2004年美國漫畫皮卡魯

㈠ 美國所有漫畫英雄列表

超人(英文名：SUPERMAN)
介紹：超人是Justice League正義聯盟的代表人物和精神領袖。這里先介紹一下，屬於DC漫畫公司的超級英雄中，最具代表性的七人為了共同維護世界和平，組成了團體Justice League of America，簡稱JLA，譯為美國正義聯盟。(當然，這是漫畫中的情節)

超人的雙親Jor-El和Lara 把他送來地球，主要是為了挽救他的生命和他們那個已經毀滅的行星，Krypton(氪行星)。當超人的飛船墜落在地球小鎮Smallville時，被路經的肯特夫婦發現，並把他撫養長大。Clark的外星人血統給了他強盛的超能力，並且可以吸收利用太陽的能量。為了掩飾身份，克拉克在大都市星球日報工作，並結識了女記者露易斯。一旦有人陷入危機，他就換裝出現在人們面前。超人不喜暴力，永遠為了世界的和平而無私奉獻，屬於超級英雄里人品和威望都相當高的一個。
超能力：力量，速度，飛行，X光眼，鋼筋鐵骨，超常恢復，熱視力，超聽力，超級呼吸
評價：毫無疑問，超級英雄之中的王者，同時也最深入人心。無論過了多久都是最經典的代表，人們在絕望和痛苦的時候總是能想到他。在《超人歸來》成為超人系列電影的第五部的時候，人們終於可以等到這個內褲外穿的傢伙回來了。
PS：由於其形象良好且經典，附上超人小資料：

姓名：克拉克 肯特(地球名)Kal-El(氪星名)
身高：2.1米
體重：110公斤
眼睛：藍色
頭發：黑色
職業：渴望得到普利策獎的記者，星球日報的展覽記者和駐外通信員/超人
家庭關系：Jor-El (生父，已故)Lara(生母，已故)
喬納森 肯特 (養父)瑪撒 肯特 (養母)
路易斯 萊恩(妻子)
婚姻情況：已婚，配偶 路易斯 萊恩
所屬團體：美國正義同盟
家庭住址：1938 Sullivan Place, Metropolis
[克拉克先前的住址: Apartment 3-D, 344 Clinton Street, Metropolis]
[路易斯先前的住址: 55 Broome Street, Metropolis]
生日：2月29日
超人之父： Jerry Siegel (作者)，Joe Shuster (繪制者)
超人形象首次出現是在1938年6月年雜志《ACTION COMICS》第一期

蝙蝠俠(英文名：BATMAN)
首次出現於1939年5月雜志《DETECTIVE COMICS》第27期
介紹：原名布魯斯威恩，出身於高森城，小時候和父母看舞台劇佐羅，散場後父母被歹徒所殺，因而變成孤兒，幸好家庭富裕，由管家撫養長大，因小時曾失足跌入蝙蝠洞，更加上受佐羅的影響，於是決定用蝙蝠俠的身份對抗罪惡。
超能力：無。在所有有名的漫畫英雄中，蝙蝠俠是惟一一個毫無超能力、就肉體而言純屬凡人的角色。他依賴的是自己巨大的財富、聰明的頭腦和「蝙蝠車」、「蝙蝠衣」、「蝙蝠鏢」以及各種高科技手段，他有著驚人的搜集和分析資料的能力，還擁有出色的體能和技擊能力。
評價：和超人地位並駕齊驅的另一位英雄。只是他總是出沒在暗夜之中，用自己的方式和手段打擊罪惡。超人是陽光之子，他則是暗夜騎士。蝙蝠俠屬於英雄裡面比較孤單的一個，也許來自於童年時候的陰影永遠無法在他內心抹去，因此我們看到了蝙蝠俠與眾多JLA超級英雄曾經的不和。其實正因如此蝙蝠俠才更加像一個真正的人。蝙蝠俠系列電影至今為止比較為人熟知的也有五部之多了。

㈡ 美國漫畫的發展史~~~

歐美漫畫的發展史

漫畫起源於歐洲而興盛於美國。早在史前，與漫畫相似的創作手法已廣泛應用於先民的岩畫藝術，漫畫表達由此可算一種比較古老的繪畫方式，不過，「漫畫的名稱和創立在16世紀末才出現。
文藝復興時期，由於印刷技術的發展和宗教斗爭的需要，歐洲漫畫已經處於形成的過程之中。許多有名的畫家曾經為漫畫的發展做出了貢獻。達·芬奇就畫了大量肖像漫畫性質的怪誕速寫頭像。一名叫老彼得•布魯吉爾（Peter Brueghel the elder， 1525? －1569）的北歐。

