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Ⅰ 清代工藝美術的特點是什麼

僅供參考 希望對你有幫助
明清工藝美術
Ming-Qing gongyi meishuarts and crafts of Ming and Qing Dynasties
中國明清兩代均建都北京，其文化藝術上承宋、元，繼續發展，不斷提高。同時，蒙古族、藏族、維吾爾族和滿族等少數民族的生活習俗和文化特點，對漢族傳統文化產生了某些影響，極大地豐富了中華民族的文化傳統。明清兩代對外貿易比較發達，在輸出的同時，亦引進了一些阿拉伯和歐洲的工藝，加以模仿、吸收、消化，為明清時期工藝美術的發展,灌輸了新的血液。 這一時期的工藝美術，前後經歷了549年的發展變化,形成了獨特的風格和時代面貌。
陶瓷工藝官民窯
江西景德鎮窯的官、民窯生產均迅速擴展，產量激增，並有重大創造，幾乎壟斷了全國城鎮瓷器消費市場。地方各窯則大都愈加衰落，僅有建窯、廣窯和宜興窯的生產略有進展。明初永樂、宣德年間，青花、釉里紅等瓷器已達頂峰。永樂寶石紅、甜白，宣德寶石藍都是永、宣兩朝瓷器獲得巨大進步的標志。成化官窯瓷器又有創新，別開生面。青花瓷質細而堅，釉肥膩而色幽雅，鬥彩的燒成標志著景德鎮窯彩繪瓷進入釉上彩的新時代，但仍離不開釉下青花的配合。
彩釉
嘉靖時的五彩包括紅、黃、綠、紫等釉上彩，亦有多彩之意。萬曆時的五彩描金則別出心裁。弘治的黃釉瓷、黃綠彩和正德的孔雀藍釉也是新興的瓷器。清代青花、鬥彩、五彩及單色釉都具有鮮明的時代烙印。屬於新創的有粉彩和琺琅彩，均始於康熙、成於雍正而盛於乾隆。粉彩是將玻璃白調入彩料，呈不透明色，柔媚鮮艷，類似清代花鳥畫家惲壽平所創花鳥畫派的工筆畫。琺琅彩是將琺琅料繪在瓷胎上，烘燒而成，瓷胎系由景德鎮窯燒成後，運抵北京，交造辦處琺琅作彩繪燒成。此即御窯琺琅彩窯，由皇室獨享,而不外溢。康熙時的單色釉瓷,色彩豐富艷美,為前所未有,如豇豆紅、胭脂水、珊瑚紅、豆綠、翠綠、鸚鵡綠、蟹殼青、茶葉末等數十種新釉色。乾隆時的象生瓷、斑斕彩、轉心瓶等也是一種成功的嘗試。與乾隆官窯大量生產精美瓷器的同時，也出現了粗製濫造的危險傾向。嘉慶以後，景德鎮窯轉入低潮，且每況愈下。雖然不無可寓目者，但康、雍、乾三朝瓷器的盛況，卻如大江東去。景德鎮民窯在官窯影響下也有了巨大發展，留下了無數件質朴可愛的製品。福建德化窯也是明清兩代的地方名窯，所產瓷器，胎質緻密。其中白釉溫潤，多仿犀角杯。何朝宗為德化窯最著名的瓷塑藝術家，其代表作為《達摩過海像》。江蘇宜興紫砂茶壺系由明末金山寺僧人首創，經時大彬加工改進，有著單純樸素、典雅淳厚的美感。另外，像宜興仿鈞釉瓷也是成功之舉，而廣東石灣窯仿鈞瓷，粗獷樸拙，具有嶺南地方的特殊風趣。
[清代五彩鷺蓮尊]
紡織工藝紡織
明、清時期的絲、 麻、棉、毛的紡織、印染和刺綉等，直接關繫到整個民族的衣著，故有著最廣泛的群眾基礎,民間織綉遍地開花,在這一雄厚基礎上建立起來的織、染、綉等行業，有著蓬勃的生命力。其生產中心為蘇州、江寧（今南京市）和杭州等地。蘇州、江寧多生產重經或重緯的彩色提花絲織物──織錦。蘇州織錦，圖案多仿宋代錦紋，格調秀麗古雅，亦稱宋錦。江寧織錦,質地厚重,以金絲勾邊，彩色富麗，氣勢闊綽，採用由淺至深的退暈配色方法,猶如絢麗的雲霞,故有雲錦之譽。清代織錦，花紋更加繁縟精美，配色愈趨富麗雋雅,退暈更迭、變化無窮,顯得愈加輝艷而又和諧。浙江以素織為著，蘇州以妝花見長。妝花系採用「挖花」工藝，可隨時換色，多達20餘種。改機為明弘治年間福建機杼工林洪緞織,可能是4層緞機所織雙層中空袋狀織物。緙絲在明代已有鳳尾戧等多種技法，清代以蘇州緙絲最為有名，除仿緙名人書畫作品外，還緙作服裝、圍幔、屏風、靠墊、包首等。
雙面緙
雙面緙絲難度較大，為偷工減料，乾隆時緙絲竟用筆勾勒細部，結果適得其反，斷送了它的藝術生命。明清刺綉業迅速發展，形成不同地方特色，出現了顧綉、蘇綉、湘綉、粵綉、蜀綉、京綉。顧綉始於明嘉靖年間的上海顧名世家，故名，顧綉以綉繪結合著稱，所織物品深得當時名流董其昌等許多書畫家的賞識和推崇，以唯一的文人綉派聞名當時並影響後世。蘇綉以針腳細密，色彩典雅為其特點，其工藝講究平齊細密，勻順和光，圖案多採用分面推暈的方法，具有濃郁的裝飾性。湘綉於清代後期形成獨立系統，作風寫實,以猛獸為題的作品最具特色,其針法多用施針，同時間以雙印、四印、齊、柔等一系列針法，所綉物象富有真實感。粵綉以百鳥、雞等為題，花紋繁縟，色彩濃艷，具有獨特的效果。蜀綉以成都為中心，以用線工整厚重，設色明快，而受到人們的喜愛。京綉以皇室綉作為中心,以皇家為服務對象,綉品精巧富麗。另外，像北京灑線綉及山東、河北的衣線綉等也頗具地方風采。印染業在此時已遍及全國城鎮,工藝發達,色彩豐富，主要有染經綢、夾纈、蠟染、藍白印花布、油彩印花布、滾筒印花布、澆花布等品種。毛質氈毯以蒙、藏、維吾爾等少數民族地區最為盛行，均富有本民族特色。
洋毯
蘇州則以善仿織洋毯著稱。少數民族的紡織、印染、刺綉、編織等大都完成於婦女之手，因多數是自己使用，故隨心所欲，不拘一格。壯族的壯錦，維吾爾族的回回錦、和闐綢、金銀線地毯，藏族氆氌，苗族蠟染，黎、、哈薩克等族的刺綉都是各民族手工藝的瑰寶。
[清代五彩織成錦《極樂世界圖》（局部）]
玉器工藝玉材
明代玉材來自西域地區的火州、吐魯番、撒馬爾罕、於闐等地首領的進貢。但是堪用者不多，故明代傳世玉器中羊脂白玉極少，大多為青白玉。明代制玉中心為北京和蘇州,後者尤以技巧取勝,涌現出一批諸如陸子剛等的名玉工。明代玉器的製作，除簪、珠、墜、環等佩外，還有杯、碗、瓶、壺、盆、洗、盂、花插等各種日用器皿。明代前、中期玉器碾琢較精工自然，後期趨向瑣碎粗糙，也殘留一些鉈痕。明代玉器雖用途廣泛，品種較多，但仍不外乎仿古玉、時作玉兩類。
仿古玉
仿古玉「如式琢成偽亂古制」，時作玉頗有新意。清代玉器初期近似明代，至乾隆中晚期由於新疆年貢質地精良的玉材4000餘斤，同時由養心殿造辦處，蘇、揚、寧、淮、長蘆和鳳陰八處為內廷碾玉，因而使乾隆玉器，玉色尚白，碾琢認真，工藝完善，器形規整,圖案繁密,滲透到宮廷生活的各個角落。乾隆年間特別盛行碾字玉器，最大工作量，一次可碾滿文8000字，漢文4000字。《大禹治水圖》玉山是乾隆玉器的代表性作品，玉重達7噸,耗時10餘年,綜合應用陰刻、 陽刻、隱起、起突等多種技法於一器，形文並茂，氣勢壯偉。清廷仿古玉為了追求先秦及秦漢古玉的古樸風韻，採用優質玉材，致殘燒古，適可而止，效果頗佳。民間廠肆為追求高值，其仿古玉魚目混珠，以假冒真。乾隆晚期莫卧兒玉進入宮廷，皇帝命造辦處仿製，並影響到京師、蘇州、揚州等地的玉器。蘇州玉器製作精巧，而揚州則以製作大型玉器見長。
[清代碧玉仿古觥]
漆器工藝
明清兩代髹漆工藝與建築、傢具、陳設相結合，並由實用轉向陳設裝飾領域。進入了以斑斕、復飾、填嵌、紋間等技法為基本工藝的千文萬華的新時代。明代雕漆，初以嘉興（今浙江省嘉興市）西塘張成、楊茂為榜樣，由張成的兒子張德剛與包亮主持內廷果園廠官辦漆作的生產。成化、弘治年間內廷雕漆，器胎變薄，花紋疏朗，標志西塘派雕漆已進入尾聲。雲南大理為另一雕漆產地，名漆工現僅知王松一人。至嘉靖年間，雲南雕漆始進入內廷,大展技藝,終於取代西塘派，使內廷雕漆為之一變。其特點為，刀不藏鋒、棱不磨熟。明末清初雕漆失傳,至乾隆四年由雕竹名匠封歧刻樣,蘇州織造漆作仿製成功，宮廷用雕漆亦大多由蘇州製做。揚州雕漆有螺鈿、百寶嵌等品種，以螺鈿最富特色，其中尤以點螺最為精巧，所制漆器花紋纖細，五彩繽紛。名工有王國琛、盧映之、夏漆工等，後者尤善制仿古剔紅漆器。蘇、揚兩地漆作毀於清廷鎮壓太平天國革命之戰中。福州漆器以脫胎見長，色澤華美，器體輕巧是其特色。系由名工沈詔安用傳統夾法所創。清末北京由修補雕漆發展到仿永樂、宣德和乾隆雕漆。蒔繪漆為日本名漆，明代宣德年間漆工楊氏受命赴日學習蒔繪漆，回國仿製，其子楊塤從學，所制足以亂真。另有漆工蔣回回也善仿蒔繪漆,清代蘇州仿蒔繪漆極盛,金漆輝映，富麗堂皇。明末清初出現的軟螺鈿則是螺鈿的新品種。新安（今安徽省新安縣）方信川鈿嵌堆、揚州盧葵生砂鈿鑲嵌漆均名震一時。戧金、脫胎等漆器也都有不同程度的進步。

