴棒球帽，旁若無人地扭動肢體，嘗試一些高難度的動作。HIP－HOP原本是很張揚的文化，但是到了日本人這里變得很低調，沒有聒噪的音樂，沒有誇張的表情和動作，互相之間的交談笑語也頗有節制，生怕驚擾了肅穆靜美的皇宮御苑。

如所有的地下文化一樣，強烈眩目的HIP－HOP文化被主流娛樂圈介入，加以現代的促銷手段，形成了新的主流文化。早在1994年Rap在流行音樂上就有極大的斬獲，不少HIP－HOP人因此賺到錢，改善了生活。街舞也已經從街頭走入了充滿小資情調的健身房、俱樂部，成為了中產階級日常生活方式。

當一種文化從地下浮出水面，從邊緣走向核心，從街頭走向舞台，從精神樂土走向商業社會，也就開始失去活力、走向衰落。

因此從本質上說街頭文化是青少年的文化，因為他們沒有戒律的束縛，不需要理論的支撐，鄙視商業社會。當成年人在為事業成功疲於奔命、過勞死的時候，他們在街上踏著滑板無所事事地滑過整個夏天。

除了HIP－HOP族外�日本還有很多獨特的街頭文化�比如很有名的暴走族。年輕人騎著摩托車，渾身披掛著金屬飾品，車載音響中放著震耳的音樂，在眾目睽睽下招搖過市。近年來，越野車在街頭流行起來，在東京擁堵的街頭常常會竄出一輛越野車，驚鴻一瞥，隨即又消失在車流中。

要說日本的街頭文化，不能不說一種在世界上恐怕是獨一無二的街頭文化——原宿文化。

二戰後原宿成為了美軍基地，很自然地這個地區的年輕人受到了美國文化的影響，出現了一批嬉皮派，也就是最早的原宿族。今天原宿以雲集穿著時髦現代的青少年而聞名。原宿也超越了單純的地名，上升為了一種街頭文化。原宿街區有一條竹下路，這里是所謂的竹下孩族的領地，他們是原宿的新主人。這些年齡不超過20歲的年輕人，穿著大膽、新奇、充滿個性，甚至怪異。他們每周末從東京近郊聚集竹下路，不做別的，只是站在街上，展示自己的裝扮。他們口袋裡沒有多少錢，渾身上下也沒有名牌，但是打扮得精心、前衛、特立獨行，成為原宿文化的標志。

街頭文化和城市化的進程相生相隨，從東京塔往下看，鱗次櫛比的建築和密密麻麻的街道讓人的雙眼無法承受，但就是這些街道是東京街頭文化的樂土，一代代的年輕人在這里成長。當一群年輕人背叛青春後，新的年輕人會前仆後繼，他們純粹、非商業性的文化特質正是街頭文化的活力之源和美好所在。

日本街頭生活是豐富多彩的，年輕人的街頭文化只是其中的一個部分。在日本的公共場所，還常常可以看到一些街頭表演者。年輕人的街頭文化純粹是一種自我表現和自娛自樂，他們不需要別人的認可和欣賞，只是按照自己的意願行動，可是街頭表演者就不一樣了。有的街頭表演是有策劃、有組織的，專業性比較強，常常和當地的餐飲、娛樂、旅遊等活動相聯系。比如在富士電視台門口一場動感十足的夏威夷舞蹈表演是為了宣傳夏威夷的旅遊線路，在迪斯尼樂園的活人雕塑是為了招攬更多的遊客。還有一些街頭表演是流浪藝人或者街頭表演愛好者的演出，或多或少都帶有一些商業氣息。

在日本的很多城市，比如東京、京都、大阪，從城市文化上說都是矛盾的統一體。在東京，幽雅美麗的皇宮園林和現代建築名作、古色古香的寺廟神社和雄偉壯觀的摩天大樓、僻靜小巷的朦朧燈籠和繁華都市的眩目霓虹形成鮮明的反差。東京是現代化的大都市，同時又保存著最古老的傳統。這種矛盾的統一也常常體現在日本街頭文化和街頭表演中，比如在皇宮御苑跳街舞的男孩，還有在淺草的觀音廟賣藝的小提琴手。