漫畫的流行很快從法國傳遍了整個歐洲，漫畫的中心也由法國轉移到了英國。英國漫畫經過漫長的發展歷程，已經趨於成熟。1841年，英國漫畫刊物《笨拙》（Punch）問世。漫畫家約翰·坦尼埃爾（John Tenniel，1820－1914）、大衛·羅（David Row，1891－1963）都對歐美近、現代漫畫的發展產生了影響。
如果說單格漫畫是政治漫畫發展的搖籃，那麼多格漫畫就是連環漫畫發展的花園。
西方漫畫史家通常以18世紀30年代中期英國藝術巨匠賀加斯創作的《盪女歷程》和《浪子回頭》為連環漫畫的起點。賀加斯將文章和圖畫組成了一個整體，增強了漫畫的故事情節性和戲劇性。後來18世紀末英國畫家詹姆斯·吉爾雷大量使用了對話氣泡和連續畫面的創作方法，連環漫畫初步形成了。

二戰前後，是漫畫發展的成熟期。這一時期的漫畫為人們在這個動盪的時代找到了一個精神的寄託，這就是經久不衰的超級英雄漫畫。所謂的超級英雄漫畫就是將漫畫的內容鎖定在超級英雄的范圍，其在繪畫風格上已經非常寫實化。作盡管英雄漫畫在現在看來很是老套，但這些英雄們引起了歐美地區居民的共鳴，並受他們廣泛地接受和熱愛。
連環漫畫在藝術界處於一個不尷不尬的地位，但是它的發展卻並沒有受到什麼大的挫折和打擊。反觀漫畫界的另一朵奇葩——非主流漫畫卻不像主流漫畫那樣形成一貫的氣候。總的來說，歐美漫畫史上似乎只出現了兩次非主流漫畫的浪潮。而國家主要以美國和英國為主。
非主流漫畫的主題伸展到了主流所不去碰觸的領域，與主流漫畫相比，更傾向於極端。從內容或是從形式看，充滿了荒誕的甚至是後現代的色彩。

人們一說起好萊塢的動畫片，就會想起「迪斯尼」。可以說，20世紀80年代以前的好萊塢動畫長片的歷史就是迪斯尼動畫長片的歷史。從最早的《白雪公主》(1937年)到眼下的《海底總動員》，迪斯尼開創了美國的動畫神話，32座奧斯卡獎、7座葛萊美獎、950項全球范圍的獎項無可爭議地證明了它的傑出貢獻。迪斯尼公司的歷史已經有80年了。80年的歲月中，我們不難看到美國長動畫片在主題選材和迎合觀眾口味方面所做出的努力。
在最初的30年代裡，迪斯尼動畫長片的觀眾對象主要是低齡兒童，迪斯尼推出了《白雪公主》、《彼得與狼》、《小飛象》、《木偶奇遇記》、《小鹿斑比》等一系列動畫長片。可以看出，那時的動畫影片取材大多數來自兒童們耳熟能詳的童話故事，影片的畫風也集中體現一種正統、祥和的氣氛。一切都是中規中矩，大團圓的喜慶結尾。那時是迪斯尼動畫王國的黃金時代。50年代以後，迪斯尼相繼拍攝了《蘇茜與流浪漢》、《灰姑娘》、《金銀島》、《睡美人》等動畫長片，除了《蘇茜與流浪漢》繼續以動物(狗)作為動畫片的主角以外，其他3部全部是以人作為動畫片的主角，這體現了迪斯尼動畫長片在選材和面向觀眾的年齡層次上向大齡兒童的傾斜，而將動畫短片繼續作為面向低齡兒童觀眾的主要影片。此後的20多年裡，迪斯尼沒有值得回憶的動畫片問世。直到20世紀90年代，迪斯尼終於迎來了動畫長片發展的第二個春天。《小美人魚》、《美女與野獸》、《阿拉丁》、《獅子王》、《玩具總動員》、《風中奇緣》、《鍾樓怪人》、《海格力斯》、《花木蘭》、《蟲蟲特工隊》、《玩具總動員2》、《獅子王2》、《人猿泰山》、《恐龍》、《變身國王》、《亞特蘭帝斯：失落的帝國》、《怪物公司》、《星際寶貝》……十年間幾乎全是經典之作。
1997年，「夢工廠」《埃及王子》的成功，終於打破了迪斯尼公司獨霸好萊塢動畫業的局面。之後又有華納的《鋼鐵巨人》，福克斯的《冰河世紀》和派拉蒙的《嘿，阿諾德！》，好萊塢的動畫業終於進入了百家爭鳴的時代。有競爭才會有動力，也才能出成績，於是便有了今天《海底總動員》這樣輝煌的場面。

