中世纪教堂内饰

1. 中世纪古堡里面都有什么

中世纪城堡里的建筑基本都是与城堡一体化的 城堡主要是作为军事要塞而建造 就如同抗日战争时期的日军碉堡一样 作为一个地区的战略中心 是一种主要以防守为主的军事要塞 通过要塞来威慑周边地区 城堡中的建筑基本都是军事建筑 有的大型城堡可以是百分百石头建造的 中世纪时期西欧城堡的主要建筑就是城墙 塔楼 教堂 军械库 粮仓 马厩 士兵住所。而农田，兵工厂的建筑都是以城堡为中心环绕建设，在战时，城堡周围的人会进入城堡躲避战乱和进行防守。由于城堡的面积有限，所以注定了人口不会太多，在敌人大军压境的时候，更多的起到的是拖延时间等待救兵到来的状况，因为他良好的防御能力导致敌人不会很轻易的攻克城堡而为援军的到来提供充分的时间。

2. 教堂建筑的中世纪教堂

中世纪的欧洲教堂,是建筑结构和装饰艺术效果融为一体且高度统一,具有实用和象征意义,起到宣扬基督教教义的目的,能更深地控制、麻醉信徒们的思想感情,使人威慑于宗教神权之下,做一个顺从的“上帝的臣民”。初期的教堂建筑是在传统的巴西利卡式建筑上展开的,这种建筑物是长方形的,周围有列柱和回廊。但是到后来人民奉献给教会的亿万颗赤诚的心和智慧,突出地体现在他们所创造的罗马式和哥特式建筑艺术之中。
基督教美术主要表现在教堂建筑装饰，因为教堂是基督教唯一的活动场所，所以从教堂建筑风格,教堂内外的雕塑、壁画、镶嵌画、玻璃窗画等装饰都贯穿着宣扬和解释教义的功能。

3. 教堂的布局

教堂是进行宗教仪式的场所，一般特指西方宗教，包括天主教、基督教、新教等，伊斯兰教进行宗教仪式的场所一般称为清真寺，犹太教从事宗教仪式和其它活动的场所中文亦称犹太教堂或犹太教会堂(Synagogue)。

历史
教堂的前身是古希腊的神庙和古罗马的巴西利卡。

拜占庭时期开始，教堂开始形成其自身独有的建筑特色：十字形平面、高高的钟塔、高而狭长的室内空间，彩色马赛克玻璃窗等。

中世纪时期，教会势力统治了欧洲，教堂成为城市中最高大雄伟、富丽堂皇的建筑，哥特式教堂追求垂直方向的高耸空间，这种空间是如此的超越常人的尺度，以至于信徒一进入教堂就会感受到一种来自天国的气氛。

文艺复兴时期，随着马丁路德的宗教改革，哥特式教堂不再受到建筑师的亲睐，教堂更加成为一种建筑师为自己树碑立传的好机会，追求宏大的穹顶成为建筑师的主要目标之一，但是由于当时的建筑力学和建筑材料不够先进，真正能成功建成并保留至今的穹顶教堂为数不多。

现代的教堂不再局限于教堂的传统形式，而是更注意宗教气氛的创造。玻璃、木材、混凝土等各种新材料被广泛运用在教堂建筑中，同时也涌现出大量的杰出作品，很多建筑大师因设计出独特的教堂而一举成名，如阿尔瓦·阿尔托的三十字教堂、菲利浦·约翰逊的水晶教堂、安藤忠雄的“光的教堂”、“水的教堂”、“风的教堂”等等。

特征
十字形平面
彩色玻璃窗
穹顶
钟塔
扶壁和飞扶壁
管风琴

等级
教堂建筑分为四等级：

小堂/礼拜堂 (Chapel，无本堂神父)
圣堂/礼拜堂 (Church，通常为堂区所在)
座堂 (Cathedral，教区主教所在)
大殿 (Basilica，大主教所在或为有特殊宗教事迹发生的地点，例如露德、花地玛)

4. 哥特式教堂的内部空间装饰手法

哥特式教堂建筑在艺术造型上的特点：首先在体量和高度上创造了新纪录，从教堂中厅的高度看，德国的科隆大教堂中厅高达48米；从教堂的钟塔高度看德国的乌尔姆市教堂高达161米。其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。不仅所有的顶是尖的，而且建筑局部和细节的上端也都是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示 其强大向上蓬勃生机的精神反映。
如果说罗马式以其坚厚、敦实、不可动摇的形体来显示教会的权威，形式上带有复古继承传统的意味，那么哥特式则以蛮族的粗犷奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特式建筑则是天堂里的神宫。
哥特式教堂结构变化，造成一种火焰式的冲力，把人们的意念带向“天国”，成功地体现了宗教观念，人们的视觉和情绪随着向上升华的尖塔，有一种接近上帝和天堂的感觉。
从审美的层面看，罗马式建筑较宽大雄浑，但显得闭关自守，而哥特式建筑表现出一种人的意念的冲动，它不再是纯粹的宗教建筑物，也不再是军事堡垒，而是城市的文化标志，标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由，人们会发现一丝现实世界的阳光透进了黑暗的中世纪。
与哥特建筑一起应运而生的是优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。由于它是玻璃画能依光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。
哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰，它的人物形象开始保持独立的空间地位，追求三度空间的立体造型，力求符合真实的形象，追求自然生动的塑造，使人体逐渐丰满起来，衣褶也随之有了结构的变化，使人感到衣服里面是实在的人体。雕像不再是人的外形的模拟，而是有血有肉的人了。哥特式建筑上多采用圆雕和接近圆雕的高浮雕。
哥特式艺术接近生活和写实，遍布欧洲，因此也称国际哥特式风格。晚期的哥特式艺术已明显孕育着文艺复兴的到来。