淺草，光聽到這個古雅的名字就足以勾起人們的遐思。它是在東京最具有代表性的古老傳統的地區。有潔凈的石板路，有淡淡的街景，有東京最古老的寺廟——觀音寺。這里每天都像廟會那麼熱鬧，從寺廟的前門到正殿300米長的石板路兩旁有幾十家商店出售各種江戶風格的物品。夏季的晚上，遊人如織，到處可見穿和服、踏木屐的女孩在石板路上行走、在神殿前祈福。

在寺廟的前門，我看到一個街頭賣藝者，是一個高大帥氣、金發碧眼的外國人，自己帶著音響設備，正合著音箱中的旋律拉小提琴。他拉著熟悉而又不知名的西洋樂曲，氣質風度儼然是在音樂廳開獨奏音樂會，搞得遊客都不知該不該給錢，盡管他面前有一個放錢的小碗。他似乎也不在乎收益如何，只是沉醉在音樂中，就這樣站在觀音廟古老的建築下，一曲又一曲，伴著遊人來來往往。淺草的夜晚，東方的神韻和西洋的風情如此和諧，流淌在古樸的石板路上和街頭藝人的琴弦上。

Ⅳ 福特汽車狼頭標志

福特沒有狼頭標志的車子, 估計是車主自己 LOGO的吧.. 希望能幫到你

Ⅵ 今天在街上見到個豐田越野車，四排的，很大，跟坦克差不多了。。差不多快跟林肯一樣長了，問一下是什麼車~

在中國銷售的豐田沒有四排氣的，可能是紅杉或者蘭德酷路澤改裝的

Ⅶ 街頭文化用英語怎麼說,有關於街頭文化的網址嗎

街頭文明也就是hiphop文明，Hip－Hop,中文譯名嘻哈,文明源於上世紀70年代美國黑人的一種街頭說唱文明，英文中Hip意指臀部，Hop指單腳跳，Hip－Hop則是輕扭擺臀的意思。在20世紀90年代，Hip－Hop文明登陸亞洲，勁爆日本、韓國和我國台灣等地，隨著變革開放的浪潮,很快就傳入大陸,在大城市迅速展開。Hip－Hop文明最後是美國貧民窟的黑人表達憤恨與抗爭的載體，在幾十年工夫內，藉助日益興旺的群眾傳媒在全球迅速傳達，Hip－Hop文明也由一開始的打碟、說唱樂、街舞、塗鴉四個根本元素開展到包括滑板、街頭籃球等扮演性質的體育運動。 如今在大中城市，嘻哈文明可以說是無處不在，關於年老人來說，帶一點叛逆和追求特性的嘻哈正好能代表他們對社會和理想的看法，而由此延伸，構成青年文明的新作風。如嘻哈服飾、「嘻哈」運動用品、Rap饒舌音樂、DJ等；甚至打扮作風亦趨近相反。如安鼻環，戴一溜數個耳環，著嚴懲T恤、板褲、運動靴、棒球帽，或佩戴粗粗的銀質耳環、項鏈、手環，戴墨鏡、MD隨身聽、滑板車、雙肩背包等，走起路來上下崎嶇，編發辮、燙爆炸頭或束發……表現得動感十足。在少數人眼中，嘻哈還是另類的一族，其實嘻哈文明的實質，就是更自在、更自信地表達本人、證明本人。
在我們這個社會環境波動、生活優越的國度，開展到如今的嘻哈文明不再是渲染色情、暴力、消極人生態度和吃苦主義，而成為集藝術、音樂、運動為一體的一種培育和錘煉青少年表現才能、展現特性街頭文明來源。
應該說亞洲街頭文明最精彩的國度是日本。特別是在國際化水平高、經濟昌盛的城市，比方東京。
一說起街頭文明，很容易讓人聯想到HIP－HOP，從某種水平上說，HIP－HOP的確也曾經成為了街頭文明的代名詞。
HIP－HOP來源於紐約底層的工人階級，是一種黑人文明生活的肉體表現。從作風上有紐約和洛杉磯兩大流派。音樂、舞蹈、塗鴉、刺青、穿著是HIP－HOP文明的次要組成局部。HIP－HOP既然出身卑微，因而最後的活動場所只能是街頭，比方街舞、街頭籃球、滑板，作為一種地道自娛自樂、自我表現、自我宣洩的文明形狀存在。HIP－HOP族具有激烈的可被辨認性，他們扛著錄音機招搖過市，放著喧嘩的音樂，配合誇大、眩目的舞蹈舉措和永遠大一號的服飾，肆無忌憚地向人們聲稱：我們就是HIP－HOP族。
日本的青少年受美國文明的影響很大，所以HIP－HOP在日本很快就被廣闊青少年承受和盛行。但他們也做了一些改動，比方把塗鴉參加了本人國度的文明元素和文字，在穿著方面也不單是HIP－HOP的典型服飾，有更多搭配。日自己是內斂安靜的民族，因而HIP－HOP族也沒有那麼張揚。我在東京皇宮御苑的裡面看見過一群跳街舞的HIP－HOP族，都是十二三歲的男孩，干潔凈凈的，穿著滑板鞋和寬松的服裝，清一色反戴棒球帽，目中無人地扭動肢體，嘗試一些高難度的舉措。HIP－HOP本來是很張揚的文明，但是到了日自己這里變得很低調，沒有聒噪的音樂，沒有誇大的表情和舉措，相互之間的交談笑語也頗有節制，生怕驚擾了庄嚴靜美的皇宮御苑。
如一切的地下文明一樣，激烈眩目的HIP－HOP文明被主流文娛圈介入，加以古代的促銷手腕，構成了新的主流文明。早在1994年Rap在盛行音樂上就有極大的斬獲，不少HIP－HOP人因而賺到錢，改善了生活。街舞也曾經從街頭走入了充溢小資情調的健身房、俱樂部，成為了中產階級日常生活方式。
當一種文明從地下浮出水面，從邊緣走向中心，從街頭走向舞台，從肉體樂土走向商業社會，也就開始得到生機、走向衰落。
因而從實質上說街頭文明是青少年的文明，由於他們沒有戒律的約束，不需求實際的支撐，輕視商業社會。當成年人在為事業成功疲於奔命、過勞死的時分，他們在街上踏著滑板無所事事地滑過整個夏天。
除了HIP－HOP族外，日本還有更多共同的街頭文明，比方很有名的暴走族。年老人騎著摩托車，渾身披掛著金屬飾品，車載音響中放著震耳的音樂，在眾目睽睽下招搖過市。近年來，越野車在街頭盛行起來，在東京擁堵的街頭經常會竄出一輛越野車，驚鴻一瞥，隨即又消逝在車流中。
要說日本的街頭文明，不能不說一種在世界上恐怕是無獨有偶的街頭文明——原宿文明。
二戰後原宿成為了美軍基地，很自然地這個地域的年老人遭到了美國文明的影響，呈現了一批嬉皮派，也就是最早的原宿族。明天原宿以雲集穿著時興古代的青少年而出名。原宿也逾越了單純的地名，上升為了一種街頭文明。原宿街區有一條竹下路，這里是所謂的竹下孩族的領地，他們是原宿的新主人。這些年齡不超越20歲的年老人，穿著大膽、新奇、充溢特性，甚至怪異。他們每周末從東京近郊聚集竹下路，不做別的，只是站在街上，展現本人的打扮。他們口袋裡沒有多少錢，渾身上下也沒有名牌，但是裝扮得精心、前衛、特立獨行，成為原宿文明的標志。
街頭文明和城市化的進程相生相隨，從東京塔往下看，鱗次櫛比的修建和密密層層的街道讓人的雙眼無法接受，但就是這些街道是東京街頭文明的樂土，一代代的年老人在這里生長。當一群年老人背叛青春後，新的年老人會前赴後繼，他們地道、非商業性的文明特質正是街頭文明的生機之源和美妙所在。
日本街頭生活是豐厚多彩的，年老人的街頭文明只是其中的一個局部。在日本的公共場所，還經常可以看到一些街頭扮演者。年老人的街頭文明地道是一種自我表現和自娛自樂，他們不需求他人的認可和欣賞，只是依照本人的志願舉動，可是街頭扮演者就不一樣了。有的街頭扮演是有籌劃、有組織的，專業性比擬強，經常和外地的餐飲、文娛、旅遊等活動相聯絡。比方在富士電視台門口一場動感十足的夏威夷舞蹈扮演是為了宣傳夏威夷的旅遊線路，在迪斯尼樂園的活人雕塑是為了招徠更多的遊客。還有一些街頭扮演是漂泊藝人或許街頭扮演喜好者的上演，或多或少都帶有一些商業氣味。
