皮卡愛情復仇記
『壹』 超級感人愛情電影
這種電影很多，如果讓我選一部，那就是
韓國電影《第101次求婚》
類型： 愛情 / 喜劇
片長：112 min
對白語言： 韓語
導演： Suk-keun Oh
主演： 文成根 金喜愛 金承佑
類型： 愛情 / 喜劇
上映日期： 1993年6月19日 韓國
劇情簡介：
巨英燮年近40還獨身一人，給他介紹了許多姑娘都沒有人看上他。這一次是他的第一百零一次機會了，對方是拉大提琴的韓志遠，相貌、氣質俱佳。英燮自覺配不上她，在她面前說了謊。志遠鼓勵他拿出勇氣，因為世界上沒有高不可攀的女人。他由衷地感謝她。但是，志遠本來無心和任何人談戀愛，在她的心中，永遠有一個人的位置——未婚夫鮮已，那個才華出眾的鋼琴家，在他們舉行婚禮的當天因為車禍離開人世。
在弟弟和志遠妹妹的幫助下，英燮執著地追求著。他向志遠的表白「100年以後依然愛你」恰巧是當初鮮已說過的話，令她非常感動。為了和她有共同語言，他在音樂和鋼琴上下功夫，他只求能代替她的鮮已，即使只有一點點。他的努力被新近來的申科長打敗了，因為申的相貌與鮮已酷似，使志遠常常不知身在何處。考試的失敗也給他以巨大的打擊，因為他原以為可以改變自己，結果卻無功而返，辭職後，生活更加艱難。但是，這一切付出終於有了結果。
『貳』 韓劇復仇筆記一共幾集
鏈接:
復仇筆記1~2
《復仇筆記》是2017年10月27日起在首播的青春校園劇。
該劇講述了一個愛管閑事，平凡的女高中生，通過某天使用一個復仇筆記軟體解決了自己的冤屈，從而明白了家人和朋友的珍貴。
故事講的是一個普通的高中女生在意外使用「復仇筆記app」解決身邊事的同時，重新認識了親情愛情和友情的過程。復仇筆記的設定是一個手機app，玖熙只要把想報復的人名字輸進去，被報復者就會遭遇一點小不幸或者是被曝光惡行。
『叄』 酷拉皮卡出現在第幾集
《獵人》就動畫來說是TV62集，OVA兩部
內容上劃分為：（TV：獵人考試篇——揍敵客篇——天空競技場+鯨魚島篇——友克鑫拍賣會篇）——（OVA1：幻影旅團篇）——（OVA2：貪婪之島篇）
所有篇中，除了「天空競技場」和「貪婪之島」外他都有出場，相對劇情較多的是獵人考試和對抗幻影旅團的部分（即友克鑫拍賣會篇和OVA1），尤其對抗幻影旅團部分是中心人物，是他人生的轉折點，雖然整體基調相對前面壓抑很多。
獵人考試大概是前面30集左右吧
對抗蜘蛛大概45集以後吧，OVA1有8集
『肆』 皮卡劇復仇記長篇結完
等我變成白天鵝
妹妹我恨你
『伍』 皮卡劇復仇愛情故事
在皮卡堂貼吧最下面可以開貼。先把圖片保存到一個文件夾里，然後插入圖片。
『陸』 目前有哪些好看的動漫
《滑頭鬼之孫》妖怪和人類之類的
《死神》啊，好經典啊，我比較喜歡著個同人小說的哈哈
《全職獵人》 最喜歡酷拉皮卡了，酷拉皮卡真很可憐，滅族啊，復仇的小少年，恩，和團長什麼的太有愛了
《怪盜聖少女》 小時候看的，可能有點幼稚。
《黑貓》酷，黑貓殺手背叛了組織前，那個酷啊，那個帥的。天，，（花痴中）
《少年陰陽師》安倍晴明，偉大的陰陽師...他 ..孫子。哈哈，最近迷上了式神和安倍晴明的小說（我），喜歡小說的話，就看。穿越當式神的日子。恩恩...
《櫻蘭高校的男公關部》 喜歡，也有人叫他櫻蘭。帥哥成堆，女辦男，男後宮類？
《網球王子》 不錯，雖說只是打網球，劇情也是超好的說吶
《神幻拍檔》 結局不咋好，但開始那個好吖，要是劇能改編下就好了。
《犬夜叉》經典，相信你看過，要不也太落伍了點吧
《反逆的魯魯修》在網上我認為很有名氣，開始可能不大好，往後看啊。
《無愛之戰》嗚嗚，似乎名氣低，就好像不出嘞。明明我很喜歡的說嘛。
《彩雲國物語》不行了，太長了，但我還是堅持看了下去
《怪盜貞德》變身 漂亮 愛情 校園 怪盜 天使 黑暗 光明
《愛麗絲學園》 魔法=愛麗絲 美男 美女 戀愛 校園嚴重性
《小女神花鈴》 美男 美女 可愛 變身 戀愛 校園
《潘多拉之心》 主角，天，帥，劇情，天，也好。
《信蜂》 可愛 成長 怪物 送信 記憶
《無法逃離的背叛》 新番
《武器種族傳說》 人？變武器？ 那是天使？ +愛情 冒險
《魔術快斗》 到底出不出第2集啊？ 不出別播啊，傷心..