㈢ 一隻大皮卡兵抱著一隻小皮卡丘走的漫畫圖片

㈣ 這兩張四人是美國漫畫中誰

感覺像是：
鋼鐵俠、滅霸、第三個不確定、暴風女

㈤ 美國漫畫出版歷史上第一位超級英雄是誰可以介紹一下嗎

美國隊長
出生日期：1917年7月4日
美國隊長是漫威漫畫公司創造出的虛擬人物，首次登場是在1941年3月出版的《美國隊長》漫畫第一期。他被視為美國精神的象徵，本名斯蒂夫·羅傑斯，原本是一個身體瘦弱的新兵，之後在接受實驗被改造成「超級士兵」，此後他的力量、速度、耐力都遠超出於常人，以美國隊長的身份，為美國及世界在二戰中立下顯赫戰功，他的武器是吸震金屬合金製成的盾牌，隨後在二戰尾聲的一次行動中，與宿敵紅骷髏的戰斗，並掉入大海之中被冰封近70年，直到被神盾局發現並被解凍後加入了復仇者，此後在美國隊長的領導下，復仇者出生入死，贏得一次又一次近乎不可能的勝利。截至2007年，美國隊長系列漫畫銷量超過兩億一千萬冊，遍及全球七十五個國家。
參考資料http://ke..com/subview/1660914/5113200.htm?fr=aladdin
望採納，謝謝

㈥ 有沒有人詳細介紹下，美國漫畫

DC漫畫：超人，蝙蝠俠，神奇女俠，閃電俠，火星獵人，正義聯盟等等，另外美劇傳教士，電影v字仇殺隊，守望者都是dc的
漫威：鋼鐵俠，美國隊長，黑寡婦，綠巨人，驚奇隊長，復仇者聯盟
image漫畫：再生俠，無敵小子，魔女之刃，行屍走肉等等，美劇行屍走肉就是改編自image漫畫
黑馬漫畫：地獄男爵，星球大戰，變相怪傑，異形，鐵血戰士等等
幻影工作室：忍者神龜
勇士漫畫：范迪塞爾主演的電影《喋血戰士》，就是改編自勇士漫畫
IDW：變形金剛漫畫，注意是漫畫

㈦ 皮卡邱那個動畫片是叫「寵物小精靈」還是「口袋怪獸」

口袋妖怪一般是他的游戲名字
寵物小精靈是TV版的名字

㈧ 美國漫畫中，哪只著名橘黃色的貓的故事，曾在04年和06年被改編成系列電影

加菲貓。。哦

㈨ 美國卡通人物名字

1.加菲貓（GARFIELD ），全球著名的卡通形象，自從1978年6月19日問世以來，它就以四格漫畫的形式登上了全世界2600種報紙，關於它的漫畫共售出了1300萬冊，並且在全世界擁有2億6千萬名熱心讀者。

大概是因為它看破紅塵，語出驚人的獨特魅力和人性化的自由享樂主義，這個一臉傲氣表情的貓，這只完全自由的貓，這只愛說風涼話，貪睡午覺，牛飲咖啡，大嚼千層面，見到蜘蛛就扁，見到郵差就窮追猛打的貓，成為了全世界最受歡迎的貓。

2.米老鼠，是華特迪士尼和Ub Iwerks於1928年創作出的動畫形象，是迪士尼公司的代表形象。1928年11月18日，隨著米老鼠的首部電影短片《汽船威利號》在殖民大戲院（Colony Theater）上映，米奇老鼠的生日便定在了那天。米奇第一部長篇劇情動畫《三劍客》，2004年在美國以錄像帶首映形式推出。

該電影的VCD在中國大陸已經由中錄德加拉發行，DVD在台灣由博偉發行。米老鼠在1928年至1946年都是由華特迪士尼親自配音，1946年起由吉姆麥當勞取而代之，1983年起由Wayne Allwine配音，他是麥當勞先生早期的助手。

作為迪士尼的代表，米老鼠天生就是一個領導，他最好的朋友是唐老鴨，並有一個忠誠的狗朋友布魯托。米老鼠和他女朋友米妮的愛情永遠是完美的！米奇幾乎可以做任何事情，去任何地方。 美國《紐約時報》2009年11月5日報道，為迎合時下年輕人的口味，迪斯尼公司決定兵行險著，將米奇好好先生的形象大變身。在最新設計的游戲中，米奇將是一隻脾氣暴躁又頑皮的英勇老鼠，但永遠不會變得邪惡或者到處殺人。