在日本的更多城市，比方東京、京都、大阪，從城市文明上說都是矛盾的一致體。在東京，幽雅美麗的皇宮園林和古代修建名作、古色古香的寺廟神社和宏偉壯觀的摩天大樓、僻靜小巷的朦朧燈籠和繁華都市的眩目霓虹構成鮮明的反差。東京是古代化的大都市，同時又保管著最陳舊的傳統。這種矛盾的一致也經常表現在日本街頭文明和街頭扮演中，比方在皇宮御苑跳街舞的男孩，還有在淺草的觀音廟賣藝的小提琴手。
淺草，光聽到這個古雅的名字就足以勾起人們的遐思。它是在東京最具有代表性的陳舊傳統的地域。有干凈的石板路，有淡淡的街景，有東京最陳舊的寺廟——觀音寺。這里每天都像廟會那麼繁華，從寺廟的前門到正殿300米長的石板路兩旁有幾十家商店出售各種江戶作風的物品。冬季的早晨，遊人如織，四處可見穿和服、踏木屐的女孩在石板路下行走、在神殿前祈福。
在寺廟的前門，一個街頭賣藝者，是一個矮小帥氣、金發碧眼的本國人，本人帶著音響設備，正合著音箱中的旋律拉小提琴。他拉著熟習而又不知名的西洋樂曲，氣質風姿儼然是在音樂廳開合奏音樂會，搞得遊客都不知該不該給錢，雖然他面前有一個放錢的小碗。他似乎也不在乎收益如何，只是陶醉在音樂中，就這樣站在觀音廟陳舊的修建下，一曲又一曲，伴著遊人來交往往。淺草的夜晚，西方的神韻和西洋的風情如此調和，流淌在古樸的石板路上和街頭藝人的琴弦上。
街頭文明是釋放自我的一種全新的文明方式。它使得青少年在音樂中、運動中失掉高興，學習到藝術。街頭文明有更多，簡直在街頭任何的藝術都可以成為街頭文明.近代的街頭文明在20世紀的70年代失掉開展，集中在歐美地域，特別是美國的街頭時髦熱火時區，呈現的街頭音樂RAB RAP（說唱音樂）、搖滾音等。還有街頭舞蹈街舞、滑板族、滑旱冰。隨同呈現的是街頭服飾、塗鴉等。
如今的街頭文明打破傳統，裝扮誇大。抽象突出特點。這些特點使年老人喜歡而且傳達很快一下在世界各地紮根。在我們的亞洲，先在日本和韓國呈現的說唱組合，然後呈現跳街舞的舞團，然後在根底上呈現一些說唱的組合會跳齊舞和復雜的高難度舉措。
我們中國在遭到韓國、日本的影響下在90年代前期也呈現hip-hop風雲、呈現舞團 特別是2000年簡直每一個省都有街頭文明的呈現。而且好多人喜歡街頭服飾，特別在台灣和香港簡直可以說街舞成為第一運動和第一的舞蹈是先生的首選.在邊疆街頭文明剛剛盛行就遭到年老人的喜歡。在海南可以說是開展較晚的了。雖說開展了2年了。但是還是未成熟呢。
街頭文明的構成：
服飾
超大尺碼的服飾可算是Hip－hop文明的經典作風。聽說這種穿法的來源和Hip－Hop文明的發源有親密的關系。原來Hip－hop文明是早在20世紀70年代由事先美國的黑人、猶太人、墨西哥人等有色人種開展而來。事先美國的有色人種經濟情況不如白人來得優越，但是小孩子卻生得比白人多，為了讓這些小孩子不至太快淘汰衣服，所以常常購置尺碼較大的T恤；再加上Hip－Hop文明運動味重，寬松的衣服方便多了。
嚴懲並非Hip－Hop穿著的全貌，細分還有差異：玩滑板的冤家喜歡穿滑板鞋，從事運動時比擬隨心所欲而且也比擬耐磨，並搭配滑板品牌的服裝，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、 DC等皆是滑板運動用品中的名牌；街舞少年喜歡穿Nike、Adidas等運動品牌的復雜式樣球鞋，表現出潔凈拖拉的作風，其中Adidas鞋為玩地板舉措的舞者所喜歡；在街服品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU等，名牌服飾Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica、OAKLEY及運動品牌Nike、Adidas也是廣受舞者歡送的品牌。