《黑執事》 帥 名氣高
《華麗的挑戰》 明星 報仇
《黑血兄弟》 兄弟 吸血鬼 可愛 帥氣
較好的：
《風之聖痕》人物不好看
《天使怪盜》 人物不好看
《網球王子》（雖說是打網球，但真的很精彩，主角歷經重重難關，終踏上全國大戰）
《神幻拍檔》
《幻影少年》（鬼魅的戰斗）一般般，可以看下去
《魔界奇兵》（穿越，主角從正常世界到了很奇幻的世界，成了救世主，有點幼稚）
《陰陽大戰記》（主角和自己契約的夥伴，要打敗空）
《守護甜心》（有點幼稚，但很好看）真的真的好看
《魔偵探洛基》（別看是偵探，但卻不是，是為了打敗妖怪恢復自己神的身份，而戰斗的）
《東京貓貓》（主角是在偶然中成的小貓，和侵略地球的人戰斗，和他的幾個小夥伴）很可愛嘎嘎
《美少女戰士》（分為1、2、3、4、5部的，可能你不喜歡）
《無愛之戰》（這個真好看，主角是帶貓耳朵的，小孩子，但卻很孤單，覺得人生真的很無聊，但突然一天，他喜愛死去哥哥的朋友和他在一起，成了主僕關系，戰斗戰斗戰斗，真的很好）
《星夢天使》（一個普通的小女孩成為偶像之路的過程）
《人魚的旋律》 （也叫珍珠美人魚，是幾個人魚拯救大海的故事，很好很棒，有戀愛的哦）
《魔女的考驗》（2個好朋友魔女，為了誰當上女王而比賽，但從中黑暗王子不斷破壞，主角喜歡上了那個王子，後來得知王子是被黑暗王利用，而且本來的記憶也被封印，他倆終成眷屬了結局很好）
《彩雲國物語》（後宮類的，女主真的很厲害）
《雙子星公主》（比較幼稚，適合小孩看）
《潘多拉之心》（主角為了拯救愛麗絲，和世界，進行冒險）
《今天開始做魔王》（主角是普通的高中生，從廁所穿越到了異世界，糊里糊塗的就是魔王了，而且還糊里糊塗的和男生定了婚，主：主角是男的 ）
《水果籃子》（關於生肖的，人物很帥，主角女也很可愛）
《百變小櫻》（小櫻不小心把魔法卡片方走了，然後和對手慢慢收集）
《喜歡就是喜歡》（同性戀）
《無法逃離的背叛》（主角前世是女的，今是就是男的了，前世和戀人是戀人，今世就哥們了，哈哈，劇情很好，很好看，）
《薄櫻鬼》（主角女，女主角很特別，傷口很快就恢復，似乎是鬼？至今還是個謎，目前還沒出幾集，真的很好看，古代的）
《伯爵與妖精》 （真的很好看，人物很帥，妖精不是真的而是人，是男主背負著慘重的命運的冒險故事，畫風就像吸血鬼騎士是的）
《吸血鬼騎士》 （吸血鬼和人類，全都是美男啊）
《S.A優特生》 （和櫻蘭高校的男公關部 很像）
《金色琴弦》 （女主和樂器精靈的相遇，只要女主才看的見，女主因為用魔法小提琴而參加比賽，但卻想自己拉出美麗的樂曲而努力）
《水果籃子》 （別看是水果籃子，但內容完全不合，很好看的）
《奇幻貴公子》（解開各種謎題詭異的事件，女主和男配角，很好哦）
《推絆之理》 （講的是警察的妹妹很有偵探的天賦，男主就開始了偵探生活）
《薔薇少女》 （還算不錯）
《棋魂》 （是一個渴望下棋人的靈魂，死後不甘心，就和附在主角的心裡，主角為了趕上一個人，開始不段的練習圍棋）
《公主公主》 （因為學校規定，男扮女裝...）
《純情羅曼史》 （很好看很好看哈哈喜歡死了）
《僵屍借貨》 （別看是僵屍，但就是帥哥2個嗎。很好）
《捉鬼天狗幫》 （在這個時代，不是人人都可以看見妖怪的，因為看不見，就否定妖怪的存在，主角喜歡妖怪，就為了幫助他們而戰斗這）
《暗之末裔》 （總之人物很帥，美男型的）
《武器種族傳說》 （武器是人，有這自己的意志，也是人的樣子，如果人類不使用就是個普通的女孩，主角偶然間獲得了厲害的武器，和那個女孩←武器 一起為了到達一個地方而努力著）
《信蜂》 （可不是送信的哦，是為了在送信也包括人 ，中和怪物戰斗）
《花冠之淚》
《黑執事》
《伯爵與妖精》
《華麗的挑戰》
《夏目友人帳》
《偶像公主》
會長是女僕大人
小女神花鈴
喵丸偵探
守護甜心
狂亂家族日記 air（人物不錯）
完美小姐進化論（怎麼說呢，這個有點美過頭了，不過還可以拉）
原此刻成永恆（據說是很經典的愛情）
戀愛情節（同樣的，也是高中生戀愛）
全金屬狂潮123（都可以看看，人物也不錯）
NANA（我個人很喜歡的一部動畫片，也算是愛情的)
蜂蜜與四葉草1—2（大學生戀愛的，也不錯，很搞笑，最主要還蠻現實的）
伊里野的天空（無聊的時候可以看看）
聖杯之戰（女主角很漂亮的說，到後面就很有愛情成分了）
聖槍修女（這個我看到最後都哭了）
京四郎和永遠的天空（這個人物不錯，不過劇情我不是特別喜歡，但是結局總會令人想哭的）
彩雲國物語（人物美型，古裝的）
夜明前的琉璃色（愛吧，愛吧！繼續愛吧！）
心跳回憶only you（校園類型的）
校園迷糊大王（很搞笑的）
櫻蘭高校男公關部（這個應該符合要求，人物養眼，而且是不同類型的帥哥，劇情也很搞笑，不是bl的）
惡作劇之吻 校園戀愛
電視版的已經出了...動畫片的..嘿嘿..就不用我說了..
七色星露 戀愛+魔法
人物都很可愛.你應該滿喜歡這類型的
S.A特優生 校園戀愛
很搞笑的校園劇..不過也滿不錯的...
魔法留學生 校園戀愛+魔法
這個還算可以看下...
交響情人夢 戀愛+音樂
這個也是強烈推薦的..你愛看戀愛情節..這個就和那個很像..一樣的搞笑..而且一樣的好看...
代號E 魔幻
這個也很不錯..雖然現在只有12集
籮莉的時間
這個超邪惡的..不過不知道你喜歡不喜歡這類型的
舞乙HIME-舞HIME 戀愛+格鬥
這個強烈推薦...因為真是太好看..不管是人物還是情節都是一級的...
我們的存在 戀愛
這個就就是一般的戀愛動漫..
天使怪盜 戀愛+魔幻
這個也是強烈推薦的...超好看的一部動畫片...應該是百看不厭啊..
蜜x蜜水果糖 戀愛+校園
這個人物絕對帥氣啊..雖然只有兩集但很不錯..
戀愛情結 戀愛+校園
這個有點搞笑..但超好看的...大古和小泉真是超配的
守護甜心 戀愛+校園+魔幻
是魔法類的...人物都很美形的...尤其是幾斗...太帥了...
星夢天使 戀愛+校園+偶像
這個是偶像歌首的動畫..人物也都很好看...
yes光之美少女5 校園+魔法
還不錯..有種在看美少女戰士的感覺..不過KOKO真是太可愛了...嘻嘻
金色琴弦 音樂+魔法
話說..這部完結的真是一點也不應該啊...有點釣人胃口的感覺..明明就很好看..怎麼就沒了呢?郁悶啊...
愛麗絲學院 戀愛+校園
又是一像完結又不像完結的動畫..感覺這種的真是滿多啊....
櫻蘭高校美男部單 (搞笑+美男~)
企鵝革命 (純純的~)
吸血鬼騎士——畫風很好看，劇情也相當不錯，不過只看動漫的話你可能會覺得吸血鬼讓你很不舒服
大劍——除魔，很精彩的打鬥
人形電腦天使心——人形電腦和人的愛情故事，搞笑+感人
武器種族傳說——美麗的聖戰天使與其契約者的冒險旅程+愛情
風之聖痕——女主角有點野蠻，男主角出場就很厲害（風之精靈王的契約者）
聖杯戰爭——saber太有型了，人氣很高的動漫
我的女神——女主角太完美了，愛情+神魔+搞笑
妖精的旋律——變種人的不幸遭遇，很感人的經典
願此刻永恆——被很多人視為沒看過這部動漫就等於沒看過愛情動漫
結界師——隱隱約約的愛情+除魔+搞笑
叛逆的魯路修——人氣很高的動漫，新番的熱門
AIR,CLANNAD和雪之少女——合稱為三大催淚彈
鋼之煉金術師——兄弟之情+戰斗
翼年代記——被很多人認為是經典
黑之契約者——除魔（如果契約者也算魔的話）
十字架與吸血鬼——很多美女助陣，人與吸血鬼的愛情
日在校園——講得是一個人渣（請注意是人渣）怎麼玩弄女人的醜事，當然要遭報應，不過幾個女的太慘了
我的狐仙女友——有點色色的，也比較好看
零之使魔——男女主角都好搞笑，愛情+魔法
心跳回憶——後宮，沒啥劇情但人氣很高
犬夜叉——穿越時空+愛情+除魔
NANA——可能青年比較喜歡看
犬神——純搞笑
蜂蜜與四葉草——三角愛情+感人
我家有個狐仙大人
外星BB撞地球 粵語
彼氏彼女的故事
小魔女DoReMi
完美小姐進化論
風之聖痕
天月/雨月
吸血鬼騎士
戀愛情結
鳴人之死
大興奮！三日月島的動物
幻影少年
火影忍者1-99
火影忍者 100-198
火影忍者199集開始
死神1-99
死神100集開始
死神劇場版
猛鬼校園(日語版)
少年陰陽師
今天開始做魔王
今天開始做魔王!R
今天開始做魔王第三季
反叛の魯路修 第一季
XXXHolic
青蛙軍槽劇場版（深海的公主）
羅密歐與朱麗葉
七色星露
零之使魔
小女神花鈴
黑貓
西方善魔女
愛麗絲學園
雙子星公主第一部
雙子星公主第二部
彩雲國物語第一季
彩雲國物語第二季
『柒』 莎士比亞四大悲劇里的哪部又被稱為王子復仇記
《丹麥王子，哈姆雷特的悲劇》（The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark）
簡稱：Hamlet
又名：王子復仇記《哈姆萊特》
『捌』 英國電影的早期電影
對英國早期電影最有影響的是布賴頓的幾位攝影師。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等，這幾位電影先驅，後來被人稱為布賴頓學派。他們最早採用了兩次曝光、移動攝影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍過30部影片，其中只有一部《中斷的旋律》保存下來。史密斯在《祖母的放大鏡》（1900）中採用特大特寫鏡頭，銀幕上出現了放大的走動的表、籠中的金絲雀、人的眼睛；他的第一部作品《夜晚》，表現警察提著燈巡夜，沿路照亮了乞丐、醉漢、行竊的小偷，他用攝影機代替人的眼睛，把它變成了活的東西，這種新的手法，可以說是現代蒙太奇的開端。威廉森則在新聞片中自由地交替變換事件地點並採用外景等，他的《士兵的歸來》和《戰前和戰後的後備兵》兩部影片，描繪了真實生活片斷，在銀幕上首次提出社會問題。
當時的電影藝術家和技術革新家還有C.赫普沃思。1897年，他撰寫的《活動攝影術──或電影攝影入門》，是世界上最早電影論著之一。他曾改進沖洗影片器具、印片機和膠片打孔機。1898年他拍攝了《鐵路切斷中的快車》；接著拍攝的《艾麗斯漫遊奇境記》（1903），長800英尺，分16場景，場景間交融銜接；另一部《浪子救人》（1905）利用攝影機述說故事，結構復雜，採取了分鏡頭劇本的串聯、剪輯、搖拍、低角度攝影等技巧；1907年，他還設計過錄音系統。同一時期攝制故事片的還有F.S.莫特肖。他的 《搶劫郵車》、《白晝行劫》（兩部影片均攝於1903年）奠定了驚險片在英國的地位。
早期英國電影除紀錄像片和故事片外，還出現了風景片，如G.潘廷格的《羅伯特·斯科特漫遊南極》（1913），頗受歡迎。1914年，英國電影工作者製作了第一部動畫片。G.皮爾遜導演的《血字的研究》是根據小說《福爾摩斯探案》中的故事拍攝的第一部偵探片；他的另一部影片《厄爾塔斯──死裡逃生的人》（1916），則仿照法國影片《芳托馬斯》樣式，是第一套動作驚險連續片集。
20年代，赫普沃思因拍攝了《阿爾夫的紐扣》（1920）和其它幾部成功作品而名振一時。皮爾遜製作了《一切都不在乎》（1920）、《爆竹》（1921）、《愛情生活和笑聲》（1923）以及《起床號聲》（1924）。英國無聲影片時代最受歡迎的明星B.鮑爾芾就是他培育出來的。另一部受觀眾歡迎的影片是H.肖的《基普斯》（1921），但是，最為傑出而商業上最成功的作品要推G.卡茨的《女人對女人》（1923），它的成功，是製片人M.巴爾康、導演V.薩維爾、劇作家卡茨和他的助手希區柯克，A.以及當時為大家喜愛的好萊塢女明星B.康普遜合作的結果。希區柯克在20年代後期在蓋恩斯巴勒影片公司因執導《快樂的花園》（1925）和《房客》（1926）兩片而成名。這家公司的成功產品還有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布魯內爾的《英國老家》（1927）和《永恆的仙女》（1928）。與此同時，也崛起了另外幾位新人：導演兼製片人H.威爾科克斯繼成名作《朱金洲》（1923）之後導演了影片《十夜談》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅爾`格溫》（1926）和《黎明》（1928）；L.戴·科多瓦導演了《她》（1925）；M.埃爾維導演了《阿爾芒蒂埃爾來的小姐》（1926）與《海軍將帥的副官》（1926）。
隨著電影製片事業的發展，英國的電影放映場所逐步脫離游藝場而建起可容幾百觀眾的影戲院，當時還僱用鋼琴師和小樂隊在放映電影時進行伴奏。不久，一批大影院開辦起來，但是自1909年起，美、法兩國影片佔領英國市場，本國影片只佔全國上映總數的15%，因此，英國既不能從國內電影市場收回大量資金，又沒有充足財力投入製作優質影片、同外國影片爭奪國內外市場。第一次世界大戰爆發後，英國電影生產更受影響。從1916年起，英國加征娛樂稅，對影院營業更為不利，電影事業進一步遭到危機。大戰結束後，美國影片源源而來，使英國影片只佔在本國上映影片的5%，出口影片更是屈指可數，因此一些著名製片人如赫普沃思也不得不於1924年關閉製片廠。為保護民族電影，政府當局於1927年正式通過了電影法案，規定限額分配比率，要求1935年須達到總數的20%，使英國影片在全國影院的上映比率逐年提高。此時，新的製片廠如戈蒙特公司、英國國際影片公司和英獅公司先後成立。到20年代末，英國又攝制出一批引人注目的影片，如希區柯克的《決斗場》（1928）、阿斯奎斯，A.的《流星》（1928）和《地下》（1928）、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》（1929）。因為定額分配影院上映率，需要大量影片填補空檔，刺激英國電影出現了一番興旺景象。但是好影片要耗費大量財力和時間，為了供應市場緊缺的需要，出廠的產品仍然是大批質量差、省工省時的平庸影片。
1929年，有聲影片問世。英國面臨的問題同其它各國大致相同，如錄音方法簡陋，設備笨重，影片內容從頭到尾，不是喋喋不休的對白，就是接二連三的歌曲。希區柯克導演的《訛詐》，拍了一半而改為有聲影片，他在運用聲音效果方面，匠心獨運，這部被公認的英國第一部有聲片，對其他導演很有啟發。此後拍攝出了一批較成功的有聲片，包括：希區柯克的《謀殺》（1930），阿斯奎斯的《逃出達特穆爾》（1930）、《正告英格蘭》（1931）和《跳舞吧，美麗的女郎》（1931），薩維爾的《W──計劃》（1931）和《辦公室的少女》（1932），W.福特的《羅馬快車》（1932），威爾科克斯的《神奇之夜》（1932）等。
30年代，英國電影出現了短期的繁榮景象，每年影片生產量為150部到200部，故事片的復興同出身於匈牙利的製片家柯達，A.大有關系，他於1933年定居英國，創辦倫敦電影製片廠以後，攝制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宮艷史》，1933）為最。他用新的觀點處理歷史題材，提出社會出路問題，迎合觀眾的民主思想，取得很大成功，該片在國外享受的盛譽，遠遠超過英國其它影片。更為重要的是柯達孜孜不倦、勤奮進取的精神，促使所有電影業的工作人員努力提高專業水平。他為英國影片開拓了向國外輸出的廣闊前景，又給電影事業灌輸了樂觀與奮發的風氣。他的公司還在世界各國收羅人才，禮聘他們來英國工作，推進了英國電影事業的發展。如德國導演P.津納執導的《凱瑟琳女皇》（1934）、美國明星范朋克，D.主演的《唐璜》（1934）、法國導演克萊爾，R.拍攝的《鬼魂西行》（1935）、美國導演兼美工設計家W.C.孟席斯所拍的《未來世界》（1936），都是引人矚目的影片。這家公司製作的影片如Z.柯達導演的《河上刺兒頭》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯達本人拍的《倫勃朗傳》（即《畫聖情痴》，1936）等，都是成功之作。
這時期英國的其它製片人和導演紛紛緊步柯達後塵，由M.巴爾康監制、希區柯克導演的影片《萬事通》（1934）、《三十九級台階》（即《國防大秘密》，1935）和《破壞》（即《薄命花》，1937）都極為成功。此外，薩維爾的《好夥伴》（1933）、《長青樹》（1934）和《鐵公爵》（1935），威爾科克斯的《涅爾·格溫》（1934）、《老德魯里的假腿》（1935）和《維多利亞女皇》（1937），L.門德茲的《猶太人蘇斯》（1934），T.本特利的《老古玩店》（1935），R.史蒂文森的《都鐸·羅斯》（1936），B.維爾特爾的《羅得島》（1936），均獲較高評價。到1937年，英國故事影片產量達到了200多部。但好景不長，大多數製片人不講求質量，拍攝的影片沒有票房價值，加之多數資金來自借貸，年終結算，很少獲利。到1938年，生產驟然下降，英國議會為挽救這個局面，在這年又通過新電影法案，規定提高英國影片在國內上映的分配定額，從1938年的12.5%，逐年增高至1947年的25%；抵制濫拍成本低、質量差的影片；允許外國資金向英國電影事業投資。根據這個條款，美國米高梅公司和20世紀福斯電影公司都投放了它們的資金，在英國開辦了幾家聯合製片廠拍片，如米高梅公司投資的《一個美國佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《衛城記》，1938）和《再見，奇普斯先生》（即《萬世師表》，1939）等。這些影片全都由好萊塢導演執導、好萊塢明星主演，英國方面只提供場地、攝影器械、技術人員和個別演員。英國電影導演這期間也拍出了幾部成功的影片，如阿斯奎斯的《賣花女》（1938）、希區柯克的《失蹤的女人》（即《瓊花劫》，1938）、里德，C.的《銀行休假日》（1938）和《群星普照》（1939）、Z.柯達的《四羽毛》（1939）等。
這幾年，英國電影事業也實行了明星制度，相繼登上明星寶座的是：霍華德，L.、勞頓，C.、G.菲爾茲、唐納，R.、M.奧勃朗、M.洛克伍德、費雯麗、哈里森，R.、奧立弗，L.等。
1929年格里爾遜在英帝國交易局電影部資助下，導演了一部紀錄片《飄網漁船》，反映北海捕撈鯡魚漁民的生活，富有詩情畫意，使他成為英國紀錄片運動的創始人。他主張電影藝術的目的在於社會教育，並認為蘇聯電影是表現電影社會功能的實際事例。他從工商企業得到經濟上的資助，並吸收有志於現實主義影片的藝術工作者參與這個運動。格里爾遜紀錄電影學派的人員中有P.羅塔、B.賴特、E.恩斯特、A.埃爾頓、H.沃特、D.泰勒、S.萊格、A.卡瓦爾康蒂等，他們的作品反映英國社會出現的尖銳問題，如失業、勞動條件差、居住環境惡劣等，在藝術處理上也有新的追求。
第二次世界大戰爆發後，英國電影業無法正常生產，大部分電影界人才被征入伍，故事片生產從1940年的108部下降到1942年的46部。但觀眾反而有增無已，影片的票房收入直線上升。第二次大戰期間，英國郵政總局的電影機構被新聞部合並，成為皇家電影機構，給了紀錄像片工作者施展才乾的良機，他們拍出了一批優秀的紀錄片，如卡瓦爾康蒂的《最初的日子》（1939）、H.詹寧斯和H.瓦特的《倫敦必勝》（1940）、瓦特的《今晚的目標》（1941）、J.福爾莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹寧斯的《火已點燃》（1942），R.博爾廷的《沙漠大捷》、P.傑克遜的《西方進軍》（1944），還有英、美合拍，由里德，C.和美國人G.卡寧合導的《真正的光榮》（1945）。這些紀錄片在戰時所起的作用很大。另外還有些故事片也有很大紀實或宣傳的性質，如P.赫斯特和布魯內爾 3人合導的《雄獅添翼》（1939）、鮑威爾，M.的《第49°緯線》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和利恩，D.合導的《我們所在的隊伍》（即《海神》，1942）、迪金森的《近親》（1942）等。其它有關大戰題材的故事片還有里德的《鐵血忠魂》（1944）、鮑威爾的《壯士春夢》（1943）等。與此同時，也拍有不少其它題材的影片。較突出的有柯達的《巴格達竊賊》（1940）、迪克森的《煤氣燈》（1940）和《首相》（1941）、B.迪安的《二十一天》（1940）、帕斯卡爾的《巴巴拉少校》（1941）、里德的《基普斯》（1941）、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》（1943）、奧立弗，L.的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭著的紳士》（1945）和《深夜》（即《新聊齋志異》，1945），還有豪華歷史劇《愷撒和克列奧帕特拉》（又譯為《璇宮艷後》，1945）、N.科沃德和利恩，D.合作的《相見恨晚》（1945）等。
J.A.蘭克是在第二次世界大戰時期崛起的英國電影事業家。早在30年代，他開始從事宗教電影的攝制工作。1935年，創辦英國全國電影公司，攝制了第一部商業性電影，同年他與C.M.伍爾夫合辦電影發行總公司。1941年蘭克已掌握有英國 3大電影放映網中的兩大放映網。大戰結束時，他的總公司擴展成了勢力雄厚的聯合企業，擁有英國的製片、發行和放映事業的大部分實權。他雄心勃勃，計劃建立巨資故事片廠，包括兒童片、動畫片部門，攝制新聞紀錄連集片，開辦電影學校，專門培養有希望的童星。他想用巨資大片打進美國市場，把英國電影事業從多年困境之中拯救出來，1947年，他去美國談判推銷他的影片。不料英國政府卻在這時頒布法令，要徵收國外進口影片75%的稅收，美國各家製片公司堅決抵制，好萊塢影片全部停止輸往英國，使各地影院減少了大量片源。蘭克想在美國打開市場的計劃也成為泡影，英國電影界陷入了極為困難的境地。英國政府於是敦促蘭克和其它製片人增產影片以填補空缺。但是英國電影業經濟拮據，影片能收回成本的也為數不多。1948年，英國政府祇得撤銷外國影片的進口稅，美國影片又立刻大量涌進，英國影片在本土銀幕上仍無容身之地。英國政府再度規定：美國影片從英國所得利潤必須將其中的一定數額向英國電影事業投資，這種辦法又讓美國電影勢力進一步深入英國電影事業。此時期，蘭克影片公司和別的製片廠比較優秀的作品有：利恩根據狄更斯小說拍攝的《錦綉前程》（即《孤星血淚》，1948）和《霧都孤兒》（1948），鮑威爾和普雷斯伯格的《上天階梯》（即《太虛幻境》，1946）、《黑水仙花》（又譯為《思凡》，1947）和《紅菱艷》（1948），奧立弗自導、自演的《王子復仇記》（1948），里德導演的《虎膽忠魂》（1947）、《倒下的偶像》（1948）和《第三個人》（1949），還有迪金森的《黑桃皇後》（1949）等。
為了維持和保護本國電影事業，英國政府祇得仍舊採用上映定額分配辦法，規定從1950年起，分配英國影片上映的定額要增加到30%，可惜當時娛樂捐稅仍保持戰時標准，電影事業所得實惠甚微。英國政府乃於1949年成立國家電影籌資公司，通過該公司將錢借給電影事業；接著1950年又創立英國電影生產基金會，專門支配從電影票上徵收的捐稅，作為補助電影生產。不過，這時候電視越來越受群眾歡迎，電影院的上座率開始以驚人的速度下降。
從50年代起，英國出現了由巴爾康主持的「伊靈喜劇影片」。伊靈是製片廠名，位於倫敦西郊。伊靈喜劇表現實際生活，敢於打破常規，描繪反對官僚主義的人物的各種遭遇，以新眼光觀察生活，溫和地批判貴族階層和人情風俗的繁文縟節。最成功的作品當推哈默的《善人與貴族》（1949），麥肯德里克的《清潔的小島》（1949）、《白衣男子》（1952）和《專門勾引女人的人》（1955）。其它值得提到的有C.克萊頓的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山暴亂》（1951），H.科尼利厄斯的《史姆利科的護照》（1949）、《日內瓦的婦人》（1953）以及M.江普的《天堂的笑聲》（1950）等。
英國政府限定了美國影片所得利潤的高額百分比要投資在英國事業以後，美國公司開始恢復營業，與英國合作拍片。這一階段英美合拍的較佳作品有J.尼格列斯科的《流浪兒》（1950）、R.沃爾什的《霍恩布洛上尉》（1951）、休斯登，J.的《非洲皇後號》（1952）和《莫比·迪克》（1956），而最傑出的作品則是利恩的《桂河大橋》（1957）。這是一部當時上座率最高的戰爭片。
美國的部分電影工作者由於遭受麥卡錫主義的迫害，紛紛離開好萊塢。導演J.洛西到倫敦定居後，接踵而來的又有卓別林，C.、R.萊斯特、庫布里克、呂美特等。這些人為英國電影藝術作出了貢獻。
英國電影事業多年以來得不到振興，1959年，一夥年輕人以林賽·安德森、托尼·理查德森、卡雷爾·賴茲為首發表宣言並攝制了一系列影片，倡導自由電影運動，這次運動和反對文學與戲劇中傳統價值觀有聯系，也與「憤怒的年輕人」運動的政治和精神抗議相結合。它的基本內容是要求用積極態度來表現藝術工作者的社會責任感，反對資產階級的唯美主義。他們鮮明地反對資本主義的社會現實和道德價值觀，如J.克萊頓的《屋頂閣樓間》（即《金屋淚》，1958），理查德森的《憤怒的回顧》（1959）、《蜜味》（1961）和《長跑家的孤寂》（1963），賴茲的《星期六晚上和星期日早晨》（1960），安德森的《這種運動生活》（1963）。此外重要的影片還有施萊辛格，J.的《戀愛有術》（1962）和《騙子比利》（1963）等。到60年代中，自由電影的調子有所變化，把反抗僅作為個人對待生活態度的一種表現方法而不再具有社會性含義。這種傾向在理查德森的影片《湯姆·瓊斯》（1963）中表現得最為鮮明。60年代末70年代初，自由電影比較重要的作品是安德森的影片《假如》（1968）和《哦，幸運兒》（1973）。在這兩部影片里導演在表現當代社會沖突時把敏銳的觀察和獨創的概括巧妙地結合在一起，在思想上和藝術上都達到了新的高度。
60年代英國利用美國的資金拍了不少影片，其中比較重要的有J.李·湯普遜的《納瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的勞倫斯》（1962）、T.揚的《烏有博士》（1962）、P.格倫維爾的《繩環》（1964）。其它英國名片有G.格林的《憤怒的沉默》（1960）、卡迪夫，J.的《兒子和情人》（1960）、克萊頓的《無罪的人》（1961）、B.福布斯的《一個雨天下午的集會》（1964）和《L形的房間》（1962）、施萊辛格的《親愛的》（1965）和《遠離狂亂的人群》（1967）、L.吉爾伯特的《阿爾菲》（1966）等。
英國國會在70年代又通過一個新電影法案，把本國影片在影院的分配定額提高到30%。增加了電影籌資公司的預算，因為美國投向英國電影事業的資金數額逐漸減少，以至完全停止了。隨著電視越來越普遍，影院上座率不斷降低，盡管提高票價，1976年也落到票房收入的歷史最低點，同年，英國訂立一條稅法，規定外僑影片製作者在全世界范圍收入的75%要交納所得稅，從而阻塞了國外投資。這一年，英國故事片生產降到64部；1977年又降到42部。
70年代上半期英國的重要影片（其中有些是美國導演的作品）有利恩的《瑞安的女兒》（1970）、C.邁爾斯的《處女與吉普賽人》（1970）、R.波蘭斯基的《麥克佩斯》（1971）、J.洛西的《送信人》（1971）、阿頓波羅，R.的《青年時代的丘吉爾》（1972）、 M.弗蘭克的《階級烙印》（1973）、庫布里克的《巴萊·林登》（1975）、拉塞爾的《湯米》（1975）、庫珀的《太上皇》（1975）等。
70年代後期，英國製片業在美國資本牽制下，松木和愛爾斯垂兩大製片廠雖也自己投資拍片，主要還是出租場地去同美國合作。美國著名連集賣座片《超人》、《星球大戰》等是在這兩個製片廠的攝影棚里拍的，還有一部分英國電影創作人員去外國拍片。
進入80年代，英國電影事業有所好轉，1981年的《火的戰車》和1982年的《甘地》兩片連續獲得奧斯卡最佳影片獎。《教育麗塔》（1983）、《當地英雄》（1983）、《印度之行》（1984）等片也獲得好評，1986年，艾非里的《一間可以看見風景的房間》和喬菲的《使命》更獲得廣泛的國際聲譽。
這期間英國影片市場仍然被美國電影所壟斷，在全部票房收入中，英國影片僅佔10%左右，許多影片在國內的收入僅能收回投資的10～40%。
英國的大電影製片廠有「松木」、「愛爾斯垂」、「金波頓」和「圖克南」。主要電影教育機構有倫敦電影學校、民族電影學校，皇家藝術學院、倫敦電視電影學院。主要電影研究機構為英國電影學院（BFI）（建於1933年）。倫敦國際電影節是世界著名電影節，每4年舉辦一次，為非競賽性的。主要電影出版物有《畫面與音響》（1932年創刊）和《銀幕》（1959年創刊）。
