哥特系改装车

Ⅰ 迈巴赫62S为什么比迈巴赫62贵那么多

迈巴赫 Maybach maì bā hè
德国品牌，现在是奔驰旗下品牌。

戴姆勒-克莱斯勒集团在纽约宣布，已经沉寂了60年之久的德国超豪华轿车品牌——迈巴赫（Maybach)正式复活了。首次推出的有迈巴赫57和迈巴赫62两款，由梅塞德斯-奔驰公司生产，售价分别为31万欧元和36万欧元。这个价格是非常惊人的，约相当于3.5个奔驰S600的价格之和，或2.5个法拉利360。即便是大名鼎鼎的劳斯莱斯和宾利，也只是其高端产品才可与迈巴赫62媲美。

迈巴赫的一个世纪

与红酒、名画、哥特式城堡等一样，汽车品牌也是越有历史的越显珍贵。特别是对于迈巴赫、劳斯莱斯等为“富人中富人”设计的汽车，车子已不是一个简简单单的“代步工具”，其必须具有深厚的文化底蕴，甚至要带有贵族气质才能彰显出车主的品位和与众不同。

迈巴赫轿车的文化底蕴是来源于一对姓“迈巴赫”的父子。1885年，威廉·迈巴赫协助好友、被誉为“汽车之父”的戈特利布·戴姆勒制造出了世界第一台立式发动机；1901年他又设计出了蜂窝状水箱散热器和发动机前置后轮驱动的35马力奔驰车，这些在今天看来再平常不过的汽车技术在当时可是一大创举。在以后几年，迈巴赫又发明了世界上第一台四挡机械式变速器和喷雾式化油器，成为风云一时的汽车技术人才，因此而被誉为“汽车设计之父”。

1909年，迈巴赫开始自立门户，为著名的齐柏林飞艇设计高性能发动机。可是在10年之后，子承父业的小迈巴赫进入了汽车领域，并于1921年在老迈巴赫的指导下制造出第一辆豪华轿车迈巴赫W1，并引起了市场反响，凭借高性能的发动机、优异的机械结构和高贵的内部装饰，迈巴赫汽车很快就成为奔驰公司当时的主要对手。

1930年，大名鼎鼎的迈巴赫·齐柏林轿车问世，它采用了8升V12发动机，最大功率达到了200马力，成为当时世界上最先进的轿车之一，也奠定了迈巴赫轿车在豪华领域的地位。

20世纪30年代，正当迈巴赫蒸蒸日上之时，第二次世界大战爆发了。在那段兵荒马乱的岁月里，像迈巴赫这样的豪华轿车没有了主顾。1941年，生产1800辆迈巴赫汽车的工厂被迫停产了。迈巴赫这个曾一度辉煌的品牌也折断了与劳斯莱斯、宾利等品牌竞飞的翅膀，并于1961年被戴姆勒奔驰公司吞并。

复苏后的迈巴赫轿车

就在迈巴赫轿车消声匿迹60年后，戴姆勒集团又决心再次振兴这个颇具传奇色彩的品牌。

技术人员为了能让复苏后的迈巴赫一炮打响，花费一年左右的时间将蒙起前脸的迈巴赫样车在全球巡展，以听取各方意见。在今年3月的日内瓦国际车展上，迈巴赫被故做神秘的戴姆勒-克莱斯勒集团放在一个深色的玻璃罩里参加了展出，用这种若隐若现的方式宣告迈巴赫又回来了！直至本月初正式上市之时，迈巴赫才现出了“庐山真面目”。

此次在纽约上市的迈巴赫57和62，是取名自它的车身长度，即迈巴赫57的车长5.7米，而62的车长是6.2米。

在顶级的迈巴赫62车上，内部装备极尽奢华之能事，除了4区域独立调节自动空调、DVD、环绕音响之外，还有卫星电话、带腿部支撑的独立后排多功能座椅等。另外，迈巴赫62的轴距达到了3.83米，比波罗轿车的全长还要长。这确保了迈巴赫车内的宽敞空间。

在历史上，迈巴赫就是一个以发动机技术见长的品牌。复苏后的迈巴赫自然不会放弃这一传统。其装备的V12发动机，最高功率达到了405KW，扭矩高达900N·m，几乎是1930年迈巴赫同类发动机功率的4倍。

与劳斯莱斯争市场

有人将复苏后的迈巴赫定义为“德国的劳斯莱斯”。这句话虽有道理但不确切。因为，劳斯莱斯这个英国汽车界的骄傲，也将很快归入德国宝马集团而成为“地地道道”的德国货。而另一个超豪华品牌宾利也已加入了德国大众集团。目前，宝马集团正在为劳斯莱斯的更新换代而忙碌，并可能会在今后几年推出新型的劳斯莱斯。在这种背景下，不愿输给“老对手”的戴姆勒集团此时推出迈巴赫汽车，显然是一种战略考虑，它将迈巴赫作为超豪华车市场上的一把尖刀，而不让宝马独享这个市场。