塗鴉
塗鴉（graffiti）即街頭塗鴉，罕見於美國一些住宅區的小巷道上或地下道及地鐵站。塗鴉少年以噴漆作畫於牆上，用以表達其所想宣告的意念、想法或是幫派用以劃分地盤；從60年代末發源至今，漸漸成為一種街頭藝術。
塗鴉少年之間互相停止塗鴉競賽，比誰的作品多，誰的名頭響。他們在一切能夠的公共場所將本人的名字或筆名「塗」在顯眼的地位，以此表達對成年人威望的藐視。他們手持裝滿顏料的噴槍同警察捉迷藏，這些顏料經常是偷來的。
他們在郊區的牆上塗抹帶有奧秘顏色的句子，粗魯的骷髏狀的人像、帶有原始面具顏色的面孔、以及孩子游戲中含有猥褻意味的姿態。塗鴉作品是可視的說唱樂和爵士樂，是對視覺藝術的原創性奉獻。作為群眾主義觀念的擴展，塗鴉藝術家少量消費了素描、印刷品、油畫、雕塑、壁畫、T恤、紐扣和旗幟。
2001年，時髦設計師們不謀而合地向Hip－Hop盛行文明取經，從衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到彩色或七彩的塗鴉作風作品。
街舞
街舞包括了機械舞、霹靂舞等，來源於美國街頭舞蹈的即興舉措。這些街頭舞者以黑人或是墨西哥人為主，盛行的街舞多半發源於美國紐約的布魯克林區，一些黑人或是墨西哥人的孩子們成天在街上以跳舞為樂，構成各種派系，也很自然地在他們所跳的舞蹈上開展出不一樣的特徵。
街舞屬於勁舞，動感十足，舉措幅度大，門檻舞者體質好。像單手倒立、前滾翻、微風車轉、背旋等舉措，屬於難度系數高的扮演，街舞少年必需堅持足夠的膂力支撐，以及擁有剛強的意志和勇氣。
深圳的一些精明商家借「街舞」發財，從某種意義上帶來了街舞的興隆。一些舞蹈學校和健身中心創辦了街舞學習班，生意非常火爆。商場在促銷商品或舉行慶賀活動的時分，也常常請街舞扮演助興，渲染氛圍。
Hip－HopDJ
1967年，有位牙買加移民在美國紐約最早把兩個唱盤及混音器擺在一同，首創「刷唱片」（scratch）的舉措，吸引了更多人在街頭欣賞。DJ作為播放唱機的操作員，從此成為盛行文明的代言人。當然假如只會放CD是不夠的，要有相當的音準及節拍感，才幹將兩首不同的歌曲美麗地混音；更高的方法是scratch，也就是所謂的刮唱片，㘎造出鋒利的音效。DJ在國外曾經流行20餘年，自成為一種特殊的文明，而且還舉行一些大大小小的國際競賽，其中最具公信力的競賽，叫做「DMC」。
raper
raper（MC）指party中帶動氛圍的掌管人（master of cerem ony）。一個好的 M C要能帶動眾人的心情，對著眾人說話，以人聲製造節拍以及模擬機器所收回聲響如鼓聲或 s cratch等，所以演化為 R ap等說唱方法。 M C不只是扮演者，也兼具了 H ip－H op文明的訊息傳達者的功用，一個具有鮮明團體顏色的 M C，更能帶動行動禪、音樂以及服裝的盛行，這點也可以由那麼多的黑人歌手代言服飾品牌窺見一二。
特技單車
時下許多年老人已不把自行車僅僅當作上學或下班的代步工具，關於一些人來說， B仔或 B M仔這個詞一點都不生疏。