3.唐老鴨（唐納德/Donald Duck）因為首次出現於1934年，所以唐老鴨官方生日是1934年6月9日。是迪士尼最著名的人物之一，他有一個熱心腸，且總是充滿好意，而實際上他卻總是非常急躁，愛發脾氣（當然他的運氣也不怎麼樣）。

他脾氣火爆，好與人爭執，喜歡誇大事實，經常抱怨生活中的小事和不如意的地方。而正是因為這種性格，註定了他的生活中各方面總是屢遭不順。他是個失敗者，卻不是個懦夫，因為他總是在努力抗爭。唐納德和米奇是好朋友，他的女朋友是黛絲（Daisy Duck）。唐納德有三個小甥子，輝兒/Huey、杜兒/Dewey和路兒/Louie。

4.維尼熊（Winnie the Pooh）中文名又稱小熊維尼/維尼，他還有其他名字：噗噗熊、Pooh Bear、Edward Pooh、Mr Sanders ，維尼熊首次登場是1966年小熊維尼和蜂蜜樹(WinniethePoohandtheHoneyTree)* ，他居住百畝森林裡，那有他最喜歡吃的食物蜂蜜...再多一點蜂蜜，他平時最喜歡和小豬及克理斯多夫羅賓去冒險，早上作體操，尋找蜜蜂。

及哼歌早晨第一句話：「今天的早餐是什麼？」他天真、單純、誠實、樂觀、助人為樂、體貼、貪吃、好奇，他總是喜歡說口頭禪：Think, think, think...(加上敲敲自己小腦袋的動作) ，有一次瑞比邀請維尼在它家吃蜜糖,維尼吃了太多，肚皮脹得卡在瑞比家的洞口，要眾人幫忙才出得來呢！

5.史努比（Snoopy，又譯史諾比、史洛比、史奴比），是作家老舒爾茨製造漫畫中創作出來的經典動漫形象，它是一隻性格外向的小獵兔犬，也是世界上最純真、善良的狗狗，它的漫畫形象早已風靡世界，成為擁有3億5千萬粉絲的頂級偶像。它是「史努比之父」老舒爾茨製造的漫畫精髓。

(9)2004年美國漫畫皮卡魯擴展閱讀

美國第一部動畫片出現於1907年，至2002年為止，經歷了5個發展階段。標題美國動畫片的發展史主要分為開創階段、初步發展階段、第一次繁榮階段、蟄伏階段、又一次繁榮階段。

1907年―1937年，開創了動畫片的先河。1907年，第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》由美國人布萊克頓拍攝完成，美國動畫史正式開始。這一時期的動畫影片只有短短的5分鍾左右，用於正式電影前的加演，製作比較簡單粗糙。

這個時期的動畫先驅還有溫莎·麥克凱、派特·蘇立文、弗萊舍兄弟等。麥克凱是美國商業動畫電影的奠基人，他的代表作品有《恐龍》《露斯坦尼亞號的沉沒》等。蘇立文創作了美國動畫片史第一個有個性魅力的動畫人物「菲力斯貓」。

弗萊舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》《大力水手》等。華特·迪斯尼在20世紀20年代後期崛起，1928年他推出了第一部有聲動畫片《威利號汽船》。1932年推出了第一部彩色動畫片《花與樹》。

1937年―1949年是美國動畫片的初步發展時期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片長達74分鍾，這在美國動畫片史上是個史無前例的創舉，繼而推出《木偶奇遇記》《幻想曲》《小鹿班比》等動畫長片。

第二次世界大戰爆發後，迪斯尼公司停止了動畫長片的拍攝，直到40年代末期才恢復過來。查克·瓊斯創作的動畫短片如《兔八哥》《戴飛鴨》等在戰爭期間也非常受歡迎。

美國動畫片經過長期的發展，形成了鮮明的特點。美國動畫片在世界動畫史上佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。

第一， 頻繁豐富湧出動畫周邊產品。

第二， 善於塑造典型，推出動畫明星；

第三，大團圓結局，悲劇很少，迎合觀眾心理需求；

第四， 注重細節刻畫，雅俗共賞，迎合觀眾審美口味；

第五， 動物形象誇張，成為被廣泛借鑒的卡通模式；

第六， 人物造型設計規范，與原形差別不大，形象優美；

第七， 數字技術與電影技術結合，使畫面達到完美的效果；

第八， 以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽；