皮卡堂朵蜜之心
1. 皮卡堂如何得第二個朵蜜之心
現在的是舞法天女第一期,等到第二期
求採納
2. 在4399皮卡堂如何獲得朵蜜之心
做朵蜜天女任務才可以得到
3. 皮卡堂怎麼收集朵蜜之心
我哪知道，我也做不了
4. 7k7k皮卡堂朵蜜的證據三在哪
皮卡堂完成前三期舞法天女任務可以獲得3個舞法之心，用3個舞法之心可以兌換一個永久喵喵包，在包包里點擊喵喵包變身，就可以變成蜜朵天女10分鍾。
5. 皮卡堂魔法天女朵蜜在哪
你是說任務嗎？先去中央廣場，點校長，提交一個銀礦，給你東音小學學生證，單擊學生證，進去東音小學，就可以完成任務了。
6. 皮卡堂東音小學校長朵蜜變身的任務怎麼做
那一期的？
7. 皮卡堂怎麼變身朵蜜
你只需拿到三個朵蜜之心，可以換一個永久的喵喵包，在包包中打開，再找到喵喵包，點它，有一個按鈕，點一下就OK了哦
8. 皮卡堂第三期朵蜜天女仙樂屋無法獲取線索怎麼辦
管叔已經發布公告啦，而且游戲里系統也有說，這個問題會盡早修復的，不用擔心
9. 如何評價3unshine組合的新歌《朵蜜》
在華語市場極度坍縮，抒情葩樂大行其道的今天，竟然是一個十八線野雞女團做出了今年國內主流市場的最強流行歌：
《朵蜜》舍棄了華語抒情葩樂慣用的 I (V C) (V C) B C 套路，而採用了極為特別的I V (P C) B1 (P C) b1 B2 (P C) b2 O的歌曲結構，如此復雜的結構編M只在《Telephone》《B.O.B》《Fantastic Baby》這些超大體積的流行大作里聽到過，而《朵蜜》甚至還更為前衛地採用了雙breakdown和雙bridge配置。將如此多的片段緊湊的壓縮到3分38秒的時長里卻絲毫不顯局促，《朵蜜》僅從編曲上就完爆了一票華語流行歌。
I: Intro，序曲
V: Verse，主歌
C: Chorus，副歌
B: Bridge，過渡
P: Pre-chorus，前副歌
b: breakdown，減弱分解
O: Outro，結尾
但這首歌更為絕妙的是其令人閉嘴驚艷的製作。
低音采樣《Fancy》里充滿戲劇感的bassline，以8-bit game synth環繞，再點綴上funky十足的James Brown式人聲雞叫，盡管主歌沒有絲毫旋律可言，但依舊在強大製作的包裹下顯出了一種洛可可式的空洞。
Pre-chorus貢獻了全曲最抓耳的旋律，中間取樣《Problem》的馬戲團鼓點，成功將氣氛托上高點。這段最騷的是，製作人把Dora的方言腔「跟我一起起飛飛向二次元」做成了全曲最鬼馬的點睛之筆，可謂化腐朽為神奇。
副歌向Jason Derulo借來巴爾干horn hook，並用兩個「朵蜜」營造出「bang bang bang」式的高潮，加上Cindy見縫插針的「Come on」「That』s right」，形成了一段極具流行感的Trap chorus。
之後用一段funky riff和一個「驟停-汽車啟動」的神來bridge分別橋接了第二、第三 (P C) 段。第二 (P C)段結束後進入白蓮花感十足的「za-la-za-la」breakdown，第三(P C)段引入一段Taylor Swfit式的綠茶婊說唱。最後電話鈴聲響起，一切回歸三音bassline，以Iconic的「加加加拉拉拉加加加拉」Outro結束全曲。
可以說，除掉瑪麗蘇的歌名《朵蜜》和迷之尷尬的唱腔，這首歌采樣和編曲的精繁復雜程度堪比當年的《以父之名》和《布拉格廣場》。到處都是充滿創意的音效，多音軌並行而錯落有致，並且絲毫不與尷尬的人聲打架，製作人對音效運用的靈活自如不禁讓編M想到電子神作《Freakshow》和《Konichiwa Bitches》。
盡管《朵蜜》製作精絕，編M還是嗅到了一絲「三無產品」的尷尬——三個女聲的唱功實在是太弱，以致於製作人調低了伴奏、降低了製作的聲壓，以期與人聲達到和諧融洽，但在編M用Hi-Fi耳機聽來就是人聲和音樂都很「蒼白」。
既然三個的唱功不足以支撐起一首歌，為什麼3unshine還能「拿到」這么好的資源？很簡單，因為只有3unshine這樣靠「審丑」出道的網紅組合沒有任何「人氣成本」。換句話說，3unshine不需要考慮歌曲風格給自己人氣造成的影響，因為本來就沒有人氣，歌做得好被人喜歡能吸粉，歌曲太前衛不被人接受也沒有任何損失，甚至還可以以此博眼球。因此，經濟公司樂於在這樣的藝人身上進行實驗，而背後製作人也希望能通過這樣的反差效果達到最大的傳播效應。
國內不缺優秀的製作人也不缺好的歌手，但為什麼出不了《朵蜜》這樣的好歌曲，還是因為「這屆觀眾不行」，因為大部分聽眾的審美水平長期停留在90年代港台成人抒情葩樂的水準，太過前衛（跟得上潮流）的音樂風格對他們來說就是所謂的「聒噪、吵鬧、不走心」，只有「走心」撒狗血、讓人感動得一塌糊塗的音樂才是好音樂。所以對於主流音樂人來說，突破自己、嘗試新的音樂風格和音樂形式意味著人氣流失和商業滑坡。所以不是他們沒能力做好音樂，而是懼於做出改變，或者說改變太慢，專輯里除了一兩首新風格其他仍舊是成人抒情filler。
音樂的一大作用就是教化和提高聽眾的品位，而主流音樂人的集體沉默卻加重了觀眾欣賞水平的脫節和落後，進而造成整個前華語唱片工業的萎縮和癱瘓，所以說到底還是「這屆歌手不行」，喪失了藝術的企圖心，最終自食惡果。
華語樂壇太需要一個徹底變革當今音樂格局的人，一個開辟和引領新的音樂風格的人——這是所有選秀大嗓門們無法做到的。而時間倒回17年，這個人就是周傑倫。2000年，周傑倫以當時不被大流接受的同名專輯《Jay》橫空出世，專輯里諸如《印第安老斑鳩》《娘子》等Fusion Jazz/Funk至今聽來仍舊非常前衛。盡管新的音樂風格在當時被大部分人貶為「吵鬧、聒噪」，但時間證明了一切，隨著香港樂壇逐漸式微，以周傑倫為代表的台灣樂壇漸漸掘起，創造了華語唱片業最後一個黃金十年。
當然，人會有江郎才盡的一天，06年之後，周傑倫的工作重心逐漸從音樂轉移，開始「多棲發展」，與此同時蔡依林則逐漸出頭。盡管音色尷尬、唱功平平，沒有創作才能，連最有噱頭的舞蹈跟安室奈美惠和蕭亞軒一比也顯得笨拙無比，然而蔡依林卻擁有一樣別人都沒有東西，就是對音樂的企圖心。
音色尷尬但在多年的經營下已具有非常的辨識度，唱功平平就苦練唱跳，在有限的范圍內做到最穩定。沒有創作才能，但能憑借自己的地位和對音樂的追求拿到國內最頂尖的音樂資源。手握一票國內外優秀製作人，再加上搭上了全球EDM大潮，蔡依林已經走在了華語主流歌壇的最前線，《大藝術家》《呸》等作品甚至堪稱國際頂級水準。可惜現在大部分人可能依舊認為蔡依林還是當初那個靠周傑倫上位，一直被孫燕姿壓制的小天後，只能做些「博出位」、「聒噪」的電子舞曲。所以，編M在此為其正名——不懼市場負反饋、一直追求突破的人永遠值得尊重。
回看華語流行樂壇，大浪淘沙之後，被人們記住依舊是那些引領潮流、不斷塑造聽眾的品位和審美，並在商業上也取得了成功的巨星：周璇、鄧麗君、羅大佑、崔健、梅艷芳、王菲、周傑倫、蔡依林……
10. 皮卡堂朵蜜天女裝怎麼得
皮卡堂完成前三期舞法天女任務可以獲得3個舞法之心，用3個舞法之心可以兌換一個永久喵喵包，在包包里點擊喵喵包變身，就可以變成蜜朵天女10分鍾