金屬工藝
明代金銀器工藝的特點是與寶石鑲嵌結合。內廷設銀作局，專為皇家打造金銀器。其代表有十三陵定陵出土的金冠和江西明益王墓出土的各種金銀器物等。清代內廷金銀器由養心殿造辦處製造。康熙五十四年造雙龍鈕金編鍾一套16件，共重460餘公斤。 乾隆年間最大的金塔高約5.33米,用金11119餘兩，現存的弘歷皇帝母崇慶皇太後金發塔，通高1.47米，用金3000餘兩。銀器作為金器的代用品，製成首飾、器皿，通行全國城鄉。鑄銅工藝獲得了特殊發展，最著名的是鑄於永樂年間，現存於北京大鍾寺的金剛華嚴鍾，通高6.94米，外徑3.3米,重約46.5噸，為國內現存最大銅鍾。鍾內外鑄有《華嚴經》《金剛經》、《金光明經》等,共22.7萬余館閣體楷字。字體典雅嚴謹、端莊秀媚。宣德鼎，因產於宣德年間，又稱宣德爐，以後歷代均有仿製。據文獻記載，是以外國的銅、鉛、錫、砂、紫、胭脂石、安瀾砂等原料，經多達十二煉後成器，以充廟宇供器或室內案頭陳設。因其名貴異常，傳世稀少，故內廷與廠肆仿製成風。鑄銅名家胡文明、張明歧、石叟等皆有製品傳世。紫禁城內的銅獅、銅爐、銅缸、銅龜、銅鶴等陳設足以代表乾隆年間鑄銅工藝的水平。
金銀工藝
金銀工藝是鐵器的裝飾，在少數民族地區尤為盛行。多層鏤空金銀鐵碗套是藏族鐵金工藝的精華。清初安徽蕪湖鐵工湯鵬，創鐵畫，錘鍛鐵塊，製成多種書畫作品，別具一格。錫器作為銀器的代用品而通行民間，明末清初歸復善制錫壺，繼之者有朱堅、陳鴻壽等人，所制錫壺頗受文人贊美。
玻璃工藝
明代玻璃生產的中心仍在山東益都顏神鎮（今山東省淄博市博山區），洪武初年內官監於該地，設御用玻璃作坊,生產玻璃「青簾」,用作壇廟窗簾。顏神鎮民間爐行主要生產簪珠。清代玻璃產於顏神鎮和廣州、蘇州等地。雍正十二年於顏神鎮設博山縣治，此後所產玻璃，世稱博山琉璃，其產品行銷全國。光緒三十年(1904),山東總督胡廷干於博山東柳杭設玻璃公司,聘德國人為技師，傳授歐洲平板玻璃技術。北京料器業從博山購買玻璃料條，以燈火燒制各種禽獸花卉等料器。康熙年間，創「套料」，即「白受采」或「兼套」。晚清又創內畫壺，有名家周樂元、葉仲三等。廣州是清代南方玻璃的主要產地，與西方玻璃有著密切聯系，自稱「廣鑄」,亦有以歐洲玻璃殘器為原料的再熔玻璃,與進口玻璃相對，亦稱「土玻璃」。蘇州玻璃稱為「蘇鑄」，似不及「廣鑄」。在此基礎上清宮於康熙三十五年成立了皇家玻璃廠，初期從廣州召募玻璃匠進內廷燒造玻璃器，雍正以後以博山吹玻璃匠取代廣州匠人。乾隆初年歐洲傳教士玻璃匠汪執中、紀文兩人進內廷燒造玻璃器，完成了圓明園西洋樓吊燈等巨大工程。現存玻璃廠產品有爐、瓶、罐、盆、缽、盤、碗、鼻煙壺及肖生等器物。顏色有涅白、硨磲白、淺黃、嬌黃、雄黃、亮茶、亮茶黃、月白、寶藍、空藍、亮淺藍、亮深藍、豆青、亮深紅、亮玫瑰紅、亮寶石紅、珊瑚紅、豇豆紫、淺紫、亮深紫、桃紅、綠、粉綠、翡翠綠、水晶、茶晶、黑等20餘種。另有金星料、絞絲、夾金、夾彩等復色玻璃，並使用描彩、描金、泥金、琺琅彩、套料、隱起、陰刻等裝飾手法。古月軒據傳是以琺琅書寫乾隆年制款、題詩印章和彩繪圖案的玻璃器，但迄今未見傳世之物。道光年間，玻璃燒造技術下降，從咸豐起內廷僅制素玻璃器，1911年隨清亡而告終。
琺琅器工藝
明代景泰藍（即掐絲琺琅）工藝在元代大食窯的基礎上迅速發展。內廷御用監設廠生產，專供皇家享用，以宣德年制，御用監造款的雲龍蓋罐為代表。而景泰年間內廷作坊所制僅能維持前代水平而略有變化。此後歷朝幾乎均有產品傳世,萬曆掐絲琺琅器,以其掐絲短促放縱、釉色鮮艷熱烈為其特色。為琺琅器的一大變革。民間掐絲琺琅器產於北京、雲南，專供婦女閨閣中用，不入文房。清代景泰藍，內廷與民間均極盛行，其掐絲與琺琅料也有別於明代。產地有北京、揚州、九江與廣州等地，風格不同，各有千秋。晚清僅有北京民間廠肆維持生產。鏨胎琺琅明代遺物極少，而清代卻廣為盛行。這與廣州鏨銅工藝的發達有關。清朝內廷琺琅廠也做鏨胎琺琅，然數量甚微。畫琺琅一說始於明代，現存實物自清代康熙始。康熙畫琺琅有試制和規格化的兩種產品。據估計，清代最早的畫琺琅可能於開海禁之後,西歐畫琺琅器傳入廣州,先由廣州工匠試制燒成。但內廷琺琅廠也經歷過獨立試燒的過程，傳教士中的琺琅匠是晚於廣州琺琅匠數年才進入內廷的，故在傳播燒造畫琺琅的技術上所起作用不大。畫琺琅的最大產地是廣州,不僅有規模巨大的畫琺琅行業和作坊,且還向內廷輸送畫琺琅匠人，提供廣州生產或進口的琺琅料及數量龐大的成品。但在作工、風格上卻互為殊異，有「恭造」與「外造」、 皇家與地方之分。 藝術上也既互相聯系、又互為區別，涇渭分明。晚清廣州畫琺琅絕跡，僅北京民間作坊尚在生產，但質量低下，已非昔日面貌。透明琺琅幾乎只廣州獨家生產，而燒藍則在全國城鄉首飾樓均可燒造。
木竹牙雕工藝
即有機質材料雕刻的統稱。 除竹、木、 牙外還包括甲、角、 骨等材料。有機質材料雕刻，歷史悠久,技藝高超,至明始受文人墨客垂青而登上工藝之壇，工匠們才得以留下姓名及作品，而免遭泯滅無聞。明代後期出現金陵、嘉定兩大竹雕流派。前者創始人為濮仲謙,他善於選用盤根錯節的竹根,略作雕琢，頗得造化之趣。後者由朱鶴開派，創凹凸淺深、可達五六層的深峭鏤空雕法而有別於前者。朱鶴之子朱小松、孫朱三松均能承其家傳而又過之。清代吳之、封錫爵、封錫祿等均系嘉定傳派名家。封錫祿及侄封歧曾先後於康熙、雍正、乾隆三朝內廷效力。竹黃工藝，去青留黃壓平刻鏤，興於江浙、盛於蘇州市。木雕分為雜木、硬木及軟木3種。 雜木雕刻用於建築和傢具裝飾，以安徽、江蘇、浙江、福建、廣東等省最為著名。浙江東陽、廣東潮州、廣州木雕為其重要流派。因潮廣常髹以金漆，亦名金漆木雕。廣州硬木雕刻居全國之首，蘇州則以精工過人取勝，但規制氣勢遠不及前者。廣州牙雕鏤刻深峻，加以茜色，多層透雕的綉球和樓閣、龍鳳船等是其名作。牙絲編織也是廣州牙雕業特技之一，象牙席和牙絲團扇可反映其成就。清宮造辦處牙作，從蘇州、廣州招募施天章、葉鼎新、陳祖章、李裔唐、蕭振漢、黃振效、楊維占、顧彭年、陳觀泉等名工為皇家服務。象牙雕《月曼清游冊》是其代表。明代犀角雕刻簡古樸拙，清代則工整細致，多染色燙蠟，唯內廷犀角杯不加染燙，保留本色。犀角雕刻名家有鮑天成、濮仲謙、尤通、尤侃等人。康熙年間尤通善制犀角杯，人稱「尤犀杯」。
[清代黃振效：象牙雕《漁樂圖》筆筒]
鑲嵌工藝
以金銀、 玉石、玻璃、琺琅、竹、木、牙、骨等材料，雕刻鑲嵌於硬木器物，以加強其裝飾效果,是雕刻工藝高度發達的必然結果。木胎嵌金銀紋,清內廷稱為商絲，多用於硬木器或台座，蘇州、北京較為盛行。運用多種珍貴材料雕刻並鑲嵌於一器，呈現斑斕多彩的鑲嵌，稱為百寶嵌，為鑲嵌工藝的傑出代表。明末揚州周翥是百寶嵌名師，他善用金、銀、寶石和瑪瑙等貴重材料，雕成山水人物、樹石樓台等嵌於硬木和漆器之上，呈現出難以言狀的光色陸離的藝術效果。另外像明末江千里及清乾隆時的王國琛、盧映之，嘉慶、道光時的盧葵生等對百寶嵌的發展也做出了一定貢獻。廣州用金屬或象牙做骨格地子的鑲嵌工藝較為發達，蘇州則擅長以紫檀、紅木、木為地，用金銀絲或玉石嵌成各種圖案和畫面。明代百寶嵌單純醒目，清代則日趨繁縟，應用於一器的鑲嵌材料，品種豐富，圖案構圖飽滿、形象生動、色彩斑斕、益臻妙境。金屬鑲嵌有銅胎錯金銀、 鐵金等工藝，特點鮮明、別有韻致。
傢具工藝明代傢具
明代傢具基本上沿宋式傢具而作損益。一般城鄉人們使用雜木傢具， 富有者多用紫檀、 紅木、花梨、木等硬木傢具和楠木傢具或髹漆傢具。小至踏，大至屏，其形制、式樣以便於生活並富於美感為原則。比例權衡更為科學、合理，附加飾件和雕飾都較為簡單。蘇州傢具,亦稱蘇式傢具,全國各地多有仿製。北京傢具也較馳名，其形制、樣式較接近於蘇式傢具。
清代
清代康熙以前，仍沿用明式傢具，以髹漆或螺鈿傢具為主。清代傢具形成於乾隆年間。此時蘇州、北京的硬木傢具發生了不少變化。蘇州傢具裝飾繁復，硬木傢具往往與髹漆、玉器鑲嵌結合，製造雕漆、 雕填、描金、彩漆、金漆、仿蒔繪及文竹、竹黃、斑竹等傢具，與明代傢具已相去甚遠。廣州傢具已進入內廷，打破了原有傢具的權衡格局,改變了蘇式傢具一統禁城的局面,在內廷屋宇陳設中逐漸占據了重要地位。其造型、圖案、裝飾、用材等方面都有自己的特點。揚州傢具也不可忽視，其風格介乎於蘇、廣之間，具有折中色彩。尤以周翥百寶嵌傢具最為名貴，為其特點之一。北京傢具在明式傢具的基礎上,吸收蘇、揚、廣式傢具的手法,也有顯著的變化。內廷傢具由造辦處油木作、 廣木作製造及蘇、 揚、廣、長蘆等地進貢，而成為全國傢具的總匯。清代乾隆年間傢具京式、蘇式、揚式和廣式4式並存，相互影響,共同構成了此時傢具特有的典雅與華貴的總趨勢。晚清蘇式、揚式傢具雖在戰亂中復甦，但仍日趨衰落。京式、廣式傢具也失去18世紀那種工精料實、繁華富麗的時代氣氛。此時，上海、天津等口岸已輸入歐洲、日本傢具，因而出現了仿洋傢具或中西折中的不倫不類的「新型」傢具。
文房四寶工藝
明清兩代文房四寶，除注意其本身的實用價值外，尤強調其裝飾、玩賞、陳設等審美功能，工藝水平已達高峰。其中筆仍以湖州(今浙江省湖州市)所產毛筆最為馳名。內廷御筆有宣德、嘉靖和萬曆等年號款識。以羊、 狼等毫紮成竹筍頭、 蘭花頭或葫蘆頭。桿飾黑漆描金雲龍紋，或用玉桿。清代筆桿多以玉、漆、象牙、硬木、文竹、香妃竹、玳瑁、剔紅、金漆等材料和工藝製做，以提高筆的裝飾美。墨的裝飾性、鑒賞性也大為提高，制墨名家輩出，明代以程君房、方於魯兩人為其代表，有《程氏墨苑》、《方氏墨譜》傳世。入清後，曹素功墨名大振，傳十三代後遷至上海，繼續營業，盛名不衰。集錦墨盛於清代，康熙年間名家吳天章所制集錦墨形制翻新，雕鐫精工，色彩斑斕，裝潢典雅，多為文人珍藏。劉源監制國寶墨以及職貢圖、耕織圖等墨，是康熙、雍正、乾隆三朝宮廷制墨的精品。明清兩代紙、絹的最大成就,是宣紙的改進及對紙、絹的第2次藝術加工。以染色、粉、蠟、灑金、描金、掐絲及版水印等技法裝飾紙、絹，其本身就是一件精美的工藝品。硯仍以端、歙兩硯備受重視。蘇州顧二娘是康熙年間江南制硯名手。內廷以松花石制御用硯。地方名硯尚有蘇州澄泥硯、山東磯石硯、紅絲石硯、寧夏賀蘭山石硯、甘肅洮河石硯及湖南菊花石硯等，在全國均有一定聲譽。另外還以各種材料、工藝製做硯滴、筆山、墨床、鎮尺、臂擱等數十種附屬性文房用具，其形制玲瓏小巧，裝飾精緻倩美，不失為工藝珍品。
其它手工藝
此外，尚有衣冠帶履、車轎鞍韉、武備儀器、盆景、鍾表、珠寶、 玳瑁、竹黃、匏、天然木等器，竹、草、藤、紙等編織以及各地民間及各民族的手工藝等，都是工藝美術的獨特領域和重要專業，是明清工藝美術不可缺少的組成部分，它們的工藝水平和製作技術，亦應還其本來面貌並給與一定的歷史地位。
理論著述
明清兩代不僅工藝美術獲得巨大發展，且理論著述較之前代也多有出現，頗有建樹。明代宋應星在本人從事實踐的基礎上，經過長時間的調查、搜集、整理、研究後，寫出了《天工開物》這部有關手工業方面的著作。它詳細地記述了各手工藝門類從原材料到成品的全部生產過程的情況。包括衣裝、絲織、印染、陶瓷、鑄造、金工、珠玉等各種手工藝。為研究明代工藝美術的重要資料，有「中國17世紀的工藝網路全書」之譽。新安(今安徽省新安縣)漆藝家黃大成的《髹飾錄》為中國現存古代唯一的一部漆藝專著,書分2集18章，對制漆的工具、材料、色漆的制配及裝飾方法等作了詳細的敘述。而高濂所著的《遵生八箋》則主要是供人們消遣玩物之用，書中有關古器珍玩之類的論述，對研究工藝美術史亦有參考價值。入清以來，理論著述則大都集中於陶瓷方面，且多談及景德鎮窯瓷業的發展，主要有：成書於乾隆年間，朱琰的《陶說》，補《陶記》之不足而又有新論的《景德鎮陶錄》(藍浦著,後由弟子鄭廷增補2卷，共10卷)。還有佚名氏的《南窯筆記》等。另外，關於玉器的有清末吳大的《古玉圖考》，關於刺綉的有道光年間丁佩的《綉譜》和由吳縣名綉工沈壽口述,經別人整理而成的《雪宦綉譜》等。或圖文並茂,考訂翔實；或論述規則，講解要點；或敘述經驗，傳授技藝，均為研究工作提供了重要參考。另外在一些地方府志及文人的詩、文集、筆記、札記等著作中亦多有有關工藝美術的闡述、記載，其中不乏精闢之言。