B仔的正確名字是 B MX，全名是BICYCLE MOTOCROSS（自行車越野）。它是在70年代中前期在美國衰亡的一種自行車越野運動。80年代中期開始把 B MX拿到高山玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更安慰。它的舉措有上百種，其中最根本的是車上靜均衡，如後輪點地跳、前輪點地跳、擦輪、定車、飄、過橋等。 B MX的車身普通採用合金製成，可以接受從幾米高的中央摔下的沖力。設計上也有許多的特殊之處，如不受車閘線的限制，可以做360度轉動的車把。 B MX在電影《 E· T》中的呈現，使它成為一種盛行文明的代表。
在香港、廣州和深圳等地，特技單車分為三種競賽項目： U型管、高山賽及公園賽。這些競賽將特技單車帶給了社會群眾，而運動的中心依然堅持在街頭。
滑板
20世紀50年代末及60年代初的美國，美式沖浪音樂及電影指導潮流，人們在某品種似沖浪板的設計中尋覓海洋沖浪的樂趣，第一張滑板在1959年推出市場。80年代末，夾心木製妨礙物以及街道式場地的呈現令滑板運動以一種自助的方式再現活力，這批滑板重生代開始培育出本人的明星運發動。
滑板運動對世界潮流文明影響深遠，運發動愛聽的 P unk音樂以及他們所穿的泥土感很重的寬衣以及復古式網球鞋等，都一度成為了世界潮流。
直排輪滑
輪滑這個創意延續了大約有300年之久，最後是一位17世紀的荷蘭人嘗試在本人鞋子下釘木製滾軸，享用溜冰的樂趣。在1979年，美國一位冰上曲棍球選手發現了一雙老舊的直排滑輪鞋，於是買下這個設計。從那時開始，直排輪滑在全世界開始盛行。
1984年，美國開始研發各種不同用處的輪滑鞋， R OLLERBLADE不斷是國際飛輪業界指導品牌。
滑板車
滑板車（ B icman）是繼滑板之後的又一運動型新產品，速度可以到達每小時20公里，這種新型產品來源於日本。
雖然我們能在深圳街頭見到一般老人和婦女騎著滑板車逛街，但是那不是街頭文明的代表，由於街頭文明是年老的「酷」一代的玩物。滑板車就像一輛小型單車，它的車頭取單車的結構，下部取滑板的結構，不過它只要兩個車輪。假設你會如下絕招，證明你曾經到達了「出神入化」的地步了：以兩腳夾住後輪，兩手抓緊車頭，用力吊起車頭，當前輪為重心，在半空中旋轉兩圈，兇猛的可轉到三圈；或許夾住前輪，以前輪為重心，翹起後輪旋轉
[編輯本段]街頭·漂泊——街頭音樂、街頭音樂家及其他
「我們是不是經常會在街頭從藝者與破衣爛衫、齷齪、瞎眼的乞丐之間畫上等號？」面對這樣的追問，你該怎樣答復？我置信少數人將給出一定的答案。緣由很復雜，在我們號稱五千年文明史的國度中，街頭藝術及其從藝者向無取得過人們由衷地贊賞——先秦的歌唱家韓娥能使「餘音繞梁，三日不絕」，卻因沿街乞唱而不能博得雍門百姓的尊重；宋代都城勾欄瓦舍中的賣唱藝人和路歧「打野呵」者是我國傳統音樂的重要薪火傳接者，也只能在正史、逸聞中方能找到些許客觀描繪；束縛前，華彥鈞的《二泉映月》《聽松》等名曲已隨同他多年，直到束縛後才被識樂的「伯樂」錄音整理，不致絕世……凡此種種闡明，我國歷史上雖呈現了大批的 「街頭藝術家」，但只要多數的僥幸者得以青史留名。
東方文明史中也曾呈現過少量街頭音樂家性質的漂泊藝人。從材料中我們可以看到，歐洲中世紀時期的漂泊藝人的性質和他們的音樂活動情形就相似於我們議論的街頭音樂家的內容和方式。那些自由自在的漂泊藝人，無人知曉他們來自何方，浪跡何處，他們在法蘭西、英格蘭、日耳曼及義大利隨處游盪，在官方和宮廷演奏著他們的音樂，為歐洲藝術音樂的開展播下了種子。但是，這些出身清貧、沒有固定住處的漂泊藝人卻沒有被事先的「官方」——教會所認可。因而，有關他們的內容很少被載入歷史。
中世紀早期和近代以交往往把這些漂泊藝人稱之為游吟藝人(Minstrel)或戎格勒(Jongleur)，隨著他們規模的擴展和影響的加劇，更由於社會歷史環境的提高和開展，漂泊藝人才逐漸進入文學家和史學家的筆端，使我們理解了一些關於游吟藝人和戎格勒的狀況，音樂史學家保羅·朗在《東方文明中的音樂》一書中有一些比擬詳盡的闡述。他敘說到，漂泊藝人的來源可追溯到古羅馬時代，他們的文學知識和音樂才幹讓人窺視到現代的大眾戲劇上演和其他節慶的剩餘痕跡。游吟藝人在歐洲整個中世紀里簡直是不可或缺的。
即便在明天人們已耳熟能詳的東方藝術音樂的開展歷程中，也有許多街頭音樂所寄附的影子。例如，開古典主義音樂先河的海頓的音樂就直接獲益於他農夫般的閱歷，從鄉村和官方，甚至街頭上，他取得了許許多多的音樂養料，海頓經常運用淺顯的官方音調作為本人創作的素材，其中包括德國的、波西米亞的、克羅埃西亞的、匈牙利的，還有吉普賽的曲調。這些音樂素材都是他早年的生活閱歷所積聚上去的。事先，海頓常常多帶帶一人在鄉村、官方巡遊，有時分為了獲取官方音樂的素材和即興演奏的經歷，他常常參與街頭、廣場藝人們的演奏。這種方式不只讓海頓愈加接近他的生活、他的品格，而且從中使得他取得了豐厚的音樂源泉。
由此看來，街頭音樂作為一種音樂活動存在的方式並不是某個國度或社會獨有的，也並非古代社會才呈現的文明景象，它其實是一種普遍存在的文明傳統的延續。
但古代人恰恰疏忽了這一文明景象，以致於留美音樂學者洛秦博士從事這一范疇研討時，面對的竟是一片荒蕪——不但在國際找不到參考材料，在美國也是不幸得連一篇引見性的文字都沒有。
絕對而言，讀者是僥幸的。我們明天看到了這一范疇的最新效果：洛秦博士歷經近八年的異域采風終結效果——他的第一本街頭音樂研討專著《街頭音樂：美國社會和文明的一個縮影》(人民音樂出版社，2001年11月)曾經出版，該書也是國際外第一本關注街頭藝術的研討專著。書中精選了數十個代表性的美國街頭音樂的唱奏局面，以音樂人類學的敘說筆法對當代美國文明停止了描繪和透視，並配上一百二十餘幅作者現場拍攝的街頭音樂圖片，夾敘夾議，文圖互照，寓單調的學術言語於輕松的文圖陳說之中。思索到普通讀者的音樂知識水平，在文章的敘說中凡呈現專業術語和名詞，作者還特意間插了許多「旁白」式的小短文，對之予以粗淺的解釋，以添加讀者的音樂知識積聚並協助了解文章原旨。為了加強讀者的現場感和了解度，作者另將採集到的街頭音樂家唱奏的音噪音響精選出15 曲，壓製成一張CD附於書後，供讀者同步聽賞，從而使全書到達文、圖、聲並茂，知識、學術、興趣並舉的出版效果。
[編輯本段]街頭籃球
hot sauce（street-ball）來源於美國，競賽並不需求在正軌的籃球場上停止，在城市廣場或街邊開闊地劃出半個籃球場大小的平整硬地，樹立一個籃球架，即可停止競賽。近幾年三人籃球傳入我國，在一些大、中城市已停止了屢次競賽，很受人們歡送。
講到街頭籃球文明，不可不提的就是紐約曼哈頓區的West 4th Street和哈林區的Rucker Park.在這兩個地域培養了許多街頭籃球的英雄與神話。山羊（Earl Manigault）便是其中一個傳奇，他可以隨便地在籃板頂取下25美分的硬幣，還有那疾速的運球與切入，令對手防不勝防，身高只要6尺2（188）的他可以隨便地將身高有7尺2（218）的NBA巨星Kareem Abl-Jabbar打敗，從此山羊（Earl Manigault）被人們稱為是「不曾打過NBA 的最偉大球員」。但是由於美國街頭的黑道權力和毒品的影響，許多的街頭槌員即便有再好的實力也不能參加NBA聯盟，所以也只能在街頭完成本人的籃球生涯。
由於這個緣故街頭籃球一代一代地傳了上去，每個街球玩家都有本人獨有的作風和方法來博得觀眾的贊同和尊重。Hot Sauce也許是當今21世紀最受歡送的街頭玩家，由於他發明了許多New Tricks（新花式），使街頭籃球更具有欣賞性與文娛性。假如你能親眼看他打球你就會真正明白到街頭籃球不只僅是一種運動，而是一種藝術，使你置身其中而感遭到那份街球帶來的震撼。
「街頭籃球」是以HipHop的街頭籃球為背景。扔掉各種煩瑣的規則，大家離開街頭。在街頭巷尾,跟著HIPHOP的節拍，大家一同來享用自在籃球的樂趣吧。

Ⅷ 在街上看到一款掛了三菱標志的小型越野車，有點像鈴木吉姆尼，誰能告訴我它叫什麼名字嗎

很多飛騰都貼了三菱標，不過車大部分件都是三菱的也沒錯。飛騰4.2米長，1.7米寬，1.7米高，4門5座，後艙門掛備胎，向右開啟，後備箱很小，符合這個特徵的基本都是飛騰了

Ⅸ 我在街上看到一輛越野車，比牧馬人要大些，進氣口在有前窗側，進氣口與車頂一樣高，這是什麼車

你描述的是越野車改裝中常見的高位進氣口，一般越野達人的車上都會自行安裝的。比牧馬人大的車像這樣改裝的問了一圈朋友大概不是豐田蘭德酷路澤，悍馬H2，日產塗樂，大眾途銳，路虎等無外乎這些車了