5. 欧洲中世纪罗马式教堂建筑和哥特式教堂建筑，举例分析这两种建筑风格各自的特点。

罗马式教堂建筑采用典型的罗马式拱券结构。它是从古罗马时代的巴西利卡式演变而来。罗马式教堂的雏形是具有山形墙和石头的坡屋顶并使用圆拱。它的外形像封建领主的城堡，以坚固、沉重、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威。 巴西利卡是长方形的大厅，内有两排柱子分隔的长廊，中廊较宽称中厅，两侧窄称侧廊。大厅东西向，西端有一半圆形拱顶，下有半圆形圣坛，前为祭坛，是传教士主持仪式地方。后来，拱顶建在东端，教堂门开在西端。高耸的圣坛代表耶稣被钉十字架的骷髅地的山丘，放在东边以免每次祷念耶稣受难时要重新改换方向。随着宗教仪式日趋复杂，在祭坛前扩大南北的横向空间，其高度与宽度都与正厅对应，因此，就形成一个十字形平面，横向短，竖向长，交点靠近东端。这叫做拉丁十字架，以象征耶稣钉死的十字架，更加强了宗教的意义。

哥特式教堂建筑在艺术造型上的特点：
首先在体量和高度上创造了新纪录，从教堂中厅的高度看，德国的科隆大教堂中厅高达48米；从教堂的钟塔高度看德国的乌尔姆市教堂高达161米。其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。不仅所有的顶是尖的，而且建筑局部和细节的上端也都是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示 其强大向上蓬勃生机的精神反映。 如果说罗马式以其坚厚、敦实、不可动摇的形体来显示教会的权威，形式上带有复古继承传统的意味，那么哥特式则以蛮族的粗犷奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特式建筑则是天堂里的神宫。 哥特式教堂结构变化，造成一种火焰式的冲力，把人们的意念带向“天国”，成功地体现了宗教观念，人们的视觉和情绪随着向上升华的尖塔，有一种接近上帝和天堂的感觉。 从审美的层面看，罗马式建筑较宽大雄浑，但显得闭关自守，而哥特式建筑表现出一种人的意念的冲动，它不再是纯粹的宗教建筑物，也不再是军事堡垒，而是城市的文化标志，标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由，人们会发现一丝现实世界的阳光透进了黑暗的中世纪。 与哥特建筑一起应运而生的是优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。由于它是玻璃画能依光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。

6. 教堂内部的设计有怎样的艺术

语言和戏剧演出的审美、情感作用，倘若处在它得以实现、表现和存在的宗教建筑环境之外，是不可能被深刻地感到和理解的。值得指出的是，西方的艺术都是从教堂或者说通过教堂表现出来的，戏剧、音乐是在教堂里表现的，如中世纪的宗教剧和唱诗班的歌唱艺术和管风琴的演奏；绘画装饰艺术是通过教堂表现出来的，而教堂本身也是一种艺术。

7. 奥尔内斯木结构教堂内部有哪些陈设

奥尔内斯木结构教堂的一些组成部分源自于建在原址上的日教堂。从这个意义上来说，它的年份可以推至更远，历史可追溯至公元1050年。

教堂中殿北墙和刻有动物嬉戏图案的大门所用的木料，都是从另一座历史比这座教堂早一百余年的日教堂上拆卸下来的旧料。教堂中殿的西山墙上和后殿的一面山墙上也刻有与大门类似的图像。教堂内部陈设是典型的中世纪风格：一个木质耶稣受难像和两个利莫格斯的彩饰铜蜡台。圣台与布道坛、边座、唱诗班的屏饰，靠背长凳和壁画等都是1700年以前的物品。教堂内的装饰大多以暖色系的百年老松木为材料。布道坛上摆着的耶稣受难的彩色木雕，风格简朴，木质地给神像增添了一些朴实的色彩。

考古学家在这座木结构教堂的底部发现了一些北欧的古文字，上面写着“Arnepreas-twanttohavelnga”说明这座木结构教堂曾是当地权贵的一座私人教堂。

8. 奥尔内斯木结构教堂里都有哪些古老的内部陈设

奥尔内斯木结构教堂的一些组成部分源自于建在原址上的日教堂。从这个意义上来说，它的年份可以推至更远，历史可追溯至公元1050年。教堂中殿北墙和刻有动物嬉戏图案的大门所用的木料，都是从另一座历史比这座教堂早一百余年的日教堂上拆卸下来的旧料。教堂中殿的西山墙上和后殿的一面山墙上也刻有与大门类似的图像。教堂内部陈设是典型的中世纪风格：一个木质耶稣受难像和两个利莫格斯的彩饰铜蜡台。圣台与布道坛、边座、唱诗班的屏饰，靠背长凳和壁画等都是1700年以前的物品。教堂内的装饰大多以暖色系的百年老松木为材料。布道坛上摆着的耶稣受难的彩色木雕，风格简朴，木质地给神像增添了一些朴实的色彩。