Ⅱ 清代工藝美術的特點

前期以工筆為主
後期以寫意見長

Ⅲ 貴州侗寨梳妝盒的年代，見圖片

傳統樣式的奩常被人視為工藝品收藏。中國古代的奩多用漆木或陶製成，戰國至唐朝、宋朝年間以圓形、矩形或多邊形常見，大多分層，後來發展成為可以開合的梳妝鏡匣。由於奩在中國古代常用作女子出嫁時的嫁妝，所以「奩」和「妝奩」也常用來借代嫁妝。
梳妝箱即「官皮箱」，南方俗稱「梳妝箱」。是一種體量較少製作較精美的小型庋具，是從宋代的鏡箱演進出來的，它上有開蓋，蓋下約有10厘米深的空間，可以放鏡子，古代用銅鏡，里畫有支架。再下有抽屜，往往是三層，抽屜前有門兩扇，箱蓋放下時可以和門上的子口扣合，使門不能打開。最下是底座，是古時的梳妝用具。
鏡奩即「鏡箱」，盛放梳妝用具的匣子。又稱「鏡匣」、「妝奩」，也指裝著鏡子的梳妝匝。見「鏡籢」。
《急就篇》卷三：「鏡籢疏比各異工。」 顏師古 註：「鏡籢，盛鏡之器，若今鏡匣也。」
《後漢書·皇後紀上·光烈陰皇後》：「帝從席前伏御牀，視太後鏡奩中物，感動悲涕。」
劉禹錫 《傷往賦》：「寳瑟僵兮弦柱絕，瑤台傾兮鏡匳空。」
龔自珍 《最錄南唐五百字》：「鏡籢屑桂，閬鷁搴蓉。」
庾信 《鏡賦》：「暫設粧奩，還抽鏡屜。」
白行簡 《李娃傳》：「幃幙簾榻，煥然奪目；粧奩衾枕，亦皆侈麗。」
劉禹錫 《泰娘歌》：「妝奩蟲網厚如繭，博山鑪側傾寒灰。」
徐照 《清平樂》詞：「貪教玉籠鸚鵡，楊花飛滿妝奩。」
高明 《琵琶記·兩賢相遘》：「寳劍賣與烈士，紅粉贈與佳人，夫人妝匳衣服在此。」
《紅樓夢》第四二回：「﹝黛玉﹞忙開了李紈的妝奩，拿出抿子來，對鏡抿了兩抿。」
楊炯 《和崔司空傷姬人》：「妝匣凄餘粉，薰爐滅舊煙。」
《世說新語·巧藝》有「彈棋始自魏宮內用妝奩戲。」
李商隱在《驕兒詩》中說：「凝走弄香奩，拔脫金屈戌。」
宋代女詞人李清照在《鳳凰台上憶吹簫》中寫道：「香冷金猊，被翻紅浪，起來慵自梳頭。任寶奩塵滿，日上簾鉤」。
另有王易簡句：「相思日暮，恨洛浦娉婷，芳鈿翠剪，奩影照凄楚。」
奩不僅僅見於詩歌中，在古代畫卷中也不少見，東晉顧愷之的《女史箴圖》中畫有兩位正在梳妝的計女，身旁除有四個奩盒外，又多了一具形似蠟台的鏡架，銅鏡插掛在架頂上。
宋人的《半閑秋興圖》中也畫有一個奩及一些梳妝用品，中間擺鏡架，銅鏡中映出仕女面容。
在遠古時，人們就已經知道用「止水鑒容，流水沐浴」，穿貝殼獸牙飾以頸項。「晨起對鏡奩，曉妝點絳唇」。唐朱慶餘詩曰：「妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無。」女為悅己者容，愛美之心人皆有之，古今亦然。不論是古代「雪肌雲鬢、明眸皓齒、面若桃花、氣若幽蘭」的美人，還是現代時尚風情的靚女，都會有著一些自己的駐顏之物，裙帶衣裳和簪環釵佩就更不用說了。現代人有化妝盒來裝各式化妝品，那麼古代人用什麼放梳妝用品呢？古代人放梳妝用品的器具稱之為「妝奩」。
在古代，妝奩精緻而款式多樣，既實用性又有藝術觀賞性。據史料可知，古銅奩、陶奩當時既可作梳妝用具，還可作貯存美酒和食物的盛器。
在西周至秦漢時，奩多為銅、陶器，呈圓筒形，直壁、並帶有博山式蓋子，且一般器腹較深，底有三足，旁有獸銜耳環，風格別致，很是美觀。
後來，在奩的使用和演變過程中，產生了「妝奩制度」和「妝奩文化」。
鏡奩經明清兩代演繹派生出繁多款樣，有鏡台、鏡架、鏡箱、鏡袋、官皮箱等等，其做工之精，用材之優，前所未有。雕刻鑲嵌包銅綴玉，玲瓏可愛，極具藝術觀賞性，成為明清婦女閨房小姐的終日伴侶，有的甚至用紫檀黃花梨等名貴木材來製作，故宮嬪妃寢室里陳列著一具長高約40×30厘米的滿地浮雕象牙鏡箱，可以設想它的原材料，必定是一根長達幾米的巨型象牙，令人嘆為觀止。
梳妝盒，亦稱「梳妝匣」，老百姓俗稱「梳頭匣子」；因梳妝首先要用鏡子，梳妝匣又稱「鏡匣」，古時亦稱「鏡奩」，《說文解字》中寫作「鏡籢」；又因梳妝時需將鏡子支起，故北方人也慣稱為「鏡支兒」。我國早期的梳妝匣，所用材質多為木胎髹漆，也有藤編或竹葦制者；唐代發現有瓷製品，宋代已有純木製品；至明便有了用貴重木材如黃花梨、紫檀、紅木等製作的梳妝匣；清代以降，所用材質基本與明代無異。明清時期的梳妝匣多為硬木所制，間或也有樟木、楠木製品。「便攜」是這類梳妝匣的基本特性，由此又構成了其形體小巧的特徵。這種梳妝匣現在存世量尚大，從大量實物看，無不精緻美觀。結構上也可謂爭奇鬥巧，各運匠心：有的多屜多鏡，上蓋打開，支起一鏡，面板抽出，板背又是一鏡，可雙鏡前後對照；有的屜形各異，多者有四五具之多；有的前臉不是面板，而是兩扇10厘米左右的厚門，打開，每扇門體上各置小屜二隻；有的匣體開窗，鑲理石、玉石；有的所用銅活飾件造型生動，銅合頁或蝶狀、或蝠狀，鏨出花紋；銅包角鏤空；屜鈕多綴銅花籃、果什等。這里附帶要講的是，鏡匣之「鏡」，歷史上曾經歷了巨大變革，即從幾千年一直沿用的銅鏡，到二三百年前開始使用的水銀玻璃鏡。這一變革，對梳妝匣的演進，產生了不容忽視的影響。首先玻璃鏡清晰度的大幅度提高，使人對化妝的完美性有了更高更嚴苛的要求，這就使化妝程序、手段更呈多樣，化妝品、化妝用具的專用性不斷增強，由此導致了梳妝匣功能的擴大和結構的日趨復雜。同時，因銅鏡幾千年來多為圓形，這不能不對梳妝匣製做匠人的思維產生影響，故早期的梳妝匣有相當數量為圓形。而自從有了玻璃鏡，梳妝匣則逐漸改成方形。
木製彩繪工藝品屬於觀賞性木製工藝品，是陳列、擺設於櫥、窗、台、幾、案、架之上，供人觀賞的小型藝術品。它是利用立體圓雕或半圓雕的工藝技術雕制，產品形象逼真、生動可愛、色澤鮮艷，表現的題材、內容廣泛，有花卉、飛禽、走獸、仕女、歷史人物等。
典型圖案是古代流傳下來而有典範性的圖案。中國古典圖案的遺產很多,按歷史時期劃分,主要有：商周時期的青銅圖案，戰國時期漆器、金銀錯器、刺綉等圖案，秦漢時期瓦當、畫像磚、石刻、織錦等圖案，南北朝時期石窟裝飾圖案，唐代唐三彩陶器、銅鏡、碑刻、金銀脫漆器、織錦、印染等圖案，宋代瓷器、織錦、刺綉、緙絲等圖案,元代雕漆、織金錦、釉里紅瓷器等圖案,明清時期青花瓷器、景泰藍、織錦、刺綉、玉器、雕刻等圖案。它們在藝術上都各具特色。
圖案的思想內容取決於社會的經濟基礎，也是古代社會政治、經濟、道德、倫理的反映。例如，原始社會彩陶圖案的人面魚紋、雙體魚紋就寓意生活富裕，種族繁衍。商周時期以誇張的張目巨口、獰厲威嚴的獸面紋象徵奴隸主階級的權威。在形式上,採取器形中軸線、兩旁對稱的方法,表現出雄偉、穩重、庄嚴的藝術效果。戰國時期青銅圖案常以活潑優美的幾何形與動物變形穿插組合，並採用耕耘、戰斗、狩獵、宴饗、比射、樂舞、採桑等題材，反映封建地主階級政治理想的萌芽。秦漢時期，建立了封建統一的帝國，耕耘、狩獵、宴饗、比射、雜戲、樂舞、車馬等圖案風格寫實,形象概括,姿態生動；在瓦當、銅鏡、漆器、織錦等圖案中還應用「延年益壽」、「子孫無極」、「長樂明光」等吉祥文字，加強思想內容的表達。南北朝時期，人們在長期戰亂流徙的痛苦中追求安定的天國世界，宣揚修生可以輪回轉世的佛教思想成為人們的精神支柱，清瘦俏長、柔美寧靜的圖案形式和超凡脫俗的佛教題材，便成為南北朝圖案風格的主調。隋唐政治安定，物質生活充裕，象徵人間溫暖幸福的圖案題材，如繁花茂葉的卷草，安詳溫馴的瑞獸，嘴銜花枝瑞草、纓珞珠寶、同心結帶的珍禽，綜合各種花卉特徵的寶相花以及象徵豐收的瑞花等，造型豐滿，線條飽滿圓潤、色彩富麗，反映出太平盛世的繁榮景象。宋代，封建主追求靡麗的生活享受，圖案以工緻細膩的寫實風格為主。元代，蒙古族剛勁粗獷的裝飾風格和大量用金的審美嗜好改變了南宋圖案的柔麗之風。明清時期，不少圖案在吸收前代裝飾傳統的基礎上，造型已趨於程式化，在思想內容方面則把社會的政治、倫理、道德、價值觀念及生活理想與圖案形象結合起來，表現一定的含義，即所謂圖必有意，意必吉祥，稱為吉祥圖案。吉祥圖案通過以下各種手法來表達它的思想內容。①象徵：根據某些花草果木的生態形狀、色彩、功用等自然屬性表現某一特定的思想內容，如石榴果內多子，象徵多子；牡丹花大色艷，象徵富貴；瓜瓞藤蔓不斷生長，不斷開花結果，象徵子孫繁衍；靈芝配製補葯，服之延年益壽，象徵長壽等。②寓意：用某些群眾所喜聞樂見的神話傳說，文學典故等題材來寄寓特定的思想內容。例如《漢武內傳》記載東方朔偷食王母仙桃而長生不死的神話，故以桃子象徵長壽。③比擬：賦予某種題材以擬人化的性格。例如梅花在一年中花期最早,被比擬為花中之魁;《孔子家語·在厄》謂蘭花生於深谷，「不以無人而不芳」而被比擬為君子。④表號：將某些題材當作代表某種特寫意義的記號。例如「暗八仙」的八種器物圖案分別為八仙所執的器物，其中葫蘆代表八仙中的李鐵拐。萱草也稱宜男草，表達了婦女祈求生育男孩的願望，也作為母親的象徵。⑤諧音：借用題材名稱的同音字拼成某種吉祥語。例如，蝙蝠、佛手象徵福，鹿象徵祿，金魚象徵金玉等。⑥文字直接表意：如直接用「福」、「壽」、「喜」等字。