以产品本身来论，劳斯莱斯和迈巴赫应是旗鼓相当。况且，对于此类轿车来说，品牌的号召力和影响力将远比车子本身的品质更为重要。

按照计划，迈巴赫的年产量将限定在1000辆左右，其中40%销往美国，25%在欧洲，其余的则在亚洲、澳洲等地区销售。据悉，目前戴姆勒-克莱斯勒集团中国投资有限公司正在考察迈巴赫在中国的销售前景，或许，明年在国内的大街上，我们就能一睹迈巴赫轿车的风采了。

车标故事与劳斯莱斯“天使”标志相比，迈巴赫的双M标志要简单得多。最初，双M代表“迈巴赫汽车”，现在，双M意味着“迈巴赫制造”。

Ⅱ 吉普赛和 哥特式 分别是什么意思

吉普赛14世纪以后，吉普赛人进入欧洲，开始了充满神奇和浪漫的流浪脚步。像所有人想象的一样，吉普赛人的浪漫是因为他们的大棚车和飘忽不定的流浪脚步，他们的神奇是因为他们的塔罗牌和水晶球。似乎关于吉普赛人的一切只有神秘的传说，对于他们的许多我们都不了解。我们对他们文化的认识仅限于塔罗牌、水晶球、大棚车和占仆这些极其肤浅的表面。一个没有土地和国家的民族是很可怜的，这样的一个民族在几百年里可以顽强存在而不被优势文化民族同化本身就是一个奇迹。我们不知道他们是从哪里来的，他们的信仰是什么，他们的社会结构，几百年来他们不被异族同化的原因�6�1�6�1�6�1�6�1
为了很全面深入的了解吉普赛人，我特意跑到江西师范大学的图书馆去借了一本关于吉普赛人的书看：《吉普赛的智慧》（《The Wisdom Of Gypsy》）。这本书很详细的记述和考证了吉普赛民族的语言、历史起源、流浪文化、生活状况、社会结构还有奇特风俗习惯，以及在流浪过程中的生存技巧、无奈以及艰辛。在以后的时间里，我将一一写在博客里，作为自己在寒假的收获，并和我的朋友一起分享这知识的乐趣。
人们叫这群流浪的人叫‘吉普赛人’，其实这是很大的历史错误，也是某个离我们很远时代的人们对这群流浪的人的歧称。。吉普赛这个词是从‘埃及人’（EGYPTIAN）这个词演变而来的。15世纪，一群自称来自地中海彼岸的吉普赛人出现在法国，他们皮肤黝黑的形象很像西欧人心里埃及人的样子，西欧人就这样错误地称这群流浪的异族人为‘吉普赛人’。在几百年里，这个错误的的叫法在其他民族里传开了，于是这个流浪的民族就有了一个新的名字，而这个名字也帮助了这个流浪民族更轻松的融入异族，为他们的生存提供保障和便利。
吉普赛老人总会跟外人讲这样一个有趣的故事：据说吉普赛人曾经是生活在埃及的一个民族，他们同埃及人和犹太人同在一个法老的统治下。有一天，犹太人的先知摩西接到上帝的指示：带领犹太人去奶与蜜之地（今天中东巴勒斯坦和以色列地区）。于是摩西遵从上帝的指示带领犹太人离开埃及，并带走了埃及所有的金银财物。可是反复无常的上帝好象有意刁难犹太人，在他们起身离开不久，他告诉法老犹太人把所有的金银都偷走了，叫法老去把金银抢回来。法老听了火冒三丈，即刻调集军队去拦截犹太人。一路急行军，在海边，法老的军队就要追上犹太人时，摩西从口袋抽一根树皮，对海面抽了一下，海水即刻从中间让出一条路来，接着摩西领着犹太人过海去了。法老军队也尾随过海，可是当法老和他的军队刚到海中间时，海水突然向法老和他的军队涌来，法老和他的军队全部淹死在了海里。而吉普赛就在岸边目睹了这一切，本来吉普赛就力劝法老不要去追犹太人，放他们离去。吉普赛人这样做其实在这件事当中阻扰上帝，他们叫法老不要去追犹太人，放犹太人走，并说吉普赛人可以应付犹太人走后的一切。这样就得罪了上帝，上帝要惩罚吉普赛人，于是上帝挥一挥袖，几阵狂风把吉普赛人刮到了世界各地。这样，吉普赛人就开始了他们充满艰辛但看起来很浪漫的流浪脚步，在异地异族的社会边缘乞求生存的空间。
吉普赛老人之所以说这样的一个故事是为了给吉普赛人找一个出身地。因为在当时的欧洲还是中世纪，血源、门第、等级等一系列封建制度盛行不衰强有力的身份证明无疑将为吉普赛人生存提供保障，于是吉普赛恩就自行创造了一个门第出生一个民族地域标志，在一个讲究出身的封建社会里找立锥之地。在西欧人眼里，埃及也就成吉普赛人的正宗出身。
可实际上吉普赛人并不是来自埃及，他们的故乡是在印度的印度河中上游地区。他们是印度的‘多母人’，后来因为战争而流离失所被迫迁徙逃难。语言学家经过几代人多年的对比研究，发现吉普赛人的语言和罗母语具有同构性。语言学家又比对研究了世界各地吉普赛人现在用的语言，都发现和印地语有许多相似或相近的地方。一七六三年之后的十几年里，德国学者克利斯多夫�6�1鲁迪格、莫利滋�6�1格雷而曼和英国学者雅各布�6�1布莱恩都各自对吉普赛方言和古印度语进行了细致的比较研究，几乎同时作出了相同的结论：欧洲吉普赛人的语言来自印度次大陆。现在人类形体研究方面的学者通过对肤色、头型、血液等指标的研究，发现这些指标非常接近印度人种。这无疑在暗示我们，吉普赛人很有可能来自印度。二十多年前印度旁遮普邦的首府羌迪葛而举办了一场国际吉普赛人节，来自世界各地的50几名吉普赛人代表会聚一堂。奇迹发生了：欧洲的吉普赛人代表尝试用罗母语与印度班加拉代表交谈，结果发现。两者不仅能相互沟通，而且两者的语言中还存在许多共同的表达方式。人类文化中，语言是很核心的元素，也是判断一个民族之所以是一个民族很重要的指标。吉普赛人不论从外在还是内在的语言来看，他们和多母人都有这很密切的关系，这都说明吉普赛人的故乡在印度。

Ⅲ 求像巴洛克、洛可可、哥特式、拜占庭这样的艺术风格的术语。

罗马式风格、哥特式风格、文艺复兴式风格,巴洛克式风格以及罗可可艺术风格
这是欧洲五大艺术风格。

欧洲五大艺术风格分别为罗马式风格、哥特式风格、文艺复兴式风格,巴洛克式风格以及罗可可艺术风格
罗马式艺术风格
现在人们普遍所说的罗马式建筑，罗马式花园，罗马式画风都是指欧洲在11~13世纪的艺术风格，主要泛及整个西欧和大部分中欧地区。
主要表现在建筑，绘画等主要艺术作品当中。其中因地域不同而又各有区别。
在建筑方面，最典型的是教堂
罗马式教堂建筑艺术
自公元1096年开始的十字军东侵，使欧洲兴起宗教的热潮，封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地，他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分，因此在美术史上统称为“罗马式”。
罗马式建筑外观巨大、繁复，但装饰简单大方。最特别的是建筑的屋顶，罗马式风格建筑的设计都是一拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。看过《达芬奇的密码》吗？里面提到的拱顶石就是建造拱顶最重要也是最后才放入的。
说到罗马式建筑不得不提到雕塑。教堂雕塑也是十分典型的，其在教堂建筑中是画龙点睛的一笔。在中世纪的欧洲，人们认为艺术不应该独立存在，每种艺术都得以自身的手段和方式为建筑所创造。在这样的观念下。雕塑、绘画都是臣服建筑这个主体。常常运用杏型结构
在罗马式风格影响下，雕塑家把作品创作得紧凑、复杂、色彩丰富。在不同国家有着不同风格.德意志的很具感染力；意大利的神圣；西班牙的很简单。。 当时的绘画风格多用象征性的手法来表现活动或环境，不是很注重真实的表达。而更多的是表现人物，运用了夸张、变形等构图，强调整体效果，突出细节。
哥特式艺术风格
起源和发展与11世纪和12世纪，由于社会的新阶级-中产阶级的崛起，他们不再为贵族所用。成为自由贸易者和手工艺制造者。随着王权的限制，商业和城镇开始发展起来。
其实在中世纪，宗教统治几乎可以抗衡王权的威力，而那些神职人员可以说对建筑物建造风格影响很大，他们成为了城市里主要角色。而宗教资产也十分雄厚，主教和资产阶级投资，建造更加宏伟的新教堂.
哥特式教堂中每一种构造元素都很高耸，尖细。就象指向天空的利剑，仿佛屋顶直通天堂。尽其所能的接近上帝，这就是哥特式建筑千方百计想要实现的。
最著名的就是大名鼎鼎的巴黎圣母院了
哥特式教堂建筑还有一个明显的特点，就是没有实体墙壁，而是利用雕塑装饰来追求轻佻飞扬，垂直的的风格。雕塑不再是臣服与建筑，地位与前面提到的罗马式建筑中的雕塑提高了一个很高的档次，而且创作的精细程度也是叹为观止的。
在哥特式艺术风潮盛行的时代，由于教堂没有可供作画的实体墙壁，所以，教堂壁画在那个时期是几乎看不到的。但是，民间的世俗壁画依然存在，内容多是骑士和宫廷故事。
哥特式风格的绘画表现出一派美好和谐，没有痛苦和折磨的世界，显然，这是不可能实现的。因此，哥特式绘画又被人评论为脱离现实的绘画风格。
其实，当时大有发展的是一些次要艺术，比如：玻璃彩绘、挂毯等等
文艺复兴式艺术风格
起源于15世纪初意大利的佛罗伦萨，也是影响近现代艺术风格最明显的一种艺术风格之一。
这个时期的建筑虽相对来说没有绘画出彩，但是也可以说得上大有成就，大胆运用“透视法”就是在这个时期兴起的。也就是这样，艺术和实际工程融入一起，应该算得上是“设计”了吧。随着这个观念的产生，以前被称为“工匠”的艺术家们变成了知识分子的身份，也许就是“设计师”的鼻祖。
列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔.这三个伟大的人 为世界艺术节，科学界，文学界留下了大量宝贵的遗产
巴洛克式艺术风格
巴洛克一词原来意思是长得不好看的珍珠，指怪诞、扭曲的艺术作品。现在我们定义的是浪漫、愉悦、多彩多姿。
整个17实际至18世纪中叶，巴洛克式艺术席卷了整个欧洲，有些甚至到了拉丁美洲。特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 在当时以宗教思想为主的近代，它的出现确实违背了教会认同的审美法则，所以受到主流社会的不屑。
巴洛克强调本能，追求感官刺激、喜欢幻想，一引诱人的意识为目标，因此，它被称为“天主教教堂”的艺术工具。其实当时天主教教会正竭力吸引异教徒重返天主。所以，必须可以展现其庄严、雄伟的气派，激起信徒的信心。
巴洛克时期的雕塑艺术分两种：一个是用来装饰或者补充建筑的，另一个是真正独立存在的雕塑。
Gian Lorenzo Bernini就是此段时期杰出的巴洛克风格的设计雕塑大师
梵蒂冈圣彼得广场Piazza San Pietro就是出自他设计
巴洛克式绘画风格，为了达到一种特殊的效果，通常会几种艺术风格同时运用，，艺术家可以从上到下根据视角的不同，设计出风格迥异的变化，这种风格一直延续到18世纪中期巴洛克艺术时期之后的洛可可时期，承续了文艺复兴时期的透视法，直接运用于教堂的天花板上，创作的作品华丽，雄伟。
Rembrandt Harmenszoon Van Rijin也是这个时期绘画巨匠，还有Pieter da Hoochvv、Jan Vermeer
米开朗基罗也创作过巴洛克风格的作品
17世纪宗教告诫人们：生命是脆弱的物质不过是过眼云烟。这集中表现于《圣经》的《训道篇》的一切皆虚空。光及死亡必然是17世纪道德思想的主轴。
欧洲艺术风格不仅仅只是这笼统的4个分类，多种多样的文化造就了社会多彩多姿的艺术形式，供后人慢慢揣摩。世界多元化的发展，越是民族的就越是世界的，所以，珍惜每一种先人留给我们的文化风俗，那就是我们享用不尽的宝藏。
洛可可式艺术风格
洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪。“洛可可”是法文“岩石”的复合词，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情妇，被封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。
18世纪法国艺术是洛可可的天下，而且，已经成为欧洲近代文明中心的法国宫廷，把这种靡丽之风传出国界，甚至传到中国的圆明园。
洛可可风格是宫廷艺术，这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的，它并不是意大利巴洛克风格的必然后果。它的遵循理论是“师法自然”。人们都在谈论“师法自然”，但是，我们从现代角度去看，他们所谓的对自然的模仿只是让自然服从于社会的心血来潮，而这个社会并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，并且充满着对生活的神秘醉意的准备。这时的艺术家们对贵族俯首帖耳，同时贵族阶级又要求他们唯命是从。法国人的这一发明使教会中心真正转向沙龙中心，而这时的沙龙已与过去不同，各种绘画展览都被称之为“沙龙”。画家、雕塑家、木刻家、铜板画家、珠宝商、金银器皿商、细木家俱商、理发师、裁缝、制靴匠，所有的人都对洛可可这种在结构脆弱的高雅文化基础上绽开的美艳之极的花朵趋之若鹜。在每个角落，在高谈阔论的男子和楚楚动人的女子周围，从木器、水晶器皿、糕点、大理石、地毯到陈列柜及里面的餐具，从四轮马车到轿子，从前厅到卧室，洛可可风格无所不在。这是上流社会的艺术，它滥用着并且吸干了艺术家们的殷勤，用窃来的爱情和移植的花朵分散了艺术家们的注意力。这种不断向上攀缘的结构尽管放射出璀璨的光辉，但它却被禁锢在高雅文化周围，渐渐地疏远了其天然的源头。令人遗憾的现象出现了：这种蜿蜒缠绕的曲线，限制了装饰师们在空间中实现全面发展的自由，并且总是把它导向为使人难以摆脱的社交活动服务的轨道，而这种装饰艺术正是顺应这一需要才得以问世的，它成了王公贵族的俘虏。
洛可可艺术的灵魂式人物是绘画大师弗朗索瓦·布歇。他在天花板、屏风、车把手、门的正面、首饰盒和瓷器上，可以说在任何地方，都绘制了牧歌式和田园曲式的爱情神话故事题材。布歇和蔼可亲，慷慨大方，注重享乐，受到男男女女的喜爱。他和自己的时代不断地交换看法，询问个人和这个时代应该做些什么来爱这些男女，并获得他们的热爱。他因此获得“皇家首席画家”的称号。
代表洛可可雕刻最高成就的是受蓬帕杜夫人赏识的两位艺术家：皮加尔和法尔科奈。
让．巴蒂斯特·皮加尔(1714～1785)访问过意大利，是争取罗马大奖——王家绘画雕刻学院为优秀学生提供赴设在罗马的法兰西学院进修而设立的竞赛奖，失败之后自费去的，足见他对意大利艺术的向往。他在罗马作的《系鞋带的墨丘利》小稿，在他1741年回巴黎时，为他赢得进入王家绘画雕刻学院成为院士的荣誉，而且以此稿完成的云石像连同他的另一件作品《要墨丘利传信的维那斯》一起，被路易十五当作礼物赠给了普鲁士国王腓特烈二世。他为蓬帕杜夫人工作了十年，以她为原型作寓意像的《妆扮友谊之神蓬帕杜夫人像》和《爱神拥抱友谊之神》非常精彩，他把这位艺术保护人表现得既高贵又亲切，既聪慧又迷人，他有别于同代雕刻家的地方是他也追求其它艺术风格，如在他去世前完成的《拔刺少女》，追随希腊古风，为他一生的创作画出句号。他的这一面，在其学生乌东的艺术中得到了发扬。
与皮加尔齐名且是对手的艾蒂安——莫里斯·法尔科奈(1716～1791)，也和皮加尔一样出自让-巴蒂斯特·勒穆瓦纳门下，也在罗马大奖争夺中败阵。但他安心留在法国而未赴意大利“朝圣”。他终于成为洛可可雕刻最杰出、最典型的代表人物。他曾受命于蓬帕杜夫人，领导了著名的赛夫里陶瓷工厂，又接受俄国女皇叶卡捷琳娜二世的委托作《彼得大帝骑马像》。
法尔科奈的灵气和秀气，无人可及，他把法兰西雕刻的优雅柔美风格推到了顶点。他凿下的年轻女性，个个都是娇小玲珑，苗条婀娜，风流妩媚，充分体现法兰西的品格，而且她们不再是吉拉东的宁芙，虽然娇美却尚不许凡人触动，而是以玉温香馨的青春之体在邀人爱怜了。法尔科奈的作品不但造型生动，而且人物情态丰富细腻。蓬帕杜夫人的时代造就了他。
洛可可风格是宫廷艺术，它起源于上层社会的需要。大部分制造这种艺术品的工匠在个人生活中是与它完全无缘的。比如塞夫里皇家瓷厂的瓷器，被用于国家的社交场合，就像今天的英国皇家将它们用于欢迎来访的外国元首的国宴上。洛可可装饰风格本身就成为这种盛宴场合的特色。塞夫里瓷器的设计由国王亲派的法尔科奈、布歇等艺术家完成，具体制作的工匠们没有钱也不能在日常家庭生活中使用它，只有那好赶时髦、朝三暮四的贵族使用。
这种制造和消费特有循环圈，促成了贵族互相攀比的风气和设计走向极端奢华的两种现象。18世纪堪称是马车的黄金时代，达官贵族都拥有代表自己权势和等级的马车，相互攀比、竞相争艳。具体表现为：选用最上乘的木料做骨架，马车的款式奇异，以曲线居多，纹样多以植物为主，穿插一些优美神话故事为题材的装饰画，色调常以红、黄为主，再以金色统一整体，以昂贵的造价获得华丽气氛。这充分显示出贵族的审美情趣，同时，我们也为匠师们用自己的智慧和双手创造出如此精妙的作品而赞叹不已。
我们从现代的角度审视18世纪的洛可可艺术，应该说蓬帕杜夫人是那些喜欢豪华风格者的代表人和组织者，有“众望所归”的特征。所以，才有洛可可风格作品出现后在贵族引起“共鸣”的时尚。也可以说，贵族们崇尚华丽的风气，诱发了洛可可艺术。当时上层社会的男男女女无不热心并亲自参加工艺活动，以至于这些举动有的达到令人讥笑和荒诞不经的地步。16世纪，当衰败的瓦卢瓦王的国王查理九世答应送给西班牙国王一支他亲自制作的枪时，那位西班牙大使为之惊诧不已。18世纪，路易十六的妻子玛丽成天抱怨他的丈夫沉湎在他的作坊中，甚至无暇顾及妻子，路易十六在他的作坊中潜心钻研的是钟和锁的奥秘。在这两例中我们似乎瞥见了那些把命运强加于他们身上的角色不相适应的悲剧性人们。这些人在体力劳动中发现了一个聊以自慰的世外桃源。但这对于不理朝政的帝王来说却是不祥之兆。
风靡一时的奇想多变的洛可可风格随着蓬帕杜夫人的亡故而终止，被路易十五另一情妇杜巴利夫人倡导的新古典主义而取代。但是，洛可可风格的璀璨之处，自有它超时代艺术生命力所在，现代人都公认它是19世纪下叶新艺术运动的前奏。而那些幸存的艺术精品，至今还散发着光芒，并向人们述说着那个岁月的时尚和人们不知道的故事。

Ⅳ 哥特小说的国产哥特式

《时光停止的夏天》
潮热、阴暗、惊悚、梦境、不可思议的事件、神秘的心理意识流，沈星妤的小说《时光停止的夏天》就是这样一部带有玄幻色彩的哥特式小说。比起言情小说，《时光停止的夏天》多了些诡异色彩；比起侦探小说，《时光停止的夏天》少了严密的逻辑推理。《时光停止的夏天》既描述了现实的残忍与不堪，又洋溢着浪漫主义温情，种种糅杂，形成了《时光停止的夏天》与众不同的超现实主义叙事风格，用时尚的话来说，该小说具有“混搭”的情趣。
《时光停止的夏天》讲述了十个看似不相关却又蛛丝暗结的都市悲剧故事，一个又一个悬疑绕在读者心头，而人物不幸且宿命的结局，亦无法令我平静，心头一丝悲悯闪过，眼前熟悉的都市变得似是而非……
《时光停止的夏天》从上海一户普通人家血案开始，引领出一系列故事，而故事间的衔接，往往是由上一个故事的目击者或相关者续下。银行女职员李竹素来安贫乐道，却因为一次与发迹后的旧友玉珍偶遇，一个无端令她着魔的昂贵的八音盒，出卖肉体，被丈夫史进泽血刃毙命。外乡钟点工徐仁巧有一个心高气傲大学生女儿巫倩宁，在巨大的城乡差异与贫富差距下，巫倩宁心理扭曲，更因一味地单恋，而推她的情敌——助养人Ann于车轮之下。
男才女貌的罗世玄、刘疏影夫妇一直彼此猜疑，最终刘疏影服毒逼罗世玄说出了“我爱你”。退休大学教授谷升患癌后，离婚，其实是为了弥补对妻子一生的愧疚。陪伴谷升最后生命旅程的“三陪女”言绵为了爱情从寒城来到上海，昔日情郎梁子惊不仅仅欺骗她自己已婚事实，还置她于死地……
看《时光停止的夏天》时，16岁富家女玥6岁时无意烧死母亲，与父亲相依为命十年，既互相折磨，又滋生出若许乱伦的情愫，让我想到了亦有偷窥、情欲情节的日本电影《铁道员》、《奇异马戏团》。楚乐、苏于奇、小僮三人的爱情，类似高晓松导演的电影《那时花开》里那种涩涩的初恋滋味，小僮如“洛丽塔”般对楚乐的诱惑，极富古典小说《聊斋》“多情狐女”的意象，她与法国电影《布拉格之恋》的特雷莎一样酷爱拍照，充满了灵动的天性，最终以身殉情。书中，皆患有恐高症的大龄白领童烨、霍华人生路上的兜兜转转，如同台湾几米的绘本《向左走，向右走》，几番离合，最终相逢……沈星妤笔触十分细腻，《时光停止的夏天》许多细节十分感人，比如川睦在丢弃小狗“雪鸽”后复又找回，“雪鸽”让川睦懂得了怎么去付出爱；穷孩子沙绿的母亲带沙绿吃麦当劳套餐，自己在一边啃压瘪的馒头，这样的场面令人心酸……
通过《时光停止的夏天》，我们看到当代中国各个社会阶层人士的生活面貌与精神困惑，沈星妤以死亡终结一切恩怨，寻求一种灵魂出口、爱的永恒，这无疑是一种悲怆的选择。书中，每个人物的悲剧命运都缘自神秘的业障，导致人生的悲剧。李竹的贪婪、史进泽的不宽容、巫倩宁的“仇富”、罗世玄夫妇的高傲、言绵的痴情……孤独侵袭着城市里的每一个人，在各色各样的面孔包装背后，是一颗颗孱弱的心灵。我们有理由相信爱，却很难沟通现实的情感；我们都渴望爱，却不知道如何给予别人爱。

Ⅳ 哥特式风格装修设计要点详解

相信不少的朋友都看过《暮光之城》这部电影吧，特别是年轻的女观众。看过的人就会知道这部电影讲述的是人类与吸血鬼浪漫的爱情故事。如果是仔细的人就会发现，这部电影的建筑物是哥特式风格的，所以很多人也从此爱上了哥特式风格的装修风格。其实，哥特式风格装修是由罗马建筑演变而来。下面就由小编带你去了解一下哥特式风格装修设计要点吧。

一、哥特式的来源

说起哥特式这个词还是源于在18世纪到19世纪中的建筑文化中，所谓的哥特复兴，在文艺复兴期间一些中古世纪的阴暗情调开始从历史中挖掘出来，哥特式或许象征着幽暗，象征着神秘，象征残酷的痛苦。

二、家具和装饰的选择

哥特式家具主要有靠背椅、座椅、大型床柜、小桌、箱柜等家具，每件家具都庄重、雄伟，象征着权势及威严，布满层次丰富和精巧细致的雕刻装饰，常用于家具装饰。

哥特式装修风格起源是欧洲教堂哥特式建筑风格，哥特式建筑在建筑史上占有重要地位。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。

其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。现在其高超的设计风格被人们也运用于家庭等的装修。

哥特式家具的主要成就在于其精致的浮雕、透雕、平刻相结合的装饰图案及其所具有的寓意性和神秘性。其雕刻装饰以植物叶饰为主，所选用的图案多为自然界的植物，包括茎、叶和藤，风树叶、葡萄叶、香菜、折叠亚麻布图案和建筑中的窗花图案等。

最常见的有三叶饰，其象征着圣灵、圣父和圣子的三位一体;四叶饰代表圣经的四部福音;五叶饰则代表五使徒书等，到后期则被深浮雕及浮雕式木刻代替。

坐具类家具最有特色，哥特式靠背椅的靠背较高，大多是模仿建筑窗格装饰线脚。哥特式复兴风格装饰性强，常用深色木墙围，深色织锦挂毯，绘有独特的图案，如狮子皇冠和花卉。

哥特式卧室用深色窗帘，郁金香花型的图案的墙纸，床装饰床幔床架有四个粗柱子带有神话传说中的猛兽木刻，用色上喜欢深红、深紫色、深蓝和金色。

三、花纹和色调

哥特式装修最大的特点就是喜用彩色玻璃窗镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。哥特式风格的彩色玻璃窗饰是非常著名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。

好了，以上就是哥特式风格装修的设计要点啦。现在很多人的梦想都是买车买房，而当大部分朋友终于买到自己的房子，又需要忧虑自己怎么装修自己的房子才是最好看的，总是会在各种装修的风格以及材料上徘徊。其实，小编觉得哥特式风格装修是个不错的选择，美观之余又不失文雅以及高贵。当我们住在这样美美的房子里面，小编相信我们每天的心情都会美美的。

Ⅵ 求哥特式、暗黑时代、电影要求如下！

先说强尼·戴普主演的吧，这个好莱坞的天才演员很热衷于饰演各种怪异，很有邪气的角色：
《理发师陶德》美国 2007年12月21日 主要奖项： 第80届奥斯卡最佳艺术指导奖 简介：英国理发师陶德娇妻被霸占而自己被驱逐，最后开始了血腥的复仇之路···这是一部把哥特式的阴暗风格贯彻到底的音乐剧，主人公自始自终僵硬苍白的脸，二重唱下锋利的剃刀划过咽喉，血溅五尺，整个影片充满了一种让人不寒而栗的阴冷。
《断头谷》美国 1999年 简介：在偏僻遥远的名叫“断头谷”的郊区小镇，发生了一系列凶杀案，年轻警察（强尼·戴普饰）被派到此进行调查，逐步发现背后隐藏的秘密···影片色彩浓重，风格复古，虽然上映时间较早，但一点也不影响影片的可观性。
《剪刀手爱德华》想必这部电影无需我多介绍，作为一部当代里程碑式的哥特电影，《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。这部影片没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷……
《查理与巧克力工厂》那个怪异孤僻的巧克力工厂主人很值得一看.
以上4部电影都是由好莱坞鬼才导演蒂姆·波顿执导的，他与强尼·戴普可谓珠联璧合，他们俩的组合是哥特式电影的代表，也许强尼·戴普的特殊气质也就只有蒂姆伯顿才挖掘地出来。
音乐剧《歌剧魅影》美国，英国 2004年 简介：故事发生在法国的巴黎歌剧院。这个歌剧院，因为它的复杂结构和长久的历史，本身就充满了神秘的气氛。剧院的有一个神出鬼没的身影搞得人心惶惶···电影改编于著名歌剧，画面复古华美，唱腔优美，令人回味无穷。
还有很多吸血鬼片，宗教片都是哥特式的···
说的几部电影跟你的要求有些出入，但我本人也比较喜欢哥特式电影，就情不自禁的把自己喜欢的也比较出名的写了下来，希望你能喜欢···

Ⅶ 哥特黑是什么颜色

哥特是外国原本的一种建筑风格 但后来因为颜色的特别就被延伸到了我们所说的颜色中来 说真的 哥特黑不同于我们平时所看到的黑色 其实哥特黑是某一种颜色因为太深沉的关于近似于黑的颜色 不是真正的黑色 但也不是平时所能看到的浅色系 说白了其实就是深色系中所以颜色都能达到的最后一种色 见到墨绿色吧? 墨绿色我们平时都还能分辨得出来 但是你可以看看本田的一个款式的车就是墨绿色的 但因为那偏近黑了 所以平时要是看到那车 估计会直觉觉得那就是黑色
也可以想想深蓝色 深蓝色到了深到将要能变成黑色的那时 就是哥特黑了
其实你可以到QQ上的字体调色去看看 在每种颜色的的最下面都快要有种接近黑色的颜色 其实那就跟哥特黑差不多的了 不过不是每种颜色的深色都能说是哥特黑的
嗯...一般都是用绿色 蓝色这两种颜色的深色去表示哥特色的 尤其是绿色广为应用

[以上回答都是我个人的意见 没有上网查的 因为学了历史有看到过哥特建筑 也特别喜欢 所以有点感觉罢了 不过大概的确是这样的没错 希望能帮到你吧]

Ⅷ 有什么比较适合女生开的车

沃尔沃S40拥有非常强的扭转刚性车身，最新的底盘设计提供灵活安全的驾驶体验。沃尔沃S40符合人体工程学设计的驾驶环境、高品质的音响系统、人性化的设计和无与伦比的安全保护能够满足沃尔沃汽车你的所有期望。沃尔沃S40充满青春活力和无限活力，是当今新一代年轻消费者的首选。

全新凯美瑞上市后，以其大气的外观、强烈的私密性、高度的实用性、易操作性和良好的隔音效果赢得了众多专业女性的青睐。作为广汽丰田旗下的“三大日本巨头”之一，适合不同层次的消费者。与同级别的其他汽车相比，这种安全性给女性一种前所未有的安全感。

Ⅸ 东京漂移中那辆号称漂移界“蒙娜丽莎”的是什么车

蒙娜丽莎是NissanS－15SILVIA。

1974年，尼桑正式推出了第一代的S10系Silvia，新车基于尼桑当时全新的S平台打造。而S平台在当时被尼桑定义为紧凑型后轮驱动运动轿车平台。

相比于同时期的Skyline，Silvia的尺寸更小，不过在外观上却基本上与Skyline保持一致。因此，第一代Silvia更像是一辆小型版的Skyline。

(9)哥特系改装车扩展阅读：

《速度与激情3：东京漂移》演员表

LucasBlack饰演SeanBoswell

1982年11月29日出生于美国阿拉巴马州迪凯特，演员。1995年，卢卡斯·布莱克在恐怖系列《美国哥特式》中扮演警长令人毛骨悚然的儿子CalebTemple。

1999年和2000年，他分别主演了电影《疯狂阿拉巴马》和《脱缰野马》，这两部电影都获得了青年艺术家奖的提名。

2009年，卢卡斯·布莱克在艾伦·斯奈德的喜剧《我自己的葬礼》中扮演年轻的学徒伙伴，由比尔·默里和罗伯特·杜瓦尔主演。

BrianTay饰演DK

1977年3月15日出生于日本冲绳，男，日本演员，代表作：金刚狼2、婚礼宫、盗梦空间、死亡地带、速度与激情3。BrianTay是美国电视和电影中最杰出的亚洲男演员之一。