9. 作为中世纪教堂主要风格的哥特风格真的暗黑吗

作者：蝴蝶遇见沧海
链接：https://www.hu.com/question/23775634/answer/67475779
来源：知乎
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首先是资本的话语权，每一段历史都是一部资本史，任何时期风格的产生都是与其服务的阶级有关，12世纪左右，经历漫长的发展，城市的手工业和商业普遍建立起来，他们开始想要摆脱原先封建领主的统治，这好比原先一暴发户，原先只能在别人手底下干活，有了钱后，他除了炫耀他的资本外，自然会要对之前统治他的人进行打击报复的嘛，把你原先统治我的资本给削弱掉，原先的资本是什么，是土地，是城市的治理权，是绝对的话语权。于是他们与王权一起，同封建主作斗争，成功后，城市中的手工业、商人阶级获得了全面的自治权，于是他们也就获得了建造建筑的权力，总的来看，是资本决定了话语权，那么先明确建筑服务的对象是商业、手工业者，他们的愿望会落实在建筑中。值得注意的是，在其中的斗争中，教会内部是有分歧的，而从结果看，是两边都有帮，两边都没得罪，这就为日后好相见打下了不错的基础。
为什么说是合作呢，那就要讲到第二点，思想的统治。公元4世纪的罗马帝国已是强弩之末，分裂之后，皇帝迁都到繁荣的东部，即现在的君士坦丁堡，知识分子们总是要跟着去的，按马斯洛需求理论来说，大部分人还处于安全需求的阶段，总不能违背客观规律，让一群目不识丁的人来供着吧。于是，在漫长的岁月里，没有圣贤的教诲，没有学术上的发展，整个西欧都处于思想的空窗期。而到了市民开始获得自治权和话语权后，思想的长期匮乏，人们还未开蒙，民风也都比较淳朴，对于新事物大多抱有“哎呦不错哦”的心态，接受度比较高，这在教会眼里可是一大片广阔的市场啊，于是两者一拍即合。如果准确的说，教会相当替代了封建主，对人们重新占据了绝对话语权，特别是城市中的人们。
然而后面发生的事情是，教会为了统治，就给市民不断地画大饼，今天说买金圆券能赎罪，明天说捐钱建个教堂，能够保佑死后升天堂。当时，依旧没有真正的圣贤来带领一波思潮，教会说的又自成体系，很有道理，那善良的市民想想，我这努力赚来的钱，养家糊口的还有剩，没处花啊，那就当买个心安呗。

其实很多时候，存在这样的悖论，是我们拥有越多的知识就会越幸福吗？如果我们是中世纪的人，每天从事自己喜欢的职业，然后周末了去教堂做个礼拜，听听主的福音，增加一点幸福感，然后还能和别的市民扯扯皮，吹吹牛，不亦乐乎？
而当我们回过头去看那段时期，会觉得思想被统治是可怕的，你没法去突破现实的禁锢，没法去寻找些所谓的真理，然而这样的现实任何一个时期都会存在，人的知识总是在不断拓展的，难道都能去否定之前的时期吗？之后的文艺复兴，启蒙运动更多地被视为褒义，虽说是思想上有大突破，但那也是在东罗马学者带着典籍出逃到西欧这样的客观条件下发生的。私以为，脱离了客观条件去评价一个时期某种现象的行为都是耍流氓，从宏大叙事来看，你完全可以将哥特这段视为思想史上的黑暗时期，教会对于市民思想的控制达到极致。但是，你不能用黑暗一词来形容市民的真实生活体验，更不能去描述这时期所有领域取得的成就。相反地，在虽然无知，但是对生活充满希望的，有信仰的商人、工匠，各行各业的市民努力下，创造出了光辉灿烂的哥特文化。

好了，扯了半天的背景，我要亮明我的观点：哥特时期从宏大叙事出发黑暗的是思想领域，而该时期人们的生活未必黑暗，在建筑上取得的突破更是惊人，富有创造力，影响后世的。

飞扶壁，彩窗，尖券等等新的技术和结构的出现，都推动了建筑空间形式的改变，中厅的不断上升，束柱地竖向线条，都在营造一种向上的升腾感。种种进步，楼上已经讲的极为清晰，我就不赘述了。只说一点，对于教众而言，这种神圣的空间，更能营造一个美好世界的愿景，以满足其原本苍白的内心世界，填补其思想的空缺。从这种角度而言，哥特建筑承载了人们的信仰，寄托了所有美好的向往。
需要说一点，哥特时期飞扶壁取代厚厚的墙墩，可以开出许多的侧窗，但并不代表着所有教堂内部都拥有充足的光线，下面两张是米兰大教堂室内照片，还是需要蜡烛或者电灯来照明。