Ⅳ 摩卡i車是做什麼的最近網路上比較火，有知道的嗎

摩卡i車，全稱北京摩卡移動汽車技術服務有限公司，是國內首家提出「輕維修 精養護」理念，提供上門修車與養護服務的垂直O2O互聯網公司。

目錄：
公司現狀
核心優勢
服務項目
摩卡發心

公司現狀
2014年8月 正式成立
2014年11月 完成pre-A融資，融資額1000萬元
投資方：「VC新銳權貴」復星昆仲資本

核心優勢
品牌核心----輕維修 精養護
為解決中國車主「養車難、養車麻煩「等問題，摩卡i車將互聯網與修車行業雙向融合滲透，提出「輕維修 精養護」核心理念，除保養、換配件等基礎汽修服務外，獨家開創「 i輕修精養」系列服務，並以專業匠心的服務品質，上門為廣大車主精準解決80%的日常養車問題。
1. 便捷透明的上門服務，省時省心；
2. 新型輕量的成本結構，降低30-50%費用，省錢省力；
3. 提高修車師傅收入水平，從本質上提高修車的服務品質。

1. 團隊優勢
當傳統行業遭遇互聯網，平台O2O的模式已漸入瓶頸，垂直O2O的優勢逾加明顯。
摩卡i車核心團隊便是實現垂直O2O模式最優的「互聯網人+汽車人」組合，既具備互聯網的基本因子，也擁有修車行業20多年經驗的專家團隊。依託此優勢，摩卡i車將互聯網思維滲透融合進修車領域最精髓的部分，研發出一系列適合上門服務的工藝與流程，並建立起標准化的大資料庫，真正實現「修車養車互聯網化」。
2. 成本優勢
摩卡i車藉助互聯網O2O新模式，直接提供修車師傅上門服務，將高昂的房租等成本節約下來，一部分讓利給消費者，一部分讓利給修車師傅。這種直接從底層斷裂再重組的成本重構，既能為廣大車主節約30-50%的養車費用，更能提高廣大修車師傅們的收入水平，從本質上重塑行業整體服務水平。
3. 品質優勢
摩卡i車傳承80年代匠心品質，鄭重承諾：
所有洗劑葯液均為 頂尖品牌 弱鹼葯液 無毒無害 無腐蝕性 不損電路
所有修車師傅均為 5年以上經驗 接受過摩卡專項培訓
所有服務流程均為 綠色環保 無濃煙 無污染 無臭無害
所有輔料均來自：全球頂尖品牌--德國進口WURTH
所有工具均來自：全球頂尖品牌--德國進口FESTOOL

關於摩卡i車的配件
1. 原廠配件、德國曼牌、美孚、嘉實多、AOV、菲羅多、NGK、DENSO等；
2. 所有價格均與京東自營等知名供貨商持平；
3. 用戶可自備配件，摩卡i車誠心承諾，所有服務始終保證同等品質。（摩卡i車支持用戶自購配件，並貼心提供所需配件品牌與型號。摩卡i車推薦可在京東自營自購配件。）

服務項目
（產品一）
車內空氣凈化三件套 168元
空調系統清潔+發動機艙清洗+HEPA防霾膜
通過清洗和清潔，將發動機艙、空調進出風口的隱蔽灰塵一網打盡，杜絕二次污染；加裝的第三代高效HEPA防霾膜可在3分鍾內將車內PM2.5指數降低到20ug/m3並長久保持。

（產品二）常規保養 99元起
更換機油、機濾、空濾，贈全車安全檢測
五年經驗以上的專業技師、嚴謹細致的德系工藝。良心品質、超值體驗！

（產品三）精細保養套餐 168元
常規保養+發動機艙清洗+線路養護
摩卡i輕修精養系列。在常規保養的同時，為您清洗發動機艙並對發動機艙內的線路進行養護，不僅能改善發動機工作環境、提高散熱能力，更可避免因發動高溫或線路老化引起的自燃。

（產品四）四輪剎車系統養護 400元
四輪剎車系統精細養護。 摩卡i輕修精養系列。通過對全車剎車系統的徹底清洗、除銹、潤滑、除噪音和防高溫處理，不僅能有效提高制動靈敏度、縮短制動距離、消除制動時的噪音，更可防止關鍵螺絲銹死、避免偏剎甚至剎車失靈。選此項服務，可免更換剎車片服務費。

（產品五）更換剎車片 150元\對。
專業技師，上門服務，省時省心。若選擇四輪剎車系統養護服務，可免費更換剎車片。

（產品六）引擎動力提升 500元起
清除發動機節氣門、噴油嘴和進氣道內的積碳。
摩卡i輕修精養系列。使用德國進口葯液對油路內的積碳進行全面清洗，還原引擎動力，降低油耗。與高油耗和車抖說再見。

（產品七）全車安全檢測 150元
車輛八大類全方位檢測。
所有項目均通過專業汽車檢測設備進行。檢測完成後免費附贈電子檢測報告，可隨時隨地查看。
為保證廣大車主的權益，更多摩卡i車服務項目正在上線測試中……

摩卡發心
讓更多的人獲得圓滿---解放手工藝人，提升修車修車師傅的收入水平與社會地位

摩卡i車不僅致力於為廣大車主們以更經濟便捷的方式解決80%的日常用車問題，更期待創造更多高收入水平的修車師傅崗位，為社會打造一批真正精良的修車修車師傅，以此提高他們的社會地位，真正解放手工藝人。

Ⅳ 武漢聚匠幫幫汽車服務有限公司怎麼樣

簡介：武漢聚匠幫幫汽車服務有限公司（簡稱「聚匠幫幫」）是武漢聚匠科技有限公司旗下的互聯網+汽車維修服務連鎖品牌。公司創立的宗旨是：匯聚汽車維修匠人，共建創業平台，幫助汽車技師學習成長，幫助車主提供用車養車一站式解決方案。聚匠幫幫依託聚匠科技線上產品「汽車技師幫」APP，匯聚了5萬汽車維修技師，為技師提供100萬汽車維修技術資料，在線回答技師在維修中遇到的各類問題，向線下連鎖店輸送優秀的合夥創業技師。聚匠幫幫線下採取中心店+社區店的商業模式，社區店為車主提供洗車美容快修快保等高頻業務；中心店為車主提供各類綜合維修服務，包括維修、保養、鈑金、油漆、保險、年審、違章、二手車等。目前，光谷一路中心店和吉慶街社區店已經開業。2016年還將在光谷地區新開5家社區店，與光谷一路中心店形成業務互聯模式。聚匠幫幫通過微信公眾號平台搭建門店管理系統，實現車主從在線預約、到店體驗、可視車間、在線結算到在線點評的服務閉環，幫助管理層打通車主、門店、員工、備件供應商、財務到決策者之間的關聯。聚匠幫幫與武漢華夏理工學院、航海職院等高校建立「創新創業」共建項目，為學生提供實習實訓基地。2016年7月，「汽車技師幫首屆創業訓練營」為武漢華夏理工學院汽車學院培養19名雙創型學生；第二屆創業訓練營即將於航海職院合作共建。聚匠幫幫2016年獲得武漢當代集團旗下雅達教育集團的1600萬天使輪投資，估值達到4000萬，預計2017年掛牌新三板。
法定代表人：朱亞軍
成立時間：2016-05-12
注冊資本：10萬人民幣
工商注冊號：420100000632279
企業類型：有限責任公司(外商投資企業法人獨資)
公司地址：武漢東湖新技術開發區光谷一路以西，南湖大道以北谷方第7幢1層辦公2號房

Ⅵ 現代車壞了有4S店鋪，那古代有專門修理馬車的修理廠嗎

古代也有類似於4S店鋪的車馬行或車鋪，專門來負責出售、租借車輛馬匹和修理馬車等意外情況。

Ⅶ 明清工藝美術有哪些重要的發展和創造其藝術傾向如何

明清工藝美術
arts and crafts of Ming and Qing Dynasties
中國明清兩代均建都北京，其文化藝術上承宋、元，繼續發展，不斷提高。同時，蒙古族、藏族、維吾爾族和滿族等少數民族的生活習俗和文化特點，對漢族傳統文化產生了某些影響，極大地豐富了中華民族的文化傳統。明清兩代對外貿易比較發達，在輸出的同時，亦引進了一些阿拉伯和歐洲的工藝，加以模仿、吸收、消化，為明清時期工藝美術的發展,灌輸了新的血液。 這一時期的工藝美術，前後經歷了549年的發展變化,形成了獨特的風格和時代面貌。
陶瓷工藝 江西景德鎮窯的官、民窯生產均迅速擴展，產量激增，並有重大創造，幾乎壟斷了全國城鎮瓷器消費市場。地方各窯則大都愈加衰落，僅有建窯、廣窯和宜興窯的生產略有進展。明初永樂、宣德年間，青花、釉里紅等瓷器已達頂峰。永樂寶石紅、甜白，宣德寶石藍都是永、宣兩朝瓷器獲得巨大進步的標志。成化官窯瓷器又有創新，別開生面。青花瓷質細而堅，釉肥膩而色幽雅，鬥彩的燒成標志著景德鎮窯彩繪瓷進入釉上彩的新時代，但仍離不開釉下青花的配合。嘉靖時的五彩包括紅、黃、綠、紫等釉上彩，亦有多彩之意。萬曆時的五彩描金則別出新裁。弘治的黃釉瓷、黃綠彩和正德的孔雀藍釉也是新興的瓷器。清代青花、鬥彩、五彩及單色釉都具有鮮明的時代烙印。屬於新創的有粉彩和琺琅彩，均始於康熙、成於雍正而盛於乾隆。粉彩是將玻璃白調入彩料，呈不透明色，柔媚鮮艷，類似清代花鳥畫家惲壽平所創花鳥畫派的工筆畫。琺琅彩是將琺琅料繪在瓷胎上，烘燒而成，瓷胎系由景德鎮窯燒成後，運抵北京，交造辦處琺琅作彩繪燒成。此即御窯琺琅彩窯，由皇室獨享,而不外溢。康熙時的單色釉瓷,色彩豐富艷美,為前所未有,如豇豆紅、胭脂水、珊瑚紅、豆綠、翠綠、鸚鵡綠、蟹殼青、茶葉末等數十種新釉色。乾隆時的象生瓷、斑斕彩、轉心瓶等也是一種成功的嘗試。與乾隆官窯大量生產精美瓷器的同時，也出現了粗製濫造的危險傾向。嘉慶以後，景德鎮窯轉入低潮，且每況愈下。雖然不無可寓目者，但康、雍、乾三朝瓷器的盛況，卻如大江東去。景德鎮民窯在官窯影響下也有了巨大發展，留下了無數件質朴可愛的製品。福建德化窯也是明清兩代的地方名窯，所產瓷器，胎質緻密。其中白釉溫潤，多仿犀角杯。何朝宗為德化窯最著名的瓷塑藝術家，其代表作為《達摩過海像》。江蘇宜興紫砂茶壺系由明末金山寺僧人首創，經時大彬加工改進，有著單純樸素、典雅淳厚的美感。另外，像宜興仿鈞釉瓷也是成功之舉，而廣東石灣窯仿鈞瓷，粗獷樸拙，具有嶺南地方的特殊風趣。
[清代五彩鷺蓮尊]
紡織工藝 明、清時期的絲、 麻、棉、毛的紡織、印染和刺綉等，直接關繫到整個民族的衣著，故有著最廣泛的群眾基礎,民間織綉遍地開花,在這一雄厚基礎上建立起來的織、染、綉等行業，有著蓬勃的生命力。其生產中心為蘇州、江寧（今南京市）和杭州等地。蘇州、江寧多生產重經或重緯的彩色提花絲織物——織錦。蘇州織錦，圖案多仿宋代錦紋，格調秀麗古雅，亦稱宋錦。江寧織錦,質地厚重,以金絲勾邊，彩色富麗，氣勢闊綽，採用由淺至深的退暈配色方法,猶如絢麗的雲霞,故有雲錦之譽。清代織錦，花紋更加繁縟精美，配色愈趨富麗雋雅,退暈更迭、變化無窮,顯得愈加輝艷而又和諧。浙江以素織為著，蘇州以妝花見長。妝花系採用「挖花」工藝，可隨時換色，多達20餘種。改機為明弘治年間福建機杼工林洪緞織,可能是4層緞機所織雙層中空袋狀織物。緙絲在明代已有鳳尾戧等多種技法，清代以蘇州緙絲最為有名，除仿緙名人書畫作品外，還緙作服裝、圍幔、屏風、靠墊、包首等。雙面緙絲難度較大，為偷工減料，乾隆時緙絲竟用筆勾勒細部，結果適得其反，斷送了它的藝術生命。明清刺綉業迅速發展，形成不同地方特色，出現了顧綉、蘇綉、湘綉、粵綉、蜀綉、京綉。顧綉始於明嘉靖年間的上海顧名世家，故名，顧綉以綉繪結合著稱，所織物品深得當時名流董其昌等許多書畫家的賞識和推崇，以唯一的文人綉派聞名當時並影響後世。蘇綉以針腳細密，色彩典雅為其特點，其工藝講究平齊細密，勻順和光，圖案多採用分面推暈的方法，具有濃郁的裝飾性。湘綉於清代後期形成獨立系統，作風寫實,以猛獸為題的作品最具特色,其針法多用施針，同時間以雙印、四印、齊、柔等一系列針法，所綉物象富有真實感。粵綉以百鳥、雞等為題，花紋繁縟，色彩濃艷，具有獨特的效果。蜀綉以成都為中心，以用線工整厚重，設色明快，而受到人們的喜愛。京綉以皇室綉作為中心,以皇家為服務對象,綉品精巧富麗。另外，像北京灑線綉及山東、河北的衣線綉等也頗具地方風采。印染業在此時已遍及全國城鎮,工藝發達,色彩豐富，主要有染經綢、夾纈、蠟染、藍白印花布、油彩印花布、滾筒印花布、澆花布等品種。毛質氈毯以蒙、藏、維吾爾等少數民族地區最為盛行，均富有本民族特色。蘇州則以善仿織洋毯著稱。少數民族的紡織、印染、刺綉、編織等大都完成於婦女之手，因多數是自己使用，故隨心所欲，不拘一格。壯族的壯錦，維吾爾族的回回錦、和闐綢、金銀線地毯，藏族氆氌，苗族蠟染，黎、、哈薩克等族的刺綉都是各民族手工藝的瑰寶。
[清代五彩織成錦《極樂世界圖》（局部）]
玉器工藝 明代玉材來自西域地區的火州、吐魯番、撒馬爾罕、於闐等地首領的進貢。但是堪用者不多，故明代傳世玉器中羊脂白玉極少，大多為青白玉。明代制玉中心為北京和蘇州,後者尤以技巧取勝,涌現出一批諸如陸子剛等的名玉工。明代玉器的製作，除簪、珠、墜、環等佩外，還有杯、碗、瓶、壺、盆、洗、盂、花插等各種日用器皿。明代前、中期玉器碾琢較精工自然，後期趨向瑣碎粗糙，也殘留一些鉈痕。明代玉器雖用途廣泛，品種較多，但仍不外乎仿古玉、時作玉兩類。仿古玉「如式琢成偽亂古制」，時作玉頗有新意。清代玉器初期近似明代，至乾隆中晚期由於新疆年貢質地精良的玉材4000餘斤，同時由養心殿造辦處，蘇、揚、寧、淮、長蘆和鳳陰八處為內廷碾玉，因而使乾隆玉器，玉色尚白，碾琢認真，工藝完善，器形規整,圖案繁密,滲透到宮廷生活的各個角落。乾隆年間特別盛行碾字玉器，最大工作量，一次可碾滿文8000字，漢文4000字。《大禹治水圖》玉山是乾隆玉器的代表性作品，玉重達7噸,耗時10餘年,綜合應用陰刻、 陽刻、隱起、起突等多種技法於一器，形文並茂，氣勢壯偉。清廷仿古玉為了追求先秦及秦漢古玉的古樸風韻，採用優質玉材，致殘燒古，適可而止，效果頗佳。民間廠肆為追求高值，其仿古玉魚目混珠，以假冒真。乾隆晚期莫卧兒玉進入宮廷，皇帝命造辦處仿製，並影響到京師、蘇州、揚州等地的玉器。蘇州玉器製作精巧，而揚州則以製作大型玉器見長。
[清代碧玉仿古觥]
漆器工藝 明清兩代髹漆工藝與建築、傢具、陳設相結合，並由實用轉向陳設裝飾領域。進入了以斑斕、復飾、填嵌、紋間等技法為基本工藝的千文萬華的新時代。明代雕漆，初以嘉興（今浙江省嘉興市）西塘張成、楊茂為榜樣，由張成的兒子張德剛與包亮主持內廷果園廠官辦漆作的生產。成化、弘治年間內廷雕漆，器胎變薄，花紋疏朗，標志西塘派雕漆已進入尾聲。雲南大理為另一雕漆產地，名漆工現僅知王松一人。至嘉靖年間，雲南雕漆始進入內廷,大展技藝,終於取代西塘派，使內廷雕漆為之一變。其特點為，刀不藏鋒、棱不磨熟。明末清初雕漆失傳,至乾隆四年由雕竹名匠封歧刻樣,蘇州織造漆作仿製成功，宮廷用雕漆亦大多由蘇州製做。揚州雕漆有螺鈿、百寶嵌等品種，以螺鈿最富特色，其中尤以點螺最為精巧，所制漆器花紋纖細，五彩繽紛。名工有王國琛、盧映之、夏漆工等，後者尤善制仿古剔紅漆器。蘇、揚兩地漆作毀於清廷鎮壓太平天國革命之戰中。福州漆器以脫胎見長，色澤華美，器體輕巧是其特色。系由名工沈詔安用傳統夾法所創。清末北京由修補雕漆發展到仿永樂、宣德和乾隆雕漆。蒔繪漆為日本名漆，明代宣德年間漆工楊氏受命赴日學習蒔繪漆，回國仿製，其子楊塤從學，所制足以亂真。另有漆工蔣回回也善仿蒔繪漆,清代蘇州仿蒔繪漆極盛,金漆輝映，富麗堂皇。明末清初出現的軟螺鈿則是螺鈿的新品種。新安（今安徽省新安縣）方信川鈿嵌堆、揚州盧葵生砂鈿鑲嵌漆均名震一時。戧金、脫胎等漆器也都有不同程度的進步。
金屬工藝 明代金銀器工藝的特點是與寶石鑲嵌結合。內廷設銀作局，專為皇家打造金銀器。其代表有十三陵定陵出土的金冠和江西明益王墓出土的各種金銀器物等。清代內廷金銀器由養心殿造辦處製造。康熙五十四年造雙龍鈕金編鍾一套16件，共重460餘公斤。 乾隆年間最大的金塔高約5.33米,用金11119餘兩，現存的弘歷皇帝母崇慶皇太後金發塔，通高1.47米，用金3000餘兩。銀器作為金器的代用品，製成首飾、器皿，通行全國城鄉。鑄銅工藝獲得了特殊發展，最著名的是鑄於永樂年間，現存於北京大鍾寺的金剛華嚴鍾，通高6.94米，外徑3.3米,重約46.5噸，為國內現存最大銅鍾。鍾內外鑄有《華嚴經》《金剛經》、《金光明經》等,共22.7萬余館閣體楷字。字體典雅嚴謹、端莊秀媚。宣德鼎，因產於宣德年間，又稱宣德爐，以後歷代均有仿製。據文獻記載，是以外國的銅、鉛、錫、砂、紫、胭脂石、安瀾砂等原料，經多達十二煉後成器，以充廟宇供器或室內案頭陳設。因其名貴異常，傳世稀少，故內廷與廠肆仿製成風。鑄銅名家胡文明、張明歧、石叟等皆有製品傳世。紫禁城內的銅獅、銅爐、銅缸、銅龜、銅鶴等陳設足以代表乾隆年間鑄銅工藝的水平。
金銀工藝是鐵器的裝飾，在少數民族地區尤為盛行。多層鏤空金銀鐵碗套是藏族鐵金工藝的精華。清初安徽蕪湖鐵工湯鵬，創鐵畫，錘鍛鐵塊，製成多種書畫作品，別具一格。錫器作為銀器的代用品而通行民間，明末清初歸復善制錫壺，繼之者有朱堅、陳鴻壽等人，所制錫壺頗受文人贊美。
玻璃工藝 明代玻璃生產的中心仍在山東益都顏神鎮（今山東省淄博市博山區），洪武初年內官監於該地，設御用玻璃作坊,生產玻璃「青簾」,用作壇廟窗簾。顏神鎮民間爐行主要生產簪珠。清代玻璃產於顏神鎮和廣州、蘇州等地。雍正十二年於顏神鎮設博山縣治，此後所產玻璃，世稱博山琉璃，其產品行銷全國。光緒三十年(1904),山東總督胡廷干於博山東柳杭設玻璃公司,聘德國人為技師，傳授歐洲平板玻璃技術。北京料器業從博山購買玻璃料條，以燈火燒制各種禽獸花卉等料器。康熙年間，創「套料」，即「白受采」或「兼套」。晚清又創內畫壺，有名家周樂元、葉仲三等。廣州是清代南方玻璃的主要產地，與西方玻璃有著密切聯系，自稱「廣鑄」,亦有以歐洲玻璃殘器為原料的再熔玻璃,與進口玻璃相對，亦稱「土玻璃」。蘇州玻璃稱為「蘇鑄」，似不及「廣鑄」。在此基礎上清宮於康熙三十五年成立了皇家玻璃廠，初期從廣州召募玻璃匠進內廷燒造玻璃器，雍正以後以博山吹玻璃匠取代廣州匠人。乾隆初年歐洲傳教士玻璃匠汪執中、紀文兩人進內廷燒造玻璃器，完成了圓明園西洋樓吊燈等巨大工程。現存玻璃廠產品有爐、瓶、罐、盆、缽、盤、碗、鼻煙壺及肖生等器物。顏色有涅白、硨磲白、淺黃、嬌黃、雄黃、亮茶、亮茶黃、月白、寶藍、空藍、亮淺藍、亮深藍、豆青、亮深紅、亮玫瑰紅、亮寶石紅、珊瑚紅、豇豆紫、淺紫、亮深紫、桃紅、綠、粉綠、翡翠綠、水晶、茶晶、黑等20餘種。另有金星料、絞絲、夾金、夾彩等復色玻璃，並使用描彩、描金、泥金、琺琅彩、套料、隱起、陰刻等裝飾手法。古月軒據傳是以琺琅書寫乾隆年制款、題詩印章和彩繪圖案的玻璃器，但迄今未見傳世之物。道光年間，玻璃燒造技術下降，從咸豐起內廷僅制素玻璃器，1911年隨清亡而告終。
琺琅器工藝 明代景泰藍（即掐絲琺琅）工藝在元代大食窯的基礎上迅速發展。內廷御用監設廠生產，專供皇家享用，以宣德年制，御用監造款的雲龍蓋罐為代表。而景泰年間內廷作坊所制僅能維持前代水平而略有變化。此後歷朝幾乎均有產品傳世,萬曆掐絲琺琅器,以其掐絲短促放縱、釉色鮮艷熱烈為其特色。為琺琅器的一大變革。民間掐絲琺琅器產於北京、雲南，專供婦女閨閣中用，不入文房。清代景泰藍，內廷與民間均極盛行，其掐絲與琺琅料也有別於明代。產地有北京、揚州、九江與廣州等地，風格不同，各有千秋。晚清僅有北京民間廠肆維持生產。鏨胎琺琅明代遺物極少，而清代卻廣為盛行。這與廣州鏨銅工藝的發達有關。清朝內廷琺琅廠也做鏨胎琺琅，然數量甚微。畫琺琅一說始於明代，現存實物自清代康熙始。康熙畫琺琅有試制和規格化的兩種產品。據估計，清代最早的畫琺琅可能於開海禁之後,西歐畫琺琅器傳入廣州,先由廣州工匠試制燒成。但內廷琺琅廠也經歷過獨立試燒的過程，傳教士中的琺琅匠是晚於廣州琺琅匠數年才進入內廷的，故在傳播燒造畫琺琅的技術上所起作用不大。畫琺琅的最大產地是廣州,不僅有規模巨大的畫琺琅行業和作坊,且還向內廷輸送畫琺琅匠人，提供廣州生產或進口的琺琅料及數量龐大的成品。但在作工、風格上卻互為殊異，有「恭造」與「外造」、 皇家與地方之分。 藝術上也既互相聯系、又互為區別，涇渭分明。晚清廣州畫琺琅絕跡，僅北京民間作坊尚在生產，但質量低下，已非昔日面貌。透明琺琅幾乎只廣州獨家生產，而燒藍則在全國城鄉首飾樓均可燒造。
木竹牙雕工藝 即有機質材料雕刻的統稱。 除竹、木、 牙外還包括甲、角、 骨等材料。有機質材料雕刻，歷史悠久,技藝高超,至明始受文人墨客垂青而登上工藝之壇，工匠們才得以留下姓名及作品，而免遭泯滅無聞。明代後期出現金陵、嘉定兩大竹雕流派。前者創始人為濮仲謙,他善於選用盤根錯節的竹根,略作雕琢，頗得造化之趣。後者由朱鶴開派，創凹凸淺深、可達五六層的深峭鏤空雕法而有別於前者。朱鶴之子朱小松、孫朱三松均能承其家傳而又過之。清代吳之、封錫爵、封錫祿等均系嘉定傳派名家。封錫祿及侄封歧曾先後於康熙、雍正、乾隆三朝內廷效力。竹黃工藝，去青留黃壓平刻鏤，興於江浙、盛於蘇州市。木雕分為雜木、硬木及軟木3種。 雜木雕刻用於建築和傢具裝飾，以安徽、江蘇、浙江、福建、廣東等省最為著名。浙江東陽、廣東潮州、廣州木雕為其重要流派。因潮廣常髹以金漆，亦名金漆木雕。廣州硬木雕刻居全國之首，蘇州則以精工過人取勝，但規制氣勢遠不及前者。廣州牙雕鏤刻深峻，加以茜色，多層透雕的綉球和樓閣、龍鳳船等是其名作。牙絲編織也是廣州牙雕業特技之一，象牙席和牙絲團扇可反映其成就。清宮造辦處牙作，從蘇州、廣州招募施天章、葉鼎新、陳祖章、李裔唐、蕭振漢、黃振效、楊維占、顧彭年、陳觀泉等名工為皇家服務。象牙雕《月曼清游冊》是其代表。明代犀角雕刻簡古樸拙，清代則工整細致，多染色燙蠟，唯內廷犀角杯不加染燙，保留本色。犀角雕刻名家有鮑天成、濮仲謙、尤通、尤侃等人。康熙年間尤通善制犀角杯，人稱「尤犀杯」。
[清代黃振效：象牙雕《漁樂圖》筆筒]
鑲嵌工藝 以金銀、 玉石、玻璃、琺琅、竹、木、牙、骨等材料，雕刻鑲嵌於硬木器物，以加強其裝飾效果,是雕刻工藝高度發達的必然結果。木胎嵌金銀紋,清內廷稱為商絲，多用於硬木器或台座，蘇州、北京較為盛行。運用多種珍貴材料雕刻並鑲嵌於一器，呈現斑斕多彩的鑲嵌，稱為百寶嵌，為鑲嵌工藝的傑出代表。明末揚州周翥是百寶嵌名師，他善用金、銀、寶石和瑪瑙等貴重材料，雕成山水人物、樹石樓台等嵌於硬木和漆器之上，呈現出難以言狀的光色陸離的藝術效果。另外像明末江千里及清乾隆時的王國琛、盧映之，嘉慶、道光時的盧葵生等對百寶嵌的發展也做出了一定貢獻。廣州用金屬或象牙做骨格地子的鑲嵌工藝較為發達，蘇州則擅長以紫檀、紅木、木為地，用金銀絲或玉石嵌成各種圖案和畫面。明代百寶嵌單純醒目，清代則日趨繁縟，應用於一器的鑲嵌材料，品種豐富，圖案構圖飽滿、形象生動、色彩斑斕、益臻妙境。金屬鑲嵌有銅胎錯金銀、 鐵金等工藝，特點鮮明、別有韻致。
傢具工藝 明代傢具基本上沿宋式傢具而作損益。一般城鄉人們使用雜木傢具， 富有者多用紫檀、 紅木、花梨、木等硬木傢具和楠木傢具或髹漆傢具。小至踏，大至屏，其形制、式樣以便於生活並富於美感為原則。比例權衡更為科學、合理，附加飾件和雕飾都較為簡單。蘇州傢具,亦稱蘇式傢具,全國各地多有仿製。北京傢具也較馳名，其形制、樣式較接近於蘇式傢具。清代康熙以前，仍沿用明式傢具，以髹漆或螺鈿傢具為主。清代傢具形成於乾隆年間。此時蘇州、北京的硬木傢具發生了不少變化。蘇州傢具裝飾繁復，硬木傢具往往與髹漆、玉器鑲嵌結合，製造雕漆、 雕填、描金、彩漆、金漆、仿蒔繪及文竹、竹黃、斑竹等傢具，與明代傢具已相去甚遠。廣州傢具已進入內廷，打破了原有傢具的權衡格局,改變了蘇式傢具一統禁城的局面,在內廷屋宇陳設中逐漸占據了重要地位。其造型、圖案、裝飾、用材等方面都有自己的特點。揚州傢具也不可忽視，其風格介乎於蘇、廣之間，具有折中色彩。尤以周翥百寶嵌傢具最為名貴，為其特點之一。北京傢具在明式傢具的基礎上,吸收蘇、揚、廣式傢具的手法,也有顯著的變化。內廷傢具由造辦處油木作、 廣木作製造及蘇、 揚、廣、長蘆等地進貢，而成為全國傢具的總匯。清代乾隆年間傢具京式、蘇式、揚式和廣式4式並存，相互影響,共同構成了此時傢具特有的典雅與華貴的總趨勢。晚清蘇式、揚式傢具雖在戰亂中復甦，但仍日趨衰落。京式、廣式傢具也失去18世紀那種工精料實、繁華富麗的時代氣氛。此時，上海、天津等口岸已輸入歐洲、日本傢具，因而出現了仿洋傢具或中西折中的不倫不類的「新型」傢具。
文房四寶工藝 明清兩代文房四寶，除注意其本身的實用價值外，尤強調其裝飾、玩賞、陳設等審美功能，工藝水平已達高峰。其中筆仍以湖州(今浙江省湖州市)所產毛筆最為馳名。內廷御筆有宣德、嘉靖和萬曆等年號款識。以羊、 狼等毫紮成竹筍頭、 蘭花頭或葫蘆頭。桿飾黑漆描金雲龍紋，或用玉桿。清代筆桿多以玉、漆、象牙、硬木、文竹、香妃竹、玳瑁、剔紅、金漆等材料和工藝製做，以提高筆的裝飾美。墨的裝飾性、鑒賞性也大為提高，制墨名家輩出，明代以程君房、方於魯兩人為其代表，有《程氏墨苑》、《方氏墨譜》傳世。入清後，曹素功墨名大振，傳十三代後遷至上海，繼續營業，盛名不衰。集錦墨盛於清代，康熙年間名家吳天章所制集錦墨形制翻新，雕鐫精工，色彩斑斕，裝潢典雅，多為文人珍藏。劉源監制國寶墨以及職貢圖、耕織圖等墨，是康熙、雍正、乾隆三朝宮廷制墨的精品。明清兩代紙、絹的最大成就,是宣紙的改進及對紙、絹的第2次藝術加工。以染色、粉、蠟、灑金、描金、掐絲及版水印等技法裝飾紙、絹，其本身就是一件精美的工藝品。硯仍以端、歙兩硯備受重視。蘇州顧二娘是康熙年間江南制硯名手。內廷以松花石制御用硯。地方名硯尚有蘇州澄泥硯、山東磯石硯、紅絲石硯、寧夏賀蘭山石硯、甘肅洮河石硯及湖南菊花石硯等，在全國均有一定聲譽。另外還以各種材料、工藝製做硯滴、筆山、墨床、鎮尺、臂擱等數十種附屬性文房用具，其形制玲瓏小巧，裝飾精緻倩美，不失為工藝珍品。
此外，尚有衣冠帶履、車轎鞍韉、武備儀器、盆景、鍾表、珠寶、 玳瑁、竹黃、匏、天然木等器，竹、草、藤、紙等編織以及各地民間及各民族的手工藝等，都是工藝美術的獨特領域和重要專業，是明清工藝美術不可缺少的組成部分，它們的工藝水平和製作技術，亦應還其本來面貌並給與一定的歷史地位。

Ⅷ 大專學歷，做什麼工作好

1、程序員

這個行業還是不怎麼看學歷的，只要你技術牛，那麼一定會出人頭地。公司想要找的就是能為公司解決問題的人，學歷並不能解決問題，好的學歷只是在一定概率上保證這個人有不錯的學習能力，如果你真的有能力，那麼就勇敢去面試，將自己的優秀展示給面試官，那麼一定可以成功。而且這個行業越老越值錢，這個社會只會越來越依賴計算機，只要你經驗十分豐富，未來你會有各種各樣的機會。

Ⅸ 一硯刻紫砂盆一硯是誰

僅供參考 希望對你有幫助
明清工藝美術

Ming-Qing gongyi meishuarts and crafts of Ming and Qing Dynasties
中國明清兩代均建都北京，其文化藝術上承宋、元，繼續發展，不斷提高。同時，蒙古族、藏族、維吾爾族和滿族等少數民族的生活習俗和文化特點，對漢族傳統文化產生了某些影響，極大地豐富了中華民族的文化傳統。明清兩代對外貿易比較發達，在輸出的同時，亦引進了一些阿拉伯和歐洲的工藝，加以模仿、吸收、消化，為明清時期工藝美術的發展,灌輸了新的血液。 這一時期的工藝美術，前後經歷了549年的發展變化,形成了獨特的風格和時代面貌。
陶瓷工藝官民窯

江西景德鎮窯的官、民窯生產均迅速擴展，產量激增，並有重大創造，幾乎壟斷了全國城鎮瓷器消費市場。地方各窯則大都愈加衰落，僅有建窯、廣窯和宜興窯的生產略有進展。明初永樂、宣德年間，青花、釉里紅等瓷器已達頂峰。永樂寶石紅、甜白，宣德寶石藍都是永、宣兩朝瓷器獲得巨大進步的標志。成化官窯瓷器又有創新，別開生面。青花瓷質細而堅，釉肥膩而色幽雅，鬥彩的燒成標志著景德鎮窯彩繪瓷進入釉上彩的新時代，但仍離不開釉下青花的配合。
彩釉

嘉靖時的五彩包括紅、黃、綠、紫等釉上彩，亦有多彩之意。萬曆時的五彩描金則別出心裁。弘治的黃釉瓷、黃綠彩和正德的孔雀藍釉也是新興的瓷器。清代青花、鬥彩、五彩及單色釉都具有鮮明的時代烙印。屬於新創的有粉彩和琺琅彩，均始於康熙、成於雍正而盛於乾隆。粉彩是將玻璃白調入彩料，呈不透明色，柔媚鮮艷，類似清代花鳥畫家惲壽平所創花鳥畫派的工筆畫。琺琅彩是將琺琅料繪在瓷胎上，烘燒而成，瓷胎系由景德鎮窯燒成後，運抵北京，交造辦處琺琅作彩繪燒成。此即御窯琺琅彩窯，由皇室獨享,而不外溢。康熙時的單色釉瓷,色彩豐富艷美,為前所未有,如豇豆紅、胭脂水、珊瑚紅、豆綠、翠綠、鸚鵡綠、蟹殼青、茶葉末等數十種新釉色。乾隆時的象生瓷、斑斕彩、轉心瓶等也是一種成功的嘗試。與乾隆官窯大量生產精美瓷器的同時，也出現了粗製濫造的危險傾向。嘉慶以後，景德鎮窯轉入低潮，且每況愈下。雖然不無可寓目者，但康、雍、乾三朝瓷器的盛況，卻如大江東去。景德鎮民窯在官窯影響下也有了巨大發展，留下了無數件質朴可愛的製品。福建德化窯也是明清兩代的地方名窯，所產瓷器，胎質緻密。其中白釉溫潤，多仿犀角杯。何朝宗為德化窯最著名的瓷塑藝術家，其代表作為《達摩過海像》。江蘇宜興紫砂茶壺系由明末金山寺僧人首創，經時大彬加工改進，有著單純樸素、典雅淳厚的美感。另外，像宜興仿鈞釉瓷也是成功之舉，而廣東石灣窯仿鈞瓷，粗獷樸拙，具有嶺南地方的特殊風趣。
[清代五彩鷺蓮尊]
紡織工藝紡織

明、清時期的絲、 麻、棉、毛的紡織、印染和刺綉等，直接關繫到整個民族的衣著，故有著最廣泛的群眾基礎,民間織綉遍地開花,在這一雄厚基礎上建立起來的織、染、綉等行業，有著蓬勃的生命力。其生產中心為蘇州、江寧（今南京市）和杭州等地。蘇州、江寧多生產重經或重緯的彩色提花絲織物──織錦。蘇州織錦，圖案多仿宋代錦紋，格調秀麗古雅，亦稱宋錦。江寧織錦,質地厚重,以金絲勾邊，彩色富麗，氣勢闊綽，採用由淺至深的退暈配色方法,猶如絢麗的雲霞,故有雲錦之譽。清代織錦，花紋更加繁縟精美，配色愈趨富麗雋雅,退暈更迭、變化無窮,顯得愈加輝艷而又和諧。浙江以素織為著，蘇州以妝花見長。妝花系採用「挖花」工藝，可隨時換色，多達20餘種。改機為明弘治年間福建機杼工林洪緞織,可能是4層緞機所織雙層中空袋狀織物。緙絲在明代已有鳳尾戧等多種技法，清代以蘇州緙絲最為有名，除仿緙名人書畫作品外，還緙作服裝、圍幔、屏風、靠墊、包首等。
雙面緙

雙面緙絲難度較大，為偷工減料，乾隆時緙絲竟用筆勾勒細部，結果適得其反，斷送了它的藝術生命。明清刺綉業迅速發展，形成不同地方特色，出現了顧綉、蘇綉、湘綉、粵綉、蜀綉、京綉。顧綉始於明嘉靖年間的上海顧名世家，故名，顧綉以綉繪結合著稱，所織物品深得當時名流董其昌等許多書畫家的賞識和推崇，以唯一的文人綉派聞名當時並影響後世。蘇綉以針腳細密，色彩典雅為其特點，其工藝講究平齊細密，勻順和光，圖案多採用分面推暈的方法，具有濃郁的裝飾性。湘綉於清代後期形成獨立系統，作風寫實,以猛獸為題的作品最具特色,其針法多用施針，同時間以雙印、四印、齊、柔等一系列針法，所綉物象富有真實感。粵綉以百鳥、雞等為題，花紋繁縟，色彩濃艷，具有獨特的效果。蜀綉以成都為中心，以用線工整厚重，設色明快，而受到人們的喜愛。京綉以皇室綉作為中心,以皇家為服務對象,綉品精巧富麗。另外，像北京灑線綉及山東、河北的衣線綉等也頗具地方風采。印染業在此時已遍及全國城鎮,工藝發達,色彩豐富，主要有染經綢、夾纈、蠟染、藍白印花布、油彩印花布、滾筒印花布、澆花布等品種。毛質氈毯以蒙、藏、維吾爾等少數民族地區最為盛行，均富有本民族特色。
洋毯

蘇州則以善仿織洋毯著稱。少數民族的紡織、印染、刺綉、編織等大都完成於婦女之手，因多數是自己使用，故隨心所欲，不拘一格。壯族的壯錦，維吾爾族的回回錦、和闐綢、金銀線地毯，藏族氆氌，苗族蠟染，黎、、哈薩克等族的刺綉都是各民族手工藝的瑰寶。
[清代五彩織成錦《極樂世界圖》（局部）]
玉器工藝玉材

明代玉材來自西域地區的火州、吐魯番、撒馬爾罕、於闐等地首領的進貢。但是堪用者不多，故明代傳世玉器中羊脂白玉極少，大多為青白玉。明代制玉中心為北京和蘇州,後者尤以技巧取勝,涌現出一批諸如陸子剛等的名玉工。明代玉器的製作，除簪、珠、墜、環等佩外，還有杯、碗、瓶、壺、盆、洗、盂、花插等各種日用器皿。明代前、中期玉器碾琢較精工自然，後期趨向瑣碎粗糙，也殘留一些鉈痕。明代玉器雖用途廣泛，品種較多，但仍不外乎仿古玉、時作玉兩類。
仿古玉

仿古玉「如式琢成偽亂古制」，時作玉頗有新意。清代玉器初期近似明代，至乾隆中晚期由於新疆年貢質地精良的玉材4000餘斤，同時由養心殿造辦處，蘇、揚、寧、淮、長蘆和鳳陰八處為內廷碾玉，因而使乾隆玉器，玉色尚白，碾琢認真，工藝完善，器形規整,圖案繁密,滲透到宮廷生活的各個角落。乾隆年間特別盛行碾字玉器，最大工作量，一次可碾滿文8000字，漢文4000字。《大禹治水圖》玉山是乾隆玉器的代表性作品，玉重達7噸,耗時10餘年,綜合應用陰刻、 陽刻、隱起、起突等多種技法於一器，形文並茂，氣勢壯偉。清廷仿古玉為了追求先秦及秦漢古玉的古樸風韻，採用優質玉材，致殘燒古，適可而止，效果頗佳。民間廠肆為追求高值，其仿古玉魚目混珠，以假冒真。乾隆晚期莫卧兒玉進入宮廷，皇帝命造辦處仿製，並影響到京師、蘇州、揚州等地的玉器。蘇州玉器製作精巧，而揚州則以製作大型玉器見長。
[清代碧玉仿古觥]
漆器工藝

明清兩代髹漆工藝與建築、傢具、陳設相結合，並由實用轉向陳設裝飾領域。進入了以斑斕、復飾、填嵌、紋間等技法為基本工藝的千文萬華的新時代。明代雕漆，初以嘉興（今浙江省嘉興市）西塘張成、楊茂為榜樣，由張成的兒子張德剛與包亮主持內廷果園廠官辦漆作的生產。成化、弘治年間內廷雕漆，器胎變薄，花紋疏朗，標志西塘派雕漆已進入尾聲。雲南大理為另一雕漆產地，名漆工現僅知王松一人。至嘉靖年間，雲南雕漆始進入內廷,大展技藝,終於取代西塘派，使內廷雕漆為之一變。其特點為，刀不藏鋒、棱不磨熟。明末清初雕漆失傳,至乾隆四年由雕竹名匠封歧刻樣,蘇州織造漆作仿製成功，宮廷用雕漆亦大多由蘇州製做。揚州雕漆有螺鈿、百寶嵌等品種，以螺鈿最富特色，其中尤以點螺最為精巧，所制漆器花紋纖細，五彩繽紛。名工有王國琛、盧映之、夏漆工等，後者尤善制仿古剔紅漆器。蘇、揚兩地漆作毀於清廷鎮壓太平天國革命之戰中。福州漆器以脫胎見長，色澤華美，器體輕巧是其特色。系由名工沈詔安用傳統夾法所創。清末北京由修補雕漆發展到仿永樂、宣德和乾隆雕漆。蒔繪漆為日本名漆，明代宣德年間漆工楊氏受命赴日學習蒔繪漆，回國仿製，其子楊塤從學，所制足以亂真。另有漆工蔣回回也善仿蒔繪漆,清代蘇州仿蒔繪漆極盛,金漆輝映，富麗堂皇。明末清初出現的軟螺鈿則是螺鈿的新品種。新安（今安徽省新安縣）方信川鈿嵌堆、揚州盧葵生砂鈿鑲嵌漆均名震一時。戧金、脫胎等漆器也都有不同程度的進步。

金屬工藝

明代金銀器工藝的特點是與寶石鑲嵌結合。內廷設銀作局，專為皇家打造金銀器。其代表有十三陵定陵出土的金冠和江西明益王墓出土的各種金銀器物等。清代內廷金銀器由養心殿造辦處製造。康熙五十四年造雙龍鈕金編鍾一套16件，共重460餘公斤。 乾隆年間最大的金塔高約5.33米,用金11119餘兩，現存的弘歷皇帝母崇慶皇太後金發塔，通高1.47米，用金3000餘兩。銀器作為金器的代用品，製成首飾、器皿，通行全國城鄉。鑄銅工藝獲得了特殊發展，最著名的是鑄於永樂年間，現存於北京大鍾寺的金剛華嚴鍾，通高6.94米，外徑3.3米,重約46.5噸，為國內現存最大銅鍾。鍾內外鑄有《華嚴經》《金剛經》、《金光明經》等,共22.7萬余館閣體楷字。字體典雅嚴謹、端莊秀媚。宣德鼎，因產於宣德年間，又稱宣德爐，以後歷代均有仿製。據文獻記載，是以外國的銅、鉛、錫、砂、紫、胭脂石、安瀾砂等原料，經多達十二煉後成器，以充廟宇供器或室內案頭陳設。因其名貴異常，傳世稀少，故內廷與廠肆仿製成風。鑄銅名家胡文明、張明歧、石叟等皆有製品傳世。紫禁城內的銅獅、銅爐、銅缸、銅龜、銅鶴等陳設足以代表乾隆年間鑄銅工藝的水平。
金銀工藝

金銀工藝是鐵器的裝飾，在少數民族地區尤為盛行。多層鏤空金銀鐵碗套是藏族鐵金工藝的精華。清初安徽蕪湖鐵工湯鵬，創鐵畫，錘鍛鐵塊，製成多種書畫作品，別具一格。錫器作為銀器的代用品而通行民間，明末清初歸復善制錫壺，繼之者有朱堅、陳鴻壽等人，所制錫壺頗受文人贊美。
玻璃工藝

明代玻璃生產的中心仍在山東益都顏神鎮（今山東省淄博市博山區），洪武初年內官監於該地，設御用玻璃作坊,生產玻璃「青簾」,用作壇廟窗簾。顏神鎮民間爐行主要生產簪珠。清代玻璃產於顏神鎮和廣州、蘇州等地。雍正十二年於顏神鎮設博山縣治，此後所產玻璃，世稱博山琉璃，其產品行銷全國。光緒三十年(1904),山東總督胡廷干於博山東柳杭設玻璃公司,聘德國人為技師，傳授歐洲平板玻璃技術。北京料器業從博山購買玻璃料條，以燈火燒制各種禽獸花卉等料器。康熙年間，創「套料」，即「白受采」或「兼套」。晚清又創內畫壺，有名家周樂元、葉仲三等。廣州是清代南方玻璃的主要產地，與西方玻璃有著密切聯系，自稱「廣鑄」,亦有以歐洲玻璃殘器為原料的再熔玻璃,與進口玻璃相對，亦稱「土玻璃」。蘇州玻璃稱為「蘇鑄」，似不及「廣鑄」。在此基礎上清宮於康熙三十五年成立了皇家玻璃廠，初期從廣州召募玻璃匠進內廷燒造玻璃器，雍正以後以博山吹玻璃匠取代廣州匠人。乾隆初年歐洲傳教士玻璃匠汪執中、紀文兩人進內廷燒造玻璃器，完成了圓明園西洋樓吊燈等巨大工程。現存玻璃廠產品有爐、瓶、罐、盆、缽、盤、碗、鼻煙壺及肖生等器物。顏色有涅白、硨磲白、淺黃、嬌黃、雄黃、亮茶、亮茶黃、月白、寶藍、空藍、亮淺藍、亮深藍、豆青、亮深紅、亮玫瑰紅、亮寶石紅、珊瑚紅、豇豆紫、淺紫、亮深紫、桃紅、綠、粉綠、翡翠綠、水晶、茶晶、黑等20餘種。另有金星料、絞絲、夾金、夾彩等復色玻璃，並使用描彩、描金、泥金、琺琅彩、套料、隱起、陰刻等裝飾手法。古月軒據傳是以琺琅書寫乾隆年制款、題詩印章和彩繪圖案的玻璃器，但迄今未見傳世之物。道光年間，玻璃燒造技術下降，從咸豐起內廷僅制素玻璃器，1911年隨清亡而告終。
琺琅器工藝

