豪车追逐剪辑

『壹』 剪辑电影片段有哪几种手法

剪辑电影片段有传统剪辑、创造性剪辑、电影剪辑技术这几种方法。

网络--电影剪辑

『贰』 剪辑电影片段有哪几种手法

1.传统剪辑

也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的 ;二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 ， 这种剪 辑必须做到：

①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。

②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。

“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后(或静止场面)接一个动作开始前(或静止场面)。

③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。

2.创造性剪辑

习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：

①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序;选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。

②表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ，取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。

③节奏性效果剪辑。

一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感;镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。

3.电影剪辑技术

电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分，在一般的电影制作后期剪辑时，要注意剪接电影片段，一般电影拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。

『叁』 什么是追逐蒙太奇

也就是交叉蒙太奇
将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖锐性, 是掌握观众情绪的有力手法,惊险片、恐怖片和战争片常用此法造 成追逐和惊险的场面

『肆』 平行剪辑和交叉剪辑的区别请亲们举例说明

我们常称剪辑手法为蒙太奇 平行剪辑 即平行蒙太奇 这种蒙太奇常以不同时空或同时异地发生的两条或两条以上的情节线或者称为故事情节的主线和副线并列表现，分头叙述而统一在一个完整的结构之中。格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。平行蒙太奇得到广泛的应用，首先因为用它处理剧情，可以简化过程，节省画面篇幅，增大影视作品容量和表达空间，加强影片的节奏其次，由于这种手法是几条线索的平行表现，相互烘托，形成对比，易于产生强烈的艺术感染效果。如影片《南征北战》中，创作者用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面，造成了紧张的节奏，扣人心弦。
交叉剪辑 即交叉蒙太奇 又称交替蒙太奇，它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往影响其他的线索，各条线索之间相互依存，最后汇合在一起。这种剪辑技巧极易引起悬念，造成紧张、激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，是掌握观众情绪的极为有力的手法，惊险片、恐怖片和战争片常用此法造成追逐和惊险的场面。如《南征北战》中抢渡大沙河一段，将我军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击队炸水坝三条线索交替剪接在一起，表现了那场惊心动魄的战斗。
顺祝你2015幸福快乐。

『伍』 怎么剪辑电影

电影剪辑

film editing

影片图像与声音素材的分解与组合。即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。它是对拍摄的一次再创造。剪辑与剪接不同，后者指对胶片的具体工艺处理。

早期电影只是将拍摄到的自然景物、舞台表演原封不动地放映到银幕上。从美国导演D.W.格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。在很长一段时间里，剪辑是导演的工作。但随着有声电影的出现，声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的电影剪辑师。剪辑师是导演重要的合作者 ，参加与导演有关的一切创作活动，如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。对剪辑的依赖程度，因导演的不同工作习惯而异，但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外，还可以提出新的剪辑构思，建议导演增删某些镜头，调整和补充原来的分镜头设计，改变原来的节奏，突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。

从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。

传统剪辑 也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的 ；二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 ， 这种剪 辑必须做到：①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。

创造性剪辑 习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。②表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ，取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。③节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。

『陆』 在电影镜头中追逐,打斗场面的镜头怎么设计

我觉得呢是这样的。首先是根据剧本选择好拍摄场地，根据场地的地形，由动作指导设计好符合剧本风格的动作，然后在试拍时由摄像师选择好拍摄的机位数量，角度，方法等，拍摄完成后就交给剪辑师了，剪辑师根据剧本的风格和导演的想法当然还可能有其他的因素，综合考虑来剪辑，不过一般来说动作戏都是多机位拍摄的，剪辑的时候都是快速的镜头切换（基本上是十几帧就切换一个镜头）来制造紧张的气氛，再加上节奏感十足的音乐来烘托，当然总的这一切都是由导演来掌控的。
【个人见解，欢迎指正】。

『柒』 什么是平行剪辑与交叉剪辑

1.平行剪辑：

常以不同时空或同时异地发生的两条或两条以上的情节线并列表现，分头叙述而统一在一个完整的结构之中。

2.交叉剪辑：

指把同一时间、不同空间发生的两条或多条情节线进行迅速而频繁的交叉剪辑。我们在惊险片、恐怖片和战争片中经常看到描写追逐和惊险的场面，一般都是使用交叉剪辑的方式，使它更加有戏剧效果。

(7)豪车追逐剪辑扩展阅读

蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。

当不同的镜头组接在一起时，往往会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众赶进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头衔接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头衔接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。

爱森斯坦认为，将对列镜头衔接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。

参考资料来源：网络-剪辑

『捌』 有没有哪种软件在小视频里可以坐在豪车里而且还是用自己的声音而且周围的环境

先安装 爱剪辑v1.6官方正式版
添加及截取音频，添加视频后，在“音频”面板点击“添加音频”按钮，在弹出的下拉框中，根据自己的需要选择“添加音效”还是“添加背景音乐”选项。然后在弹出的文件选择框中，选择要添加的音频文件后，进入“预览/截取”对话框，截取音频片段，在“以上音频将被默认插入到：”栏目，选择需要的选项。然后点击“确定”按钮即可。如果不需要进行如上设置，则直接点击“确定”按钮即可。
修改音频，在“音频”面板的音频列表中，选中要修改的音频选项，在音频列表右侧，在“音频在最终影片的开始时间”、“裁剪原音频”、“预览/截取”处修改即可。
删除音频，在“音频”面板的音频列表中，选中要删除的音频选项，点击音频列表右下角的“删除”按钮即可。

『玖』 外国的哪部电影剪辑最艺术最震撼

<21克〉
导演就是因为此片天才般的剪辑才火起来的
继2000年惊天动地处女作《爱情是狗娘》之后，墨西哥鬼才导演亚历山德罗·冈萨雷斯(Alejandro González)的个人第二部影片已拍摄完成，曾传闻将在今年9月份的多伦多电影节上跟昆汀·塔伦蒂诺的《干掉比尔》狭路相逢(大家都知道，冈萨雷斯的叙事风格像极《低俗小说》，可说是墨西哥版昆汀)，目前已确定于8月27日开幕的第60届威尼斯电影节亮相。冈萨雷斯在此前3年间只为宝马汽车拍过一款8分钟动作短片《雇佣：火药桶》Hire: Powder Keg(属于李安/王家卫等世界名导共同为宝马汽车拍摄的系列广告片终结作)，并负责拍摄2002年的多人合集纪录片911(包括肯·洛基，萨米拉·马克马巴夫，西恩·潘等)中的墨西哥一段

影片片名为《21克》(21 Grams)，暗指人死后灵魂出壳失去的重量。其主题依然是关于死亡，爱情，背叛，救赎，宗教等等，可以肯定又是一则风格压抑的黑暗残酷寓言

目前这个剪辑版接近2小时，画面有很强的颗粒感，还有大量手持摇晃镜头。既然是冈萨雷斯的手笔，形式上自然不会让人失望——同《爱情是狗娘》一样，本片继续采用多线程乱序模式，情节错综复杂，围绕三位主人公前后跳跃，据说基本上没有时间前后衔接的段落，其超眩剪辑让人眼花缭乱。音乐方面，《爱情是狗娘》已经让人惊喜万分，这次冈萨雷斯依然采用Gustavo Santaolalla简约化的配乐手法，以管风琴和吉他solo带出忧伤的背景音乐

影片通过戏剧性情节、情绪气氛的剧烈震动以及人物间的纠缠关系把三个本不相关的人连缀在一起。叙述的时空结构也相当复杂，利用闪前、闪回与现在进行时相混合巧妙暗示最终结局。对于观众来说，去寻找把这三个人联系起来的线索和原因也成为解谜般的游戏。剪辑和摄影风格与这种精细结构十分和谐，富有韵律感和节奏感，像爵士音乐一般。