明代景泰藍（即掐絲琺琅）工藝在元代大食窯的基礎上迅速發展。內廷御用監設廠生產，專供皇家享用，以宣德年制，御用監造款的雲龍蓋罐為代表。而景泰年間內廷作坊所制僅能維持前代水平而略有變化。此後歷朝幾乎均有產品傳世,萬曆掐絲琺琅器,以其掐絲短促放縱、釉色鮮艷熱烈為其特色。為琺琅器的一大變革。民間掐絲琺琅器產於北京、雲南，專供婦女閨閣中用，不入文房。清代景泰藍，內廷與民間均極盛行，其掐絲與琺琅料也有別於明代。產地有北京、揚州、九江與廣州等地，風格不同，各有千秋。晚清僅有北京民間廠肆維持生產。鏨胎琺琅明代遺物極少，而清代卻廣為盛行。這與廣州鏨銅工藝的發達有關。清朝內廷琺琅廠也做鏨胎琺琅，然數量甚微。畫琺琅一說始於明代，現存實物自清代康熙始。康熙畫琺琅有試制和規格化的兩種產品。據估計，清代最早的畫琺琅可能於開海禁之後,西歐畫琺琅器傳入廣州,先由廣州工匠試制燒成。但內廷琺琅廠也經歷過獨立試燒的過程，傳教士中的琺琅匠是晚於廣州琺琅匠數年才進入內廷的，故在傳播燒造畫琺琅的技術上所起作用不大。畫琺琅的最大產地是廣州,不僅有規模巨大的畫琺琅行業和作坊,且還向內廷輸送畫琺琅匠人，提供廣州生產或進口的琺琅料及數量龐大的成品。但在作工、風格上卻互為殊異，有「恭造」與「外造」、 皇家與地方之分。 藝術上也既互相聯系、又互為區別，涇渭分明。晚清廣州畫琺琅絕跡，僅北京民間作坊尚在生產，但質量低下，已非昔日面貌。透明琺琅幾乎只廣州獨家生產，而燒藍則在全國城鄉首飾樓均可燒造。
木竹牙雕工藝

即有機質材料雕刻的統稱。 除竹、木、 牙外還包括甲、角、 骨等材料。有機質材料雕刻，歷史悠久,技藝高超,至明始受文人墨客垂青而登上工藝之壇，工匠們才得以留下姓名及作品，而免遭泯滅無聞。明代後期出現金陵、嘉定兩大竹雕流派。前者創始人為濮仲謙,他善於選用盤根錯節的竹根,略作雕琢，頗得造化之趣。後者由朱鶴開派，創凹凸淺深、可達五六層的深峭鏤空雕法而有別於前者。朱鶴之子朱小松、孫朱三松均能承其家傳而又過之。清代吳之、封錫爵、封錫祿等均系嘉定傳派名家。封錫祿及侄封歧曾先後於康熙、雍正、乾隆三朝內廷效力。竹黃工藝，去青留黃壓平刻鏤，興於江浙、盛於蘇州市。木雕分為雜木、硬木及軟木3種。 雜木雕刻用於建築和傢具裝飾，以安徽、江蘇、浙江、福建、廣東等省最為著名。浙江東陽、廣東潮州、廣州木雕為其重要流派。因潮廣常髹以金漆，亦名金漆木雕。廣州硬木雕刻居全國之首，蘇州則以精工過人取勝，但規制氣勢遠不及前者。廣州牙雕鏤刻深峻，加以茜色，多層透雕的綉球和樓閣、龍鳳船等是其名作。牙絲編織也是廣州牙雕業特技之一，象牙席和牙絲團扇可反映其成就。清宮造辦處牙作，從蘇州、廣州招募施天章、葉鼎新、陳祖章、李裔唐、蕭振漢、黃振效、楊維占、顧彭年、陳觀泉等名工為皇家服務。象牙雕《月曼清游冊》是其代表。明代犀角雕刻簡古樸拙，清代則工整細致，多染色燙蠟，唯內廷犀角杯不加染燙，保留本色。犀角雕刻名家有鮑天成、濮仲謙、尤通、尤侃等人。康熙年間尤通善制犀角杯，人稱「尤犀杯」。
[清代黃振效：象牙雕《漁樂圖》筆筒]
鑲嵌工藝

以金銀、 玉石、玻璃、琺琅、竹、木、牙、骨等材料，雕刻鑲嵌於硬木器物，以加強其裝飾效果,是雕刻工藝高度發達的必然結果。木胎嵌金銀紋,清內廷稱為商絲，多用於硬木器或台座，蘇州、北京較為盛行。運用多種珍貴材料雕刻並鑲嵌於一器，呈現斑斕多彩的鑲嵌，稱為百寶嵌，為鑲嵌工藝的傑出代表。明末揚州周翥是百寶嵌名師，他善用金、銀、寶石和瑪瑙等貴重材料，雕成山水人物、樹石樓台等嵌於硬木和漆器之上，呈現出難以言狀的光色陸離的藝術效果。另外像明末江千里及清乾隆時的王國琛、盧映之，嘉慶、道光時的盧葵生等對百寶嵌的發展也做出了一定貢獻。廣州用金屬或象牙做骨格地子的鑲嵌工藝較為發達，蘇州則擅長以紫檀、紅木、木為地，用金銀絲或玉石嵌成各種圖案和畫面。明代百寶嵌單純醒目，清代則日趨繁縟，應用於一器的鑲嵌材料，品種豐富，圖案構圖飽滿、形象生動、色彩斑斕、益臻妙境。金屬鑲嵌有銅胎錯金銀、 鐵金等工藝，特點鮮明、別有韻致。
傢具工藝明代傢具

明代傢具基本上沿宋式傢具而作損益。一般城鄉人們使用雜木傢具， 富有者多用紫檀、 紅木、花梨、木等硬木傢具和楠木傢具或髹漆傢具。小至踏，大至屏，其形制、式樣以便於生活並富於美感為原則。比例權衡更為科學、合理，附加飾件和雕飾都較為簡單。蘇州傢具,亦稱蘇式傢具,全國各地多有仿製。北京傢具也較馳名，其形制、樣式較接近於蘇式傢具。
清代

清代康熙以前，仍沿用明式傢具，以髹漆或螺鈿傢具為主。清代傢具形成於乾隆年間。此時蘇州、北京的硬木傢具發生了不少變化。蘇州傢具裝飾繁復，硬木傢具往往與髹漆、玉器鑲嵌結合，製造雕漆、 雕填、描金、彩漆、金漆、仿蒔繪及文竹、竹黃、斑竹等傢具，與明代傢具已相去甚遠。廣州傢具已進入內廷，打破了原有傢具的權衡格局,改變了蘇式傢具一統禁城的局面,在內廷屋宇陳設中逐漸占據了重要地位。其造型、圖案、裝飾、用材等方面都有自己的特點。揚州傢具也不可忽視，其風格介乎於蘇、廣之間，具有折中色彩。尤以周翥百寶嵌傢具最為名貴，為其特點之一。北京傢具在明式傢具的基礎上,吸收蘇、揚、廣式傢具的手法,也有顯著的變化。內廷傢具由造辦處油木作、 廣木作製造及蘇、 揚、廣、長蘆等地進貢，而成為全國傢具的總匯。清代乾隆年間傢具京式、蘇式、揚式和廣式4式並存，相互影響,共同構成了此時傢具特有的典雅與華貴的總趨勢。晚清蘇式、揚式傢具雖在戰亂中復甦，但仍日趨衰落。京式、廣式傢具也失去18世紀那種工精料實、繁華富麗的時代氣氛。此時，上海、天津等口岸已輸入歐洲、日本傢具，因而出現了仿洋傢具或中西折中的不倫不類的「新型」傢具。
文房四寶工藝

明清兩代文房四寶，除注意其本身的實用價值外，尤強調其裝飾、玩賞、陳設等審美功能，工藝水平已達高峰。其中筆仍以湖州(今浙江省湖州市)所產毛筆最為馳名。內廷御筆有宣德、嘉靖和萬曆等年號款識。以羊、 狼等毫紮成竹筍頭、 蘭花頭或葫蘆頭。桿飾黑漆描金雲龍紋，或用玉桿。清代筆桿多以玉、漆、象牙、硬木、文竹、香妃竹、玳瑁、剔紅、金漆等材料和工藝製做，以提高筆的裝飾美。墨的裝飾性、鑒賞性也大為提高，制墨名家輩出，明代以程君房、方於魯兩人為其代表，有《程氏墨苑》、《方氏墨譜》傳世。入清後，曹素功墨名大振，傳十三代後遷至上海，繼續營業，盛名不衰。集錦墨盛於清代，康熙年間名家吳天章所制集錦墨形制翻新，雕鐫精工，色彩斑斕，裝潢典雅，多為文人珍藏。劉源監制國寶墨以及職貢圖、耕織圖等墨，是康熙、雍正、乾隆三朝宮廷制墨的精品。明清兩代紙、絹的最大成就,是宣紙的改進及對紙、絹的第2次藝術加工。以染色、粉、蠟、灑金、描金、掐絲及版水印等技法裝飾紙、絹，其本身就是一件精美的工藝品。硯仍以端、歙兩硯備受重視。蘇州顧二娘是康熙年間江南制硯名手。內廷以松花石制御用硯。地方名硯尚有蘇州澄泥硯、山東磯石硯、紅絲石硯、寧夏賀蘭山石硯、甘肅洮河石硯及湖南菊花石硯等，在全國均有一定聲譽。另外還以各種材料、工藝製做硯滴、筆山、墨床、鎮尺、臂擱等數十種附屬性文房用具，其形制玲瓏小巧，裝飾精緻倩美，不失為工藝珍品。
其它手工藝

此外，尚有衣冠帶履、車轎鞍韉、武備儀器、盆景、鍾表、珠寶、 玳瑁、竹黃、匏、天然木等器，竹、草、藤、紙等編織以及各地民間及各民族的手工藝等，都是工藝美術的獨特領域和重要專業，是明清工藝美術不可缺少的組成部分，它們的工藝水平和製作技術，亦應還其本來面貌並給與一定的歷史地位。
理論著述

明清兩代不僅工藝美術獲得巨大發展，且理論著述較之前代也多有出現，頗有建樹。明代宋應星在本人從事實踐的基礎上，經過長時間的調查、搜集、整理、研究後，寫出了《天工開物》這部有關手工業方面的著作。它詳細地記述了各手工藝門類從原材料到成品的全部生產過程的情況。包括衣裝、絲織、印染、陶瓷、鑄造、金工、珠玉等各種手工藝。為研究明代工藝美術的重要資料，有「中國17世紀的工藝網路全書」之譽。新安(今安徽省新安縣)漆藝家黃大成的《髹飾錄》為中國現存古代唯一的一部漆藝專著,書分2集18章，對制漆的工具、材料、色漆的制配及裝飾方法等作了詳細的敘述。而高濂所著的《遵生八箋》則主要是供人們消遣玩物之用，書中有關古器珍玩之類的論述，對研究工藝美術史亦有參考價值。入清以來，理論著述則大都集中於陶瓷方面，且多談及景德鎮窯瓷業的發展，主要有：成書於乾隆年間，朱琰的《陶說》，補《陶記》之不足而又有新論的《景德鎮陶錄》(藍浦著,後由弟子鄭廷增補2卷，共10卷)。還有佚名氏的《南窯筆記》等。另外，關於玉器的有清末吳大的《古玉圖考》，關於刺綉的有道光年間丁佩的《綉譜》和由吳縣名綉工沈壽口述,經別人整理而成的《雪宦綉譜》等。或圖文並茂,考訂翔實；或論述規則，講解要點；或敘述經驗，傳授技藝，均為研究工作提供了重要參考。另外在一些地方府志及文人的詩、文集、筆記、札記等著作中亦多有有關工藝美術的闡述、記載，其中不乏精闢之言。
追問：
麻煩你能說簡潔點嗎？？我只要清代工藝美術的特點~~~~~

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